“Minha música é sempre a voz da natureza soando em tom ...”

“A música boêmia da minha casa de infância encontrou seu caminho em muitas das minhas composições.”

Exercício como inspiração

Mahler era um grande entusiasta da saúde, incluindo muitas formas de atividade física. Seu amor pelos exercícios ao ar livre se reflete musicalmente no quinto movimento de sua Quinta Sinfonia. Os contornos rítmicos e melódicos evocam os contornos ondulantes do campo.

Às vezes, o exercício era uma fonte direta de inspiração. “Decidi terminar o Sétimo, os dois Andantes que estavam então na minha mesa. Eu me atormentei por duas semanas até que afundei na escuridão ... então eu parti para as Dolomitas ... Eu entrei no barco para ser conduzido a remo. Na primeira batida dos remos, o tema (ou melhor, o ritmo e o caráter) da introdução ao primeiro movimento veio à minha cabeça - e em quatro semanas, o primeiro, o terceiro e o quinto movimentos foram feitos. ”

Ecos pela paisagem

O efeito da paisagem na experiência do som é uma característica do scherzo da Quinta Sinfonia de Mahler. Aqui ele cria ecos como se ressoassem de uma montanha a outra.

Retratos evocativos semelhantes da paisagem podem ser encontrados em sua Sexta Sinfonia. Uma paisagem serena proporciona alívio da marcha sombria do primeiro movimento de sua Sexta Sinfonia.

Natureza como metáfora

A natureza não foi apenas uma fonte de inspiração para Mahler; poderia funcionar como uma natureza como uma metáfora para a emoção humana. No cenário de um poema de Friedrich Rückert, “Do Not Look into My Songs” (Blicke mir nicht in die Lieder), a natureza em forma de abelhas representa o artista em ação: “As abelhas que estão construindo suas células não permitem para serem observados, nem se vigiam. ”

Um exemplo particularmente comovente da natureza como metáfora das emoções humanas ocorre em uma das canções da coleção Kindertotenlieder (Child Death Songs), também sobre poesia de Friedrich Rückert. A cantora lamenta a decisão de mandar crianças para o clima; a música tempestuosa também reflete a condição do coração e da alma do cantor: “Com este tempo, com este vento, eu nunca teria mandado as crianças embora! Eles foram carregados, realizados! Eu não tinha permissão para dizer nada sobre isso! ”

Dois tipos de marchas

A Quinta Sinfonia de Mahler começa com uma fanfarra que nos instrui a “prestar atenção” antes que se mova para uma marcha fúnebre. Ouvimos ecos dessa fanfarra no final do movimento.

Na Sétima Sinfonia de Mahler, a primeira marcha do movimento é agora mais uma expressão universal, divorciada de suas origens militares.

Marchando para o abismo

A Sexta Sinfonia de Mahler representa sua exploração mais profunda do luto. Começa com uma marcha implacável que evoca o desespero e a violência de uma marcha forçada em tempo de guerra.

Mahler lançou uma base para essa música na última configuração que ele fez de um poema de Wundehorn, Revelge. Nessa música, um soldado vê seus companheiros caírem:

Ah, irmão, eu não posso carregar você.
O inimigo nos derrotou!
Que Deus te ajude!
Tralali, tralalei, tralalera,
Devo marchar para a minha morte!

Os críticos reagiram fortemente ao trabalho. Julius Korngold, um apoiador de Mahler, comparou a música à pintura: “Há um pintor em Viena que se compara a Mahler em sua confusão contrapontística de linhas instrumentais e seus desafios aos filisteus: Klimt. Mas Klimt não tem o pathos, a energia motriz, a dolorosa agitação dos nervos. ”

Marchando para a Salvação

A Oitava Sinfonia de Mahler, apelidada de "Sinfonia de Mil" por causa de sua força de execução maciça (orquestra, coro, solistas e coro infantil), apresenta uma coleção de marchas "impetuosas" na primeira parte, que é baseada no hino Veni criador spiritus.

O desenvolvimento dessas marchas beira a paródia.

Corais Sinfônicos

O final do segundo movimento da Quinta Sinfonia de Mahler evoca os sons de corais de igreja. A música reflete um período particularmente produtivo em sua vida, quando seu trabalho na Vienna Court Opera lhe permitiu os recursos para construir uma casa em Maiernigg, onde concebeu a Quinta Sinfonia.

Um coral dramático marca o clímax uma das configurações de Mahler da poesia de Friedrich Rückert. Em “Meia-noite” (Um Mitternacht), o narrador sofre isolamento e dúvida até o verso final: “À meia-noite coloco minha força em tuas mãos: Senhor da morte e da vida, você fica de guarda à meia-noite”.

Amor Espiritual e Terrestre

O quarto movimento da Quinta Sinfonia de Mahler, o Adagietto, tem sido sua música mais popular desde sua estreia. A música é o retrato do amor de Mahler por sua nova esposa, Alma. Como a música delicada sugere, a concepção de Mahler do amor terreno compartilhava as qualidades essenciais do amor espiritual.

Mahler também criou um retrato musical de Alma no crescente segundo tema de sua Sexta Sinfonia. Em suas memórias, ela lembrou: “Depois de conceber o primeiro movimento, Mahler desceu da floresta e disse: 'Eu tentei capturar você em um tema - se eu consegui, não conhecer. Você terá que tolerar isso '”.

Transcendência através de Deus e do Feminino Eterno

A Oitava Sinfonia de Mahler representava a expressão de transcendência de Mahler. O primeiro movimento é baseado no hino Veni Creator Spiritus. “O Spiritus Creator segurou-me e conduziu-me nas oito semanas seguintes, até que o meu maior trabalho estivesse concluído.” Como Alfred Roller relatou, “depois de um ensaio da Oitava em Munique, [Mahler] gritou alegremente, 'olha, esta é a minha missa'”. A foto à direita é desse ensaio.

A segunda parte da Oitava Sinfonia é baseada em Fausto e representa a transcendência por meio de “O Feminino Eterno” (das Ewig-Weibliche). Mahler conectou os textos litúrgicos e literários na terceira estrofe do hino: “Accende lumen sensibus, Infunde amorem cordibus!” (“Acenda nossa Razão com Luz. Infunda nossos corações com Amor!”).

Uma dança vertiginosa

O Scherzo (o terceiro movimento) da Quinta Sinfonia de Mahler é construído no ritmo da valsa popular austríaca, ou Ländler. Ele descreveu o efeito da música: “Cada nota é carregada de vida, e a coisa toda gira em uma dança vertiginosa.”

O crítico Maximilian Muntz zombou desse movimento: “Motivos de valsa e Ländler, privados de sua inocência ingênua e descaradamente maquiados em cores orquestrais modernas, giram em torno de um cancan contrapontístico”.

O domínio do contraponto de Mahler estava enraizado em seu estudo do passado, mas ele o usou de uma maneira expressiva de maneira única. O essencial para o efeito era a clareza da linha: “Na verdadeira polifonia, os temas correm lado a lado de forma bastante independente, cada um de sua própria fonte para seu objetivo particular e tão fortemente contrastados entre si quanto possível, de modo que sejam ouvidos separadamente. ”

No segundo movimento da Quinta Sinfonia de Mahler, cinco partes separadas emprestam cores de dor (trombetas), desafio (trompas) e luta (cordas), enquanto a música cai em um clímax de desespero.

Nesta passagem fugal exuberante do Finale da Quinta Sinfonia, Mahler usa sua habilidade na escrita parcial para relembrar a alegria pura da música polifônica animada dos mestres barrocos. O tema em si pode ser saído de Bach ou Vivaldi.

Sons e folk

O segundo e o quarto movimentos da Sétima Sinfonia de Mahler são marcados como “Música Noturna” (Nachtmusik), e toda a obra é às vezes chamada de Canção da Noite. No quarto movimento, Mahler evoca a tradição de uma serenata noturna como se recordada através da névoa da memória.

Esta passagem cinematográfica do segundo movimento da Sétima Sinfonia começa com uma passagem de solos de sopro, construídos a partir de versões estilizadas de cantos de pássaros. Imagine como a aproximação da vigília noturna (em tuba e fagote) agita um bando de pássaros à noite: eles voam ruidosamente e se espalham; então tudo fica quieto novamente.

Na segunda “Música Noturna” da Sétima Sinfonia, Mahler traz bandolim e violão ao conjunto, casando o som inconfundível da serenata de um amante com a orquestra sinfônica. Como brilhos do luar em uma superfície escura, esses sons arrancados se destacam contra as cores escuras empregadas neste movimento.

O movimento de balanço de uma canção de ninar, uma canção de berço, é o pano de fundo irônico para um pai relembrar sua filha em "Quando sua mãe passa pela porta" (Wenn dein Mütterlein) das canções sobre a morte de crianças (Kindertotenlieder): “Quando sua mãe entra pela porta com a vela tremeluzente, parece-me que você sempre entra com ela, correndo para trás como antes, entrando no quarto. Oh você, o brilho feliz da cela de seu pai rapidamente, muito rapidamente extinguiu! "

Uma brincadeira

Mahler termina sua Sétima Sinfonia com uma espécie de “brincadeira” que se baseia em vários estilos de dança populares, começando com a polca. Então, um minueto se transforma na energia maluca.

Intensidade

A identidade judaica de Mahler foi um assunto de muita discussão entre seus contemporâneos. As formas melódicas e a intensidade da expressão eram frequentemente citadas como evidência.

A intensidade pode beirar o histriônico, como no primeiro movimento da Quinta Sinfonia, quando o som metálico de uma pequena banda interrompe repentinamente o cortejo solene.

Introspecção

A sensação de Mahler de ser um estranho moldou a qualidade emocional de sua música. O terceiro movimento de sua Sexta Sinfonia é talvez a introspecção musical mais pungente que ele já escreveu.

Em uma das configurações de poesia de Mahler por Friedrich Rückert, "Estou perdido para o mundo" (Ich bin der Welt abhanden gekommen), a voz desaparece suavemente nos instrumentos, expressando perfeitamente a expressão do texto do fim do isolamento através da arte:

Eu estou morto para o tumulto do mundo
e eu descanso em um lugar tranquilo!
Eu moro sozinho no meu paraíso,
no meu amor, na minha música.

Mahler chamou Anton Bruckner de seu “precursor”. No uso dos Ländler em seus movimentos lentos colossais, e mesmo em suas transições entre tonalidades, o compositor austríaco mais velho prenunciou várias das preocupações musicais e estéticas do mais jovem. Aqui estão trechos dos movimentos lentos da Sexta Sinfonia de ambos os compositores.

Mahler costuma nos permitir a criação de uma ideia lírica, dando-nos as duas primeiras notas de uma frase, depois as três e, por fim, todo o pensamento musical. Nesta introdução ao piano a uma canção de um poema de Fredrich Rückert, “Estou perdido para o mundo” (Ich bin der Welt abhanden gekommen), esta sequência evoca a qualidade do pensamento introspectivo.

Mahler recorreu à poesia de Friedrich Rückert (1788 - 1866) para duas importantes coleções de canções: Canções sobre as mortes de crianças (Kindertotenlieder) e os cinco cenários denominados coletivamente simplesmente Canções de Rückert (Rückert-Lieder). Mahler sentiu uma profunda afinidade estética com o vocabulário imaginativo e imagético do poeta; além disso, ambos os artistas foram atraídos por fontes orientais. O próprio Mahler escreveu um ensaio estudantil sobre a influência do Oriente na literatura alemã e, mais tarde, voltou-se para a poesia chinesa para sua última grande sinfonia musical A Canção da Terra (Das Lied von der Erde).

Memórias embutidas

O Scherzo da Sétima Sinfonia de Mahler está repleto de representações paródicas do tipo de música "estranha" que os críticos e o público deploram. É um equivalente musical das memórias distorcidas que Freud discutiu alguns anos antes: “Nossas memórias de infância nos mostram nossos primeiros anos não como eles eram, mas como eles apareceram nos períodos posteriores, quando as memórias foram despertadas.”

A Sétima Sinfonia é difícil de categorizar. Tanto o humor claro quanto o sombrio refletem a preocupação estética de Mahler com a noite; em particular, a natureza atmosférica dos três movimentos intermediários levou Bruno Walter a comentar que a obra retornava a uma espécie de romantismo que ele pensava que Mahler havia ultrapassado.

Em um ponto grotesco no Scherzo da Sétima Sinfonia, os violoncelos e baixos dispensam completamente os tons.

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