Ano 1901. Der fliegende Blatter, março de 1901, por Hans Schliessmann (1852-1920).

Amsterdam

Durante a quarta visita de Gustav Mahler a Amsterdã, a Orquestra Concertgebouw executou com ele sua Sétima Sinfonia. Em 1909 Concerto em Amsterdã 03-10-1909 - Sinfonia No. 7 a primeira apresentação ocorreu em Amsterdã, após a sinfonia ter sido ouvida na noite anterior em Haia. Em 1909 Concerto em Amsterdã 07-10-1909 - Sinfonia No. 7 uma repetição seguiu no Grote Zaal. Alguns revisores foram autorizados a assistir ao ensaio final. O que é especial é que alguns membros da orquestra também gravaram o que pensaram de Mahler e sua composição.

Primeiro Max Tak. Em 'Debaixo das árvores da praça' (1962), ele descreveu os ensaios da Sétima Sinfonia. Tak, com apenas dezoito anos, passou a fazer parte do grupo de segundos violinos sas de 01-09-1909. Muito mais tarde, ele se tornaria amplamente conhecido em Nova York, em parte por causa de suas cartas faladas para a rádio AVRO.

Antes da chegada de Mahler, Willem Mengelberg havia ensaiado o trabalho musical e tecnicamente complicado muito meticulosamente por uma semana 'sob alta tensão'. “E então veio Mahler”, escreveu Tak. "Um homem baixo e magro, de testa alta, em que dois olhos brilham na orquestra, escondido atrás de um par de óculos sem aro".

Ele liderou a orquestra mais com os olhos do que com a mão direita.

O que ninguém na orquestra gostou foi o fato de Mahler já ter deixado uma marca na maneira como Mengelberg, com sua exata observância da divisão métrica, fizera aquela figura funcionar. Essa expressão feroz gerou a atmosfera de conflito, que se manifestou em todos os lugares e com frequência em torno da figura de Mahler. Os ensaios de Mahler tiveram uma atmosfera de quase incidente. Simplesmente não explodiu, especialmente porque Willem Mengelberg (1871-1951) esteve presente em todos os ensaios. Graças ao ensaio perfeito de Mengelberg, a sublime atuação de Mahler foi uma experiência inesquecível. Como regente, ele era um mestre.

Gustav Mahler conduziu sua sinfonia praticamente imóvel. Ele liderou a orquestra mais com os olhos do que com a mão direita. Aqueles que, como eu, jogaram com Gustav Mahler, quase nunca terão visto o compasso com tanta nitidez, mesmo por um Toscanini. Mahler tocou com a orquestra. Cada músico sentia que estava cumprindo sua festa, pois o pequeno grande tirano o forçou a fazê-lo. '

Ao contrário de Tak, Samuel Blazer era um músico orquestral habilidoso que trabalhou como baixista solo desde o estabelecimento da Orquestra Concertgebouw em 1888. Ele contava Mahler entre os maiores maestros. 'Seu extraordinário público musical, bem como seu vasto conhecimento das viagens orquestrais modernas, tocarão todos os artistas do show'.

Portanto, penso eu, deve ser um prazer para todos os membros da orquestra trabalhar sob sua excelente orientação. “Tecnicamente, ele considerou a Sétima Sinfonia como” uma obra muito grande “, mas não julgou o aspecto musical dela.

O solista Herman Meerloo fez. Meerloo juntou-se à empresa em 01-10-1889 e considerou a composição desconhecida um trabalho grandioso e brilhante que exigia o maior empenho tanto do ouvinte como do intérprete. 'As pessoas não sabem o que admirar mais em Mahler: sua bela, bela e colorida instrumentação ou sua enorme habilidade. Pode-se gostar ou não de sua música, é uma obra de um grande e brilhante artista. '

Segundo o primeiro violoncelista solista Gérard Hekking - membro da orquestra desde 1904 - a Sétima Sinfonia tinha proporções tão grandes que é difícil para a mente segui-la a princípio. Mas a 'ciência orquestral est prodigieuse' de Mahler, diz Hekking. 'Mahler é um grande compositor. Eu não estou te dizendo nada novo. “O clarinetista solo Willem Brohm - membro da orquestra desde 1905 - não queria fazer julgamentos sobre os maestros compositores, mas o assediador solo Richard Krüger e o primeiro violoncelista solo Frits Gaillard foram elogiados. Eles eram como os experientes membros da orquestra de Blazer: Krüger era um membro desde 01-10-1888, Gaillard desde 01-11-1896.

A revista De Kunst, da qual deriva o anterior, também afirmou que havia uma forte corrente da orquestra a favor da Sétima Sinfonia. “A maioria das pessoas gosta do trabalho com simpatia, todos eles reconhecem que é uma composição tecnicamente extraordinariamente valiosa; Os senhores também discordam sobre a ideia de ?? ”música”, e alguns deles pensam nisso como puramente criativo. Mas eles são uma minoria muito pequena. Eles são, é claro, oponentes de toda a obra de Mahler.

Mas isso não altera o fato de que consideram Mahler o maior técnico de orquestra - alguns como um dos maiores técnicos de orquestra - de nosso tempo. Os efeitos sonoros que consegue obter - é isso que eles reconhecem - não atingem nenhum outro compositor, nem mesmo Richard Strauss, embora ele não deva evitá-los para Mahler. '

Durante o ensaio final de Mahler, vários revisores puderam estar presentes no Salão Principal. O fundador da De Kunst, Nathan Wolf, conta o seguinte em sua revista: “O que mais gostei durante este ensaio foi Mahler como 'professor' da orquestra. Ele deixa a menor ninharia, a menor nuance de que não gosta, até que a interpretação seja perfeita. E “ouvidos” que ele tem, - ouvidos! … Os membros da orquestra sabem contar maravilhas!

No final do ensaio, que durou até quinze para as doze, com apenas alguns minutos de descanso, o gênio maestro recebeu uma ovação íntima mas calorosa da orquestra. Posso, portanto, imaginar que a orquestra está satisfeita com este maestro. Mahler afirmou - e Mahler é muito sincero, não se preocupa com isso! - que ele, depois da orquestra de Viena, da qual costumava ser maestro, nunca regeu uma orquestra mais bela e jamais sonora do que a de Amsterdam. '

Daniël de Lange parabenizou o público holandês em The News of the Day pelas oportunidades oferecidas para conhecer a Sétima Sinfonia 'de uma forma que só é possível com uma orquestra tão excelente como a nossa e sob a liderança do próprio criador. No domingo e quinta-feira vamos celebrar festivais de música. ”

E o que Mahler pensava dele mesmo? 'Tudo é preparado de forma brilhante. Kling großartig ', ele escreveu à sua esposa e:' Das Orchestre é uma família maravilhosa e indisfarçável. Dießmal ist es ein Plaisir und keine Arbeit. “Não admira que uma delegação de músicos tenha vindo pedir-lhe para reger a outra música programada durante um dos concertos:” Sie wollten so gerne auch einmal Beethoven ou professores de Wagner von mir. “Devido a limitações de tempo, isso foi limitado ao Voorspel Die Meistersinger von Nürnberg.

New York

Theodore Spiering (1871-1925), O maestro da NYPO e ele próprio um maestro escreveram que: Como maestro, ele desenvolveu ao longo dos anos uma informalidade técnica que às vezes era quase fatal para a orquestra. Ao corrigir a imprecisão de um músico, ou ao tentar passar por alguma nuance ou frase especial, ele tendia a esquecer que toda a orquestra dependia de sua batida.

Alois Reiser, violoncelista do NYSO em 1908: “Sua batida era fraca, não era um padrão regular, apenas um ritmo, pura expressão. Mas nós entendemos depois de alguns ensaios. ”

Benjamin Kohon, principal fagote da NYPO: “Lembro-me que ele teve um encontro com o oboísta, que era mais velho do que eu e tinha muita experiência em orquestras. E uma vez ele disse a Mahler: “Sr. Mahler, não entendemos o seu estilo, é difícil para nós saber o que fazer”. Então ele diz: “Bons músicos não precisam de maestro: maestro é apenas um mal necessário ... Não se preocupe com o que eu faço: apenas toque sua música.”

“Fiz algumas apresentações com ele no Metropolitan - The Bartered Bride - e Mahler tinha o hábito de deixar cair o braço, seja de cansaço ou pensando em outra coisa. Ele o deixava cair embaixo do estande e o Sr. Rothmeyer (segundo violino principal e gerente de pessoal) costumava lembrá-lo de que os músicos precisavam ver sua batida.

Geral

  • Na América, ele conduziu de forma diferente do que os jogadores estavam acostumados - menos concentração na técnica e mais na interpretação.
  • Ele às vezes editava partituras.
  • Ele introduziu instrumentos de sopro duplos em NY.
  • Frasear era de grande importância para ele.
  • Mahler tentou dirigir tendo em mente o caráter do compositor específico.

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