Orquestra Sinfônica de Londres (LSO)

A London Symphony Orchestra (LSO), fundada em 1904, é a mais antiga das orquestras sinfônicas de Londres. Foi criado por um grupo de músicos que deixou a Queen's Hall Orchestra de Henry Wood devido a uma nova regra que exigia que os músicos prestassem serviços exclusivos à orquestra. A própria LSO posteriormente introduziu uma regra semelhante para seus membros. Desde o início, o LSO foi organizado em linhas cooperativas, com todos os jogadores compartilhando os lucros no final de cada temporada. Essa prática continuou durante as primeiras quatro décadas da orquestra.

A LSO passou por períodos de eclipse nas décadas de 1930 e 1950, quando foi considerada inferior em qualidade às novas orquestras de Londres, para as quais perdeu músicos e inscrições: a BBC Symphony Orchestra e a London Philharmonic na década de 1930 e a Philharmonia and Royal Philharmonic depois a segunda Guerra Mundial. O princípio de participação nos lucros foi abandonado no pós-guerra como condição para receber subsídio público pela primeira vez. Na década de 1950, a orquestra debateu se deveria se concentrar no trabalho do cinema em detrimento dos concertos sinfônicos; muitos jogadores seniores saíram quando a maioria dos jogadores rejeitou a ideia. Na década de 1960, a LSO havia recuperado sua posição de liderança, que manteve posteriormente. Em 1966, para tocar ao lado dela em obras corais, a orquestra criou o LSO Chorus, originalmente uma mistura de cantores profissionais e amadores, mais tarde um conjunto totalmente amador.

Como um órgão autônomo, a orquestra seleciona os regentes com os quais trabalha. Em algumas fases de sua história, dispensou um maestro titular e trabalhou apenas com convidados. Entre os maestros com os quais está mais associada estão, em seus primeiros dias, Hans Richter, Sir Edward Elgar e Sir Thomas Beecham, e nas décadas mais recentes Pierre Monteux, André Previn, Claudio Abbado (1933-2014), Sir Colin Davis e Valery Gergiev.

Desde 1982, a LSO está sediada no Barbican Centre na cidade de Londres.

Primeiros anos

A orquestra fez sua primeira turnê britânica em 1905, dirigida por Sir Edward Elgar. A regência de Elgar foi muito elogiada; quanto à orquestra, Ernest Newman escreveu no The Manchester Guardian: “Seu latão e seu sopro de madeira eram considerados de qualidade excepcional, mas as cordas, por mais finas que sejam, não têm a substância nem a cor das cordas Hallé. ” No ano seguinte, o LSO tocou fora da Grã-Bretanha pela primeira vez, dando concertos em Paris, regidos por Edouard Colonne, Sir Charles Stanford e André Messager. Richard Morrison, em seu estudo centenário da LSO, escreve sobre "os programas enfadonhos do insípido Cowen, do digno Stanford, do monótono Parry e do medíocre Mackenzie"; eles desanimaram o público parisiense a um grau considerável e os jogadores acabaram perdendo o bolso.

Em seus primeiros anos, Richter foi o maestro mais frequentemente contratado pela LSO, com quatro ou cinco concertos a cada temporada: o site da orquestra e o livro de Morrison de 2004 o contam como o primeiro maestro chefe da orquestra, embora o artigo de 1911 do Musical Times indique o contrário. Richter se aposentou da regência em 1911, e Elgar foi eleito maestro-chefe para a temporada 1911-12. Elgar conduziu seis concertos, Arthur Nikisch três, e Willem Mengelberg, Fritz Steinbach e Gustave Doret um cada. Como maestro, Elgar não provou ser um grande empate de bilheteria e, após uma temporada, foi substituído pelo carismático maestro húngaro Nikisch.

Nikisch foi convidado para uma turnê na América do Norte em 1912 e, apesar de sua longa associação com a Orquestra Filarmônica de Berlim e Leipzig Gewandhaus, ele insistiu que a LSO deveria ser contratada para a turnê. A orquestra, com 100 membros (todos homens exceto o harpista), foi contratada para navegar no Titanic, mas a programação da turnê foi alterada no último minuto, e os músicos navegaram em segurança no Báltico. A viagem foi árdua, mas um triunfo. O New York Press disse: "A grande banda britânica tocou com vigor, força e impetuosidade temperamental que quase levantou o ouvinte de sua cadeira." O New York Times elogiou todos os departamentos da orquestra, embora, como o The Manchester Guardian, tenha achado as cordas “mais brilhantes do que suaves”. O jornal se divertiu um pouco às custas da LSO: do ponto de vista de um país que há muito desfrutava de orquestras assalariadas permanentes como a Boston Symphony, ele zombava gentilmente da “ousada posição do LSO pelo sagrado direito de enviar substitutos”.

Em 1964 a LSO realizou sua primeira turnê mundial, passando por Israel, Turquia, Irã, Índia, Hong Kong, Coréia, Japão e Estados Unidos. No ano seguinte, István Kertész foi nomeado regente principal. As negociações com a Corporation of the City of London com vista ao estabelecimento da LSO como orquestra residente do planejado Barbican Centre começaram no mesmo ano. Em 1966 Leonard Bernstein (1918 1990-) regeu a LSO pela primeira vez, na Sinfonia dos Mil de Mahler no Royal Albert Hall. Este foi mais um golpe para Fleischmann, que teve que superar Leonard Bernstein (1918 1990-)o desprezo pelas instalações de ensaio inadequadas suportadas pelas orquestras de Londres. Leonard Bernstein (1918 1990-)permaneceu associado à LSO pelo resto de sua vida e foi seu presidente de 1987 a 1990.

Claudio Abbado, principal regente convidado desde 1971, sucedeu Previn como regente principal no ano do jubileu de diamante da orquestra, 1979. Em um estudo de 1988 da LSO na revista Gramophone, James Jolly escreveu que Abbado era, em muitos aspectos, a antítese de Previn em termos de estilo e repertório, trazendo para a orquestra uma autoridade particular nos clássicos austro-alemães e um compromisso com a vanguarda. Do ponto de vista da orquestra, havia desvantagens em sua nomeação. Sua relação com os músicos era distante e ele não conseguia impor disciplina à orquestra nos ensaios. Ele insistia em reger sem pontuação, e muitas vezes isso levava a um desastre mal evitado em shows. Abbado tinha considerável prestígio internacional, mas isso também tinha seu lado negativo para a LSO: ele freqüentemente fazia suas principais gravações com as Orquestras Sinfônicas de Boston ou Chicago ou a Filarmônica de Viena. Um dos diretores da LSO comentou: “Embora estivéssemos suando de nós tocando aquelas enormes sinfonias de Mahler para ... Abbado, ele ia gravá-las com outras orquestras, o que nos fazia sentir como uma segunda, talvez até terceira escolha”.

Em agosto de 1984, o diretor administrativo da orquestra, Peter Hemmings, renunciou. Pela primeira vez desde 1949, a orquestra nomeou um de seus músicos para o cargo. Clive Gillinson, um violoncelista, assumiu o comando em um momento ruim para a sorte da LSO e desempenhou um papel central em transformá-los. Ele negociou o que Morrison chama de "uma série deslumbrante de megaprojetos, cada um construído em torno do entusiasmo pessoal de um maestro ou solista 'estrela'", produzindo casas esgotadas. Em 1985, a orquestra montou "Mahler, Viena e o Século XX" , planejado por Abbado, seguido no ano seguinte por um igualmente bem sucedido Leonard Bernstein (1918 1990-) festival.

Condutores

  1. 1904-1911 Hans Richter (1843-1916)
  2. 1911-1912 Edward Elgar (1857-1934)
  3. 1912-1914 Arthur Nikisch (1855-1922)
  4. 1915-1916 Sir Thomas Beecham
  5. 1919-1922 Albert Coates
  6. 1930-1931 Willem Mengelberg (1871-1951)
  7. 1932-1935 Sir Hamilton Harty
  8. 1950-1954 Josef Krips
  9. 1961-1964 Pierre Monteux
  10. 1965-1968 Istvan Kertesz
  11. 1968-1979 Andre Previn
  12. 1979-1988 Claudio Abbado
  13. 1988-1995 Michael Tilson Thomas
  14. 1995-2006 Colin Davis
  15. 2006-0000 Harding, Daniel (1975)
  16. Valery Gergiev 2006-2015
  17. 2016-0000 Gianandrea Noseda
  18. 2017-0000 Simon Rattle

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