O próprio Gustav Mahler na Holanda (1903, 1904, 1906, 1909 e 1910)

1903. 'Amsterdam' por George Breitner (1857-1923).

Gustav Mahler (1860-1911) visita a Holanda:

Visita 1 à Holanda: 19-10-1903 até 26-10-1903:

Visita 2 à Holanda: 19-10-1904 até 28-10-1904:

Visita 3 à Holanda: 06-03-1906 até 11-03-1906:

Visita 4 à Holanda: 27-09-1909 até 08-10-1909:

Visita 5 à Holanda (incógnita): 26-08-1910 até 28-08-1910:

Mapa O próprio Gustav Mahler na Holanda (1903, 1904, 1906, 1909 e 1910).

Gustav Mahler em Amsterdam

Em outubro 1909 ano, após a estreia holandesa de sua Sétima Sinfonia pela Royal Concertgebouw Orchestra - que ele mesmo regeu - Mahler pegou um resfriado terrível. Esperando o trem na Estação Central, ele ficou sem lenços e teve que buscar dois Alphons Diepenbrock (1862-1921). Pouco antes de o expresso partir para Viena, Mahler perguntou a seu colega compositor como ele suportava viver em uma cidade onde "sempre chove e há muito barulho". Apesar de sua aversão quase física - ele fechava sempre que pronunciava a palavra Amsterdam - a cidade entraria para a história como o segundo lar musical de Mahler.

O gosto de Mahler por Amsterdam tinha pouco a ver com a própria cidade. Ele não era do tipo que passava as tardes passeando ao longo dos canais ou do rio Amstel, ele não se encantava com as fachadas triangulares refletidas na água suavemente ondulada. Os misteriosos meios-tons de Amsterdã não o inspiraram a criar sons enigmáticos. Na verdade, a agitação dos portos e cais era demais para ele. Ele preferiu fugir da cidade sempre que possível, para as dunas de Zandvoort ou a charneca perto Naarden.

Parece que Mahler ficou profundamente impressionado com sua visita ao Rijksmuseum e ficou particularmente tocado pelos retratos de Rembrandt, mas você quase tem que se perguntar: quem não é? Ele parou por um longo momento em frente à Ronda Noturna, o que mais tarde influenciaria os dois movimentos Nachtmusik de sua Sétima Sinfonia; movimentos cheios de impressões, não que você pense imediatamente: ah sim, é Amsterdã. O ritmo da marcha da primeira Nachtmusik pode ser uma boa combinação para a milícia de Rembrandt que se prepara para partir, mas o clima da música permanece inconfundivelmente vienense.

O fenômeno Mengelberg

No outono de 1903, quando Mahler pisou pela primeira vez em solo holandês, ele chegou com grandes esperanças. Isso por causa do homem que - menos de um ano antes, em 09-06-1902 durante um festival de música em Krefeld, Alemanha - o convidou para ir a Amsterdã: Willem Mengelberg (1871-1951). Mengelberg foi considerado um fenômeno por causa de suas origens ilustres - como Diretor Musical na cidade de Lucerna, na Suíça, e, a partir dos vinte e quatro anos, como maestro chefe da Royal Concertgebouw Orchestra.

Mahler era conhecido como um cabeça quente com tendências despóticas, pelo menos sempre que segurava a batuta de um maestro e se sentia insatisfeito com os esforços dos músicos.

Mengelberg, um jovem um tanto pomposo, mas jovial, possuía qualidades inconfundivelmente brilhantes: ele tocava quase todos os instrumentos da orquestra e era - não sem importância para Mahler - também um excelente regente de coro. Ele conseguiu, em apenas alguns anos, puxar o Orquestra Real de Concertgebouw de Amsterdã (RCO) fora da lama provincial e elevá-lo a um padrão internacional. Uma grande conquista, considerando que como metrópole musical, Amsterdã ainda era um trabalho em andamento.

Mengelberg convidou Mahler para reger sua Terceira Sinfonia em Amsterdã e, durante um concerto subsequente, a Primeira. Mahler agarrou a chance, especialmente porque Mengelberg havia prometido ensaiar exaustivamente as obras com a orquestra de antemão. Isso não foi fácil, especialmente para a Terceira Sinfonia. Não apenas por causa da extensão extraordinária da obra, do tamanho de seu coro feminino e do coro masculino ainda maior, com uma mezzo-soprano incluída em boa medida. Mais do que tudo, o trabalho era novo em todos os aspectos, de forma quase alarmante.

1906 anoZuiderzee.

  1. Alphons Diepenbrock (1862-1921) Compositor.
  2. Gustav Mahler (1860-1911) Maestro e Compositor.
  3. Willem Mengelberg (1871-1951) Condutor.
  4. Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) Esposa de Willem Mengelberg (1871-1951) (3.)
  5. Hilda Gerarda de Booy-Boissevain (1877-1975) Filha de Charles Boissevain (1842-1927). Esposa de Hendrik (Han Henri) de Booy (1867-1964) (o fotógrafo).
  6. Petronella Johanna Boissevain (1881-1956). Filha de Charles Boissevain (1842-1927). Ainda não casado.
  7. Maria Barbera Boissevain-Pijnappel (1870-1950). Casado com Charles Ernest Henri Boissevain (1868-1940), que é filho de Charles Boissevain (1842-1927). O marido dela é irmão de Hilda Gerarda de Booy-Boissevain (1877-1975) (5.) e Petronella Johanna Boissevain (1881-1956) (6.)

O fascínio por Mahler

A estreia mundial da Terceira Sinfonia de Mahler ocorreu em junho de 1902 em Krefeld, Alemanha, portanto, quando Mengelberg convidou o compositor para ir a Amsterdã, a tinta da partitura mal secou. Willem Mengelberg (1871-1951) já estava familiarizado com a Primeira e a Segunda sinfonias de Mahler, mas apenas no papel. Ele ouviu a música de Mahler ao vivo pela primeira vez durante aquela estreia em Krefeld. Para Mengelberg, Mahler, o maestro, era quase mais impressionante do que a própria música. Mengelberg foi instantaneamente tomado pelo poder fascinante que emanava dele:

“A sua interpretação, a sua abordagem técnica à orquestra e a sua forma de frasear e estruturar pareciam-me - como um jovem maestro - aproximar-se de um ideal. Então, quando eu (...) o conheci pessoalmente, já estava profundamente comovido com sua música. '

Nessa música, Mengelberg reconheceu uma nova forma de expressão artística e pareceu melhor convidar o compositor a Amsterdã para apresentá-la pessoalmente. Mengelberg já havia dado a outros compositores a oportunidade de reger suas próprias obras em Amsterdã; ele ficava feliz em ceder a Richard Strauss ou Edvard Grieg, ou mesmo a gente como Charles Villiers Stanford e outros deuses menores. Antes de esses compositores começarem seus primeiros ensaios, Mengelberg já havia ensaiado a partitura sistematicamente com a orquestra. Com a Terceira de Mahler, ele foi acima e além, porque temia uma 'cena mahleriana'. Mahler era conhecido como um cabeça quente com tendências despóticas, pelo menos sempre que segurava a batuta de um maestro e se sentia insatisfeito com os esforços dos músicos. E quase sempre foi esse o caso.

Edam Cheese para o café da manhã

Quanto a um lugar para ficar, Mahler estava pensando no Amstel Hotel, mas Mengelberg insistiu em hospedá-lo em sua casa (Casa Willem Mengelberg) Isso foi motivo suficiente para Alma não acompanhar o marido a Amsterdã - nem naquela época, nem durante qualquer uma de suas visitas subsequentes. Gustav preferia o anonimato dos hotéis e desprezava o aconchego. Ele se sentia envergonhado por aceitar favores de amigos e colegas. Ele ficaria reduzido a pedir à Sra. Mengelberg para engraxar seus sapatos? A ideia o deixou horrorizado. E ele gostava de dormir até tarde. Ele poderia aparecer para o café da manhã às 10:30?

Isso não parecia ser um problema. Como ele escreveu para Alma Mahler (1879-1964), 'Às dez e meia, eu estava mordiscando um pedaço de Edam. Não tenho visto muito da cidade, mas estou hospedado em um bairro respeitável, bem próximo ao Concertgebouw, onde passei o resto da manhã ensaiando. ' Willem e Tilly Mengelberg moravam na Van Eeghenstraat 107. Alma, que se cercou de uma série de artistas que iam de Klimt a Kokoschka, ficaria horrorizada com o interior. Relógios suíços, cerâmica Delft, pinturas medíocres, muita arte em vidro com um tema piedoso - o pai de Mengelberg era um escultor conhecido pela arte e arquitetura religiosas.

Quanto a um lugar para ficar, Mahler estivera pensando no Amstel Hotel, mas Mengelberg insistiu em hospedá-lo em sua casa.

Gustav também não ficou impressionado, mas teve que admitir que Mengelberg era um anfitrião que deixava os hóspedes à vontade e não se incomodava com qualquer confusão pretensiosa. Mengelberg era alemão de uma forma bem humorada - seu pai e sua mãe vieram de Colônia - e ele falava a língua. Com as celebridades, ele usava a mesma maneira simpática que usava com seus próprios irmãos e irmãs. Ele foi exposto a alguns dos maiores nomes da música desde cedo.

Quando ele tinha treze anos, ele executou as Variações de Brahms sobre um tema de Handel no piano, na casa de amigos da família em Utrecht, ganhando um tapinha nas costas do próprio compositor. - Você entende essas questões. E quando ainda era estudante de graduação no Conservatório de Colônia, uma vez ele tocou sinos, substituindo um percussionista inesperadamente ausente durante uma apresentação de Don Juan. Richard Strauss ficou eternamente grato - embora ainda fosse apenas um menino, Mengelberg salvou o show.

Não amigos

Em 1903, Gustav Mahler já era uma celebridade, embora mais como maestro do que compositor. Desde o início, Mengelberg teve enorme admiração por Mahler. Como compositor, ele imediatamente reconheceu Mahler como o Beethoven do século XX. No entanto, a história de Mahler e Mengelberg não é sobre dois homens que se uniram instantaneamente e se tornaram melhores amigos. Mahler era egocêntrico demais para amizade. A única coisa que importava para ele era a música - sua música. Seu apreço por Mengelberg só emergiu durante seu primeiro ensaio com a Orquestra Concertgebouw. “Ouça isto”, escreveu ele com entusiasmo algumas horas depois para Alma. 'Eu não podia acreditar em meus olhos e ouvidos quando eles liberaram meu terceiro. Tirou meu fôlego. A orquestra é excelente e muito bem preparada. Estou curioso para ouvir o coro, tem fama de ser ainda melhor. '

O ensaio seguinte correu bem, e o terceiro superou todas as expectativas. Uma visita a Zaandam e uma caminhada ao longo dos moinhos de vento de Zaanse Schans proporcionou alguma diversão; Mahler relatou em um cartão-postal a Alma que estava até começando a apreciar a típica luz holandesa. Mas, mais do que tudo, foi o ensaio final que levou Mahler ao êxtase. “O ensaio geral de ontem foi esplêndido”, escreveu ele a Alma. “Duzentos meninos de escola liderados por seus professores (seis ao todo) berrando bim-bam, além de um coral feminino espetacular com cento e cinquenta vozes! Orquestra impressionante! Muito melhor do que em Krefeld. Os violinos são tão bonitos quanto em Viena.

Amsterdammers entusiastas

O desempenho recebeu uma crítica extraordinariamente boa do jornal holandês Algemeen Handelsblad e foi horrivelmente criticado por De Telegraaf. Mahler não se importou; ele havia experimentado em primeira mão 'como as pessoas aqui são capazes de ouvir'. Ele não conseguia imaginar um público melhor. Ele escreveu a Alma no dia seguinte: 'Ainda pensando na noite passada. Foi sublime. As pessoas ficavam inquietas no início, mas esquentavam um pouco depois de cada movimento e, uma vez que o solo de contralto começou, seu entusiasmo cresceu lentamente. A torcida após o acorde final foi impressionante. Todos disseram que foi o maior triunfo de que há memória.

Mengelberg compareceu a todos os ensaios, às vezes à vista de todos, mas na maioria das vezes meio escondido no fundo do salão. Ele vivenciou aqueles dias como uma master class estendida, algo em que se basearia pelo resto de sua carreira de regente. Ele diria mais tarde que, para os músicos, a maneira de Mahler de interpretar sua própria música era imensamente educacional. Mahler repetia: 'O que há de melhor na música não está nas notas'.

Mahler escreveu para Mengelberg de Viena, 'Eu sinto que encontrei uma segunda pátria musical em Amsterdã.'

De acordo com Mengelberg, essa frase estava no cerne das criações e interpretações de Mahler, e ele nunca se cansava de repetir essas palavras e colocá-las em prática. Dois dias após a segunda apresentação da Terceira, Mahler começou a ensaiar sua Primeira Sinfonia. Um trabalho mais direto, sem solista ou coro; mais curto, mais tradicional e mais fácil de entender. E, novamente, Mahler encontrou uma orquestra entusiasmada, uma orquestra que queria aprender. Mengelberg preparou o Primeiro nos mínimos detalhes. Quando Mahler voltou para casa após a apresentação, acalentou a esperança de que, com o tempo, viria a governar uma espécie de ilha musical em Amsterdã. De Viena, ele escreveu a Mengelberg: 'Sinto que encontrei uma segunda pátria musical em Amsterdã.'

1907 anoOrquestra Royal Concertgebouw de Amsterdã (RCO / KCO) com Willem Mengelberg (1871-1951) no Amsterdam Royal Concertgebouw.

Revisando a pontuação

Durante a temporada 1903-1904, em conjunto com as apresentações de Mahler da Terceira e Primeira sinfonias, Mengelberg apresentou quatro apresentações adicionais da Primeira Sinfonia em Amsterdã e Haia. Ele detalhou tudo o que havia escrito na partitura da Terceira, para que no futuro pudesse reproduzir a maneira de Mahler de executar a obra. Em uma carta ao compositor, Mengelberg apontou erros de impressão na partitura e alguns saltos ilógicos em algumas passagens. Ele continuaria a fazer isso em todas as sinfonias posteriores que Mahler regeu em Amsterdã. Mahler quase nunca prestou atenção às críticas. Ele não ligou para isso. Não, em vez disso, ele o enxugou como se fosse algo desagradável em seu chapéu. Isso não era arrogância - ele estava cheio de dúvidas contínuas - mas ele não se permitiria perder o equilíbrio de forma alguma.

No entanto, os comentários de Mengelberg foram algo que ele levou muito a sério porque eles não se originaram apenas da apreciação e admiração por seu trabalho, mas de uma unidade completa com sua música. Por entender o método de composição de Mahler, Mengelberg foi capaz de apontar pequenas omissões e imperfeições, problemas que muitas vezes podiam ser resolvidos com alguns pequenos ajustes. Além disso, o método de trabalho de Mahler incluía fazer alterações em sua partitura se, na prática, ele ficasse insatisfeito com o som. Ele fazia mudanças durante cada ensaio e as passava diretamente para Mengelberg. Essas não foram mudanças acidentais; Mahler escreveu centenas de notas e símbolos musicais na partitura que regeria - na Quarta, havia mais de mil! Mengelberg responderia a cada revisão com novas sugestões. Ele se tornou muito mais do que um amigo para Mahler. Ele cresceu e se tornou uma caixa de ressonância confiável.

1904 ano. Ponto Sinfonia não. 4 com marcações de Gustav Mahler e Willem Mengelberg (1871-1951). Ver 1904 Concerto em Amsterdã 23-10-1904 - Sinfonia No. 4 (duas vezes)

A repetição do quarto

Em 1904, quando Mahler voltou a Amsterdã para reger não apenas sua Segunda, mas sua novíssima Quarta Sinfonia, ele resmungou em uma carta a Alma que era mais uma vez obrigado a ficar com os Mengelberg. Mas seu tom mudou. “Os Mengelberg estavam esperando ansiosamente por mim na estação e não descansariam até que eu concordasse em ir com eles, então aqui estou eu de novo, assim como no ano passado. Eles são pessoas tão amáveis ​​e altruístas. '

Mahler teve um ensaio com a orquestra na noite em que chegou. 'E você sabe', escreveu ele a Alma, 'o que eles fizeram? Que Mengelberg é um gênio. Eles colocaram minha composição no programa duas vezes. Após o intervalo, começa novamente no início. O que você acha disso? ' Foi realmente uma maneira brilhante de ajudar o público a se familiarizar com o novo trabalho. Até hoje, a façanha única de Mengelberg é mencionada em todas as biografias de Mahler para explicar por que suas inovações se popularizaram muito antes em Amsterdã do que em outras cidades. Por décadas, Paris não quis ter nada a ver com Mahler; e em São Petersburgo, tanto o mais velho Rimsky-Korsakov quanto o jovem Stravinsky reagiram com um encolher de ombros; enquanto em Helsinque, Sibelius parecia interessado, mas tinha pouca afinidade.

Após a estreia da Quarta em Amsterdã, Mahler estava entusiasmado com os músicos. 'O cantor - o holandês Alida Oldenboom-Lutkemann (1869-1932) - cantou o solo de forma simples e com emoção, e a orquestra a acompanhou com raios de sol. Era uma pintura com fundo dourado. ' Em 1904, Mahler regeu a Quarta duas vezes e a Segunda uma vez. Mengelberg preparou ambas as sinfonias tão bem que Mahler encerrou um ensaio mais cedo para visitar o Museu Frans Hals em Haarlem. 'Vocês estão muito bem ensaiados', disse ele aos perplexos membros da orquestra.

Moderno

Mahler voltou a Amsterdã em março de 1906 para reger sua Quinta Sinfonia. Desta vez, ele escolheu ficar com os Mengelbergs porque os ensaios começavam - aos olhos de Mahler - horrível hora de nove, mas da Van Eeghenstraat ele poderia estar lá em nenhum momento.

Para essa apresentação, ele insistiu em três ensaios pela manhã e três à tarde, porque nas próprias palavras de Mahler, o Quinto é 'difícil, muito difícil'. Ele instou Mengelberg a preparar a peça ainda melhor do que o normal e, a partir de outubro de 1905, atormentou o maestro com perguntas e instruções. Mengelberg mal havia começado a estudar a partitura quando foi forçado a enviar o manuscrito de volta a Viena porque Mahler decidiu inserir algumas alterações importantes.

Após a actuação de 08/03-1906, o compositor concluiu que Mengelberg era, de facto, o único a quem podia confiar com segurança as suas obras. 'Tudo perfeitamente ensaiado. Parece incrível. A orquestra é fantástica e eles me apreciam. Desta vez não foi um trabalho árduo, mas um prazer ', escreveu ele a Alma, sem mencionar que o concerto havia terminado um pouco fora do tom. Os cinco Kindertotenlieder foram programados depois daquela sinfonia de setenta minutos e, para alguns do público, isso era muito bom. Fileiras inteiras de pessoas se levantaram e saíram antes do final do show. Mahler simplesmente ignorou esses elementos marginais como parte integrante de todas as suas performances. Alguns o adoravam, alguns o insultavam e outros não sabiam o que pensar - 'coisas horríveis perto das mais requintadas', escreveram Elsa Diepenbrock (1868-1939) em seu diário.

O marido dela, compositor holandês Alphons Diepenbrock (1862-1921), ficou consideravelmente mais impressionado, tanto com a música quanto com o homem. 'Mahler é muito direto, não finge nada; o que você vê é o que você obtém. Bem-humorado, ingênuo, às vezes infantil, ele espia com olhos fantasmagóricos por trás de um enorme par de óculos de cristal. Ele é moderno em todos os aspectos. Ele acredita no futuro. ' Isso é algo que Mengelberg também admirava em Mahler. Em 1909, no entanto, ninguém conseguiu ouvir como a música de Mahler previa o fim da era romântica.

Hotel Mengelberg ou América?

A conexão de Mahler com Mengelberg - e Amsterdã - ficou ainda mais forte quando Mahler recusou um convite do Residentie Orkest em Haia para reger sua Sexta Sinfonia. "Porque eles são seus concorrentes", disse ele em uma carta. Nesse ínterim, Mahler apresentou sua renúncia ao Hofoper de Viena para tentar a sorte em Nova York. Ele não poupou esforços para atrair Mengelberg para os Estados Unidos; ele queria levar sua caixa de ressonância de confiança com ele através do oceano. 'Seria tão maravilhoso saber que você estava perto de mim.'

Mengelberg não mordeu a isca; nas décadas que se seguiram, ele regeria muitas vezes nos Estados Unidos, mas nunca abandonando sua Orquestra Concertgebouw. As obrigações de Mahler na América restringiam sua capacidade de visitar Amsterdã. Não foi até outubro de 1909 que ele executou novamente um novo trabalho no The Concertgebouw - o Sétimo. Naquela época, ele estava delirando sobre sua estadia no 'Hotel Mengelberg' na Van Eeghenstraat. Ele descreveu no livro de visitas como um lugar onde 'um músico pobre pode encontrar um lugar para chamar de lar'. Ele começou a ver Mengelberg não apenas como um admirador crítico e apóstolo dedicado, mas uma versão mais jovem de si mesmo.

As inovações de Mahler pegaram muito mais cedo em Amsterdã do que em outras cidades

Mengelberg também era compositor, embora gostasse de mantê-lo sob seu chapéu. Mahler, no entanto, estava curioso sobre as improvisações de Rembrandt de Mengelberg e pediu para ver a partitura. A influência de Mahler era claramente evidente, e Mengelberg logo percebeu que nunca escaparia da sombra de seu ilustre modelo. Em vez disso, Mengelberg decidiu se concentrar na regência e aceitou - além de seu cargo em Amsterdã - o cargo de regente-chefe em Frankfurt. Conhecido por sua abordagem nova e direta, ele logo começou a superar Mahler como maestro. Pelo menos, era assim que Mahler via as coisas: quando ouviu Mengelberg reger Ein Heldenleben (pelo arquiinimigo Richard Strauss) em Roma, ele disse depois: 'Você me converteu em uma Vida de Herói.' Strauss geralmente irritava Mahler.

1909 anoAmsterdam Royal ConcertgebouwGustav Mahler (1860-1911) com colegas holandeses (fotógrafo: WA van Leer para “Weekblad voor muziek”):

Da esquerda para a direita: 

  1. Cornelis Dopper (1870-1939) (Segundo condutor do Orquestra Royal Concertgebouw de Amsterdã (RCO / KCO)).
  2. Gustav Mahler (1860-1911).
  3. Hendrik Freijer (1876-1955) (Administrador do Orquestra Royal Concertgebouw de Amsterdã (RCO / KCO)).
  4. Willem Mengelberg (1871-1951) (Maestro principal do Orquestra Royal Concertgebouw de Amsterdã (RCO / KCO).
  5. Alphons Diepenbrock (1862-1921) (Compositor).

Presente da alma

De volta a Amsterdã, Mengelberg teve uma ideia inovadora para chamar a atenção para o Sétimo: convidou a imprensa para um dos ensaios de Mahler com a orquestra. Como resultado, os avisos prévios e as análises do desempenho foram repletos de elogios. O brilho dos esforços de Mengelberg ficou claro alguns dias depois, quando Mahler regeu a Sétima - com a mesma Orquestra Concertgebouw - em Haia. Lá, a imprensa não foi convidada para um ensaio e as críticas variaram de razoáveis ​​a medianas.

Para Mahler, Amsterdã estava evoluindo para uma combinação do Hotel Mengelberg e dos músicos da Orquestra Concertgebouw. Alguns foram mais facilmente conquistados do que outros, mas no final todos se tornaram entusiastas de Mahler. Quando eles executaram a Sétima, eles puxaram todos os obstáculos para Mahler, o maestro e o compositor. É por isso que não é coincidência que o manuscrito escrito à mão do Sétimo ainda esteja na posse do Concertgebouw - foi um presente de Alma Mahler. Esse manuscrito - junto com a cópia obsessivamente notada da partitura de Mengelberg - ajudou a definir o tom para futuras práticas performáticas das obras de Mahler em Amsterdã. Todos os regentes chefes subsequentes da Royal Concertgebouw Orchestra, de Bernard Haitink a Riccardo Chailly e Mariss Jansons, passaram a usar esse mesmo manuscrito.

Respeitos finais

Mahler morreu repentinamente em 18-05-1911. Ele estava com quase cinquenta e um anos. Na época, Mengelberg estava regendo em Torino, Itália, e não pôde comparecer ao funeral em Viena. Alphons Diepenbrock foi em seu lugar. Pelo resto de sua vida, Mengelberg falou de Mahler no tempo presente. 'Como Mahler bem sabe ...' 'Mahler pensa ...' 'Aqui, Mahler faz uma cesura clara ...' Durante os ensaios da orquestra, Mengelberg parecia estar em contato constante com seu ídolo falecido.

Ele realmente prestou sua última homenagem em maio de 1920 com o Mahler Festival 1920 Amsterdã. Mengelberg, que estava comemorando seu vigésimo quinto aniversário como regente da Orquestra Concertgebouw naquele ano, executou as nove sinfonias completas, Das klagende Lied, Lieder eines fahrenden Gesellen, Kindertotenlieder, Das Lied von van der Erde e o Rückert Lieder - tudo em apenas em quinze dias. Estavam presentes Alma Mahler (que hospedava na casa uma senhora aristocrática na Praça do Museu) e Arnold Schönberg, outro protegido de Mengelberg. Alma escreveu: 'Chegada em Amsterdã ... porto ... mastros de navios ... cordame ... céu frio e nublado ... Em outras palavras: Holanda. À noite, Mahler's Second em uma apresentação incomparavelmente bela. '

Foi um festival único, com apenas uma ambição (menos que modesta): 'Assim como Bayreuth se tornou o modelo e referência para todas as apresentações da obra de Wagner, Amsterdã foi escolhida para se tornar o centro espiritual da arte de Mahler.' As palavras são do organizador do festival, Dr. Rudolf Mengelberg (um primo distante do maestro). Amsterdã estava destinada a se tornar a principal metrópole de Mahler. E isso - exceto por um período angustiante em 1941, quando Mengelberg e os curadores da Orquestra Concertgebouw se curvaram a um comando das forças de ocupação alemãs e pararam de tocar a música de Mahler - sempre foi o caso. A cidade pertence a Mahler e Mahler a Amsterdam.

21-05-1920. Mahler Festival 1920 Amsterdã. Placa comemorativa. Grupo de três. Localização: Amsterdam Royal Concertgebouw, grande salão, perto da entrada esquerda, frente do palco. Depois de um discurso de Hendrik Freijer (1876-1955), duas placas desenhadas pelo escultor Toon Dupuis (1877-1937) (e executadas pela empresa Begeer) foram desveladas com as efígies de Mahler e Mengelberg.

Texto de Jan Brokken

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