A Academy of Music, também conhecida como American Academy of Music, é uma sala de concertos e ópera localizada na 240 S. Broad Street em Filadélfia, Pensilvânia. Sua localização é entre as ruas Locust e Manning, na área da Avenida das Artes no centro da cidade.

O salão foi construído em 1855-57 e é a casa de ópera mais antiga dos Estados Unidos que ainda é usada para seu propósito original. Conhecida como "Grand Old Lady of Locust Street", o local é a casa do Pennsylvania Ballet e Opera Philadelphia. Foi também o lar da Orquestra da Filadélfia desde o seu início em 1900 até 2001, quando a orquestra se mudou para o novo Kimmel Center for the Performing Arts. A Orquestra da Filadélfia ainda mantém a propriedade da Academia.

O salão foi designado um marco histórico nacional em 1962.

A Academia de Música realizou um baile inaugural em 26 de janeiro de 1857. Na época, o The New York Times descreveu o teatro como "magnificamente lindo, brilhantemente iluminado, solidamente construído, bem localizado, lindamente ornamentado", mas lamentou "tudo o que falta são alguns cantores para interpretá-la como 'a coisa'. ”

O teatro teve sua primeira produção de ópera, e o que foi anunciado como sua abertura formal, um mês depois, em 25 de fevereiro de 1857, com uma apresentação da Companhia de Ópera Italiana Max Maretzek de Il trovatore de Verdi, estrelada por Marietta Gazzaniga como Leonora, Alessandro Amodio como Conde di Luna, Zoë Aldini como Azucena, Pasquale Brignoli como Manrico e Max Maretzek como regente.

Maretzek, que já apresentava óperas na Academia de Música de Nova York e no Chestnut Street Theatre na Filadélfia desde 1850, trouxe sua companhia de volta anualmente para a Academia de Música da Filadélfia até 1873. Devido à sua associação com ambos os membros da Filadélfia e locais da Academia de Música da Cidade de Nova York, sua empresa às vezes era chamada de Academy of Music Opera Company.

1870. Academia de Música.

A Academia está em uso contínuo desde 1857, hospedando muitos artistas, maestros e compositores mundialmente famosos, e um número significativo de estreias americanas de obras no repertório clássico operístico e clássico. Óperas notáveis ​​que tiveram suas estréias americanas lá incluem Ariadne auf Naxos de Strauss, Fausto de Gounod e The Flying Dutchman de Wagner. Em 1916, Leopold Stokowski regeu a Orquestra da Filadélfia na estreia americana da Oitava Sinfonia de Mahler (a Sinfonia dos Mil).

A lista de artistas que atuaram na Academia de Música, desde o século 20, inclui figuras como Gustav Mahler (1860-1911), Richard Strauss (1864-1949)Sergei Rachmaninoff (1873-1943)Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893) Enrico Caruso (1873-1921), Igor Stravinsky (1882-1971), Maria Callas, Aaron Copland, Vladimir Horowitz, Anna Pavlova, Luciano Pavarotti, Itzhak Perlman, Artur Rubinstein, Isaac Stern e Joan Sutherland entre muitos outros. Depois que a Orquestra da Filadélfia mudou-se para o Kimmel Center, o século 21 trouxe mais artistas não clássicos para a Academia.

Design

Um concurso de arquitetura para o projeto da Academia foi anunciado em outubro de 1854 e vencido pela firma Napoleon LeBrun e Gustavus Runge da Filadélfia. A cerimônia de inauguração foi realizada em 18 de junho de 1855, com a presença do presidente Franklin Pierce e o local abriu com um grande baile em 26 de janeiro de 1857. A primeira ópera apresentada foi a estreia no hemisfério ocidental de Il Trovatore de Giuseppe Verdi, em 25 de fevereiro do mesmo ano.

Academia de Música.

A fim de reservar o máximo possível do orçamento para o interior, os arquitetos projetaram um exterior relativamente simples de tijolo e brownstone que poderia ser revestido de mármore se os fundos estivessem disponíveis posteriormente. O auditório ornamentado tem um formato de “ferradura aberta” e colunas de proscênio com seções transversais elípticas para fornecer linhas de visão mais diretas dos assentos nas varandas laterais.

O auditório é cercado por uma sólida parede de tijolos de três pés com tachas e placas de pinho que revestem os lados internos para evitar ecos e absorver o som. As varandas superiores são recuadas em níveis e apoiadas por 14 colunas coríntias. A frente da primeira varanda é altamente ornamentada. O salão tem capacidade para 2,389 pessoas, podendo ser ampliado para 2,509, quando os assentos são colocados no fosso da orquestra e camarotes de proscênio.

Academia de Música.

Mobiliário de interior

O auditório é enfeitado por um grande lustre de cristal, que mede 16 pés (4.9 m) de diâmetro, 50 pés (15 m) de circunferência e pesa 5,000 lb (2,300 kg). Quando instalado, o lustre continha 240 jatos de gás; foi ligado para eletricidade em 1900 e em 1957 foi religado e equipado com um guincho elétrico, permitindo que fosse abaixado com mais facilidade.

Anteriormente, eram necessárias 12 pessoas trabalhando quatro horas para baixá-lo manualmente. No topo do proscênio está um busto em baixo-relevo de Mozart. Sentadas na cornija acima, estão as figuras da Poesia, à esquerda, e da Música, à direita. Os entalhes elaborados e as decorações das esculturas de madeira dourada em todo o auditório são obra de Charles Bushor e Joseph A. Bailly e os murais do teto de figuras alegóricas foram concluídos por Karl Hermann Schmolze.

Acústica

Existe controvérsia em relação à acústica da Academia. Embora historicamente relatado na Filadélfia por muitas décadas como tendo uma acústica excelente, alguns artistas foram citados como achando o som da Academia problemático. Os espaços cavernosos acima do palco do hall que permitem mudanças rápidas de cenário durante uma performance operística tendem a reduzir a ressonância e confinar o som ao palco, dando ao hall uma acústica seca.

Posteriormente, o “Philadelphia Sound” da Orquestra da Filadélfia foi, pelo menos em parte, o resultado de esforços de longo prazo de Stokowski, mais tarde apoiados por Eugene Ormandy, para compensar essa fraqueza. Após algumas remodelações em meados da década de 1950, Ormandy recusou-se a fazer gravações com a Orquestra da Filadélfia na Academia. Riccardo Muti, o sucessor de Ormandy, também fez suas gravações comerciais com a orquestra em outros lugares.

Interior Academia de Música.

Vários maestros comentaram sobre a qualidade do som orquestral na sala, conforme coletado por Leo L. Beranek em seu livro Music, Acoustics & Architecture:

  • Fritz Reiner comentou: “A academia tem uma acústica muito boa, embora um pouco seca. É como uma ópera italiana. ”
  • Pierre Monteux: “Este salão está muito seco; o tom para instantaneamente. O som deve ter uma repercussão mais lisonjeira. ”
  • Herbert von Karajan: “Há um bom equilíbrio orquestral, mas o som é muito pequeno. Não se obtém força total dos clímax. ”'

Extensas reformas iniciadas em 1994 mantiveram a arquitetura do edifício e fizeram melhorias acústicas.

Nota: Também existe um Academia de Música no Brooklyn.

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