1909 Opera New York 12-03-1909

Resenha de WJ Henderson in the Sun

“TRISTÃO E ISOLDA” cantado

Gustav Mahler descarta as restrições e se comporta com paixão - sra. Isolda de Fremstad mostra aumento do poder trágico - Burrian visto como Tristão

Alguns anos atrás, houve uma maravilhosa apresentação de matinê de “Tristão e Isolda” na Metropolitan Opera House. Lilli Lehmann era a Isolde. Em um lindo dia de verão em Berlim, relembrando seu passado, ela disse: “Essa foi a performance memorável de 'Tristão” da minha vida. ” Tudo porque o espírito da obra poderosa caiu de repente sobre todos os envolvidos em sua realização, e eles falaram em línguas.

Houve uma Isolda ontem à noite que pode algum tempo se lembrar com grande alegria de sua atuação em 12 de março de 1909. Uma Isolda soberba, majestosa, heroicamente trágica, mas não estava sozinha em sua glória. O que foi que soprou o calor branco na performance da noite passada? Não havia novos cantores no elenco. O mesmo velho navio estava parado com sua vela inchada sobre o oceano pintado. Os mesmos chifres ecoaram nas asas de madeira cortadas. O mesmo cachimbo de pastor entoava seu lamento de partir o coração atrás da mesma velha parede. E Gustav Mahler acenou com as mãos sobre tudo.

No entanto, tudo mudou. O Sr. Mahler lançou todas as restrições mesquinhas aos quatro ventos do céu e soltou uma torrente de som vital como nunca antes nos deixou ouvir em "Tristão e Isolda". Ele sempre poliu com perfeição as passagens mais suaves da partitura. Ele manteve a orquestra sujeita às vozes reais e aderiu a uma gama estreita, mas eficaz, de dinâmica. Mas a inundação bárbara e violenta da tragédia que ele não sentiu como na noite anterior.

Então ele enviou as frases estupendas das passagens fortes repicando pelo auditório em ondas de som avassaladoras. O advento de Tristão tornou-se genuinamente heróico; o estrondo do motivo da morte quando Isolde levou a xícara aos lábios foi cataclísmico. A agitação na entrada de Tristão no segundo ato foi gloriosa. Em suma, a leitura do Sr. Mahler na noite passada tinha exatamente aqueles elementos de poder e paixão que faltavam em suas interpretações anteriores.

Mas essa admirável regência poderia ter custado pouco se os cantores não tivessem sido capazes de compartilhar sua interioridade. Sra. A Isolde de Fremstad parece crescer a cada repetição. Um tributo maior pode ser prestado a um artista? O controle de sua voz mostra uma crescente desenvoltura e sua leitura da música acrescentou compreensão. Ela canta toda a cantilina. Ela declama todas as passagens declamatórias em um estilo que não poderia evocar comentários hostis, mesmo em Bayreuth. Há sua leitura de alguns versos da franqueza das partes e da precisão da dicção que conferem aos enunciados de Wagner o valor perfeito da “canção de fala” concebida por ele.

Mas por trás disso está o poderoso feitiço de um belo temperamento artístico. Sua Isolde é agora uma figura majestosa, combinando proporções heróicas soberbas com profundezas insondáveis ​​de ternura. O palco lírico de hoje é mais rico pela posse de tal artista. A galeria de retratos operísticos torna-se mais esplêndida com a presença desta Isolde.

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