1908 Opera New York 23-01-1908

Resenha do The New York Times: 

O “Don Giovanni” de Mozart foi apresentado pela primeira vez nesta temporada no Metropolitan Opera House na noite passada. Sob a direção de Gustav Mahler, foi a segunda produção que ele comandou desde que veio para Nova York. O elenco continha figuras familiares. Sra. Sembrich foi a Zerlina, uma das encarnações mais perfeitas e totalmente encantadoras dessa parte que é a sorte da atual geração de operários desfrutar, e dada na noite passada com deliciosa beleza de voz e estilo e a plenitude de graça e humor que irradia toda sua suposição de peças cômicas.

O Sr. Scotti, como Don Giovanni, é há muito conhecido e admirado há muito tempo no Metropolitan, dando voz de forma soberba à música que lhe cabe e apresentando um retrato totalmente característico do nobre dissoluto. Lá estava a sra. Gadski como Donna Elvira. Ela não estava em sua melhor voz, ao que parecia, mas aqui cantar tinha muita nobreza e beleza de tom.

O Sr. Bonci, pela primeira vez no Metropolitan, era visto como Don Ottavio; mas ele conquistou admiração na casa rival na temporada passada por ter assumido este papel, que ele cantou lá com uma perfeição de vocalismo e uma pureza de estilo que não tinha sido ouvida da boca de Don Ottavio por um tempo considerável em Nova York, e eles foram recebidos de bom grado como uma característica importante dessa apresentação.

O Sr. Dufriche era o Masetto, empreendimento mais importante do que qualquer outro que lhe foi confiado nos últimos anos aqui, e, como comprovou o evento, em que não conseguiu atingir o nível da maioria de seus companheiros de elenco, por nem em voz nem em ação ele estava à altura das exigências do personagem. O Sr. Blass se adaptava bem às exigências feitas a ele como comendador.

Nova para o público era a sra. A personificação de Eames como Donna Anna e a de Chaliapine como Leporello. Sra. Eames estava aparentemente um tanto constrangido nessa parte difícil. Ela não mostrou todo o poder trágico pelo qual o personagem deve se tornar verdadeiramente impressionante, e cantou sua grande ária, “Or sai, che l'onore”, com algum esforço e com desvios do tom verdadeiro. No entanto, não pode haver dúvida de que ela se “encontrará” neste personagem quando atingir uma maior familiaridade com ele e se apropriar mais plenamente de seus requisitos.

O Leporello de Chaliapine era aguardado com certa apreensão por aqueles que viram e ouviram o que ele fez em outras óperas nas quais deu suas idéias de comédia operística em cena. Ele mostrou mais moderação em sua manifestação de excentricidade do que antes; mas ele falhou em dar aqui todo o gosto cômico, toda a rica malandragem que pertence ao hábil assistente de Don Giovanni em suas más ações. Estes não devem ser incorporados pelos métodos da ampla farsa, mas antes pela apreciação da engenhosidade, da impudência, da adaptabilidade que o servo aprendeu com o mestre. O Leporello de Chaliapine é rústico e desleixado demais para um maquinador tão elaborado como Don Giovanni. E seu canto da música não mostrava as maiores qualidades de voz ou estilo.

Muito se esperava da direção do desempenho de Mahler, que ele controlou e dominou com resultados admiráveis ​​de muitas maneiras. A característica mais significativa era a questão do tempo, que em vários lugares diferia daquilo a que os amantes da obra-prima de Mozart estão acostumados. Alguns de seus ritmos foram acelerados, alguns foram mantidos para trás; assim, no dueto entre Don Giovanni e Zerlina, o “la ci darem” foi mais rápido do que normalmente é feito, e o “Andiamo” seguinte muito mais lento - e o resultado, neste caso, como em alguns outros, não trouxe convicção.

Ele apresentou a ópera em dois atos, como o compositor a escreveu, em vez de dividi-la em quatro, como normalmente é feito. Mas isso exigia alguma mudança de cena barulhenta na parte de trás que às vezes prejudicava a música que estava tocando na frente. Na cena do salão de baile, ele finalmente alcançou o resultado há muito esperado e nunca alcançado. As três orquestras no palco realmente tocaram a música que lhes foi designada, e os dançarinos realmente dançaram as danças separadas - nobres e comuns cada um a sua.

O próprio Mahler tocava os acompanhamentos dos recitativos do secco, como se esperava que o maestro fizesse na época de Mozart. Para tanto, tinha um apego ao piano que dava uma imitação um tanto exagerada do tom do cravo - um exagero talvez necessário em uma casa do tamanho do Metropolita. O Sr. Mahler usava uma pequena orquestra e havia muitas coisas que eram deliciosas no final e no ponto do fraseado e na elasticidade de grande parte da execução da orquestra.

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