1908 Opera New York 20-03-1908

Resenha de WJ Henderson no New York Sun:

“Muitas tentativas foram feitas para dar à ópera de Beethoven 'Fidelio' um ar de similtude vital, mas no que diz respeito aos registros da Metropolitan Opera House, nada mais honesto do que o da noite passada pode ser lembrado. Os cenários do palco eram uma reprodução daqueles exibidos na casa de ópera de Mahler, a Ópera Imperial de Viena. Foi neste estilo que o Sr. Mahler conseguiu dar aos olhos de Viena uma imagem de 'Fidelio' para não ser esquecida. Foi um crédito para o Sr. Conried que ele estava disposto a dar tal reprodução nos últimos dias de sua direção.

A concepção de Mahler dos humores do drama, que governou e caracterizou toda a performance, foi uma das mais profundas simpatias. Em seu tratamento da partitura, ele mostrou aquela percepção aguçada de valores tonais relativos, de frases instrumentais significativas, de cor geral e das proporções entre orquestra e vozes que era uma repetição do que ele exibiu em sua produção de 'Don Giovanni. ' Foi preenchido, quando necessário, com uma intensidade ofegante, e os clímaxes dinâmicos, poucos e eloqüentes, foram arranjados da forma mais potente. Sra. Morena estava de acordo com as idéias do Sr. Mahler e era consistente.

O principal crédito pela atuação da noite passada deve ir para o diretor musical. 'Fidelio' e 'Don Giovanni' foram suas melhores realizações. ”

Resenha de Richard Aldrich no The New York Times:

O “Fidelio” de Beethoven foi produzido na Metropolitan Opera. Casa pelo menos à noite pela primeira vez em mais de três anos - e pela primeira vez em muitos mais anos do que isso, se por "produção" se entende um tratamento adequado, bem considerado e cuidadosamente preparado da única ópera do grande mestre. Nos últimos anos, ela foi às pressas colocada no palco para uma apresentação ou algo assim em uma temporada, e para lembrar uma interpretação adequada de “Fidelio” é necessário relembrar os dias da ópera alemã no Metropolitan sob a direção de Seidl.

Não é o menor dos títulos que Gustav Mahler tem para o respeito e admiração do público de Nova York que esta representação cuidadosa e em muitos aspectos notavelmente fina de ”“ Fidelio ”foi devida a ele, e foi de fato uma das missões ele veio para Nova York para cumprir. Pois “Fidelio” tem um lugar na afeição dos amantes da música que nenhuma outra obra do gênero pode esperar - um lugar próprio. Com tudo o que pode ser dito contra as contradições fundamentais e convencionalidade de sua forma - diálogo falado acompanhado misturado com música e recitativo; ou contra o tratamento, mais sinfônico do que dramático, a que a orquestra às vezes é submetida; ou contra o tratamento “instrumental” de vozes de que muitos o acusaram; ou contra o anticlímax da cena final - com tudo isso a ópera representa, em seus melhores momentos, algumas das maiores e mais sinceras inspiração de Beethoven. Nada em toda a literatura musical faz um apelo mais pungente ao coração ou penetra mais profundamente na fonte mais íntima da emoção humana, nem a música tem sido freqüentemente usada com um toque tão infalível na caracterização. Sua eloqüência, em seu ápice, é suprema, e sua beleza não é prejudicada pelo lapso de tempo ou pela passagem da moda operística.

A apresentação da noite passada, embora tenha oferecido uma série de pontos que podem ser debatidos, foi de efeito dramático e consistência incomumente vívidos e de muita beleza musical. Foi marcado pela sutileza e sutileza de concepção que deram tal fascínio extraordinário às outras apresentações de Mahler aqui. Foi ouvido por um grande público que estava claramente profundamente interessado e comovido por suas muitas belezas. Evidentemente, muito esforço havia sido despendido nele para dar-lhe a distinção que dizem ter pertencido à sua produção vienense. Bem, o Sr. Mahler é um homem de ideias fortes e originais. E seu tratamento dos dramas wagnerianos e de “Don Giovanni” mostrou que ele não faz fetiche com grandes obras-primas e se recusa a ser limitado pela tradição ou mesmo pela letra do texto. Pode-se questionar até que ponto tal atitude é justificada por parte de um maestro com o objetivo de definir uma performance operística da maneira que ele julga mais eficaz. É certo que em “Fidelio” o Sr. Mahler faz uma série de mudanças nas tradições aceitas e até mesmo em certas passagens da orquestração estabelecida por Beethoven.

A mais óbvia dessas mudanças é percebida no cenário cênico completamente novo que foi fornecido, seguindo aquele que Mahler idealizou para Viena. A primeira cena é apresentada, não no pátio da prisão, mas em uma salinha, fortemente iluminada por uma janela de grade funda, e com uma ligação evidente com a instituição penal através da porta. O pátio da prisão para o qual os prisioneiros são libertados é um pequeno espaço, sombriamente cercado por muros, com um vislumbre de céu azul e ciprestes altos além, e um portal pelo qual os prisioneiros podem passar. A masmorra em que Florestan está confinado parece mais uma espécie de caverna natural do que as profundezas das fundações de um grande edifício; no entanto, é sombriamente realista. Finalmente, a última cena é representada no que parece ser um parapeito alto da prisão, com um vislumbre de um país distante além. Todas essas cenas são admiravelmente pintadas e dão ilusão abundante.

Mais significativa é a divisão que Mahler faz da ópera. Ele abaixa a cortina uma vez e faz apenas dois atos da ópera, conforme a trilha sonora orienta. A marcha rápida que antecede a chegada de Pizzaro vem uma espécie de intermezzo pela mudança que o novo cenário torna necessária entre a primeira e a segunda cena do primeiro ato. Em vez de jogar a grande “Abertura de Leonore No. 3 como muitos fazem após o primeiro ato, o Sr. Mahler a usa durante a mudança de cena no segundo ato após o grande clímax na masmorra até a cena final na presença do Ministro . E esse desempenho da abertura, pode-se dizer, foi notável, a realização de um grande regente; maravilhosamente emocionante, sutil em suas nuances, imponente em seus clímax e eloqüente da exposição dramática que Beethoven faz nele. O grande público sentou-se fascinado enquanto a música era tocada no escuro e, no final, explodiu em aplausos entusiasmados, obrigando Mahler a agradecer os aplausos várias vezes.

Houve apresentações de “Fidélio” no Metropolitan em que as altas conquistas individuais foram de ordem superior. Sra. Morena, que era a Leonora, estava cabeça e ombros acima de seus companheiros de elenco. Ela deu uma personificação verdadeiramente nobre e distinta, cheia de ternura, pathos e graça, e calorosamente emocional, e seu canto tinha muito de belo. Ainda assim, pode-se dizer que ela se ergueu em toda a altura do grande ar "Abscheulicher". O Florestan de Burrian era uma atuação competente e inteligente; não um que despertasse fortemente as simpatias, seja na aparência, seja na qualidade de seu canto, que muitas vezes era duro e inflexível. Nem era o Pizzaro do Sr. Goritz, embora fosse enérgico, profundamente impressionante em sua denotação de vilania inflexível e implacável, e seu canto deixava a desejar na eufonia.

A senhorita Alten fez um estudo importante de Marzelline e cantou com espírito exuberante, assim como o senhor Reiss como Jaquino, e o senhor Blass como Rocco foi aceitável, excelente na voz, um tanto prosaico - e não é uma parte eloquente. Como Ministro, o Sr. Van Rooy tinha pouco a fazer, mas o fez, é claro, com habilidade e compreensão. Os números concertados, que têm um papel tão importante na estrutura e no significado musical de “Fidelio”, foram cantados com acabamento e expressão, especialmente o quarteto no primeiro ato, e o dueto, o trio e o quarteto, que se sucederam na cena da masmorra foram feitas para dar àquela passagem maravilhosa muito de seu poder e significado dramático sempre crescente.

O coro dos prisioneiros foi preparado com muito cuidado, mas seu canto não era notável pela melodia. Ao longo de toda a obra, a parte orquestral foi mantida naquela esfera de delicadeza e requinte, de perfeição minuciosa de fraseado, nuance e beleza de tom que caracterizou tudo o que o Sr. Mahler fez.

Resenha na imprensa:

A estrela da noite, sem dúvida, não só do ponto de vista crítico, mas pelo julgamento popular, foi Gustav Mahler, o maestro. É incomum ver as fileiras operísticas excitadas pelo homem ao leme; incomum, pelo menos na Metropolitan Opera House, e depois de não menos uma composição do que a abertura Leonore No. 3, que foi apresentada em uma casa escura entre a primeira e a segunda cenas do último ato.

Decididamente, este foi o clímax da noite em ponto de excelência; foi uma das leituras da abertura de Beethoven mais soberbamente eficazes, maravilhosamente ponderadas, primorosamente equilibradas e dramaticamente já ouvidas em Nova York. Mas dificilmente se esperava que a massa de operários apreciasse esse fato tão intensamente quanto eles. Houve uma pausa de vários segundos, como se o espanto e a admiração mantivessem a multidão calada; então veio uma explosão de aplausos. “Bravo, bravo” gritavam as vozes de vários cantos da casa, não confinadas de forma alguma às galerias superiores. “Mahler! Mahler! ” gritaram outros, enquanto o grande maestro, virando as costas para o palco, curvou-se muitas vezes para a multidão entusiasmada. Quem dera o nosso público mostrasse tanta aprovação ao ouvir obras realmente grandes, em vez de desperdiçar energia com coisas evanescentes como “Tosca” e “Butterfly” de Puccini, óperas que ninguém saberá pelo nome quando a música de Beethoven ainda viver e for deliciosa.

 

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