- Cronologia: Ano 1908
- Locação: Ópera Metropolitana de Nova York (MET)
- Programa: Die Walkure
- Condutor: Gustav Mahler (1860-1911)
- Orquestra: Orquestra da Ópera Metropolitana de Nova York (MET)
- Cantores: Joana Gadski (1872-1932), Alois Burgstaller (1871-1945), Olive Fremstad (1871-1951), Anton van Rooy (1870-1932), Louise Kirkby-Lunn (1873-1930), Robert Blass (1867-1930), Bela Alten (1877-1962), Frieda Langendorff (1868-1947), Rita Fornia (1878-1922), Marion Weed (1870-1947), Josefina Jacoby (1875-1948), Paula Wohning, Maria Mattfeld
- Desenho do palco: Max Bruckner, Obronsky, Impekoven & Co.
- notas: Repertório da New York Metropolitan Opera (MET) Gustav Mahler, conheceu118
Revisão de WJ Henderson no Evening Sun
A Metropolitan Opera voltou a ser ela mesma, uma arte em sintonia com as infinitas necessidades de uma metrópole mundial, quando Gustav Mahler realizou seu terceiro feito de liderança desde a época de Seidl e tocou "Die Walküre" até o final três quartos de hora antes da meia-noite. tarde. Os alemães sabem que arte é longa. Exigem uma boa cadeira, por isso não houve standees, que como de costume frequentavam a casa rival dos italianos “Traviata” e Tetrazzini.
A visão completa do palco é uma condição sine qua non wagneriana, pelo que também as galerias laterais cegas não venderam. Mas o público mais esplêndido desde o primeiro “Meistersinger” de Hertz e o primeiro “Tristan” de Mahler curtiu este “Valkyre” ao máximo. Os porta-caixas com uma capa magnífica chegaram atrasados, até duas horas atrasados, mas foi um elogio incomum quando metade deles ficou até o fim e jogou suas violetas sobre Gadski na música sonolenta de fogo de Brünnhilde. Não havia aqui nenhum rugido de vapor sibilante, apenas a pirotecnia pianíssimo da fumaça real que perdeu metade de seus terrores para a era dos automóveis.
Mahler havia começado, oh! tão suavemente, às 7:45 para preparar seu clímax distante. Burgstaller em sua primeira aparição, ainda irremediavelmente rouco, tinha um buquê de beleza americano após a “Canção da Primavera”. E embora a Sieglinde de Fremstad deva ser considerada a única obra perfeita de música e semblante, não havia necessidade de desculpas oficiais para a voz de órgão de Kirky-Lunn, seja como Rainha da Deusa ou Irmã Walkyr.
Van Rooy também não tem necessidade de esgotar as reservas vocais de um poderoso Wotan. Blass como Hunding mostrou mais moderação. E exceto por uma soprano serrilhada que não conseguiu identificar entre as oito vozes, raramente houve um octeto mais verdadeiramente "all star" do que Alten, Weed, Wochning, Fornia, Mattfeld, Langendorff, Jacoby e, novamente, Kirky-Lunn
Crítica sem assinatura no The Globe
“MORRE CAMINHANDO”
A maravilhosa realização do Sr. Mahler com “Tristão e Isolda” de Wagner na Metropolitan Opera House despertou esperanças para a produção lá de “Die Walküre” sob o mesmo maestro que não foram totalmente realizadas na noite passada. A culpa provavelmente era muito pequena do Sr. Mahler. Se o acompanhamento orquestral do primeiro ato parecia subjugado ao ponto da mansidão, o encurtamento se devia, sem dúvida, à consideração por parte do maestro quanto ao estado vocal do Sr. Burgstaller, que estava tão rouco que mal conseguia cantar em absoluto, pois nos atos posteriores o acompanhamento nunca faltou vida e, mesmo no primeiro ato, a explosão orquestral quando Siegmund puxou a espada da árvore foi de um poder emocionante.
A performance orquestral, de fato, foi a característica mais notável da produção. Faltava um pouco a segurança e o acabamento que caracterizavam o acompanhamento de “Tristão e Isolda”, mas costumava ser bonito e sempre interessante. Raramente, por exemplo, o prelúdio do segundo ato pode ter sido executado com tal efeito soberbo. As futuras execuções da obra sob a liderança magistral do Sr. Mahler, sem dúvida, ganharão em eloqüência e perfeição de detalhes.
Dos cantores, sra. Fremstad e a sra. Kirkby-Lunn levou as honras. O pathos e a paixão da sra. Os Sieglinde de Fremstad são bem conhecidos aqui. Havia muito de admirável em seu canto, embora sua voz mostrasse sinais da tensão a que foi submetida. Sra. Dizia-se que Kirkby-Lunn estava resfriado, mas ninguém teria suspeitado de tamanha dificuldade por causa de seu canto rico e expressivo da música atribuída a Fricka. Burgstaller, que estava fazendo sua primeira aparição na temporada, lutou bravamente com uma condição vocal que parecia ameaçar sua aposentadoria imediata do elenco. Talvez, por causa dessa deficiência, sua atuação fosse mais sentimental do que o normal. Ele também não teve sorte na presença. Siegmund fez uma marcha muito cansativa pela floresta, e o Sr. Burgstaller o inventou para parecer um vagabundo. Sra. Gadski era um Brünnhilde sincero, meticuloso e pouco heróico. O Wotan do Sr. Van Rooy e o Hunding do Sr. Blass são conhecidos aqui pela repetição frequente. O Sr. Van Rooy não tinha seu charme antigo de voz. A gestão do cenário e do palco deixou muito a desejar.
Resenha de Krehbiel no Tribune
WAGNER'S 'DIE WALKÜURE ”
GUSTAV MAHLER SE ENCONTRA LONGE DE VIENA
Alguns exemplos de gerenciamento inteligente de palco na apresentação - Burgstaller canta 'Siegmund' em dificuldades - a orquestra cumpre muito bem seu dever.
Gustav Mahler conduziu uma apresentação de “Die Walküure” no Metropolitan Opera House na noite passada e sem dúvida aprendeu algumas das razões pelas quais sua viagem a Nova York provavelmente resultaria em decepção para ele mesmo e admiração para muitos operários. Na Imperial Opera de Viena, o Sr. Mahler estava em posição de ditar. Ele era o intendente e sua palavra era lei. Na Metropolitan Opera House, ele é o regente principal de óperas alemãs e tem apenas as prerrogativas do regente. E ele nem sempre pode exercê-los para sua própria satisfação.
Caso contrário, as coisas certamente não teriam corrido como na noite anterior. A direção do palco costuma ser incompetente, e nas obras alemãs, nas quais é tão importante, quase sempre o é. Na ópera de Viena, a maneira como o uníssono do aumento e da queda do fogo na lareira de Hunding, com a iluminação do punho da espada na árvore e as nuances na orquestra, é executado com tanta perfeição que o efeito pretendido por Wagner é realizado.
Ontem à noite, no Metropolitan, tudo estava estragado e, na metade das vezes, não havia fogo algum. Houve outros lugares em que alguma compreensão inteligente da relação entre a música e o quadro poderia ter se mostrado vantajosa para a execução, mas é tão desnecessário quanto inútil entrar em detalhes a respeito desses assuntos.
Deve-se acrescentar que alguns daqueles que apareceram como protagonistas na apresentação não estavam em seu melhor. O Sr. Burgstaller era o Siegmund e estava sofrendo de uma rouquidão a ponto de levantar dúvidas no primeiro ato de sua capacidade de cumprir sua parte. Além disso, houve momentos em que o Sr. Burgstaller e o Sr. Mahler pareciam não estar totalmente unidos no que diz respeito à música. O maestro, porém, tinha a vantagem de ter o placar diante de si.
Sra. Kirkby-Lunn, que cantou Fricka, foi relatado como indisposto, mas, exceto por alguma diminuição do volume habitual da voz, a indisposição não era perceptível. Ela cantou a parte com inteligência e bom efeito declamatório. O Sr. Blass era o Hunding e o Sr. Van Rooy o Wotan, e essas duas representações repetidas eram bastante familiares a este público.
Sra. Fremstad deu grande prazer a todos os amantes do drama musical de Wagner com sua personificação de Sieglinde. Foi uma bela peça de canto e atuação, cheia de paixão, ternura e pathos. Sra. Brünnhilde de Gadski não é nova neste estágio. Parecia que a noite anterior não tinha um pouco de sua espontaneidade habitual de maneiras e liberdade de estilo vocal. O coro de Valkyrs no último ato incluía Miss Alten, Miss Weed, Miss Fornia e Mme. Langendorff.
A parte orquestral do drama foi apresentada de maneira digna de muitos elogios. No primeiro ato, parecia que o Sr. Mahler poderia estar inclinado a subjugar um pouco as coisas, mas tornou-se evidente no decorrer da representação que ele tinha em mente o ajuste do corpo tonal à emoção reprimida da cena. , pois no segundo ato, no clarão do sol e com um diálogo de comunicações abertas, (sem Hunding para ser despertado por uma conversa alta), ele soltou uma torrente de tom glorioso e vivificante.
Sua regência foi, portanto, firmemente planejada e finalmente executada. A orquestra quase sempre tocou com um tom sólido e com precisão. Se tudo o mais na apresentação tivesse sido tão bom quanto a parte orquestral, a soma dos resultados teria sido mais para a fama de Wagner e para a paz de espírito de Mahler.
