1908 Opera New York 01-01-1908.

1908 Opera New York 01-01-1908.

Resenha de Richard Aldrich no The New York Times

'TRISTAN UND ISOLDE' NO METROPOLITAN

Gustav Mahler faz sua primeira aparição como maestro.

MME. ISOLDE DE FREMSTAD

Um desempenho notável em que ambos causam uma impressão profunda - Van Rooy e Knote em peças familiares.

As obras alemãs tiveram pouca exibição na Metropolitan Opera House até agora neste inverno. Chegou a hora deles, porém, com a chegada de Gustav Mahler para ocupar o lugar de destaque na cadeira de maestro. Ele fez sua primeira aparição diante de um público de Nova York na noite passada, conduzindo a primeira apresentação dada lá nesta temporada de "Tristão e Isolda". A ocasião foi duplamente notável porque foi também a primeira apresentação da sra. Olive Fremstad na parte de Isolde.

Havia o suficiente aqui para despertar o interesse dos amantes da grande tragédia de Wagner, e havia a promessa de uma atuação notável em muitos aspectos. A promessa foi cumprida e mais do que cumprida. O desempenho foi realmente notável. Não só revelou esplêndidos dons artísticos por parte das duas pessoas por quem o público tinha maior curiosidade, mas não foram poucas as novidades na atuação do restante do elenco, todos conhecidos nas peças que estavam representando e que foram estimulados a alcançar uma excelência inusitada.

A influência do novo maestro foi sentida e ouvida em todo o espírito da apresentação. Ele claramente não é um dos maestros modernos, sobre os quais repousa a proibição do Bayreuth dos dias atuais, com o resultado de arrastar o tempo e pesar a execução das obras de Wagner com chumbo. Seus ritmos eram freqüentemente um pouco mais rápidos do que nos acostumamos, e sempre foram capazes de preencher a música com vida dramática. Eles eram elásticos e cheios de variações sutis.

O mais impressionante era a mão firme com que mantinha o volume do som orquestral controlado e subordinado às vozes. Estes nunca foram oprimidos; o equilíbrio nunca foi perdido e eles puderam manter seu lugar acima da orquestra e se misturar com ela sempre em seu devido lugar. E, no entanto, a partitura foi revelada em toda sua beleza complexa, com seus fios de melodia entrelaçados sempre claramente dispostos e unidos a um senso de proporção requintado e um senso infalível de valores maiores. Delicadeza e clareza eram as características de muitas passagens, mas os clímax foram feitos soberbamente eficazes. Através de tudo isso, pulsava a paixão dramática e a sensação de bela beleza musical.

Era certo que a sra. Fremstad apresentaria mesmo em sua primeira performance - pois foi a primeira vez que ela cantou o papel de Isolde - uma personificação de originalidade e poder e, acima de tudo, de alcance dramático. É uma personificação que revela ao mesmo tempo seus dons dramáticos dominantes, sua encenação talentosa, sua inteligência em possuir as qualidades essenciais da heroína de Wagner. Ela é da raça dos grandes intérpretes de Isolde. Há memórias que não diminuem e que ela não pode apagar, e ela ainda não atingiu sua verdadeira estatura no papel.

Sra. Isolde de Frernstad está destinada a ser muito maior do que é. Ela ainda não se tornou completamente senhora de tudo que essa mulher é e faz. Um personagem tão complexo não pode ser possuído de uma só vez por nenhuma atriz cantora, por maiores que sejam seus dons. Sra. A concepção de Fremstad tem a presciência, a habilidade de uma grande artista, mas há detalhes que ela agora não expressa, e que ela encontrará sua maneira de expressar antes de ficar muito mais velha no papel. Sua representação é absorventemente interessante por todos os lados.

Em sua aparência externa, é de fascinante beleza e sedução, de grave dignidade, mais de gentileza do que de imperiosidade régia em seu primeiro estado, mais de melancólica tristeza do que de fúria reprimida e furiosa da mulher desprezada. O desprezo, a ironia, a amargura, o ódio que estão reprimidos em sua alma, são sugeridos em vez de totalmente denotados por ela. É uma representação maravilhosamente bela, de acordo com o ponto de vista, mas ainda é necessário um contorno mais saliente e bem desenhado. Sua representação da cena depois que a poção fatal fez seu trabalho é cheia de ardor apaixonado, e no segundo ato há a chama ardente da paixão; na terceira, ela atinge a nota de ternura grave e trágica, alcançando no final a plenitude da eloqüência elevada.

Sra. A voz de Fremstad é de uma beleza indescritível nesta música, em sua riqueza e poder, em sua modulação infinita em todos os tons e extremos de significado dramático. Nunca soou melhor em qualidade e nunca pareceu mais perfeitamente sob seu controle. E seu canto foi uma revelação, no fato de que a música era em poucos lugares mais alta do que ela poderia facilmente compilar com sua voz. A voz parece, na verdade, ter atingido uma altitude maior e mover-se nela sem esforço e sem esforço. As contribuições que o Sr. Knote e o Sr. Van Rooy deram para esta apresentação foram extremamente boas. Sua qualidade é bem conhecida em anos anteriores. A audiência era muito grande. Saudou Mahler em sua entrada na orquestra com várias salva de palmas, que ele reconheceu com reverências. Após o primeiro ato, ele foi chamado repetidamente e recebeu um sinal de aprovação de que esta audiência é lenta para conceder a qualquer recém-chegado. Que ele causou uma profunda impressão em sua primeira aparição aqui foi inconfundível: a sra. Fremstad também recebeu provas inconfundíveis do grande favor com que sua nova personificação foi considerada.

Resenha de Henry Krehbiel no The New York Tribune:

“A Srta. Fremstad encantou seus admiradores com o canto da música de Isolda, que foi encontrada, de forma bastante inesperada, dentro do alcance de sua voz, e de vez em quando ela os excitava até as mais profundas profundezas com o poder de sua ação. Sua concepção da personagem de Isolde é imaginativa e belamente expressa em muitos aspectos, mas está longe de estar concluída, exceto em alguns de seus pequenos detalhes. É enfraquecido, por exemplo, por sua falha em perceber o significado dos discursos irônicos e desdenhosos de Tristão no primeiro ato, mas é vocalmente opulento e freqüentemente eloquente.

O Sr. Mahler honrou a si mesmo, a música de Wagner e o público de Nova York. Foi uma leitura surpreendentemente vital que ele deu à partitura familiar de Wagner. Mais animado no andamento em muitas partes do que estamos acostumados, e, visto que a aceleração do andamento em quase todos os casos se acostumam em benefício do efeito dramático, até certo ponto admirável - eloquente no fraseado, rico em cores, elástico no movimento e sempre simpático com os cantores. ”

Resenha de Algernon St. John-Brenon no Telegraph:

Se pudermos falar do Sr. Mahler e sua orquestra como um só, como de fato há toda a justificativa para fazê-lo, podemos dizer que seu "Tristão e Isolda" estava bem posicionado, autocontido, justo e acima de todas as coisas lúcidas e inteligíveis ; que sob sua direção o adorável quadro orquestral desenhado pelo poeta musical brilhou em vida com todas as suas cores, distintas, salientes e ainda assim complementares e mutuamente assistentes. Não havia borrões, emaranhados, manchas nem teias de aranha, nada além de transparência de intenção e efeito. Não é de admirar que Mahler o chamasse repetidamente diante da cortina, ele com sua figura esguia e emaciada, seu rosto pálido, erudito e ávido. Não é de admirar que nós, que morremos de fome em Puccini, tenhamos esperanças de um regime mais revigorante.

Resenha de Charles Henry Meltzer em The American:

Pontual ao minuto, faltando quinze para as oito, Gustav Mahler ocupou seu lugar à mesa do maestro. Ele entrou no fosso da orquestra sem ser anunciado pela fanfarra que recebeu um estranho menos ilustre no Metropolitan. Homem de estatura mediana, moreno, nervoso e de óculos, o público o aplaudiu e ele se curvou. Então, com um ar de autoridade, que parecia ter um efeito instantâneo sobre seus seguidores, ele deu o sinal de costume e a orquestra deu início ao prelúdio.

Desde a época de Anton Seidl - e ao dizer isso, estou ciente de muitas leituras excelentes de Alfred Hertz e Felix Mottl - aquele prelúdio era tocado no Metropolitan com algo parecido com a amplitude e suavidade, o encanto e a intensidade da expressão, com o qual Mahler o investiu. O diretor musical vienense não usurpou sua reputação. Ele é uma força viva. 

A orquestra respondeu a cada sugestão de seu novo maestro. Mais uma vez, como nos dias de Seidl, a orquestra foi fundida em um grande instrumento de canto. Algumas das melhorias tão evidentes em seu trabalho podem ter sido devido ao reagrupamento dos músicos. As trompas e os sopros de madeira foram agrupados na extrema esquerda, e os contrabaixos no centro, com as cordas restantes mais ou menos em seus lugares habituais. Mas não há dúvida de que a “personalidade” de Mahler e a influência de seu prestígio tiveram muito mais a ver com os resultados orquestrais alcançados. Pode-se duvidar - se - no que diz respeito à orquestra - já houve uma versão mais notável ou mais eloquente de "Tristão e Isolda" nesta cidade do que a que ouvimos na noite anterior.

Resenha na imprensa:

Pelo amálgama e concentração de forças musicais, por uma leitura da partitura intensa, comovente, emocionante, as homenagens foram para Gustav Mahler, que apareceu pela primeira vez em Nova York e se estabeleceu de imediato como um dos maiores maestros e mais marcantes figuras musicais com as quais os nova-iorquinos entraram em contato. Quando o novo diretor musical do Metropolitano apareceu pela primeira vez no fosso da orquestra, metade das pessoas no parquete se levantou para ter uma boa visão dele e houve aplausos estrondosos de todas as partes do auditório. Ele curvou-se dignamente e sentou-se na cadeira. Alguns momentos depois as luzes foram apagadas e começou a introdução a uma das mais interessantes, senão a mais perfeita, performance de “Tristão” ouvida nesta cidade.

Foi uma interpretação belamente eloquente desse maravilhoso prelúdio que Mahler deu, contido no tempo, contido na expressão emocional, mas palpitante de sentimento reprimido. Deu a tônica para a leitura da partitura de Mahler, uma leitura que trouxe à tona todos os refinamentos que nunca foram negligentes com as considerações estéticas, que subiram, no entanto, em seus clímax, a acumulações eletrizantes de força. Como poucos ou nenhum maestro operístico desde Seidl, Mahler consegue manter o imenso aparato da orquestra de Wagner tão subjugado que não interfere nos cantores. Cada palavra dita no palco na noite passada teve seu valor total. No entanto, não houve perda de eficácia em seu método; pois o maestro, por meio de um refinamento excessivo de sombreamento, por um controle quase sobrenatural sobre suas forças, por uma precisão rítmica e incisiva e por um domínio maravilhoso de acentuação significativa, pontuou seus pontos mais pela ênfase do que por explosões de ruído.

Ouvimos apresentações de “Tristão e Isolda” sob Seidl mais poéticas e ternas; ouvimos outros sob Mottl mais poderosos. A representação de ontem não foi perfeita, mas nenhuma performance no passado revelou a partitura de Wagner em todas as suas partes de forma tão vívida, tão brilhante, e em nenhuma estava o intelecto, a personalidade, o espírito guia de um homem evidente em tantos departamentos e em tantos detalhes.

Mahler parecia ter uma influência sobre-humana sobre todos os homens da orquestra e todos os cantores no palco. Empoleirado acima de seus músicos, sua cabeça girando para um lado e para outro, ocasionalmente, excessivamente reservado no gesto mesmo em momentos de grande intensidade, ele revelou um poder surpreendente sobre seus companheiros musicais. Havia um magnetismo oculto em seu olhar, e quando suas mãos voavam para os lados ou para a frente em um apelo silencioso a algum cantor, parecia que faíscas elétricas brotavam de seus dedos. Sob a quietude do comportamento de Mahler, um repouso que de repente daria lugar a uma rápida explosão de energia, havia algo que exigia obediência absoluta, uma espécie de força mesmérica que mantinha o público e os artistas em servidão.

Crítica no The Herald (Khreibel?):

No que dizia respeito à regência de Mahler, isso era nada menos que uma revelação. Sob sua batuta, a orquestra tocava como um corpo de homens aos quais todo o significado dramático e a extraordinária beleza da música haviam sido francamente revelados. Ele subjugou os acompanhamentos até que não passassem de um fundo cintilante contra o qual a voz se destacou sem esforço. Nunca os cantores tiveram que lutar pela supremacia, pois sob esse líder todas as vozes orquestrais e objetivos foram fundidos em um. A orquestra fervilhava e brilhava, seguia seu líder a perigosas alturas dramáticas de clímax e descia até o outro extremo na modéstia de expressão. 

Nuances existiam dentro de nuances, matizes e gradações eram trabalhadas com o mínimo cuidado, e não havia um momento de tédio à noite. Se Mahler for julgado inteiramente pela regência de ontem à noite, ele tem direito a elogios dos entusiastas de Wagner.

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