Primeiro Festival Mahler em Amsterdã. Por ocasião do 25º aniversário de Willem Mengelberg (1871-1951) no Orquestra Real de Concertgebouw de Amsterdã (RCO).

“No dia em que jubilarmos Willem Mengelberg, um raio de sol do festival iluminará uma sepultura nos arredores de Viena e uma lápide simples e brilhante enviará suas saudações de volta à Holanda: saudação de Gustav Mahler aos seus herdeiros ”-  Viena, 1919 -  Gertrude Forstel (1880-1950)

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Livro do programa, Amsterdam, pela Países Baixos. Tradução do holandês: “Royal Concertgebouw, Amsterdam, Mahler Feest (Fest, Festival) de 6 de maio a 21 de maio de 1920. Para marcar o 25º aniversário de Willem Mengelberg (1871-1951) como condutor do Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO)".

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Programa em alemão.

01-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Anúncio na revista De Kunst.

Relevante

Programa 1920

Todos os shows do Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO)condutor Willem Mengelberg (1871-1951) no Royal Concertgebouw.

Solistas

Não solistas

Orquestra

Condutor

1920 convidados especiais, presentes

1920 convidados especiais, convite, não presente

1920 Sem convite?

Manuscrito

Adicional

  • Primeiro Festival de Mahler de todos os tempos.
  • Em 11-1919 convites foram enviados.
  • A partir do início da primavera de 1920, apareceram anúncios em todos os principais jornais e periódicos europeus.
  • As vendas de ingressos começaram em 16-12-1919. Em 01-1920 já foram vendidos 600 passe-partouts. Altos preços. 30-40 florins. Após o protesto em Het Volk por Paul F. Sanders, quatro ensaios gerais abertos ao público foram adicionados. Chamados de 'Concertos Populares'.
  • 150 convidados estrangeiros. Desde a chegada até a partida, tudo foi organizado por hóspede nos mínimos detalhes (recepção no Estação ferroviária de Amsterdam, bagagem, registros (alguns em hotéis e outros em residências). Lá se encontravam ingressos para os shows e o livro de programação. Vejo A própria Alma Mahler na Holanda (1912, 1920 e 1938). Bem-vindo aos ensaios.
  • Ensaios até às 11h. Algumas peças Willem Mengelberg (1871-1951) jogado seis vezes.
  • Durante todo o festival houve um busto de Mahler (feito por Georgine Schwartze (1854-1935)) rodeado por flores na frente da caixa do condutor.
  • “Festival Internacional de Música de Câmara durante o Festival Mahler” no pequeno salão composto por 5 concertos. Organizados por Alexander Schmuller (1880-1933).
  • Palestras no pequeno salão do Dr. AH de Hartog, Alfredo Casella (1883-1947)Guido Adler (1855-1941)Richard Specht (1870-1932)Paul Stefan (1879-1943) e Felix Salten. 30-04-1920, 07-05-1920 e 14-05-1920.
  • “Readingmuseum” em Arti et Amicitiae.
  • O festival terminou com a Sinfonia Nº 8. A Sinfonia Nº 9 não foi apresentada. Na época, a Sinfonia nº 9 ainda era vista como o canto do cisne de Mahler (os esboços da Sinfonia nº 10 incompleta não foram publicados até 1923) e foi tocada no aniversário da morte de Mahler, 15-05 com o pedido sincero de que o público não seus aplausos ao final do concerto em memória do compositor.
  • hora de início dos concertos 7.30hXNUMX.
  • Posteriormente, o Festival foi caracterizado como “Conferência de Paz de Amsterdã” porque participantes de tantos países diferentes se encontraram compartilhando um sentimento universal.
  • A imprensa estrangeira: 'Gustav Mahler's Bayreuth'.
  • 07-06-1920 Amsterdam: Passeio de barco no Zuiderzee oferecido por Willem Mengelberg (1871-1951) e  Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) para os membros do Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO) e os membros da equipe administrativa da Royal ConcertgebouwZuiderzee é visitado por Gustav Mahler em 1906.

27-04-1920. Telegrama de Richard Specht (1870-1932), reivindicando despesas para sua viagem para o Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. 'Caso contrário, a viagem não é possível'.

01-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Amostra na revista De Kunst (as Artes).

01-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Anúncio na revista De Kunst.

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Passe-partouts, séries.

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Passe-partouts, ingresso, número da fila e do assento.

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920Alma Mahler (1879-1964) e  Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988) ficou na casa da viúva de Hendrik Jan de Marez Oyens (1843-1911). Museumplein No. 6 (6-8). Demolido. Agora, a localização do Museu Van Gogh. Foto 1963.

24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Livro comemorativo. Sete livros enormes com muitas contribuições pessoais são encadernados por CJ Mensing in Bussum in levantine marocco (um belo tipo de couro de cabra do Marrocos). No verso dos 6 livros verdes estão os primeiros 13 compassos da Sinfonia no. De Mahler. 3 como característica da pessoa Mengelberg: “Kraftig und entschiedend”. O livro 7 é marrom e contém as contribuições dos artistas visuais. No verso estão selos de ouro, que são cortados em cobre pela Mensing. Os sete livros são armazenados e um gabinete, feito por NV Meubelfabriek v. H. Le Cointre and Co. de Haia.

24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livro comemorativo. 1895-1920. Edição comercial. Editor Martinus Nijhoff (1920), Haia. Credo: “MN Alles Komt Teregt”. 5 contribuições francesas e 50 alemãs.

24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livro comemorativo. 1895-1920. Edição comercial. Editor Martinus Nijhoff (1920), Haia. Willem Mengelberg (1871-1951) por Jan Toorop (1858-1928).

24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livro comemorativo. 1895-1920. Edição comercial. Editor Martinus Nijhoff (1920), Haia.

  1. Colaboradores apenas nas cassetes originais: Ant. Averkamp, ​​EL Bainton, Waldemar von Baussnern, H. Becker, Hendrik (Han Henri) de Booy (1867-1964), GHG Brucken Fock, Lion Cachet, Carlo Clausetti, GB Crommelin, E. Dooseman-Vigeveno, Franz Drdla, Mej. Joh. Dusault, Fred van Eeden, JC van Epen, PN van Eyck, Le Fauconnier, Max Fiedler, Ed. Gerdes, JC Gijsberti Hodenpijl van Hodenpijl, AP Haan-Manifarges, Louis Hartz, Siegmund Hausegger, HJ Haverman, E. Bysterus Heemskerk, G. Henkes, Sir George Henschel, Mej. Myra Hess, Isaac Israels, Maria Ivogun, L. Jessurun de Mesquita, Ludwig Kainer, W. Kleefeld, Erich Wolfgang Korngold (1897-1957), H. Kroller-Muller, R. von Kuhlmann, Otto Lanz, Chris Lebeau, Lilli Lehmann (1848-1929), JHW ​​Leliman, Otto Lies, Otto Lohse (1858-1925), Nicolas Manskopf, Sra. MC de Marez-Oyens-Reynvaan, Justizrat H. Mengelberg, Herman Moerkerk, Pierre Monteux, Anita Moor, DB Nanninga, Walter Niemann, Arthur Nikisch (1855-1922), Cornelie van Oosterzee, Jos M. Orelio, MW Petri, Catharina van Rennes, FJ Roeske, Landon Ronald, Engelbert Rontgen, Anton van Rooy (1870-1932), Lene Schneider-Kainer, Johan Schoonderbeek, Franz Schreker (1878-1934), Georg Schumann, Georgine Schwartze (1854-1935), Alexander Siloti, Jan Sluyters, Leopold Stokowsky, Ewald Straesser, Hermann Suter, Christiaan Timmner, Vincenzo Tommasini, MW vd Valk, ABH Verheij, Tjipke Visser, Mej. E. Vissering, Bruno Walter (1876-1962), Georg A. Walter, Mej. Cornelie van Zanten, JAH Zuylen van Nijvelt, Bernard Zweers (1854-1924).
  2. Colaboradores na edição comercial: Rainha Guilhermina (assinatura 21-11-1919), Rainha consorte Emma (assinatura), Príncipe Henrique da Holanda (1876-1934) (assinatura), AM Abell (Nova York, 12-1919), Guido Adler (1855-1941) (Viena, 01-1920), Eugen d'Albert (1864-1932) (Lugano, Natal de 1919), Willem Andriessen, Peter van Anrooy (Scheveningen, 11-1919), Nicola d'Atri (Roma, 11-1919), Harold Bauer (Nova York, 12-1919), Marius Bauer (desenho), HP Berlage (desenho), JG Beukers (poema), Jo Beukers-van Ogtrop (1865-1948), PJ Blok (Leiden, 11-1919), F. Bobeldijk (desenho), Arthur Bodanzky (1877-1939) (Nova York, 01-1920), De Bohemers (Het Boheems Strijkkwartet, The Bohemian String Quartet (Praga, 08-01-1920), Charles Ernest Henri Boissevain (1868-1940), Betsy Bonger, Jan Boon (desenho), S. Bottenheim (estatísticas, Amsterdam, 07-1919), A. Bredius (carta do prefeito Leiden para Jan Pietersz Sweeling, 06-1616), Alfred Breslauer (desenho), Adolf Busch ( Berlim, 10-1919), Caecilien-Verein (Frankfurt, 01-1920), Lucien Carpet, Alfredo Casella (1883-1947) (Roma, 11-1919), P. Cort van der Linden, Louis Couperus (Haia, 09-1919), Paul XII Cronheim (introdução), Julia Culp (Amsterdam, 12-1919), J.Th.J. Cuypers (desenho), PJH Cuypers (desenho), Frank Damrosch (Nova York), Walter Johannes Damrosch (1862-1950) (Nova York, 01-1920), Sra. Emma Claude Debussy (na foto 12-1919), Jan Dekker, CC Delprat (Amsterdam, 01-1920), Thom Denys, Alphons Diepenbrock (1862-1921) (Amsterdã, 01-1920), Cornelis Dopper (1870-1939) (Amsterdã, 10-1919), Jan Dudok van Heel (1867-1930)Paul Abraham Dukas (1865-1935) (Paris), MI Duparc, Ilona Durigo (composição), Edward Elgar (1857-1934) (composição, 20-11-1919), B. Essers (desenho), JH Fekkes (desenho), A. Fentener van Vlissingen (Haia, 11-1919), Carl Flesch (Berlim, 11-1919), D. Fock (Haia 10-1919), Dirk Fock Jr. (Nova York), Andrea Fockema, Gertrude Forstel (1880-1950) (Viena, 1919), Frankfurter Museums Gesellschaft (Frankfurt am Main, 01-1920), Hendrik Freijer (1876-1955)Ossip Gabrilowitsch (1878-1936) (Detroit, 1920), Jan van Gilse (composição, Utrecht, 01-1920), AM Gorter (desenho), HD van Goudoever (composição), Percy Grainger (Nova York, 12-1919), Nina Grieg (carta de Edvard Grieg (1843-1907), Troldhaugen, 10-07-1898), Willem de Haan (composição, Darmstadt), AH Hartog (Amsterdam), Th. Heemskerk (10-1919), Sra. Marie Heller, HJ den Hertog (Amsterdam, 04-1920), D. van Houten (Haia, 1920), Wouter Hutschenruyter (Rotterdam, 10-1919), Vincent d'Indy (1851-1931) (composição), L. Jacobson (Rotterdam, 1920), Dirk Herbert Joosten (1840-1930) (Amsterdã, 11-1919), Max Kalbeck (1850-1921)(Salzburg, 12-1919), HA Karnebeek (12-1919), Ludwig Karpath (1866-1936) (Viena, 12-1919), Hans Kindler (Filadélfia, 01-1920), AB Kleerekoper (Amsterdã, 01-1920), W. Kloos (12-1919), WA Konijnenburg (desenho, 1920), D. Kouwenaar (Amsterdã , 1920), Fritz Kreisler (1875-1962) (Nova York, 01-1920), Leonid Kreutzer (1884-1953) (Amsterdam, 11-1919), W. Kromhout Czn. (desenho), J. Kronig, R. Kruger (Amsterdam), K. Kuiper, Frederic Lamond (Londres, 10-1919), W. Landowska (08-11-1919), Peider Lansel (poema, 11-1919), A. van der Leeuw (poema), WF van Leeuwen, Marix Loevensohn (Amsterdam), HA Lorentz (palestra sobre Stronhal), J. Loudon (Paris), Alex C. Mackenzie (composição), Alma Mahler (1879-1964) (Viena, 12-1919), Joan Manen (Madrid, 1920), Gerrit Hendrik de Marez Oyens (1811-1883) (Amsterdã, 12-1919), Hendrik Jan de Marez Oyens (1843-1911), (Noordwijk-aan-Zee, 09-1919), WG de Marez Oyens (Haia, 10-1919), W. Martin (Haia, 09-1919), A. Mendelssohn-Bartholdy (Wurzburg, 10-1920) , Rudolf Mengelberg (1892-1959) (Amsterdã, 11-1919), Johannes Messchaert (1857-1922) (composição, Zurique, 17-12-1919), Carl Julius Rudolf Moll (1861-1945) (foto 1909-1911 Casa Carl Moll II Viena - Wollergasse No. 10 com assinatura), Emanuel Moor (desenho, 1918), Jan Musch, Otto Neitzel (Colônia, 26-11-1919), Elly Ney-van Hoogstraten, Hugo Nolthenius (Laren, 09-1919), Aaltje Noordewier-Reddingius (1868-1949) (Hilversum, 12-1919), Sigrid Onegin (Munich, 12-1919), C. van Oort (Amsterdam, 11-1919), J. Oppenheim (The Hague, 01-1920), Emil Orlik (1870-1932) (desenho, 1919), JAN Patijn (Hoog-Soeren, 09-1919), Josef Pembauer (Leipzig, 10-1919), Editores de música Peters (Leipzig, composição de Max Reger), Gabriel Pierne (1863-1937) (Paris, 10-1919), LJ Plemp van Duiveland, Giacomo Puccini (1858-1924) (Milão, 11-1919), Willem Pijper (1894-1947) (01-1920), ED Pijzel, Sergei Rachmaninoff (1873-1943) (composição), Richard van Rees (1853-1939) (Amsterdam, 10-1919), Elsa Reger (Jena, 02-1920), Sra. Meta Reidel (Amsterdam), S. de Rhemen van Remenshuyzen, Top van Rhijn-Naeff (poema), BWF van Riemsdijk (desenho), Antonie Roell (1864-1940) (Haarlem, 11-1919), Herman Roelvink, JAA Roger-Ducasse (composição, 12-1919), RN Roland Holst (desenho), M. Romer (poema, Fuchshof, 10-1919), Julius Rontgen (1855-1932) (Amsterdã, 09-1919), Agatha Roos-Goldschmidt, Justine (Ernestine) Rose-Mahler (1868-1938) e  Arnold Josef Rose (1863-1946) (solo de violino de Mentira 5: Der Trunkene im Fruhling), Wi. Royaards (Amsterdam, 1920), E. Comte de San Martino (Roma, 11-1919), A. de Savorin Lohman (Haia, 12-1919), ERD Schaap (desenho), Wera Schapira (Hamburgo, 02-1920) , Lodewijk Schelfhout (desenho), Max von Schillings (1868-1933) (composição, Berlim, 1919), Alexander Schmuller (1880-1933) (caligrafia), Arthur Schnabel (Charlottenburg, 10-1919), Arthur Schnitzler (1862-1931) (Viena, 10-1919), Arnold Schoenberg (1874-1951) (Vienna-Modling, 11-1919), J. Six, C. Snouck Hurgronje (composição para alaúde), Richard Specht (1870-1932) (Viena, Ano Novo 1920), Charles Villiers Stanford (10-1919), Paul Stefan (1879-1943) (Viena, Paul Stephan), H. Stips, Richard Strauss (1864-1949) (composição, Viena, 05-1920), JWC Tellegen (Amsterdã, 12-1919), Alexander Thurn und Taxis (Haia, 12-1919), Felix Timmermans, Jan Toorop (dois desenhos), Charles Tournemire, Jacques Urlus (Noordwijk -aan-Zee, 10-1919), Maurits Uyldert (poema), Eduard Verkade, Floris Verster (desenho), Albert Verwey (poema, Noordwijk-aan-Zee, 09-1919), J.Th. de Visser, W. Vogelsang, P. Vooys (poema), Joh. Wagenaar (composição), Felix von Weingartner (1863-1942) (composição, Viena, 12-1919), FM Wibaut (08-11-1919), Ch.M. Widor (12-1919), Ricardo Zandonai (Sacco, Trentino, 11-1919), P. Zeeman (Amsterdam), Louis Zimmermann (Amsterdam, 11-1919), R. Zingg (Luzern, 11-1919).

1920. 24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livro comemorativo. Edição comercial. Contribuição de Carl Julius Rudolf Moll (1861-1945). “Hier wohnte Gustav Mahler in den Jahren 1907-8-9-10”, “Meister Willem Mengelberg. Zur erinnerung. Carl Moll. 1909-1911 Casa Carl Moll II Viena - Wollergasse No. 10.

24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livro comemorativo. Edição comercial. Contribuição de Alma Mahler (1879-1964) (Viena, dezembro de 1919).

24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livro comemorativo. Edição comercial. Contribuição de Gertrude Forstel (1880-1950). (Viena, 1919). “Um jubileu de Willem Mengelberg não é apenas um dia festivo na Holanda. Um dia em que Willem Mengelberg é celebrado é um dia de alegria, no que se refere à música nesta terra, mas especialmente para nós austríacos, a quem nós Mengelberg temos muito a agradecer pelo que ele fez sobre um grande, sobre Gustav Mahler. Com a ponta do bastão, ele mostrou com ímpeto irresistível o mundo em que Gustav Mahler deve estar. O mundo agora entendeu ambos. É por isso que o festival de Mengelberg é um dia de festa na história da música. No dia em que nos reunirmos para Mengelberg, um raio de sol desse dia de festa lançará uma sepultura solitária nos arredores de Viena, e uma lápide simples brilhante enviará suas saudações de volta à Holanda, uma tristeza vinda da tumba de Gustav Mahler, seu herdeiro. Viena, 1919. Gertrude Forstel (1880-1950)".

24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livro comemorativo. Edição comercial. Contribuição de Justine (Ernestine) Rose-Mahler (1868-1938) e  Arnold Josef Rose (1863-1946). Solo de violino de Mentira 5: Der Trunkene im Fruhling (Das Lied von der Erde).

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Mahler-Feest. Livro de Feest. Livro de festa. Por Rudolf Mengelberg (1892-1959). Editando S. Bottenheim.

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Mahler-Feest. Livro de Feest. Livro de festa.

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Mahler-Feest. Livro de Feest. Livro de festa. Gustav Mahler (1860-1911) by Emil Orlik (1870-1932). Assinado por Gustav Mahler (1860-1911) para o Amsterdam Royal Concertgebouw: 'Meinen lieben Freunden und Kunstgenossen in dankbarer Erinnerumg an unzahlige Freuden und Genusse, herzlichst, Gustav Mahler' (Aos meus amados amigos e colegas artistas em grata lembrança de inúmeras alegrias e prazeres, sinceramente, Gustav Mahler). New York, Fevereiro 1910. 1910 ano.

07-05-1920 and 14-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Palestras no pequeno salão. Richard Specht (1870-1932)Guido Adler (1855-1941)Alfredo Casella (1883-1947)Paul Stefan (1879-1943), Felix Salten (1869-1945).

09-05-1920 and 11-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. “Festival Internacional de Música de Câmara durante o Festival Mahler”. Alexander Schmuller (1880-1933). Salão pequeno. Alphons Diepenbrock (1862-1921)Alfredo Casella (1883-1947).

13-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. A bordo do SS Jan Pieterszoon Coen.

13-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. SS Jan Pieterszoon Coen.

Números de identificação:

13-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920Alma Mahler (1879-1964) e  Arnold Schoenberg (1874-1951). SS Jan Pieterszoon Coen.

13-05-1920. Gustav Mahler Festival Amsterdam 2020: Gertrude Foerstel (em vestido listrado), Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) (chapéu branco), Alma Mahler (1879-1964) (chapéu escuro com lenço escuro), Arnold Schoenberg (1874-1951) (chapéu escuro, broche e guarda-chuva), Mathilde Schoenberg. Em frente: Alexander Schmuller (1880-1933). SS Jan Pieterszoon Coen.

13-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. SS Jan Pieterszoon Coen. Em frente Alexander Schmuller (1880-1933) (meio) e Leonid Kreutzer (1884-1953) (certo).

13-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. SS Pieterszoon Coen. Em frente Alexander Schmuller (1880-1933) (meio) e Leonid Kreutzer (1884-1953) (certo).

13-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Sentado: Sigrid Onegin, Alexander Schmuller (1880-1933), Alma Mahler (1879-1964)Gerrit Hendrik de Marez Oyens (1811-1883)Sarah Charles Cahier (1870-1951), Leonid Kreutzer (1884-1953). Atrás: SAM Bottenheim (à esquerda) e Joseph Groenen (no meio). SS Pieterszoon Coen.

13-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920Arnold Schoenberg (1874-1951)Alma Mahler (1879-1964) e Mathilde Schoenberg no porto de Amsterdã.

13-05-1920. Amsterdam. SS Jan Pieterszoon Coen.

14-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920Richard Specht (1870-1932) e esposa.

16-05-1920, 19-05-1920 and 20-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. “Festival Internacional de Música de Câmara durante o Festival Mahler”. Concertos organizados por Alexander Schmuller (1880-1933). Salão pequeno. Julius Rontgen (1855-1932)Carl Nielsen (1865-1931)Rudolf Mengelberg (1892-1959)Arnold Schoenberg (1874-1951)Amedee-Ernest Chausson (1855-1899).

19-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Alma Mahler (1879-1964) e  Arnold Schoenberg (1874-1951) em um passeio de barco pelos portos de Amsterdã.

19-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Viagem de barco. Arnold Schoenberg e F. Wiebaut (vereador holandês de finanças e assuntos artísticos em Amsterdã). Sentado com chapéu à direita Carl Julius Rudolf Moll (1861-1945).

1920. Zandvoort. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988)?, Georg Schoenberg, Alma Mahler (1879-1964),  Arnold Schoenberg (1874-1951) e Mathilde Schoenberg.

1920. Zandvoort. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Mathilde Schoenberg e Richard Specht (1870-1932)Arnold Schoenberg (1874-1951)Willem Mengelberg (1871-1951) e  Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943).

1920. Zandvoort. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Arnold Josef Rose (1863-1946)?, Richard Specht (1870-1932)Arnold Schoenberg (1874-1951),?, Mathilde Schoenberg, Willem Mengelberg (1871-1951) e Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) (na volta).

1920. Erwin Stein (1885-1958)Anton Webern (1883-1945) e  Arnold Schoenberg (1874-1951).

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Foto feita durante ensaio para o festival. Hendrik Freijer (1876-1955) (administrador), S. Blazer (membro do Orquestra Real de Concertgebouw de Amsterdã (RCO)Cornelis Dopper (1870-1939), Sra. Busch, Willem Mengelberg (1871-1951) e Adolf Busch.

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Foto feita no Amsterdam Royal Concertgebouw: A maioria dos vocalistas: Standing: Jos Groenen (barítono), Sarah Charles Cahier (1870-1951) (alto), Jacques Urlus (tenor), Ilona Durigo (alto) e Thom Denijs (bas), Jo Beukers-van Ogtrop (presidente Coro Toonkunst) Sentado: Gertrude Forstel (1880-1950) (soprano), Willem Mengelberg (1871-1951)Aaltje Noordewier-Reddingius (1868-1949) (soprano).

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Cartão postal Alma Mahler (1879-1964) para Walter Gropius (1883-1969) in Weimar. Sobre a Sinfonia No. 8 (21-05-1920).

21-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Manifesto dos convidados estrangeiros.

  1. Itália: Alfredo Casella (1883-1947) (compositor).
  2. França: Florent Schmitt (1870-1958) (compositor).
  3. Suíça: Oscar Bie (1864-1938) (condutor).
  4. Estados Unidos da América: Olga Samaroff Stokowski (1882-1948) (pianista).
  5. Dinamarca: Carl Nielsen (1865-1931) (compositor).
  6. Áustria: Arnold Schoenberg (1874-1951) (compositor).
  7. Reino Unido: Samuel Langford (1863-1972) (crítico).
  8. Suécia: Julius Rabe (1890-1969) (crítico).
  9. Noruega: Johan Halvorsen (1864-1935) (compositor).

21-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Grupo de placa comemorativa de três. Localização: Amsterdam Royal Concertgebouw, grande salão, perto da entrada esquerda, frente do palco. Depois de um discurso de Hendrik Freijer (1876-1955), duas placas desenhadas pelo escultor Toon Dupuis (1877-1937) (e executadas pela empresa Begeer) foram desveladas com as efígies de Mahler e Mengelberg.

21-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Royal ConcertgebouwCidade de Amsterdã, Os Países Baixos. Placa memorial 1. Willem Mengelberg (1871-1951).

21-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Royal ConcertgebouwCidade de Amsterdã, Os Países Baixos. Placa comemorativa 2. Gustav Mahler (1860-1911).

21-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920Royal ConcertgebouwCidade de Amsterdã, Os Países Baixos. Placa comemorativa 2. Gustav Mahler (1860-1911).

21-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Royal ConcertgebouwCidade de Amsterdã, Os Países Baixos. Placa comemorativa 3. Tradução do holandês: “Em memória do Festival Mahler 19.6 de 21.20 de maio de 25 por ocasião do XNUMXº aniversário de Willem Mengelberg (1871-1951) como diretor do Royal Concertgebouw".

21-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Medalha de Bronze por Toon Dupuis (1877-1937), busto de Willem Mengelberg (1871-1951) e Gustav Mahler (1860-1911)65mm. Willem Mengelberg (1871-1951) deu-as aos convidados estrangeiros e a alguns amigos.

22-05-1920Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920.  Antonie Roell (1864-1940) oferecido Willem Mengelberg (1871-1951) um bronze que foi feito durante o festival pelo artista surdo Gustinus Ambrosi (1893-1975).

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Royal ConcertgebouwCidade de Amsterdã, Os Países Baixos. Pedra memorial. Royal Concertgebouw. Localização: Corredor.

05-06-1920. Poema 'Over-Mahlert' de JH (Koos) Speenhoff (1869-1945) em 'De Amsterdammer' sobre o Mahler Festival 1920 Amsterdam.

1920. 07-06-1920 Volendam. Passeio de barco pelo Zuiderzee para Volendam oferecido por Willem Mengelberg (1871-1951) e  Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) para os membros do Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO) e os membros da equipe administrativa da Royal Concertgebouw para agradecer pelo Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920.

Patrono do comitê organizador

Comitê Organizador (1919)

Subcomitê de organização (1919)

administração

  • As despesas de viagem e acomodação para as missões foram pagas pelo comitê organizador. Trem de primeira classe da fronteira holandesa.
  • Para convidados do exterior, autorizações e vistos, quando arranjados.
  • A pedido do comitê organizador, a Union Netherlands in Foreign Countries organizou excursões para as missões: Visitas ao Rijksmuseum e à moagem de diamantes da Asscher Company e duas viagens de barco (uma pelo porto de Amsterdam).
  • Livro comemorativo (preparações iniciadas em 1919)

Análise

Em maio de 1920, o primeiro festival Mahler foi realizado em Amsterdã sob o maestro Willem Mengelberg. O compositor vienense Egon Wellesz escreveu um relatório detalhado sobre os acontecimentos em dois artigos separados para o Neue Freie Presse, que traduzi. Uma foi no início do festival e a outra no encerramento. Não é apenas interessante ler sobre essas primeiras apresentações em um momento antes do gramofone e da transmissão, mas nos lembra de como o mundo ainda era instável. A fotografia que acompanha este artigo mostra Alma Mahler no meio com um largo chapéu escuro e uma blusa branca e um xale solto com Arnold Schoenberg à direita (sua esquerda). Sentado no chão está Richard Specht (terceiro da direita); Parado no meio está Egon Wellesz e na multidão também vemos o editor Emil Hertzka; A esposa de Egon, Emmy Wellesz; O padrasto de Alma Carl Moll; Guido Adler e Anton von Webern. Esta foto deve ter sido tirada no dia livre descrito por Wellesz no artigo anexo. Grande parte da admiração por Mengelberg e do otimismo geral expressa por Wellesz seria traída, conforme demonstrado no seguinte post em uma carta do escritório de Mengelberg a Wellesz em 1949.

17 de maio de 1920: Neue Freie Presse, Dr. Egon Wellesz

É um grau de reconhecimento que nenhum outro compositor poderia esperar. Nos próximos dias, aqui em Amsterdam, ouviremos a obra completa de Gustav Mahler. Uma sequência de eventos e coincidências significou que a combinação de uma cidadania louca por cultura com o maestro Willem Mengelberg, esforços incansáveis ​​para estabelecer Mahler, estabeleceram Amsterdã como uma cidadela onde suas sinfonias são cultivadas como em nenhum outro lugar. Assim se completa um círculo que começou com gênio, inflamou um maestro para ser o profeta de uma nova beleza nunca ouvida antes, uma nova grandeza e agora tendo inspirado uma grande comunidade, eles em devotada gratidão, retornam ao seu provedor para honrá-lo.

Willem Mengelberg é regente da Orquestra Concertgebouw em Amsterdã há 25 anos - ele a trouxe a um padrão que nunca poderia ter sido imaginado. Não se sente qualquer separação entre músicos e maestro; antes, juntos, eles formam uma unidade superior que se aproxima no decorrer do desempenho. Este é um entendimento que só pode ser desenvolvido ao longo de um período de décadas de trabalho mútuo e disciplina. O melhor é apenas bom o suficiente. Essa unicidade de propósito entre o maestro e a orquestra é até transmitida ao público, que ao longo dos anos passou a entender as obras de Mahler como em nenhum outro lugar - nem mesmo em Viena. Foi aqui em Amsterdã que Mahler teve seu primeiro sucesso absoluto; e foi dali que voltou para casa com uma nova inspiração e o desejo de realizar novos trabalhos. Foi aqui que em 1903 regeu a sua 1ª e 3ª, em 1904, a 2ª e a 4ª, em 1906 a 5ª, em 1909 a 7ª. E se levarmos em conta o número de apresentações conduzidas por Mengelberg que ocorriam na mesma época que aquelas conduzidas pelo controverso Mahler, então, uma vez que podemos apreciar como é que o Coro e a orquestra se tornaram os próprios instrumentos do compositor de escolha: Amsterdã é para o cultivo e preservação da música de Mahler o que Bayreuth, em seus anos mais gloriosos, foi para Wagner.

* * *

Não é estranho que, como vienense, tenha de viajar a Amsterdã para comemorar o 60º aniversário de Mahler? Viena, que é tão obcecada pelas artes e pelos artistas, simplesmente ignorou esse evento. E é aqui na séria, mas apreciativa Amsterdã, que o espírito de Mahler prospera. Todos aqui parecem tê-lo conhecido, adorado e valorizado. Suas excentricidades foram atendidas com o respeito saudável que alguém traz a tais personalidades - personalidades em que tais coisas são antecipadas e apreciadas. O espírito que habita em suas sinfonias, o místico e o religioso são profundamente sentidos. A recepção aqui foi aberta para o mais amplo arco de sua criatividade; o significado do mais ínfimo detalhe o seguiu aqui. Mantinha-se nesta cidade, sem trair a si mesmo ou as suas opiniões artísticas, uma distância respeitosa do artista.

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Mengelberg deveria ter recebido um reconhecimento particular de seus amigos em Amsterdã; ao invés do reconhecimento pessoal, ele pediu que Amsterdam fosse a cidade onde um Festival Mahler pudesse ser realizado, ao qual pessoas de todo o mundo viriam para ouvir toda a obra de Mahler na interpretação definitiva de Mengelberg. As relações [políticas] ainda pouco claras que continuam a atormentar nosso mundo hoje não parecem representar o menor obstáculo a esse objetivo. O comitê do Festival aceitou o desafio com uma generosidade sem precedentes. Foi decidido que os participantes de fora das fronteiras holandesas fossem convidados especiais da Holanda - eles cobriram as providências para a viagem, hospedagem e todas as despesas - somente por causa desse ato de generosidade foi que nós, vienenses, pudemos participar.

A viagem começou de bom humor para nosso pequeno grupo de companheiros de viagem nas confortáveis ​​e não muito lotadas carruagens do 'Holland Express'. Atravessamos todas as fronteiras sem dificuldades e chegamos sem atrasos a Amsterdam. Fomos recebidos por membros da comissão do Festival que se encarregaram de nossas bagagens e nos levaram a todos para nossos respectivos aposentos: alguns em hotéis e outros em acomodações particulares. Os ingressos para todos os eventos já nos aguardavam em nossos aposentos, junto com a programação. Tudo funcionou perfeitamente: nada foi esquecido - todas as necessidades, por mais triviais que fossem. Os vienenses foram recebidos com especial generosidade e cortesia. Os locais estão bem cientes das privações e dificuldades que ainda sofremos em nossa pátria e têm feito o possível para nos deixar o mais confortáveis ​​possível, nem que seja para deixar claro sua simpatia e compreensão para nós, que mesmo no exterior, estamos unidos por um cultura compartilhada e valorizada. Foi neste contexto que os vienenses receberam os principais discursos nos eventos de abertura.

'Hofrat' [Conselho da Corte Imperial - um título exclusivamente austríaco] Guido Adler abriu os eventos com um discurso calorosamente agradecido na memória de Mahler que tocou o artista e o homem. Ele falou de seu lar comum e seus anos de juventude juntos, juntamente com sua primeira partida para o mundo. Ele falou sobre as raízes da criatividade de Mahler e sua relação com a natureza da música folclórica, ritmos de marcha e chamados [militaristas] que caracterizam suas obras. Ele recordou tanto a poesia militar quanto a poesia country que se desenvolveria em seu Wunderhornlieder.

Paul Stefan fez um discurso animado, sem notas sobre Mahler, o diretor teatral. Ele esboçou em pequenas seções o que Mahler havia contribuído para a encenação da ópera e como ele conseguiu forçar a apresentação visual para imagens cada vez mais fantásticas e encantadoras - ele delineou tudo o que conseguiu para chegar a experiências nunca imaginadas. Ambos os discursos foram recebidos com grande simpatia. O terceiro discurso foi do italiano Alfredo Casella, que também passou bastante tempo na França. Seu discurso foi uma declaração profunda para uma vida nova e internacional do espírito artístico e intelectual. Ele enfatizou como, pela primeira vez desde o fim da guerra, pessoas de todos os países se reuniram onde os conceitos de amigo, inimigo e neutro não existiam mais - tal era o espírito de Mahler que havia sido capaz de criar essa unidade. Ele concluiu com algo que todos sentimos: 'A arte sempre existiu separada das questões mundanas. Não será mais rebaixado ou exaltado como meio de propaganda que apóia ou contamina povos diferentes. A humanidade agora une aqueles que anteriormente se chamavam de inimigos. Para a crueldade da guerra que antes havia quebrado todos os laços espirituais e depois que a torrente de ódio e desconfiança apareceu agora a pomba da paz.

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Chega-se ao auditório do Concertgebouw para o primeiro evento do festival. O pódio é coberto com coroas de azaléias vermelhas e árvores de louro foram colocadas atrás dos assentos para o coro que cerca a orquestra. Bem na frente está um busto de Mahler. Mengelberg sai para aplausos que duram muitos minutos, seguidos por um silêncio semelhante a um vácuo. Ele faz um gesto e o refrão sobe sem som. Um forte movimento da batuta e ouvimos a abertura de 'Das klagende Lied'.

Um ensaio com Mengelberg: a sala é dividida do palco por uma grande cortina - onde normalmente se senta o coro, encontramos músicos e maestros de todo o mundo, que Mengelberg convidou especialmente para observá-lo trabalhar. É somente aqui, desde a própria vida de Mahler, que é possível vivenciar o que deveria ser um ensaio de uma de suas obras. A perfeição externa é exigida e qualquer passagem que soe malfeita, mesmo que ligeiramente, é repetida. Após o ensaio geral, Mengelberg encontra as cordas no dia seguinte para ensaiar uma figura particular nos primeiros violinos com o mestre de concerto. Em outro momento, ele traz o violoncelo e ensaia uma passagem de cantilena até atingir a intensidade de expressão desejada. Nunca houve uma palavra alta ou descortês. A orquestra sabe que tudo o que ele exige é totalmente justificado e cede sem questionar à sua vontade.

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A importância de Mengelberg nesta cidade é sentida na maneira como toda Amsterdã é envolvida pelo espírito do festival. Todas as lojas de música oferecem dezenas de sinfonias de Mahler em suas exibições, e as livrarias oferecem cópias de uma publicação em homenagem a Mengelberg, uma manifestação permanente do que ele conquistou. O original é composto no seu todo por 7 volumes de testemunhos, (incluindo um volume de desenhos), de músicos e personalidades importantes da sua época. Ela foi apresentada a ele em um baú especial projetado por [Jan] Toorop, que agora ocupa um lugar de destaque em sua casa, um pequeno museu repleto de pinturas, xilogravuras e vitrais. Nota-se que a influência desse homem vai muito além de sua própria disciplina como maestro. Sua mera presença teve um efeito galvanizador e determinante em todas as artes locais. Ele é um educador no sentido mais elevado da palavra; ao mesmo tempo servo da obra e seu intérprete criativo. Ele assumiu uma responsabilidade, cuja execução bem-sucedida foi questionada por muitos. Mesmo assim, ele parece ter conseguido e sem cansaço. Como prova, a cada dois dias, de 6 a 21 de maio, ele realizará uma obra de Mahler. É esta obra de amor e mesmo de piedade com a qual construirá o seu monumento mais duradouro.

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31 de maio de 1920: Neue Freie Presse; Dr. Egon Wellesz

É a primeira vez que se tem a oportunidade de conhecer a obra completa de Mahler. É o mais difícil de todos os ciclos de execução. Apenas alguns poucos irão durar o curso. Toda fraqueza será duplamente sentida, todos os limites do talento serão imperdoavelmente aparentes. Tanta importância dedicada já foi escrita ao longo desta jornada que sinto que posso me poupar das palavras necessárias para expressar pensamentos sobre cada trabalho individual, ao invés disso, relacionando a totalidade da experiência. Uma coisa que deve ser declarada primeiro é que as obras de Mahler ganham um relevo mais nítido por meio de sua performance cíclica. Uma obra simplesmente nos prepara para a próxima, sem que uma ofusque a outra. Experimenta-se uma jornada ascendente desde a primeira peça até sua nona sinfonia e não há uma única obra que se sinta que não pertence a seu devido lugar. O que tanto Mengelberg quanto sua orquestra realizaram nestes últimos dias beira o incompreensível.

Um dos principais maestros da Alemanha me disse depois de uma apresentação, que preferia desistir completamente depois de experimentar tal feito. Mas os músicos também estão cientes de seu papel central único, entre o vienense Arnold Schoenberg, que compareceu a todos os ensaios. E havia outros representantes da América, Suécia, Noruega, Alemanha e Itália. A precisão da reverência sob o maestro Zimmerman e o calor do som eram surpreendentes. No momento em que Mengelberg ouve a menor discrepância, ele responde com 'Sistemática!' que significa "não é bom". Nesse ponto, ele começa a ensaiar sem piedade cada tom individual e cada ponto do fraseado. 'Sistema' é a palavra que sintetiza seu método com a orquestra ao longo dos últimos 25 anos. Na realidade, 'sistema' é simplesmente um meio de obter exatidão na execução, não perder a cabeça e manter pulso e andamento consistentes. Para os nossos ouvidos, achamos o som dos oboés muito estranho. Eles têm um som nasal forte e são mais fracos em dinâmica do que nossos instrumentos vienenses. As flautas, por outro lado, são dignas e sonoras; trombetas e trombones são excelentes. Outro instrumentista extraordinário de metais é a tuba contrabaixo, que usa luvas para que seus dedos não tenham contato direto com as teclas de seu instrumento.

Os gestos condutores de Mengelberg são precisos. Ele bate forte e energicamente com a mão direita. Sua esquerda, geralmente fechada em punho, é usada para expressar expressão e indicar entradas. Ele atinge o clímax balançando todo o seu corpo, um tanto pequeno, antes que essa cabeça quente se eleve. Ele tem uma maneira agradável de lidar com sua orquestra, que vem de muitos anos trabalhando em confiança mútua e compreensão com as mesmas pessoas. Ocasionalmente, o clima nos ensaios parece se equilibrar no fio da navalha, neste momento ele conta uma piada e resgata a situação. Ele ensaia longos trechos e só depois diz à orquestra o que deseja mudar. Ele não apenas explica a técnica, mas diz à orquestra quais eram as intenções individuais do compositor. Quando ele fala com sua voz sonora e ressonante, ninguém mais faz barulho. Sente-se um contato interno e é dessa maneira que pode obter os melhores resultados de seus músicos - assim como um virtuoso tira o melhor de seu instrumento. Eles afinam com precisão e cooperam em cada ensaio de uma passagem de transição. Ninguém pensa em marcar durante o ensaio - Mengelberg exige som total em todos os momentos e o mais alto grau de tensão e concentração. Um dos programas típicos de ensaio seguia as seguintes linhas:

Das 09h00 às 13h00, ensaia a 4ª e a 5ª sinfonias. À noite, realizam-se os ensaios dos dias 9 e 5, das 20.00h22.00 às 22.00h8. Às 5h, ele ensaia o refrão para a XNUMXª sinfonia enquanto o segundo mestre de concerto ensaiava o Adagietto da XNUMXª. Ele garante que os músicos descansem durante os intervalos. Eles recebem café com leite e um suprimento infinito de sanduíches de queijo. Após os ensaios, Mengelberg volta para casa e estuda as partituras dos ensaios do dia seguinte até tarde da noite.

No entanto, não há nada que seja dado como certo de sua parte. Ele se levanta de manhã, revigorado e deve restabelecer sua autoridade do zero - ele não trai nenhum senso de direito ao substituir suas tentativas de alcançar a expressão pela mera rotina. Para nós, que viemos observar, é uma revelação a maneira como ele pode criar tensão sem estalar e provocar emoções sem perder o controle. Essas apresentações em festivais são únicas. Eles nunca foram comparados na devoção demonstrada por aqueles que fazem as apresentações ou por aqueles que as assistem. Qualquer tentativa de repetir tal empreendimento estará fadada ao fracasso - se houver uma repetição de tal empreendimento, isso exigiria uma abordagem totalmente diferente. É a primeira vez que temos todo o trabalho de Mahler separado de seu criador e finalmente lançado para o mundo mais amplo. Mahler não pertence mais apenas a Viena, à Áustria ou à Europa, mas agora foi entregue ao mundo inteiro. Por exemplo: neste inverno, a 8ª sinfonia será apresentada em Nova York, e Mengelberg continuará apresentando as obras de Mahler em várias outras cidades americanas. Esse efeito elementar da música de Mahler nas massas de amantes da música deve ser uma surpresa para aqueles que o admiraram desde o início. Mas que seu dia de ressurreição musical seria tão cedo - bem, nenhum de nós poderia ter previsto isso.

***

O Mahler Festival de Amsterdã é definido cronologicamente com apresentações de suas sinfonias e canções orquestrais e pode ser ouvido em nove noites de apresentações, às quais podem ser adicionados quatro ensaios públicos e cinco apresentações de música de câmara contemporânea internacional. As apresentações começam em Amsterdã às 19h30 e seguem até as 22h30 ou até às 23h. No primeiro concerto de 00 de maio ouvimos 'Das klagende Lied', 'Lieder eines fahrenden Gesellen' e a 6ª Sinfonia. Ninguém poderia ter ouvido uma versão mais completa de 'Das klagende Lied', mesmo sob o próprio Mahler. Esta obra de exuberante talento juvenil, orquestrada pelo experiente compositor, teve um efeito devastador. Tão surpreendente quanto em sua impressão, foi o efeito do último movimento da 1ª Sinfonia, que muitos, inclusive eu, consideramos até a presente apresentação como uma de suas obras mais fracas. Mengelberg sabia como juntar as peças para criar uma imagem totalmente diferente.

O dia seguinte trouxe-nos as palestras sobre Mahler que já relatamos e também um ensaio geral da 2ª Sinfonia. Seguiu-se no dia seguinte uma actuação que nunca será esquecida pelos que estiveram presentes e puderam apreciar o mistério e a quietude da entrada do coro: 'Levantado - sim! Arisen! ' após a chamada das trombetas e das trombetas. Também não podemos esquecer a execução de 'Urlicht' ou a poderosa onda da final, quando Mengelberg extraiu as reservas finais do coro e da orquestra.

A execução da 3ª Sinfonia na segunda-feira, dia 10 de maio, resultou numa celebração especial para Mengelberg. O príncipe consorte Heinrich entregou coroas de louros e flores e foi apresentado aos amantes da música locais e visitantes, todos os quais se esforçaram para homenagear a vida e a obra de Gustav Mahler. O quarto concerto do Festival na quarta-feira, dia 12 de maio, trouxe-nos a 4ª e a 5ª sinfonias. Este último, na Holanda como em Viena, um dos mais raramente executados. No entanto, sob a direção de Mengelberg, deixou uma impressão excepcional e duradoura. O 4º, por outro lado, foi considerado mais um 'succès d'estime'. A combinação das duas sinfonias em uma única apresentação noturna foi um desafio para qualquer público e, ao mesmo tempo, uma oportunidade única de comparar as duas obras. É evidente que na 4ª sinfonia, Mahler pode ser ouvido afastando-se do estilo de suas primeiras obras à medida que começa a se tornar mais polifônico. Na 5ª sinfonia, este princípio já se desenvolveu magistralmente.

O dia seguinte foi totalmente gratuito e trouxe aos artistas e ouvintes um período de descanso bem necessário. À tarde partimos juntos para ver um navio a vapor indiano que nos ofereceu a oportunidade de ver o porto local no curso de suas atividades do dia-a-dia, enquanto observávamos a chegada de cargueiros, sem dúvida retornando das colônias para descarregar seus bens. Tudo parecia fazer parte de um todo maior e dava a impressão de uma população que parecia ter sobrevivido à terra arrasada dos últimos anos e agora, com dupla energia, aproximava diferentes nações com uma missão cultural mais ampla.

Antecipava-se a execução da 6ª sinfonia com certa ansiedade. Esta obra também é menos conhecida em Amsterdã do que suas antecessoras e 'Das Lied von der Erde'. E novamente, experimentamos um triunfo. Se me lembro da primeira apresentação desta obra em Viena sob Mahler, sinto que aqui, a percussão e os metais são mais suaves - na verdade, quase silenciados em comparação. O último movimento, que deve ser um dos maiores e mais plásticos de todos dentro das sinfonias de Mahler, foi particularmente recompensador sob a direção de Mengelberg. Ele foi capaz de controlar o desenvolvimento constante até o clímax por meio de controle inflexível e equilíbrio instrumental, nunca chegando muito cedo e esplendidamente desfazendo o denso nó dos temas musicais.

A 7ª sinfonia tem um lugar muito especial para Mengelberg, pois ele é dono do manuscrito de Mahler e o vê muito como "sua" sinfonia. No entanto, há muitas conexões internas que dão a esta sinfonia seu próprio anexo de Amsterdã. O primeiro 'Nachtmusik' de Mahler foi inspirado no 'Night-Watchman' de Rembrandt. Mengelberg explicou à orquestra que a música não deve ser entendida pela pintura em si, mas na sequência de visões que a visão do quadro desencadeou em Mahler: Uma rodada noturna; luar nos telhados da cidade; amantes sussurrando; os sons distantes dos sinos de um pastor. Mengelberg explicou o significado do trabalho - os aspectos técnicos já foram resolvidos. Duas semanas antes da apresentação, ele entregou a seu representante de confiança Dopper as cordas e o latão para que pudessem ser ensaiados separadamente e preparados a ponto de Mengelberg precisar apenas arquivar algumas arestas, adicionando assim asas ao espírito da obra.

Após a execução da 7ª, a sequência cronológica dos trabalhos foi interrompida de forma a acomodar os requisitos técnicos exigidos da 8ª Sinfonia. Seguiu-se, portanto, a mais transfigurada das obras de Mahler: 'Das Lied von der Erde' e a 9ª Sinfonia, cuja execução caiu no dia em que comemorava a morte de Mahler. Não é possível expressar em palavras a reverência que foi demonstrada por esta performance, a transformação mística dos músicos. Com o som da última nota ressoando na sala, seguiu-se apenas o silêncio, que se manteve quando saímos do auditório.

O ponto alto monumental do festival foi a apresentação grandiosa da 8ª sinfonia. Os primeiros violinos foram liderados por Carl Flesch, as violas por Adolf Busch. A primeira soprano foi, como sempre, a Sra. Gerturd Förstel; A 2ª soprano foi a Sra. Noordewter-Reddingtus; os altos eram a Sra. Cahier e a Sra. Burigo, o tenor Sr. Urlis. No piano sentou Leonid Kreutzer (1884-1953). Novamente, houve ensaios intermináveis ​​que duraram até a noite mais profunda, e envolveram tanto o coro quanto a orquestra. Seguiram-se ensaios individuais com os solistas, com as harpas e com o piano. Todos estavam sob o domínio do poder transcendental e infatigável de Mengelberg e todos se maravilhavam e permitiam que ele fizesse com eles o que desejasse.

Além da plenitude das apresentações sinfônicas, foram adicionadas cinco apresentações de câmara nos dias livres intermediários. Estes aconteceram sob a direção do Professor Alexander Schmuller (1880-1933) e em organização com os pianistas Lamond, Leonid Kreutzer (1884-1953), Schnabel, Sra. Stokowski e Moritz Löwensohn, o violoncelista maravilhoso. Juntos, eles apresentaram uma série de recitais representativos de música de câmara contemporânea composta por, entre muitos outros, o compositor italiano Casella, o francês Florent Schmitt e uma importante obra vocal de Artur Schnabel.

Duas palestras adicionais foram oferecidas para aproximar o trabalho e a pessoa de Gustav Mahler do público. Felix Salten nos deu uma representação gráfica da atmosfera que o trabalho de Mahler suscitou e o papel que foi desempenhado por sua pessoa e pela cidade de Viena; Richard Specht, o biógrafo de confiança de Mahler, falou do artista e dos triunfos de sua visão, que Mengelberg tão visivelmente transmitiu a todos nós nos últimos dias. Foi acordado que essas palestras serão mantidas como um memorial perpétuo a este festival em Amsterdã e serão publicadas.

***

Há algo de especial na execução de obras no contexto de um festival. Enquanto experimentávamos esses dias, já sentíamos a memória de performances anteriores se esvaindo, apenas para permanecer como algo que não podemos descrever. No entanto, apesar disso, algo permanente sobrevive e nos unirá à medida que seguirmos nossos caminhos separados em todo o mundo.

Que este evento possa acontecer é graças ao comitê liderado por Antonie Roell (1864-1940), Richard van Rees (1853-1939) e Jan Dudok van Heel (1867-1930). Pela produção e apresentação do programa, juntamente com a redação das notas que o acompanham, agradecemos ao Sr. Rudolf Mengelberg, que também organizou as listas de convidados e eventos. Pela administração do festival, agradecemos ao Sr. Benkers van Ogtrop e ao Sr. Frejer, juntamente com o Sr. de Marez Oyens.

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Para nós, vienenses, isso não foi apenas um enorme ganho artístico, mas também uma demonstração de grande humanidade. Um foi novamente cercado de amizade e amor. A generosidade de nossos anfitriões foi tanta que pudemos acreditar novamente nas palavras [de Schiller, definidas por Beethoven em sua 9ª sinfonia] 'Alle Menschen werden Brüder, wo dein sanfter Flügel weilt.' O objetivo comum de algo artístico nos tirou de e além de nós mesmos e criou uma atmosfera de profunda seriedade artística. Que isso pudesse acontecer, agradecemos ao homem que é Mengelberg e seu círculo de apoiadores e amigos.

Que o espírito de bondade que veio deste lugar continue a apoiar tudo o que é belo para que as pessoas se reúnam na amizade eterna.

Fontes especiais

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