Guia de escuta - Movimento 1: Bedachtig-nicht eilen-recht gemachlich

Cópia

A atmosfera alegre e efervescente do primeiro movimento lembra a música de Mozart e Haydn, ao mesmo tempo em que flui suavemente o lirismo como um sabor Schubertiano, mas sob aquele verniz simples e aparentemente brilhante, existe uma riqueza de material automático e motívico retrabalhado criativamente em uma miríade de variações, permutações e combinações. Hans Redlich compara o tratamento dramático de Mahler à reorganização de um baralho de cartas. Neville Cardus considera nada menos do que caleidoscópico. Ele localiza até cinco temas separados na exposição, enquanto Constantine Floros encontra sete.

De um modo geral, o movimento é estruturado como uma Sonata clássica com elementos Rondo, mas desvia-se mensuravelmente da forma tradicional de primeiro movimento de várias maneiras. Ele contém uma falsa recapitulação e um epílogo na chave home em vez das pausas, mudanças e meandros desconcertantes e dominantes. A predominância de acordes com sétima e uma ênfase no segundo intervalo também são incomuns. Irvin Stein aponta que os temas subordinados são mais predominantes do que seria de se esperar no formato clássico. O uso que Mahler faz de fragmentos de material rítmico e melódico desse movimento no finale vai muito além das referências ocasionais entre movimentos de seu predecessor. Apesar da qualidade encantadora e alegre dos temas da exposição, aquela cozinheira invoca melodias assobiadoras e o clima de passeio pastoral pelo campo que Mahler evoca por meio delas. Há um momento em que as nuvens se acumulam progressivamente até que um clímax de pesadelo ocorre imediatamente seguido por uma alegre melodia de trompete. Esta passagem contém uma sugestão do tema principal do finale. Poucos movimentos sinfônicos de Mahler estão totalmente livres do lado negro, mas como os movimentos de abertura da primeira e da oitava sinfonias, este primeiro movimento é um dos mais consistentemente agradáveis ​​e imperturbáveis ​​de Mahler. Ele começa com uma introdução de três compassos que parece começar em Si menor, apenas para levar diretamente para a tonalidade principal de Sol maior, durante a qual as flautas imediatamente estabelecem uma atmosfera leve e lúdica, com colcheias repetidas oscilantes, decoradas com notas graciosas e acompanhadas pelos sinos do trenó. Depois de uma medida, dois outros fluidos entram com uma combinação de apitos de pássaros e ritmos semelhantes aos de Yoda, enquanto os clarinetes tocam uma sequência de semicolcheias contínuas, todas tratadas de maneira mais típica ao longo do movimento. Destes ritmos alegres emerge o primeiro tema em três notas crescentes em violinos ligeiramente retidas, imitando a prática típica vienense de começar um tema de valsa lenta e gradualmente trabalhando no andamento. Na verdade, este primeiro tema principal tem o caráter de paredes, mas é definido em tempo 16/4, tem admirado a qualidade e gera uma sensação de nostalgia. Este primeiro de um número excepcionalmente grande de temas contém três motivos importantes:

  • Primeiro, uma variante do motivo do anseio na atualização crescente de três nós, que então cai em um sexto, introduzindo o tema.
  • Em segundo lugar, um gruppetto decorativo semelhante ou girar, figura, o motivo da paz.
  • E em terceiro lugar, uma frase cadencial construída em duas partes, consistindo em uma escala crescente em ritmo pontilhado, seguida de uma filigrana de semicolcheia. Mara disse que este tema encantador representa a bem-aventurança suprema.

Imediatamente após o tema atingir uma cadência, as cordas graves expandem a frase cadencial, começando com uma batida otimista de três notas, em forma de arco para cima que prenuncia a melodia de abertura do finale. As trompas tocam o ritmo do sino do trenó, com o terceto de semicolcheia adicionado no início de cada par, enquanto as cordas continuam a desenvolver o tema mudando seus vários elementos de suas posições originais. Uma variedade de ritmos pontilhados, inversões, appoggiaturas, figuras imitativas, trigêmeos decorativos e notas de graça dão à música um caráter rococó, depois que o primeiro tema passa por um tratamento extenso, um novo tema na tonalidade principal, o sol maior entra em um andamento mais animado e clarinetes, mais vivos e extrovertidos do que o primeiro tema , ele se projeta com firmeza Gately na figuração de cordas que o acompanha, ela mesma originada do primeiro tema.
Este segundo tema tem uma estrutura interessante, seu segundo compasso é apenas uma variação do primeiro, sua continuação em cordas em um ritmo saltitante é seguido por ritmos dactílicos e figuração de semicolcheia que tocam os elementos do primeiro tema, e termina abruptamente no final de uma longa escala descendente de semicolcheia, que é o inverso da frase ascendente e das cordas graves ouvidas anteriormente.

Uma vez que este novo tema é apresentado em apenas seis compassos, ele também funciona como uma passagem de ponte, contrastando com o primeiro tema semelhante a uma dança, e o tema mais lírico semelhante a uma canção e Ré maior que segue nos violoncelos, os oboés adicionam três subidas -notar otimista para este terceiro tema que o compara ao primeiro.

Floros sugere que este adorável tema de kuntala é muito semelhante a uma melodia e à Sonata para piano em mi bemol maior de Beethoven, Opus 27, número um, os violoncelos logo adicionam um tema posterior que é essencialmente uma variação do terceiro tema. Esse tema se fecha após duas breves fusões de pura felicidade, mas segue o tema posterior em seu caminho para uma cadência fluente suave, que é abordada por uma causa de respiração pouco antes do encerramento.

O tempo agora se acalma quando um oboé entra com mais uma nova melodia, enfatizando ritmos repetidos anapestic, curto-curto-longo, e mais uma vez contendo um segundo compasso. Essa é uma variação da oitava música em staccato que o fagote acompanha o oboé, adicionando ao personagem coquete alegre o novo tema quando uma trompa se junta ao oboé tocando virtualmente o novo tema em cordas reversas de repente ganham o tempo, com uma rápida descida do dia 16 empurrado por ritmos descendentes pontilhados em instrumentos de sopro que parecem ser o fim deste segmento.

Este impulso descendente para inesperadamente de uma maneira semelhante, mas mais demonstrativa do que as medidas finais do breve segundo tema. Em seguida, o quarto tema continua em um trio de clarinete, oferecendo outra versão deste tema animado. A figura de abertura do tema imitada por cordas graves funciona como uma transição para o retorno da introdução, por sua semelhança com o ritmo dos sinos de trenó, com o qual o movimento se iniciou. A música da introdução agora retorna com outros modos do início do movimento ligeiramente variados e impregnados de segundos decrescentes. Nesse ponto, a primeira repetição dos temas em Sol maior parece sinalizar uma recapitulação completa, mas, em vez disso, serve para completar a exposição e introduzir um elemento da forma Rondo por suas aparições frequentes ao longo do desenvolvimento e da recapitulação. Em uma sequência de variações de deck, o primeiro tema é apresentado primeiro e uma imitação canônica sobre pizziacatos repetidos com um contra tema no baixo, clarinete e fagote, e depois em interação com outros fragmentos temáticos espalhados pela orquestra. A integração hábil de Mahler de material temático divergente em um cenário semelhante a uma câmara é muito impressionante. Um breve co-dado encerra a exposição em repouso numa inversão do primeiro tema, suaviza delicadamente para fechar nos ritmos pontilhados dos temas, soando agora mais como uma variante da figura do euro de abertura.
A seção de desenvolvimento começa com sinos de trenó da introdução, após o qual a figura yodel retorna em um oboé contra uma frase rítmica pontilhada ascendente do primeiro tema. Cada célula temática se desenvolve, às vezes isoladamente e outras vezes em conjunto com outras. Uma súbita intrusão ruidosa das oitavas de pizzicato que acompanhavam o tema quebra o fluxo musical por um momento, sempre inspirado em instrumentos de sopro de madeira sobre elementos do primeiro tema, o violino toca suavemente uma variação cativante dele, as notas iniciais do primeiro tema aumentam sequencialmente conforme a música atinge um clímax forte, após o qual as semicolcheias giratórias nas cordas desaceleram silenciosamente até a linha de base.

Da figuração das cordas graves que conclui este segmento do desenvolvimento surge no ritmo de colcheia pi, ao qual é adicionado um trinado sustentado e violoncelos, fornecendo uma introdução e um acompanhamento para um novo tema de quinto em Lá maior declarado com ousadia por quatro flautas em um ritmo mais rápido. Começa como um toque de clarim em três agudos pronunciados fortemente que são uma reminiscência das notas iniciais repetidas que iniciam o violoncelo com um terceiro tema. Eles também lembram o motivo do Arauto do primeiro movimento da Terceira Sinfonia, uma variante do ritmo pontilhado, um dístico do primeiro tema é adicionado pelo clarinete baixo ao tratamento Yoda desta figura que apareceu no final da exposição nos violoncelos. A figuração das cordas mantém a música constantemente atenta ao contorno dos temas da flauta que lembra a forma do coral, refrão ao movimento do anjo da terceira sinfonia. Uma segunda onda de semicolcheias transborda para o tema da flauta, agora tocada de forma ainda mais audaciosa por um clarinete com o sino erguido. O tripleto de acordes crescente é adicionado como uma batida otimista às notas repetidas com as quais começa. Essa mesma batida otimista também se soma a uma escala descendente na perda de ritmos pontilhados, invertendo a forma em que apareceu durante a exposição.

De repente, a tonalidade muda para mi bemol e o ritmo do sino do trenó retorna em flautas, junto com uma escala crescente e ritmo pontuado em um oboé e a figuração de semicolcheia tocada por um clarinete. Com que criatividade Mahler separa e combina pequenos agrupamentos de conjuntos que reconfiguram alegremente fragmentos do material temático, tratados com uma variedade de efeitos colorísticos nas cordas, como col legno, ou seja, tocar com a parte da madeira do arco, harmônicos da harpa, tocar no pizzicato da ponte etc. No entanto, Mahler sempre mantém o equilíbrio perfeito e a clareza das vozes internas e as mudanças de tonalidade para Fá menor, os sopros adicionam uma qualidade estridente à variante do ritmo de sinos de trenó, à medida que assumem o curso do desenvolvimento por várias medidas. Chamadas de pássaros e figuras de yodel aparecem pouco antes de os violinos entrarem em uma versão menor do primeiro tema que de repente lança uma sombra sobre a atmosfera iluminada e arejada.

À medida que os violinos expandem esse tema, sempre contra uma riqueza de fragmentos temáticos espalhados pela orquestra, ele começa a adquirir uma qualidade de desejo em intervalos mais amplos e tonalidades menores cambiantes. Agora ocorrerá uma mudança de humor completamente inesperada, trompas em uma variação crescente do primeiro tema, inaugurando uma seção que afirma uma confiança renovada ao irromper no esplendor resiliente de um sol, ver grandes ventos anunciando o sol do meio-dia, com um caloroso tratamento do segundo tema, soando mais demonstrativo do que antes, o segundo tema assume as características de uma marcha triunfal em miniatura, à qual as trompas respondem com o terceiro tema, agora transformado de um romance lírico em um toque de trompa heróico, o triângulo e o pandeiro fornecem elementos decorativos e realçando o brilho desta procissão alegre, fragmentos dos primeiros três temas são entrelaçados em instrumentos de sopro para formar incontáveis ​​linhas melódicas, a figuração das cordas semicolcheia que puxou a exposição para frente como um forte subtom, mas estava ausente durante o desenvolvimento agora retorna em um surto de ondas sobrepostas que impulsionam a música em um poderoso dissonante, Um acorde maior bemol com um acorde maior finalizado em sexto, este acorde lança uma sombra sobre a alegre celebração.
Depois de um baixo momentâneo, surge uma versão aumentada da figura da virada do primeiro tema que será transformada no tema principal dos finales. Segue-se uma chamada suave de trombeta, conhecida como der grosse Appell, a pequena convocação para distingui-lo de seu primo mais velho, o dono da mercearia morro acima do final da segunda Sinfonia, o mesmo toque de trombeta abrirá a Quinta Sinfonia. Como der kleine Appell diminui um forte sinal de trombeta irrompe como um clarim o motivo do herói, lembrando-nos de sua intrusão no final de um dos interlúdios pós-rasgados no terceiro momento da Terceira Sinfonia.

Mahler cria uma de suas transições telescópicas brilhantemente concebidas aqui. Ele está prestes a começar essa recapitulação, mas em vez de deixar o desenvolvimento fechar com o fim de der kleine Appell ele traz o início do primeiro tema em instrumentos de sopro, logo após as trombetas a última tatuagem paira no ar. Em seguida, a música para em suas trilhas, como se estivesse confusa sobre o que fazer a seguir. Por que é simples, já que os instrumentos de sopro parecem ter surgido com um tema antes do prazo. Vamos continuar em vez de começar o tema novamente. Portanto, após essa pausa para reconsideração, as cordas retomam timidamente com o tema no ponto preciso em que os instrumentos de sopro pararam é este Jai de Mahler, mas os problemas que os regentes podem enfrentar com música desconhecida.

Coincidentemente, a segunda parte do tema principal com o qual Mahler começa, a recapitulação contém a frase rítmica pontilhada crescente que se destacará no final. Pode-se facilmente imaginar o sorriso tímido no rosto dos molares quando ele escreveu este maravilhoso peão em forma de sonata. Segue-se agora uma representação capsulizada dos principais temas do movimento, com uma nova versão mais alegre do terceiro tema, afirmada firmemente por um trompete solo em conjunto com os sopros, fornecendo uma combinação provocativa de elementos dos dois primeiros temas. Todos eles terminam o refrão descontroladamente em uma descida rápida da semicolcheia que chega a um ponto morto, já que na exposição, instrumentos de sopro e cordas adicionam uma versão mais assertiva do terceiro tema lírico, marcado a queda do cogumelo efusivamente. Mahler adiciona a batida otimista de três notas do primeiro tema, como uma batida otimista para o terceiro tema, para trazê-lo a um clímax enorme que leva a uma cadência completa. Depois que a orquestra recupera o fôlego, violoncelos e trompas cantam a segunda parte do terceiro tema. Mais uma vez, esse tema cresce rapidamente para um clímax forte da orquestra 16/4, terminando como antes, pouco antes de atingir o encerramento total.

Outra pausa na respiração suspende brevemente o movimento de avanço da música. Então, o quarto tema de sopro alegre da exposição mansamente se afirma. violinos em um contra-tema lírico contrastante e, como na exposição, clarinetes declamavam arrogantemente o tema dos sopros até que ele fosse interrompido novamente em um novo conjunto de semicolcheias descendentes e ritmos pontilhados que desciam rapidamente na escala em um bufo. O tema dos sopros retorna mais uma vez, desta vez em cores mais escuras no registro grave dos clarinetes, como habilmente o mala usa as notas de abertura do tema dos sopros e cordas graves como uma entrada para o retorno dos sinos do trenó, e com eles a música da introdução. Fragmentos são o primeiro tema seguido em variação, a figura de giro tocada de trás para frente pelos violinos, as figuras de yodel soam ainda mais petulantes do que antes, quando tocadas no registro agudo da flauta e do clarinete. Quão áspera a figura da curva expandida soa em cordas graves em staccato, e quão demoníaca a graciosa frase do chilrear dos pássaros parece quando tocada por trombetas abafadas. A coda começa à medida que a música se torna mais repousante, ainda retrabalhando o ritmo pontilhado e virando figuras do primeiro tema. Os violinos alcançam o alto, buscando uma trégua da atividade implacável do extenso desenvolvimento.

O modo de saudade com que começou o primeiro tema tem agora uma qualidade de saudade que evoca com ternura a alegria eterna que Nietzsche expressou na passagem do alzo strux, o nosso através da música estrita e o quarto movimento da terceira sinfonia. É como se fôssemos atraídos para as mesmas alturas de montanhas distantes, às quais Strauss ascendeu em seu álbum Symphony, ou trompa toca uma variante do primeiro tema, respondida pela abertura original do tema, que é tocada por um oboé, e então buzina novamente por sua vez. A música suaviza para um silêncio em um terceiro acorde menor sustentado e violinos, em seguida, a trompa solo emite uma chamada militar de quasar muito na maneira do posto um da Terceira Sinfonia, com base no motor dos sinos de trenó e termina com um segundo decrescente, algumas colcheias pizzicato nas cordas em um toque delicado para a atmosfera requintada.

Lentamente e silenciosamente, os violinos emergem com os primeiros temas três notas otimistas, cada nota das quais é mantida como se timidamente hesitando em continuar, quando a otimista atinge seu ponto alto, o primeiro tema se desdobra lentamente como se estivesse brincando com o ouvinte, mas rapidamente aumenta a velocidade, passando até que um alegre allegro sobre o tema do violoncelo encerra o movimento com alegria desenfreada.

Que graça Mahler tem aqui com as peculiaridades do estilo vienense que ele sabia que seu público o encantava, por exemplo, ao exagerar como uma valsa geralmente começa lentamente no início e, em seguida, gradualmente aumentando para o templo com um pouco menos de exagero, ele introduziu o primeiro tema no início do movimento. Sua paródia dessa afetação fornece o toque final para uma deliciosa paródia do estilo clássico, um assunto que Mahler retornará aos seus sete simples.


Por Lew Smoley

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