Guia de escuta - Symphony No. 6 Intro

Cópia

A Sexta Sinfonia há muito é considerada a expressão de fatalismo mais pessoal de Mahler. Os três golpes de martelo originalmente no final, que foram reduzidos a dois após a primeira publicação, representam golpes do destino, o último dos quais derruba o herói, que é coragem destemida, em face da tragédia inevitável, é caracterizado nos movimentos externos praticamente até o fim. O subtítulo da sinfonias trágico apareceu no programa da primeira apresentação e, portanto, deve ter sido aceito, se não fornecido pelo próprio Mahler. Caracteriza mais a conclusão da sinfonia do que sua totalidade. Nenhum outro trabalho dele Alma afirmou, veio tão diretamente de seu coração como este. Ela confessou que, quando Mahler jogou pela primeira vez para ela, os dois choraram porque Mahler identificou o sexto com as circunstâncias de sua vida não podem ser negadas. Ele admitiu francamente que a sinfonia é a soma de todo o sofrimento que ele foi obrigado a suportar nas mãos da vida.

Derek Cooke considera a sexta a primeira sinfonia verdadeiramente trágica já escrita. Provavelmente a mais pessimista das sinfonias de Mahler foi escrita durante um período relativamente feliz da vida do compositor. Depois de ter suportado muitas provações e tribulações, ele conseguiu estabelecer-se firmemente na posição de alto prestígio de Diretor da Ópera Estatal de Viena. Alma acabava de dar à luz sua segunda filha neles, e eles tinham os meios para viver confortavelmente. Mas o demônio interior de Mahler sempre o repreendia por seu sucesso e marcava sua felicidade. Assim, após a alegre conclusão da Quinta Sinfonia, Mahler novamente deu ouvidos a seu algoz subconsciente, e o resultado é uma sinfonia que funciona como um contraponto à anterior.

Dada a personalidade quixotesca de Mahler, não é incomum para ele mudar as engrenagens conceituais e emocionais de uma sinfonia para a próxima. Sua esposa o achava esquizofrênico por criar uma obra de tal desespero, quando seus mundos pareciam mais felizes do que nunca. Mas Mahler estava sempre em busca de um significado último, suas sinfonias eram meios pelos quais ele enfrentou as crueldades duras da vida e a decadência moderna, na esperança de encontrar um valor fundamental na vida, apesar da inevitabilidade da morte. Apesar da conclusão positiva da quinta, que é uma expressão do amor humano, como a fonte de autorrealização que ameniza a dor do trágico destino, Mahler mais uma vez se debate com as questões de vida e morte na sexta e ele meramente finge o ilimitado alegria do final da quinta sinfonia ou ele começou a ver a quinta conclusão positiva como artificial e, em última análise, insatisfatória. O que quer que o tenha levado a enviar seu herói em outra jornada de vida através de um mundo que não foi criado por ele mesmo, que o sujeita a sofrimento imerecido e dúvidas primordiais, é claro que Mahler teve que mergulhar mais fundo em sua própria alma para encontrar respostas para as questões existenciais que continuam a atormentar seu espírito. Como no quinto, ele busca respostas corretivas para essas questões fundamentais confrontando seu demônio interior e expondo seus aspectos mais ameaçadores. Nesse aspecto, a sexta pode ser a Sinfonia mais psicologicamente orientada de Mahler. Cada um dos quatro sextos movimentos investiga o mundo interior do espírito humano, particularmente seu impulso corajoso e incessante de lutar pela realização em face da mortalidade. Nesta jornada de auto-exame, o espírito não é retratado como fraco e empobrecido de dúvidas e medos, mas forte e destemido apesar deles. A perseverança inesgotável desafia a opinião subconsciente do herói que marca seus esforços infrutíferos para derrotar suas forças psicologicamente destrutivas. O herói do sexto, como Fausto, tem um mefistófeles dentro de seu personagem, uma contraparte negativa que constantemente deprecia todos os esforços corajosos como tentativas absurdas e impossivelmente inúteis e realização humana à luz da morte inevitável. No movimento scherzo, essa figura demoníaca interna vem à tona e marca a força e a coragem do herói como uma mera postura com o mesmo nível de careta que torna tão aterrorizante a visão de um macaco agachado no canto do cemitério no movimento enrugado a partir de Das Lied von der Erde.
A este respeito, a sexta pode muito bem ser considerada a primeira sinfonia de Fausto de Mahler, apesar da conclusão trágica, fausto e redenção terão que esperar a Oitava Sinfonia, foram grandes como o texto neutraliza a visão trágica da sexta. Em praticamente todas as suas sinfonias anteriores, as forças positivas e negativas que competem pelo controle do espírito humano, se engajam em uma luta de vida ou morte. No sexto, este conflito leva a uma maior autocompreensão, apesar de nosso invólucro mortal, e das inseguranças e medos gerados por pensamentos de mortalidade, até mesmo interlúdios serenos de desapego metafísico e as memórias estrategicas de tempos mais pacíficos, rapidamente se dissolvem em um esforço implacável, simbolizado por ritmos de marcha obstinados, que atropelam esses pensamentos com a persistência incessante de uma marcha carregada de destruição. No confronto final entre o herói e seu demônio interior, os golpes de martelo avassaladores do herói atacante do destino, o último dos quais é fatal. A luta menor pelo domínio sobre sua própria alma termina com um destino trágico, tendo a palavra final, o único tempo e sinfonias de Mahler quando a resposta final não oferece consolo ou uma resolução inspiradora para o conflito apresentado nos movimentos anteriores, Mahler usa Muitos símbolos musicais para transmitir a força e a profundidade da luta da humanidade contra seu trágico destino, os ritmos da marcha caracterizam a força e a determinação do herói, que assume o desafio da sequência de acordes maior para menor simboliza o destino trágico. Cowbells evocam um mundo de inocência perdida e serenidade, como na Quinta Sinfonia, frases motivic de Kindertotenlieder emprestam uma sensação de tocar o garanhão que conecta a sexta com a natureza trágica daquele ciclo de canções. E o motivo da dança do diabo desempenha um papel maior aqui do que em qualquer Sinfonia anterior, personificando o demônio interior imperturbável do compositor, saltos de oitava e intervalos estendidos distorcem o material temático, harmonias ousadas antecipam o impressionismo enquanto evocam visões místicas. A interpolação temática é empregada para representar o lado inferior de certos aspectos positivos do caráter humano, particularmente na mimetização scherzo travessa dos primeiros movimentos que marcham com eles.

Embora a sexta seja mais classicamente construída do que qualquer uma das sinfonias anteriores, ela também experimenta extensão e desenvolvimento inovadores da forma sinfônica e design funcional na tentativa de encontrar uma estrutura adequada para esta sinfonia, enquanto trabalha com formas tradicionais. Mahler reconhece que a riqueza de suas ideias e o cenário dramático implícito necessitavam tanto de expansão quanto de revisão. Embora poucos discordem sobre o projeto estrutural geral de cada um dos três primeiros movimentos, o enorme final, que tem cerca de meia hora de duração, causou muita discordância. Notáveis ​​comentaristas de Mahler, como Paul Becker, Erwin Rocks, Bench Vaughn Hoyer, Philip Barford, Constantine Floros e Norman Del Mar, fizeram um grande esforço para encaixar esse movimento altamente complexo em uma forma tradicional ou outra. São análises altamente detalhadas, embora divergentes em muitos aspectos, compartilham alguns elementos comuns. No entanto, todos provavelmente concordariam que no seis o modelo é mais bem sucedido em unificar seu material temático do que ele foi no quinto, ou será no sétimo. por mais pessoais que possam ser as sinfonias subjacentes ao conceito, Mahler não se entrega a acessos de angústia e tormento perturbados, ou derramamentos de sentimentos sentimentais.

Ao contrário, ele tenta se distanciar das emoções que deve ter sentido ao compor a obra. A esse respeito, a influência de Kindertotenlieder é aparente e uma indicação de que Mahler pode estar tendo sucesso em seus esforços para explorar os elementos negativos do Espírito sem sucumbir a eles.
No final, os golpes finais do destino podem não ser tão trágicos, como fica imediatamente aparente. A jornada de vida que é o sexto produz muitos insights pessoais, o que é trágico sobre o sexto não é o enfraquecimento do espírito heróico, mas a inevitabilidade da morte que não pode ser derrotada por quaisquer meios humanos. Mais tarde, particularmente em Das Lied von der Erde, Mahler tentará superar até mesmo a desesperança e o desespero que são uma consequência natural da mortalidade humana.

No sexto, ele nos deixa sem remédio ou alívio.
Após a primeira edição publicada da partitura, Mahler instruiu seu editor a inverter a ordem dos movimentos do meio, para que o movimento Andante ficasse em segundo lugar e o Scherzo em terceiro, ele também omitiu o terceiro golpe de martelo no final e reformulou substancialmente a orquestração para clarear a textura. Argumentos foram oferecidos para justificar modelos que invertem a ordem dos movimentos do meio, embora nunca tenhamos publicado a partitura com essa ordem. Mahler aparentemente executou a sinfonia com a ordem inversa andante scherzo em sua primeira, e para as poucas apresentações da sinfonia conduzidas depois, mas quando a Mahler Gesellschaft internacional publicou uma edição crítica da partitura, determinou que Mahler novamente mudou de idéia e revertido ao original quais são os movimentos internos, o Dr. Erwin Ross, que foi o principal responsável por esta edição crítica, afirma que Mahler mudou de ideia nos últimos anos, porque percebeu que a ordem inversa destruiria a ideia essencial de o trabalho como afirma Ross. Ross não oferece nenhuma evidência direta para esta afirmação ou qualquer explicação para o fracasso de Mahler em ter a sinfonia republicada com as saias em segundo e o Andante em terceiro. Após a morte de Mahler, alguma confusão se desenvolveu em relação a esta questão, Alma afirmou que o scherzo deveria ser colocado em segundo lugar, embora ela se referisse a ele em seu livro vai para memórias menores e letras como o terceiro movimento.

Tanto Mengelberg quanto Paul Stefan aparentemente também passaram a acreditar que o scherzo pertence ao segundo lugar, embora existam muitas razões musicais que justificariam a escolha de qualquer uma das ordens. Decidi utilizar, para fins de guia do ouvinte, a ordem scherzo e depois andante principalmente porque o scherzo, a meu ver, é um Mefistófeles em resposta ao aspecto heróico do primeiro movimento. Portanto, sem justapor os dois movimentos, essa conexão pode ser perdida ou muito remota para ser reconhecida.


Por Lew Smoley

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