Guia de escuta - Movimento 5: Finale. Langsam, Schwer

Cópia

Último movimento sinfônico de Mahler, ele escreveu um de seus mais belos temas e algumas de suas músicas de busca da alma mais emocionantes. Em seu esforço final para transcender o sofrimento humano e a mortalidade, Mahler cria um dualismo final. Esse é o resumo de sua busca por respostas às questões existenciais que o atormentaram ao longo de sua vida. Essa dualidade tem suas raízes na era romântica, que já havia atingido seu ápice antes da vida de Mahler e alcançou sua maior manifestação artística no Fausto de Goethe e no Tristão e Isole de Wagner, a dualidade de amor e morte.

Ao esboçar o dia 10, Mahler sofreu gravemente com o tormento do amor perdido e se sentiu mais intensamente do que nunca, e a consciência da morte iminente, é a descoberta acidental da infidelidade de sua esposa foi uma catástrofe terrível que ele não viveria o suficiente para remediar, ele só começou a avaliar o quanto ela significava para ele quando já era tarde demais. A dor causada por sua falta de fé, combinada com seus próprios sentimentos profundos de culpa sobre como ele a tratou, eram demais para ele suportar. Mahler expressa esses sentimentos em manifestações de emoção dolorosa, tanto na música quanto nas palavras abusivas que ele rola nas páginas de esboço.

Em uma expressão tristanesca de seu amor por Alma, Mahler une a vida e a morte com amor para preencher a lacuna entre elas em uma expressão fervorosa de seu compromisso total com ela, für dich zu leben für dich zu sterben, (viver para você morrer por você). No movimento final do dia 10, Mahler apresenta mais um drama humano de conflito. aqui, entre o verdadeiro valor da vida, o amor e as mortes, o potencial mais aterrorizante, a aniquilação total, é seu último testamento de vida e amor. Passagens inteiras, bem como motivos individuais de movimentos anteriores, aparecem no final e lembram as terríveis visões de aniquilação e premonições de morte, tão terrivelmente apresentadas em suas últimas três obras. A batida da mufla que encerrou o quarto movimento agora começa o quinto, é um golpe poderoso novamente, quebrando o silêncio inquietante. Outro 10 silêncio se segue, apenas para ser quebrado por uma frase ascendente e instrumentos de baixo, soando como uma figura pesada rastejando para fora da escuridão total do abismo. Mais uma vez, o silêncio, que é quebrado por outro golpe devastador no bumbo abafado, como uma batida de dó, uma buzina silenciosa mas agourentamente soa o motivo B do movimento do Purgatório. E depois de um momento de silêncio e outro golpe mortal no tambor abafado. Um pressentimento trágico enche o ar, mais uma vez uma buzina intercede com uma versão abreviada do erbarme motivo, não mais explodindo de toda a orquestra como durante o Quarto Movimento, mas tocada de maneira suave e melancólica, também é despedaçada por uma batida abafada de bateria. Depois que esta sequência é repetida erbarme se expande para o primeiro tema, esta melodia consoladora tocada por uma flauta é possivelmente o tema de amor mais cativante de Mahler, ela põe de lado a atmosfera sombria da introdução com calor e ternura. Termina com uma figura giratória e se estende no erbarme motivo que começa com uma batida otimista de três notas do motivo do desejo.

Os violinos assumem e expandem o tema do amor e uma sequência de variações, durante a qual o motivo B aparece em flautas e a trompa repete a frase do barman. À medida que o tema do amor chega ao clímax, é quebrado por outra batida de bateria abafada, que traz de volta a introdução. Um sujeito scherzando contrastante, marcado como Allegro moderato, tem um elenco demoníaco e lembra músicas semelhantes tanto do movimento scherzo quanto do purgatorial. Mas aqui o demônio interno não pode subverter seu protagonista, representado pelo tema do amor, permanecendo isolado dele durante todo o movimento. O poder destrutivo que se esconde em nosso ser interior é incapaz de compreender as emoções humanas que o amor desperta dentro de nós.

À medida que o finale avança, o tema do amor assume um caráter nobre que nos lembra uma transformação temática semelhante no final de A Terceira Sinfonia, mas aqui tinge com um profundo sofrimento. Pois, ao contrário da terceira com a décima, a morte está se aproximando, e a perda do amor é sentida mais profundamente, os acordes dissonantes monstruosos do primeiro movimento que evocaram uma visão aterrorizante aniquilamento, devem mais uma vez ser sofridos. Mas depois conquistada, pois o tema do amor triunfará no final, lutando por essa visão para chegar a um acordo com a morte e transcender a tragédia do fim inevitável da vida. Durante os compassos finais, a música brota do que soa como um grande suspiro, o triste reconhecimento de tudo o que deve ser perdido na morte. Nas poucas medidas que restam depois disso, é claro que Mahler finalmente encontrou a paz.

A estrutura do finale é incomum em seu design formal e progressão tonal, nem um Rondo nem uma sonata-allegro, é composta por dois temas divergentes, o tema do amor terno e o tema do scherzando demoníaco, cada um é apresentado como temas independentes . O esquema tonal progride de Ré menor, a mesma tonalidade em que o Quarto Movimento terminou, para Fá sustenido maior, a tonalidade do princípio das sinfonias. Nesse sentido, o próprio movimento é um exemplo de tonalidade progressiva, um termo geralmente aplicado à relação fundamental dos movimentos em uma sinfonia, em vez de duas seções de um único movimento.

Normalmente, Mahler une a sinfonia utilizando motivos e versões abreviadas de passagens inteiras de movimentos anteriores. Cada uma dessas referências retrospectivas tem uma conotação negativa, provocando-nos com sua premonição de morte. Mas, por meio do sofrimento, o tema do amor traz redenção e paz duradoura. O objetivo de Mahler em seu período final era expressar na música, como através da luta e maior consciência, ele poderia conquistar seus próprios demônios interiores e enfrentar a morte com a certeza de que ele não viveu em vão, mas a vida tem valor e significado afinal. Em seu esforço para fazer isso, ele mostra grande coragem, magnífica força de espírito e nobreza de alma. O final começa com a mesma batida de tambor muscular que encerrou o Quarto Movimento.
O segundo golpe poderoso vindo após o silêncio momentâneo que separa este movimento do anterior, afirma que entramos em um reino completamente diferente daquele do scherzo demoníaco dois silêncios ensurdecedores seguem este golpe devastador, tornando ainda mais aterrorizante, é um presságio de morte.

Uma extensa introdução segue em um ritmo lento e pesado, imerso na escuridão e na escuridão das regiões mais baixas da base, uma frase escalar de medida longa lentamente rasteja para cima. Sua severa malevolência evoca a imagem de um enorme monstro saindo de sua camada. Lembramo-nos da abertura sinistra do final do sabá da bruxa para Berlioz suavizando Fantastique e da música do dragão em Sigfried. Esta frase lugubrigada tem sua origem na passagem ascendente do fagote que separava os dois temas principais da nona sinfonia finale. Vamos ouvir aquela passagem da Nona Sinfonia.

Quando a base da ascensão termina em um acorde D dissonante, e outra poderosa batida de bateria estilhaça o ar. Depois que os compassos iniciais são repetidos, o motivo demoníaco B do movimento do Purgatório soa suave, mas ameaçadoramente, em uma buzina. Em seguida, outro baque surdo no tambor abafado tocado em conjunto com o motivo B e a frase escalar crescente. Uma buzina toca silenciosamente, embora expressivamente, uma versão suave do erbarme motivo, ouvido com maior força tanto no Purgatório quanto no scherzo dois movimentos, trompas então crescendo em um acorde dissonante penetrante que cai por um segundo para notar o motivo da despedida. Um decrescendo termina com uma batida do tambor abafado que soa como um pronunciamento fatídico de destruição.

A sequência inteira é então repetida, acordes longos e sustentados criam uma aura de mistério. Após uma segunda declaração de erbarme que termina novamente com uma estocada penetrante de despedida pontuada por outra batida de tambor. Um clarinete baixo responde rosnando o motivo demoníaco B, as trompas reiteram o motivo de despedida e a tuba baixo responde com a frase scaler crescente. Chifres repetem o sétimo crescente que começou erbarme como uma pista para ele, que então segue para o primeiro tema. Esta sétima subida repetida duas vezes reaparecerá no final do movimento, esta calmante frase de chifre telescópio para o tema do amor em Ré maior-menor, tocada por uma flauta solo, era um dos mais belos temas líricos da Marvel, uma expressão de humano e amor divino que só pode ser comparado ao tema de abertura da terceira sinfonias, finale.

A idealização do amor de Mahler não transborda de paixão, mas é gentil e reconfortante, como a terna canção de ninar de uma mãe. Parece exortar-nos a não temer a escuridão da qual emergiu e na qual finalmente desaparecerá. Sua tonalidade menor faz com que soe agridoce, ao invés de trágico.
Relembrando a quinta sinfonia adagietto tema com o qual também compartilharia alguns elementos musicais, como o tema do amor continua a subir, ele se expande, acrescentando uma variante do motivo da saudade, a versão original do nosso barman do purgatório e uma figura de virada que lembra o final da Nona Sinfonia. A queda erbarme frase tocada e ritmos pontilhados não soam mais lamentáveis, embora ainda tenha um toque de melancolia, em um sussurro suave, os violinos retomam o tema do amor agora transposto para si maior e acompanhados por frases arqueadas em cordas internas. À medida que os violinos sobem em crescendo, trompas e violas sobem em uma variante de nosso barman movendo-se em direção ao clímax, mas nenhum clímax é alcançado, a ascensão dos violinos é interrompida pouco antes de chegar a um local de descanso, e a música suaviza. Os segundos violinos expandem o tema do amor, agora mais em paz consigo mesmo. Uma flauta transforma os motores B em uma frase suavemente calmante, uma tranquilidade consoladora envolve a música. Uma buzina inicia o processo de estender ainda mais o tema do amor com uma declaração sombria do motor do barman desde a introdução. À medida que os primeiros violinos continuam a desenvolver este tema, torna-se uma expressão mais ardente, logo em seguida, o tema do amor surge como se ansiando por realização, o ritmo ascendente de três notas do motivo da saudade contido no tema agora se reduz e cede. para a frase de chamada da buzina. O sétimo crescente que começou o erbarmemotivo, este foi introduzido pela primeira vez durante o tema do amor e é tocado comoventemente pelos primeiros violinos.

Quatro trompas combinadas com os violinos em outros elementos do tema do amor, enquanto os violinos ascendem às alturas com grande paixão, e os oboés e clarinetes repetem o erbarme motivo.
À medida que a música continua a subir em um enorme crescendo, as emoções dolorosas expressas aqui tornam-se quase insuportáveis, quando esse enorme acúmulo atinge um acorde maior, os violinos celestiais de Mahler tentaram reafirmar os setes crescentes com o toque de trompa recém-transfigurado, na esperança de que isso nos levará além do limite do sofrimento humano. Mas o clímax para o qual se dirige é abortado por um golpe chocante no tambor da mufla, atordoados por este golpe devastador, somos trazidos de nosso sonho de amor. Lembro-me da inevitabilidade da morte, o resultado final de todos os nossos esforços para encontrar realização neste mundo. Começaremos o próximo trecho do início do tema do amor.

Como acabamos de ouvir após o golpe devastador no tambor abafado, o dólar é a música dos retornos de introdução. Suas figuras motívicas reaparecem não como agitações silenciosas vindas do abismo, mas como pronunciamentos poderosos de um destino trágico. Um tubo de fole sai da figura do escalador em ascensão e uma trombeta deixa escapar o motivo demoníaco em resposta, os violinos tentam trazer de volta o tema principal, com o impulso de sua sétima otimista, mas o tambor abafado os interrompe com outro golpe poderoso .
Logo a música suaviza e uma buzina entoa o erbarme frase, soando triste como no início, depois erbarme alcança as profundezas dos motivos primários da introdução aparecem mais uma vez, agora eles soam mais como eles faziam no início do movimento, murmúrios agourentos do grande abismo e versão alongada do barman do ar em sopros e chifres, termina com um E fortemente acentuado acorde de sétima bemol, pontuado por mais um golpe violento no tambor abafado.

Com este acorde enigmático, a primeira seção, seção A, termina sem atingir seu objetivo, o alívio de um sofrimento insuportável. Na filosofia de Mahler, esse alívio só pode ocorrer após um confronto direto com as forças que ameaçam o espírito humano com a aniquilação da lontra. Na seção de carne bovina, essas forças irão exibir livremente seu poder destrutivo, às vezes com cinismo sardônico, a seção B começa com uma mudança repentina de temperatura para Allegro moderato e uma mudança para um metro duplo constante. Todos os três motores do antigo assunto scherzando de introdução semelhante ao do medo, então cada um desses motores agora são transformados em figuras travessas que caracterizam o demônio interno como o motivo antagonista B se combina com a figura escalar ascendente para produzir uma pequena frase fugaz tocada pelo clarinetes e, em seguida, os fagotes e o oboé se unem em uma versão de borda afiada erbarme, e a indicação precoce da resolução final do conflito entre os aspectos conflitantes do espírito humano ocorre após a primeira repetição das seções de abelhas o tema principal. Imediatamente após a conclusão do tema sobre a descida pulando em erbarme variante, um clarinete começa a tocar a versão original do nosso barman. Mas em vez de continuar em seu curso descendente, termina por se elevar em uma figura rítmica pontilhada, prenunciando sua transformação posterior, as terras selvagens seguem com uma extrapolação de erbarme que começa com uma tríade diatônica crescente. Os saltos diabólicos sobre o assunto reaparecem nos ventos e são desenvolvidos extensivamente com figuras giratórias que lembram o movimento burlesco da Nona Sinfonia, e transmutando o salto de nossa bomba e variante em uma espécie de dança trina dos diabos. Vamos ouvir desde o início da segunda matéria do scherzando.

De repente, toda a orquestra explode em um poderoso acorde B bemol com sétima, a partir do qual o definitivo erbarme o motivo desce brevemente, apenas para ser interrompido pelo sujeito scherzando antagônico.
erbarme novamente implora por misericórdia dois compassos depois, mas tal alívio é negado pelos ventos com uma afirmação mais contundente do sujeito scherzando agora a atualização de três nós do motivo de saudade que fazia parte do tema do amor, é acrescentada na frente do motivo B implicando que o demônio interior absorve e desconstrói as emoções humanas, assim como o tema do amor havia incorporado e transfigurado. O malvado motivo B em uma simples expressão de terna compaixão, até mesmo o motivo de uma despedida, um segundo caindo, como um toque diabólico para ele, quando os violinos trinam a primeira nota de cada repetido para observar a figura como um acompanhamento aos ventos, tema scherzando travesso. Após o desenvolvimento do material scherzando, a música se torna mais forte e mais vigorosa, parece que o espírito demoníaco ganhou o dia. Mas, de repente, a tonalidade muda para um Ré maior ensolarado. Agora o erbarme é transformado em um tema de porte heróico e resiliência, seu impulso para cima de uma sétima que também começou a amar o tema é agora substituído por uma nota de topo repetida mais afirmativa. Erbarme's frases decrescentes contrapostas pela figura crescente em ritmo pontilhado àquela anterior, à qual é adicionada uma frase arqueada dinâmica baseada na saudade, que também termina com um ritmo pontilhado ascendente. Mesmo o motivo demoníaco B não pode subverter o caráter heróico deste tema transfigurado, ele dá testemunho de uma reafirmação da vida como se o grito de erbarme foi ouvido e respondido finalmente, os sopros expandem este novo tema de superação, incorporando o modo outrora antagônico dos trombones e então trompas ainda tentavam desferir um golpe contra esta afirmação triunfante de superação com uma variante diminuta das três notas otimistas de saudade, mais o motivo B, mas os violinos reafirmam o novo tema vigorosamente, sem mostrar nenhum sinal de lesão ou diminuição da força.

À medida que as terras selvagens continuam a desenvolver este tema glorioso, as forças demoníacas se reafirmam, primeiro elas aparecem na forma de um ritmo pontilhado recortado de medo para e depois em uma repetição quádrupla crescente do motivo B e sopros que avançam com intensidade crescente. É acoplado a repetições de segundos decrescentes em um ritmo trocáico curto, curto e longo que inaugura o original erbarme o motivo no scherzo dois, como nesse movimento, segundos cadentes, continua empurrando a música para o clímax. quando isso ocorre. A orquestra inteira explode com tremendo poder em um acorde diminuto massivo que se sobrepõe à última das repetidas declarações de motivo, seja este um rosnado maliciosamente pelos trompetes, o barman do ar emerge dessa aterrorizante explosão coral tocada amplamente pela orquestra inteira e outro grito doloroso de as profundezas da alma. os instrumentos de sopro respondem com um fragmento do assunto scherzando da Seção B, tentando trazer a vitória às forças demoníacas após este apelo fervoroso por misericórdia. Em um esforço para afastar as forças destrutivas, depois de um esforço malsucedido para se afirmar com sua otimismo de surgir em sétimo lugar, um chifre responde ao desafio com uma expressão terna e compassiva do tema do amor.

A partir daí, esse tema e os temas do diabólico scherzando ficam travados em combate, até que as cordas tentam encerrar o conflito repetindo à força uma variante torcida de um fragmento do tema do amor, sugerindo assim outro aspecto daquele tema. Sua dureza e durabilidade. A chave de Oran continua repetindo os temas do amor, aumentando a sétima batida otimista, em um esforço para afastar o demônio interior. Não deve passar despercebido que tanto o erbarme quanto o tema do amor começam com uma sétima trompa ascendente parecem ter sucesso em protelar outro ataque do demônio interior por um momento. Apesar de um último suspiro de motivo, B tocou rapidamente uma flauta para a música se acalmar e gradualmente levar ao retorno da seção A e do tema do amor. Não é o tema de amor que soa depois que a armadura de clave muda para Si maior, em vez disso, o violino entoa suavemente o erbarme motivo, novamente transformado em uma expressão calma e calmante de uma alma em paz consigo mesma. Enquanto esta carga transfigurada cai suavemente uma horda e joga na escala de envio de ritmos pontilhados que lembra erbarmea transformação anterior de um tema heróico. Por movimento contrário de frases crescentes e decrescentes. Mahler integra os aspectos compassivos e heróicos desse motivo importante. Um trompete toca ternamente o tema do amor que soa como uma canção de ninar novamente, harmonias suaves e sopros e cordas. Depois que as cordas assumem o som de clarinete do tema de amor, a versão modificada do motivo B sem seu antigo caráter demoníaco, o motivo B agora soa simpático e amoroso, os violinos ascendem silenciosamente em uma frase crescente do tema de amor que forma um arco quando acoplado ao figura de queda de erbarme enquanto um oboé toca uma versão rítmica pontilhada do motivo B recém-transfigurado. Aqui a tonalidade começa a se modular para Ré menor, com uma súbita reviravolta, o sujeito scherzando de seção R volta com vigor renovado. Apesar de um valente esforço de flautas e violinos para continuar o tema do amor, com repetidos surtos de seu sétimo contra-ataque otimista contra voleios de fragmentos do assunto das sandálias da saia em chifres e trombetas, afaste-se do tema do amor e restabeleça a música demoníaca do Seção B. À medida que o tempo avança. Parece tão maliciosamente malicioso como sempre, com um trinado do motivo da dança do diabo inserido no som ou tema disperso como antes.

Mais uma vez, elementos da temática do amor se transformam, de modo a se tornarem parte do sujeito scherzando demoníaco. A figura virada para baixo tocada em staccato soa perversa, e a queda erbarme a frase se transforma na própria dança do demônio, os violinos entram com força com o tema da superação para afastar os demônios internos, os violinos repetem esse tema com maior força, impedindo a figura que cai de erbarme que constrói em direção ao fechamento. Mas antes que o tema dinâmico da superação vire para cima a partir da frase decadente de erbarme um acorde de sétima dissonante e estrondoso quebra os temas a vontade de se esforçar mais, como um tremendo trovão. Essa explosão repentina nos choca com sua força e destrói o sentimento de confiança que a reafirmação do tema da superação engendrou ao seu retorno, como que por mágica, a tonalidade tônica do primeiro movimento Fá sustenido maior retorna à medida que o tempo avança freneticamente. trompas ressoam motivo seja em sua configuração rítmica pontilhada na música de sandália assustada, violinos caem das alturas em uma escala modal descendente que lembra um segmento do tema andante que abriu a sinfonia. Durante essa passagem da trombeta, sustenta o mesmo agudo natural que havia formado uma ponte entre os horríveis acordes dissonantes empilhados, aparecendo no final do primeiro movimento.

Quando os violinos terminam sua descida, forçando cada nota zombeteiramente, eles dão lugar às trombetas lá agudo, nos preparamos para o que podemos apenas antecipar será o retorno dos terríveis acordes dissonantes que ameaçam irromper na sequência de um prolongado tom e assim eles fazem uma versão abreviada dos acordes triádicos sobrepostos do primeiro movimento que gerou um acorde dissonante dolorosamente doloroso começa a se acumular um no outro.

Desta vez, vales repetidos de motivo B nos clarinetes, e um fragmento do tema scherzando, que contém esse motivo nas trombetas, rabisca rapidamente como se para desafiar a vitória de superar aqueles mais curtos do que seu comprimento original. Este episódio incrivelmente moderno não perdeu nada de seu valor de choque, desta vez os trombones penetram na confusão do som com uma repetição da frase da sandália da saia do trompete.

Assim, testemunhamos o ataque final das forças demoníacas que tentaram impedir o espírito humano de superar o medo da morte, Mahler traz de volta esse episódio doloroso porque ele não pode finalmente resolver seu conflito interno até que ele enfrente e supere sua visão horrível de aniquilação . Quando as trombetas de forma natural cortam o acorde extremamente dissonante que resulta das tríades amontoadas, as trompas afirmam o tema andante desde o primeiro movimento. Mas aqui não tem mais um caráter doloroso, mas soa heróico, como se sinalizasse uma grande vitória. Assim, o espírito humano triunfou sobre seus demônios internos, e o assustado e demoníaco Sandow não tentará mais minar a autoconfiança renovada do espírito com um cinismo mordaz. Daqui em diante, o amor canta seu último adeus à vida com a música da emoção mais profunda e comovente que Mahler já se permitiu compor. Um coro de sopros inicia uma série de variações sobre o tema do amor que se tornam mais apaixonadas a cada afirmação sucessiva, os instrumentos de sopro acariciam cada nota desse tema feliz, enquanto a música se acomoda em um clima de descanso, clarinetes assumem a linha melódica, enquanto um oboé e A trompa inglesa adiciona um contraponto harmônico e melódico, as trompas seguem com uma variação temática que começa nossa quarta ascensão e contém uma frase de quatro notas com ênfase na segunda batida. Esta frase se relaciona com as notas de abertura do tema do amor e com a medida de abertura do tema Adagio do primeiro movimento aqui transformado em uma expressão de compaixão comovente.

Quando o tempo retrocede para um Adagio, e a tonalidade se modula para a tonalidade tônica das sinfonias, os violinos retomam e expandem essa frase comovente em um diálogo com violas e violoncelos, as três notas otimistas de saudade introduzem esta nova variação do tema do amor , os intervalos da figura de Adagio de quatro notas agora são estendidos para uma sétima menor crescente, sugerindo o tema do amor, e uma sexta aumentada decrescente, assim reconfigurada esta variação do tema do amor lembra a versão invertida do segundo tema do final de A Sexta Sinfonia.
O uso frequente da sétima traz à mente seu papel significativo na poeira. Deixa no ar que logo a sétima ascendente do tema de amor original é substituída por um mergulho para baixo, à medida que a variante do tema Adagio continua a desenvolver trompas e cordas internas contrárias com um fragmento de um tema de amor originado no scherzo dois, mas também lembra o motivo da trompa tocada no início da Nona Sinfonia. Em segundo lugar, os violinos flutuam suavemente o tema do amor sobre harmonias de cordas realçadas por arpejos de harpa atenuados.
Os primeiros violinos assumem a variante temática Adagio quando a música conta uma versão sincopada de barman do ar é adicionada à linha melódica, este modo de não mais traz nenhum vestígio de angústia, é um apelo pela redenção do sofrimento foi transfigurado com a luz e calor do tema do amor, um fragmento do tema Adagio funde-se com o tema do amor, simbolizando a transformação da dor em amor eterno. Vamos ouvir desde a reconfiguração dos violinos do tema Adagio para o tema do amor Lindo.

Insira harmonias de cordas embelezam o tema do amor enquanto ele continua a se desenvolver suave e delicadamente e os violinos em um sol resplandecente. No final dessa variação, os violinos sobem enquanto as molas mais baixas caem, abrindo caminho para outra versão calorosa e consoladora do tema do amor na chave principal das sinfonias, agraciada pela variante angelical do motivo B tocada suavemente pelas trombetas. Durante essa breve variação, o tema Adagio recém-transfigurado assume o controle e aumenta ardentemente para um fortíssimo, apenas para repentinamente mergulhar para um dó sustenido fortemente acentuado que gradualmente desaparece.

Depois que esse tom diminui as cordas internas reentram com força com um acorde de nona em Fá sustenido com a quinta aberta, ficamos atordoados com a intrusão repentina que gelou a atmosfera e esperava o pior. Mas o que emerge desse acorde assustador é uma nova variação do tema do amor derramado das cordas com remos esmagadores. Pode muito bem ser a declaração mais comovente de Mahler de seu amor por Alma e pela própria vida. Esta nova variação de tema de amor incorpora a batida otimista de três notas de saudade, uma figura de pedal de grupo ou uma volta prolongada e o sincopado erbarme frase, fraseado escalar resultante, violoncelos e clarinetes adicionam pungência a esta declaração temática comovente e lembra o solo de tuba com o qual o movimento começou. Logo o oposto de anseio continua a crescer na repetição de frases que se referem diretamente ao movimento suave e automático da Quinta Sinfonia, que Mahler supostamente escreveu como uma canção de amor para Alma, mais uma vez a violência reafirma o tema do amor com paixão dilacerante em seu desfecho, o a linha melódica cai suavemente em um quinto, em vez de continuar a subir, implicando que ela não precisa mais se esforçar para que o que antes havia agora foi alcançado. A partir daqui, o tema do amor gradualmente diminui por um momento, descansando confortavelmente em primeiros violinos soando como uma convocação de uma trompa alta entoando suavemente a sétima ascendente com a qual o tema começou, juntamente com a conversão angelical do motivo B.

Após uma referência em flautas e segundos violinos a um fragmento do tema Adagio dos primeiros movimentos, as flautas sobem na figura escalar ascendente ouvida pela primeira vez no início do movimento, o oboé e os primeiros violinos invertem a sétima batida positiva ascendente para o tema do amor, indicando que intenso anseio foi acalmado pelo consolo da paz eterna como mais uma evidência de que o espírito humano e Mahler finalmente encontraram uma resposta para as questões existenciais que aparentemente os afligem. Um clarinete baixo inverte a morosa frase de escalada com a qual o movimento se abre, levando-o suavemente ao seu descanso final. Seu ritmo dáctilo inverte a anapesta do motivo B e faz uma referência velada ao material rítmico do scherzando dois, essas conversões motívicas não pretendem sinalizar uma reviravolta negativa dos acontecimentos, mas a transformação, possivelmente conversão do demônio interior que torturou o alma incessantemente. O que foi alcançado não é um estado de nada ou Esquecimento, mas a serenidade que vem da união dos opostos que cura a fenda no espírito humano, dilacerado pelo conflito interno, o cumprimento da prece pela redenção que nos mexeu tão profundamente durante o final da Nona Sinfonia.

À medida que nos aproximamos da coda final, apenas os sons da despedida e os acordes calmantes da versão angelical do motivo B ecoam suavemente e sopros e chifres. Quando o motivo B passa para as violas, é duplamente longo, auxiliado, buscando o descanso final contra o motivo suavemente consolador Uma despedida no clarinete baixo. A sétima batida otimista ascendente do tema do amor soa duas vezes, primeiro nos violoncelos e depois no violoncelo solo, o contraste entre a segunda descida da despedida e a sétima subida da convocação que clama pelo tema do amor, conflate, para formar um frase que expressa a essência da trágica ironia da vida. O impulso para baixo do sofrimento por amor e o impulso para cima do desejo pelo amor. Como a música fica quieta enquanto esperamos o fim, ela nos lembra da quietude silenciosa que permeia os compassos finais da Nona Sinfonia.
Quando os violinos e as violas começam a repetir os temas do amor subindo em alta velocidade pela terceira vez, eles repentinamente avançam em um crescendo que atinge não a sétima, mas muito além.

Esta extensão da sétima batida positiva é paralela ao alongamento do motivo da luz, de uma oitava a uma nona no final da Oitava Sinfonia, onde anuncia a iluminação do ser com o poder do amor. Ouça que o intervalo prolongado tem uma conotação de despedida, um suspiro de último grau por tudo o que se deve deixar para trás em profundidade. Depois que esse grande impulso ascendente atinge seu ponto alto, os metais graves e as cordas mergulham nas profundezas de um acorde B maior aberto, com seu último suspiro, o espírito humano expulsa o conflito interno que o atormentou por tanto tempo quanto o acorde sustentado no a altura do swell começa a diminuir. As cordas superiores descem nos ritmos pontilhados de erbarme venha para descansar no acorde tônico, quando as cordas se acomodam silenciosamente naquele acorde, a trompa suavemente convoca o espírito para uma peça eterna em uma quinta ascendente repetida duas vezes, que substitui a sétima ascendente com a qual o tema do amor começou, quão diferentes essas subidas quinto som quando comparado com aqueles afirmados pelas trompas fora do palco durante o final da Segunda Sinfonia, outra convocação para a paz eterna, estabelecendo-se na dominante do acorde tônico, a música lentamente desaparece, enquanto o movimento e a sinfonia ficam quietos e perto de paz.

Se o último movimento do nono é uma prece pela redenção da alma, o final do décimo é a resposta de Mahler a essa prece. É uma resposta obtida por meio do confronto e da luta com as forças destrutivas dentro dele. Ao lutar contra essas forças, Mahler encontra uma maneira de fazer as pazes com seus demônios internos.

Em sua última obra, embora incompleta, que poderia ter sido sua maior se tivesse vivido para terminá-la, Mahler confronta os dualismos que dominam a maioria de suas sinfonias uma última vez, vida e morte, amor e ódio, o heróico e o demoníaco, ou mais uma vez, o tema de um drama sinfônico que busca expor e resolver o conflito entre eles, que é tão necessário para uma vida humana saudável, e a capacidade de se manifestar na criação artística. Assim, Mahler descobre o que estava implícito em sua música ao longo de todo o conceito de ação da união dos opostos, que mantém seu significado na filosofia humanística até hoje, que ele foi capaz de compreender o significado desse princípio como necessário para afirmar a vida e transmitido em termos musicais é uma conquista notável, que ele foi capaz de trabalhar suas ansiedades pessoais universalizando-as em sua música, é tanto uma medida de seu gênio artístico quanto a profundidade de seu espírito filosófico.


Por Lew Smoley

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