Guia de escuta - Movimento 4: “Urlicht”. Sehr feierlich, aber schlicht

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Mahler inseriu no início, uma das canções de trompa originais, como um breve Intermezzo entre o scherzo no finale e um veículo pelo qual introduzir a voz na sinfonia, pode ser comparado com o antigo Freud do solo de baixo usado por Beethoven para apresentar a voz em sua Nona Sinfonia, você sabe, orlick, o símbolo da fé do cantor, transmite uma mensagem de redenção eterna que é alcançada nos momentos finais do finale, Mahler orienta que os solistas contraltos cantem com o tom e a expressão vocal de uma criança que pensa que está no céu depois de passar pela tortura foram as perguntas do primeiro movimento e as temíveis apreensões que intercedem no terceiro, agora estamos prontos para experimentar a mensagem espiritual de Mahler de redenção universal.

O contraste entre a ironia amarga e a visão profética terrível no scherzo e a expressão ingênua e simples de fé durante toda a semana é quase tão pronunciado quanto aquele entre o poder incrível do primeiro movimento e o lirismo suave do segundo. No entanto, ao contrário do longo hiato menor que se impõe entre os dois primeiros movimentos que ele dirige, que só prosseguem após o movimento scherzo sem pausa, Mahler escreveu a música muito antes dos outros movimentos após o fogo de Toton e a maioria do outro líder de chifre maravilhoso serem concluídos. é um ajuste perfeito no contexto desta sinfonia, a música coral que acompanha o solista torna-se material de origem para a pureza final e a simplicidade da expressão vocal aqui se aproxima de Brookner do que qualquer outra coisa que Mahler já escreveu.

Mahler também foi influenciado pelo uso de Bruckner de harmonias diatônicas semelhantes a corais e blocos de som orquestral, que são característicos desse movimento. Estruturalmente, a forma segue a função aqui, como acontece no finale, embora uma construção tripartida seja aparente, é a essência dramática do texto e as ideias musicais dele extraídas que determinaram a planta deste breve movimento. A seção do meio contém várias modulações cromáticas que aumentam a tensão subjacente quando o texto se relaciona com o desafio do anjo à fé simples, mas destemida do cantor, enquanto a mensagem transmitia sua crença em uma redenção final, há também uma mensagem subliminar de superar a adversidade, mesmo se auto-imposto, um princípio que se tornará cada vez mais importante nas sinfonias posteriores de Mahler.

A qualidade do hinário dos compassos de abertura não apenas impregna o movimento com uma atmosfera de igreja austera, mas também dá o tom para o restante da sinfonia, as primeiras palavras ou rashon escrita são apresentadas como se o início do coral ele e arqui- como o coral de trombeta segue como uma extensão da figura ascendente de três notas cantada a essas palavras, a figura ascendente gradual com a qual o coral começa, antecipa o tema da ressurreição do finale e olha para trás para seu precursor no primeiro movimento.
Quando o alto solista entra novamente com a segunda e terceira linhas do texto, a construção temática muda de diatônica para cromática para refletir a paixão das palavras, a melodia diatônica é restabelecida para as duas linhas seguintes, que visam a redenção de o sofrimento aludido nas linhas anteriores.

Observe que o contralto canta as palavras, gay Liebhard Mitch em Himmelstein praticamente a mesma melodia de coral, tocada pelas trombetas no início.
No estilo wagneriano típico, a linha vocal termina não em uma cadência, mas no meio, a cadência sendo fornecida pelo primeiro oboé em uma curva wagneriana, Mahler usará esta figura de curva para transmitir uma sensação de serenidade celestial, como na terceira sinfonias o primeiro movimento ou ironia zombeteira, como no solo de clarinete bemol em direção ao fechamento da seção central das saias da Nona Sinfonia.

A seção do meio abre em si bemol menor com uma nova melodia infantil que poderia muito bem ter sido uma cantiga infantil ouvida por Mahler quando criança, é tocada pelos clarinetes contra a melodia simples cantada em estilo narrativo para o solo de alto, o violino solo toca uma melodia mais extensa que soa como fazer com que outro berçário lembre as melodias de yodeling austríacas no segundo movimento da Primeira Sinfonia conforme a tonalidade se modula para um maior, o tema com o qual a seção começou torna-se a base rítmica para a canção infantil, o alto canta uma variação da melodia infantil do violino, que é novamente cortada antes que a melodia termine após a tonalidade reverter para o menor, a melodia infantil fecha em uma terça menor decrescente repetida, e a terceira queda será ouvida como um motivo importante no movimento natural da terceira sinfonia.

Na seção final, uma série progressiva de acordes cromáticos crescentes realça a paixão com que o cantor rejeita o comando do anjo, mais uma vez a linha vocal torna-se mais cromática, corda Tremeloes e tensão. No clímax do movimento, durante o qual a cantora jura sua fé inabalável na promessa de redenção de Deus, a linha vocal se eleva em uma sequência de figuras ascendentes.

Estes se relacionam a uma frase cantada na segunda e terceira linhas do texto na primeira seção, aqui eles são cantados com emoção intensificada, conforme a linha vocal alcança a palavra do céu para a luz que iluminará a existência para as palavras que ele esteve em Deus não iria ' t ver o que Vader tem.

Mahler não oferecerá uma oração mais fervorosa pela salvação novamente, até o final sem palavras da Nona Sinfonia, esta súplica comovente fecha quando o tempo recua, e o contralto canta uma variação da linha vocal que fecha a primeira seção.

Novamente, termina antes de atingir uma cadência, como se suspensa em um estado de graça, aqui estão as cordas que fornecem a cadência com que este breve movimento termina.

Esta frase final retornará no final


Por Lew Smoley

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