Guia de escuta - Movimento 4: Scherzo. Allegro pesante. Nicht zu Schnell

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Na página de rosto dos esboços desse movimento, Mahler novamente derramou sua dor:

O diabo dança comigo

Loucura, agarre-me, o maldito!

Destrua-me para que eu esqueça que existo!

para que eu possa deixar de ser

que eu para ...

E então ele se interrompe, com uma expressão de profunda angústia que revela seu demônio interior como um atormentador de si mesmo. Mahler resume a essência conceitual do Quarto Movimento. Como em muitos dos scherzo, Mahler cria uma dualidade polar entre dois temas de dança divergentes. Um enfurecido selvagemente, o outro alegre e despreocupado, alternâncias abruptas.

Entre esses dois temas e sua integração também são típicos da abordagem de Mahler ao desenvolvimento temático nos scherzo de seu último período. À medida que se enredam uns nos outros, esses temas contrastantes assumem uma postura cada vez mais combativa, cada um lutando para dominar o outro. O cinismo de Mahler é evidente em sua disposição de dar a vitória ao antagonista negativo. Ele claramente tinha dúvidas sobre nossa capacidade de resistir aos instintos destrutivos profundamente enraizados em nós. Mas, durante seu período tardio, a necessidade crescente de Mahler de aceitar tal vitória, como uma parte natural da vida, permitiu-lhe superar o pessimismo nos finais de suas últimas três sinfonias. Uma vez que a premissa básica do scherzo dois é consistente com os movimentos de scherzo das sinfonias anteriores de Mahler, não é surpreendente descobrir que este scherzo contém muitas referências a motivos e frases deles, motivos rítmicos do movimento central da Quinta Sinfonia e referências sutis para o material do burlesco movimento do nono são intrinsecamente integrados aos temas apresentados no segundo scherzo imbuído de zombaria demoníaca. Mahler combina a ferocidade do burlesco com a despreocupação do movimento do meio do quinto, tratando-os como forças opostas. A violência violenta dos Trinklied de Das Lied Von der Erda também permeia o primeiro assunto. Outras indicações da conexão entre o scherzo dois e os Trinklied, ou eles estão compartilhando o mesmo templo de abertura marcando o Allegro pesante e a aparição no scherzo tem uma citação direta do trinklied principal, em que o cantor lamenta a vaidade das esperanças humanas.

Mahler também cita material motivacional do movimento purgatorial anterior, particularmente o erbarme motivo, com suas expressões dolorosas de um pedido de redenção do destino trágico. Sentimos toda a força da fúria demoníaca desde o início, mas em uma inversão de papéis esquizofrênica, o tema da valsa gay do trio parece completamente não afetado pela fúria furiosa do scherzo. Começando com força e energia, a música continua mudando entre assuntos opostos enquanto eles dão voltas e voltas, presas nas garras de uma dança selvagem e macabra. Logo exausto sob os esforços de muitos clímax, a primeira dança se desacelera virtualmente até a paralisação, terminando com os sons amortecidos da percussão em fragmentos esqueléticos do tema da dança, uma representação espectral de todos os restos desta furiosa dança do demônio, quase inteiramente percussiva e não temática, a seção final antecipa os finais de L'Histoire du Soldat de Stravinsky e de Shostakovich sua Quarta sinfonia. Quando esses fracos ritmos percussivos finalmente desaparecem, o movimento termina com uma batida forte em um bumbo abafado, na última página dos esboços, onde esta batida chocante de bateria aparece, Mahler novamente escreve palavras profundamente pessoais que só poderiam ter sido destinadas a seu esposa. “Só você sabe o que significa”, diz ele, “adeus meu mentiroso, adeus, adeus, adeus”. Outras explicações estão espalhadas por toda a página. A primeira linha desta comovente expressão "adeus" refere-se à última batida de tambor.

Alma contou a agora conhecida história de um incidente ocorrido do lado de fora do quarto de hotel de Mahler em um domingo, quando eles estavam hospedados no Mayfair Hotel, na cidade de Nova York. Um cortejo fúnebre para um jovem bombeiro, que havia perdido a vida no cumprimento do dever, descia o Central Park West e segurava-o por um momento bem embaixo da janela do Mahler. Alguém falou algumas palavras em homenagem ao bombeiro, o silêncio que se seguiu foi quebrado pelo som de uma única batida de um bombo abafado. A cena levou Mahler às lágrimas, ao incorporar esta batida de tambor na 10ª, sua última sinfonia, ele sem dúvida pretendia simbolizar nela, a finalidade irrevogável da morte.
Scherzo dois começa com uma explosão orquestral feroz em um acorde de lá menor com sexta adicionada. Essa explosão violenta nos sacode da fantasia onírica do purgatório e da moda tipicamente mahleriana. Uma breve introdução apresenta importantes figuras motivacionais que farão parte do primeiro grupo temático.

- Primeiro, uma oitava descendente em ritmo trochaic. Chamaremos esse motivo de um.
- Em segundo lugar, uma figura triádica tipo ländler em ritmo pontilhado, que chamaremos de motivo.

O motivo um lembra a importância das oitavas na Sexta Sinfonia, enquanto a configuração rítmica do motivo dois desempenhou um papel proeminente no scherzo da quinta. Os esboços indicam que Mahler teve alguma dificuldade em determinar que material essa introdução deveria conter. Mas sua intenção de apresentar motores principais no início está fora de questão. Para realçar o caráter demoníaco das seções de scherzo, Deryck Cooke amplia o conjunto de percussão, usando glockenspiel de xilofone, tambor militar, triângulo de tom-tom e roteador. Mahler já usava esses instrumentos em scherzos anteriores para realçar a natureza demoníaca da música, golpes penetrantes no xilofone ou glockenspiel, fragmentos duplos de material temático, fazendo-os soar audaciosamente arrogantes. Após esta breve introdução selvagem, o primeiro assunto entra imediatamente com força total, trabalhado a partir de ambos os motivos da introdução em um e dois trechos de compasso. O primeiro tema é lançado furiosamente nos violinos em linhas angulares para as oitavas decrescentes do motivo um e o ritmo pontilhado do motivo dois, um trompete adiciona uma frase otimista ascendente que lembra a figura otimista ascendente da 32ª nota no final da sexta sinfonias. Uma figura semelhante que se projeta para cima aparece no movimento Trinklied de Das Lied Von der Erda e uma variante dele no segundo movimento da sétima sinfonia.

Mahler ocasionalmente inverte essa figura otimista, quatro a desloca dentro do compasso para que comece em uma batida forte em vez de fraca, os violinos oferecem uma variação do primeiro tema, em que o intervalo da oitava descendente muda para uma sexta e para o pontilhado figura rítmica se equilibra em notas de três quartos que caem gradativamente extrapolando sobre um contra-tema ouvido primeiro nas trompas. Um trompete então toca sua própria variante do tema, com conotações da abertura de Trinklied, virtualmente uma versão abreviada de seu primeiro tema. Seguir a declaração inicial do primeiro tema com variações é típico da técnica de Mahler de desenvolvimento temático contínuo. Durante toda a seção scherzo de abertura, a música é tensa e contundente. Seu nível dinâmico permanece em forte ou fortíssimo por todos, exceto por alguns momentos quando a música suaviza para o segundo tema, acentuação pesada, intervalos amplos que impulsionam para cima ou mergulham para baixo enfaticamente e fragmentação temática caracterizam o primeiro tema em seus esforços para permanecer dentro os limites dos esboços Deryck Cooke evita a tentação de criar uma polifonia densa a partir do material scherzo. Em contraste, Clinton Carpenter adiciona linhas contrapontísticas, às vezes baseadas em material de outras sinfonias de Mahler, tornando a textura excessivamente densa e congestionada.

À medida que o primeiro tema continua a se desenvolver, são inseridos violinos, tipicamente malária e figura de dança que começa com um impulso para cima de uma sétima menor e segue com um ritmo pontilhado. Esta variante temática origina-se nos sopros como um contra-tema ascendente, que contrasta com as seguintes frases do primeiro sujeito. Ele também duplica o ritmo de uma figura importante do tema do trio do primeiro scherzo e é parecido com a figuração de violino repetida semelhante a um vampiro que apresenta o vocalista no início da seção B de Trinklied, oboés e trompa inglesa citam o motor anapéstico B do movimento do Purgatório, enquanto os violinos se somavam ao tema, vários elementos do primeiro tema se espalhavam pela orquestra até que o tema propriamente dito retornasse em segundos violinos, com o motivo B agora permanentemente alojado nele. Vamos ouvir desde o início do movimento até este ponto no primeiro sujeito.

Os chifres entram assertivamente com uma nova frase que começa com uma batida otimista de uma quarta crescente, seguida por uma frase arqueada para cima que sobe nas notas de duas semínimas e cai em uma variante do motivo B.

Durante o curso do movimento, esta frase curta funciona como uma moto semelhante ao erbarme motive shuttering string tremeloes no modo menor, momentaneamente escuro na atmosfera. clarinetes tentaram suavemente restabelecer o primeiro tema, e então um chifre o expande. Os violinos oferecem um contra-tema semelhante ao scherzando que contém a frase escalar decrescente de erbarme e seu ritmo pontilhado convertido em semínimas pares, uma das quais é embelezada com um mordente.

Junto com a versão de chifres do primeiro tema, o erbarme O contra-tema relacionado, dá início ao segundo tema, tocado de maneira suave e melancólica pelo primeiro oboé, mantendo o ritmo ländleresco e pontilhado do primeiro tema. Este novo tema é sóbrio, mais fluido e tem pouca ou nenhuma de sua vivacidade, aspereza e angularidade. Ele lembra uma figura temática da árvore B bemol quando a Quinta Sinfonia é o movimento scherzo.

O segundo tema parece bastante confuso, até melancólico. Ele também contém várias variantes de uma figura de virada tão significativa em Der Abschied e nos dois últimos movimentos da Nona Sinfonia. A frase final do segundo tema remete à variante do barman, que o introduziu. Em contraste com o primeiro tema, o segundo é apresentado com um acompanhamento simples de velocidade de lobo em cordas pizzicato, que dá lugar a harmonias corais, trompas silenciadas se intrometem nas notas de sal deste tema seguinte, com seu motivo de destino arrepiante, aparentemente não afetado por este Com uma interrupção sinistra, o segundo tema continua, primeiro em instrumentos de sopro e, em seguida, de forma mais hesitante em violinos. À medida que a música aumenta, ela se torna mais assertiva, como se implorasse para encerrar a dança selvagem apenas iniciada. À beira de um clímax, as trompas respondem ao apelo do violino para a frase do segundo tema que soa impiedosa e arrogante, uma reminiscência do primeiro tema, embora também pareça ser uma variante rítmica de erbarme. Esta frase começa com um salto de oitava para cima, tocada no início do compasso, ao invés de uma batida otimista, ela retornará no final para marcar o reaparecimento do espírito demoníaco. Em resposta, toda a orquestra explode com uma dissonância devastadora.

No clímax desta passagem, os violinos repetem o lema do destino das trompas contra o erbarme motivo, tocado por instrumentos de sopro e caindo cromaticamente após um impulso para cima de uma super oitava. Esta passagem culminante olha tanto para o passado como para o futuro, ela lembra as dolorosas manifestações do erbarme motivo, e o motivo perverso B do movimento purgatorial e prenuncia o fatídico Retorno de toda a passagem no final, também significativo é a incorporação do material do primeiro sujeito como consequência da declaração do violino da figura do lema trágico. Depois que a música se acalma, os oboés fecham a seção do dedo do pé quadrado com uma frase do primeiro sujeito, pontuada por trombones sobre o motivo veloz B do movimento purgatorial. Os oboés pegam essa figura demoníaca hesitantemente, acrescentando-a à sua linha musical, mas com uma primeira nota alongada.

À medida que a música suaviza o tema do oboé que acabamos de ouvir leva ao primeiro trio, mudando para Dó maior, o trio começa com um encantador tema de valsa sincopada, tocado suave e expressivamente em um diálogo entre o primeiro e o segundo violinos. Com seu ritmo de métrica dupla tocado em tempo triplo, o trio parece flutuar no ar impulsionado e primeiro pelos clarinetes de figuração rítmica de Calliope. Os segundos violinos adicionam uma sugestão do primeiro tema do scherzo, especialmente o motivo do trio. O tema também contém a variante dinâmica de erbarme que foi incluído no segundo sujeito scherzo, em uma ligeira variação, primeiro tocado por um oboé. Observe como esse motivo muda o caráter ao ouvir soar alegre em vez de ameaçador, como quando afirmado com grande poder pelos chifres pouco antes do clímax que ocorreu no final da seção de scherzo. O tema do trio contém uma frase de elementos triplamente temáticos e motívicos dos quais permeiam esta música, também significativo é o reaparecimento de uma frase da seção scherzo consistindo de um terceto mais duas figuras de semínima. No final do tema do trio, o tempo desacelera brevemente em uma frase saltitante e otimista, tocada por um oboé que se repete em diferentes partes do compasso, dando a ele uma cadência sincopada que interpõe uma qualidade de landler. Quando os violinos retomam o tema do trio mais uma vez, um violino solo brinca com essa frase saltitante e otimista, oboés e clarinetes seguem com uma variação do segundo tema do scherzo que agora soa alegre e despreocupado ao se juntar ao espírito alegre do trio, um trompete insere o ritmo pontilhado cortado do primeiro tema do scherzo, então os trombones estendem a variação do segundo sujeito do scherzo contra a corda de fechamento Tremeloes.
O próximo trecho começa na abertura do trio e nos leva a esse ponto.

De repente, a tonalidade muda para mi menor que dissipa o clima despreocupado, como se uma nuvem negra passasse sobre a música. O ritmo principal do scherzo é reinstaurado como violas, violoncelos e fagotes. Toque o tema do trio com uma força incomum contra uma frase longa e estranha e arqueada e violinos, afirmados com acentos agudos que lembram a abertura do final da Sexta Sinfonia. Esta frase funciona aqui como uma breve passagem de ponte que leva diretamente à reprise da seção scherzo.
Imediatamente, trompas e violoncelos afirmam o primeiro tema do scherzo, contra a frase de violino em arco da passagem anterior da ponte, agora tocada por flautas e clarinetes, incluindo o clarinete flautim E bemol que entra no meio das coisas e faz com que o resto da frase grito de horror. Os oboés seguem o primeiro tema, com um segundo, agora tocado com força, mas lamentosamente, um solo de violoncelo em altas citações registradas da frase Trinklied que havia sido inserida no tema do trio.

Aqui está a frase do movimento Trinklied que se relaciona com a última parte do segmento que acabamos de ouvir.

Fragmentos isolados de material temático da seção scherzo são tocados por vários instrumentos em uma sequência sobreposta. Quando separada do segundo tema, sua figura rítmica pontilhada, tocada em intervalos estendidos de queda, é uma reminiscência do segundo tema do primeiro movimento da Sétima Sinfonia. Os primeiros violinos intercederam silenciosa mas expressivamente com o tema do trio, enquanto uma trompa inglesa se expande sobre o primeiro tema, mas o motivo demoníaco B do movimento purgatorial se intromete e continua se repetindo, à medida que a música se desenvolve em um crescendo em direção ao clímax, quase da mesma forma maneira como fez durante a seção de scherzo de abertura, onde em vez do motivo B os violinos tocaram segundos cadentes, que conotam tanto despedida quanto o motivo de whoa fizeram soar mais intenso cortando a segunda nota de cada par de duas notas. Como naquela formação orquestral anterior, as trompas entram poderosamente em uma variante dinâmica de um fragmento do segundo tema que começa com um salto de oitava para cima. O clímax ocorre em uma efusão vigorosa de erbarme motivo, mas sem qualquer tema compensatório, como erbarme se expande, parece estar levando ao tema do trio em notas fortemente acentuadas que se desenvolvem em um crescendo. Este objetivo é confirmado quando o motivo se estende para o retorno do tema do trio, repentinamente tocado suavemente por um violino solo. Começaremos o próximo trecho da abordagem ao erbarme motivo que conduz então ao suave tema Return of the trio, tocado pelo violino solo.

Mas a repetição do tema do trio dura pouco. Depois de apenas cinco compassos, ele relaxa e cai impotente no tema principal do scherzo em um longo glissando de harpa ascendente, pronunciado por instrumentos de sopro contra o início dos violinos, frase forte e arqueada ouvida pouco antes do scherzo repetir o tema do scherzo irrompe com grande força antes de atingir um ponto alto onde começaria a cair. O tema muda de direção e se concentra em elementos do primeiro tema do scherzo.
Um oboé e clarinetes logo seguidos por segundos violinos, tentam trazer o segundo tema de volta aos trilhos, mais uma vez, a música chega a um clímax em que explode com um sopro aterrorizante do latão no modelo trágico do movimento purgatorial que incorpora motivo B, essa explosão orquestral é interrompida e, após uma breve pausa, o tema do trio descontraído retorna suavemente.

Violinos tocam variações do tema da valsa, enquanto trompas mudas mexem com os ritmos ländler do segundo sujeito scherzo, o motivo demoníaco B já se tornou um elemento permanente na melodia da valsa, assim como a frase Trinklied dentro do pedal de parafuso como figura tocada em imitação canônica.
As figuras rítmicas associadas ao trio apresentam-se em combinação, a valsa cheia de batidas otimistas em saltos de uma oitava e o ritmo pontilhado recortado retirado do trio do movimento scherzo da Quinta Sinfonia. Até a batida ascendente de quatro notas do primeiro tema do scherzo, que foi originada no finale das seis sinfonias, faz uma aparição aqui. O tema da valsa se transforma em violentas explosões orquestrais em um acorde dissonante que leva a uma versão reconfigurada da passagem orquestral em movimento que se seguiu às palavras Du aber Mensch no movimento Trinklied de Das Lied. Essa expressão avassaladora de pesar é repentinamente interrompida em um crescendo pela melodia da valsa dos trios, o próximo trecho começa com as trompas, citando o movimento do scherzo da Quinta Sinfonia e a figura crescente do final das seis sinfonias no trompete, ambos tocados às batidas crescentes dos violinos.

Essas constantes interrupções e desvios que alternam entre scherzo e trio temas lembram as manobras incessantes para frente e para trás entre a marcha e o minueto no final da sétima sinfonia.
Quando a dor diminui e o nível dinâmico diminui, a música torna-se repousante, proporcionando um alívio calmante da tensão gerada pela rivalidade do trio scherzo. Em um reconfortante dó maior, flauta, harpa e cordas tocam silenciosamente uma versão ampliada e invertida da chamada da trompa em elementos do tema Trinklied que apareceu pela primeira vez antes da explosão do erbarme motivo que precedeu a primeira seção do trio, mas erbarme perdeu seu poder, ele não assusta mais; em vez disso, ele começa calmamente, balançando para frente e para trás em um par de quintas caindo. E o oboé silenciosamente soa o motivo dois, que as trompas captam em um diálogo prolongado, os oboés insinuaram que o princípio estava afinado até que os violinos retornassem exuberantemente com o animado tema da segunda valsa do trio.

Mas o motivo perverso B ainda ameaça subverter essa música agradável. Ele vem astutamente como um contra-tema nos chifres. Enquanto os violinos tocam a alegre valsa em lá maior. Um trompete tira o tema da valsa dos violinos, ao qual um oboé responde com uma variante da figura alegre e esvoaçante. Os segundos violinos repetem essa figura, enquanto as trompas habilmente tentam disfarçar a frase-mote que agora inclui o motivo B, ouvimos a seguir a repetição dos temas do trio.

A fragmentação do tema do segundo trio continua, com suas frases melódicas colocadas umas contra as outras em violinos e trompas, saltos mais amplos para cima aumentam o espírito despreocupado da música. Somos transportados para o mundo do movimento médio da quinta sinfonia, transbordando de joie de vivre e escondidos dentro da teia cada vez mais contrapontística do espírito na música da valsa, estão elementos motivacionais subversivos, como o Purgatorioo motivo B, e erbarme.
Sugestões indisfarçáveis ​​do tema scherzo começam a se materializar, infectando o espírito divertido e amoroso do trio, instrumentos de sopro interceptam uma variante do primeiro tema do scherzo, enquanto trompas adicionam pedaços dele à valsa, particularmente a oitava descendente, a ascensão para a nota otimista, e o motivo sinistro B do Purgatório. A brusquidão do scherzo logo supera a leveza do trio, e a música explode novamente, no mesmo acorde diminuto de sétima que abriu o movimento conforme o sujeito do scherzo retorna.

Ironicamente, o sujeito scherzo agora é invadido por elementos do tema valsa do trio. Esse tema parece por um momento ter vencido, pois retorna em Ré maior, após uma breve passagem de repetição de ritmos pontilhados recortados, semelhantes aos que aparecem na seção final que precedeu a primeira reprise deste segmento. À medida que a valsa continua a se desenvolver, com seus vários elementos, habilmente entrelaçados, ela agora contém um pouco do material do scherzo e a frase Trinklied torna-se parte de sua linha melódica. Tanto o ritmo ländleresque recortado pontuado quanto a figura otimista de quatro notas fazem uma aparição notável na trompa e no trompete, enquanto as cordas voam com uma alegre valsa alegre, que alegremente muda de posição dentro do compasso a cada repetição.

Assim que a valsa tenta se reafirmar, uma explosão orquestral catastrófica quebra completamente a compostura da música com um enorme acorde dissonante de nona. À medida que as trombetas emitem um sopro mordaz do motivo do Purgatório, a partir desse acorde estilhaçante emerge um grito de desespero no erbarme motivo estendido por referência posterior ao tema enrugado, sobre o qual as trombetas repetem o motivo B um sétimo abaixo. Neste momento terrível, a profunda angústia da frase do barman é ridicularizada pelo desdém sarcástico do motivo B. O puro terror desta passagem lembra a visão horrível da cena do cemitério do movimento Trinklied tornado especialmente comovente por referência a esse movimento no erbarme sentença.

Esta passagem aterrorizante retornará no final.
Logo a música suaviza, e os trios valsas sincopadas emergem da erbarme frase como se fosse uma conseqüência natural. Quando a valsa acalma, fragmentos de material temático e motivacional de scherzo e trio são amarrados juntos e inter-relacionados, lançando uma sombra sobre a música.
Primeiro, o landler como o ritmo pontilhado do motivo dois entra no compasso médio em um oboé, acompanhado por Tremeloes de semínima descendentes nos violoncelos e um ritmo constante de valsa, tocado pela raiz de ambos os temas do trio seguem o segundo em um par de trompas , e o primeiro em violas, outra dupla de trompas faz a referência de Trinklied. Enquanto esta passagem sombria de temas contrastantes continua. o lema da trompa reaparece violinos tentaram ressuscitar o segundo tema calmante do scherzo em um crescendo, mas é interrompido da mesma forma que foi no final do primeiro scherzo quando uma frase de classificação deu início a referências ao tema Trinklied no latão que terminou com um clamor poderoso de erbarme, desta vez aquele clamor não tem respaldo do lema da trompa, que aqui é tocado pelas cordas.
Essas explosões orquestradas parecem ter surgido do nada e trazem lembranças dolorosas da mortalidade.

Em um retardo que alude ao tema da valsa do trio, a música para por uma breve pausa no auge de um crescendo, e então recomeça com um solo de viola, tocando ternamente o tema da valsa. Saltando batidas deste tema tocadas fora do ritmo, parecem ter perdido sua vitalidade, eles tentaram reviver em um crescendo forte, mas sem sucesso. Trombetas lançam bruscamente esses fragmentos temáticos de lado, com uma declaração avassaladora do lema da trompa que oscila entre Ré menor e Ré maior, os acordes repetem esse modelo assustador de forma mais hesitante, seguidos por duas repetições de motivo para o segundo ou terceiro mais baixo do que o primeiro. Mais uma vez, a música retrocede do peso e da força dessa explosão dolorosa em acordes e trompas silenciosos, sobre os pizzicatos cromáticos descendentes em cordas graves, a atmosfera fica congelada na quietude.

Em um andamento bem mais lento, a coda começa nas sombras, com fragmentos de vários temas e motivos tocados por um conjunto de câmara de vitórias e violinos. Mahler muitas vezes termina com saias ou movimentos com uma orquestra reduzida tocando fragmentos temáticos que lentamente morrem no nada.
Esta seção final difere marcadamente das do scherzo um e do scherzo da Quinta Sinfonia; a desintegração temática funciona como um símbolo para o colapso da vida humana não menos cinicamente do que o triunfo da decadência. Na scherzo dois coda, sentimos que a dança do demônio acabou, mas que o espírito demoníaco venceu o dia, envolvendo completamente sua presa.
Gradualmente, a música de dança vai embora à medida que a orquestra desinfla para um conjunto de percussão, sustentado por cordas graves e um único clarinete, violoncelos e baixos tocam um ritmo constante de valsa, batendo com a parte de trás do arco nas cordas como acompanhamento de fragmentos temáticos espalhados entre outros instrumentos. Um clarinete timidamente flexionado a valsa é otimista, enquanto os tímpanos ocasionalmente inserem a batida de marcha favorita dos molares em quartas decrescentes em ritmo de passo rápido.

Nos últimos compassos, essa música evanescente se baseia apenas em figuras rítmicas que praticamente evaporam até desaparecer completamente. Quando parece que atingimos os movimentos e um momento de completo silêncio é quebrado por um golpe poderoso em um tambor abafado, o efeito é avassalador.

Há alguma controvérsia sobre o quão alto esse golpe deve ser, mas os argumentos para reduzir os níveis dinâmicos substancialmente não devem ser mencionados aqui. Então, o que isso pressagia na última página dos esboços desse movimento, Mahler rolou outra nota para Alma, “só você sabe o que isso significa”. Seu significado se tornará aparente no final que segue sem pausa.


Por Lew Smoley

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