Guia de escuta - Movimento 3: Ruhevoll (poco adagio)

Cópia

Embora esse movimento seja de longe o mais longo da sinfonia, não é o ponto focal da sinfonia, essa distinção é dada ao finale, que parece ser o movimento final mais curto de Mahler. No entanto, o movimento Adagio colocado entre um scherzo espectral e um final infantil fornece uma pausa perfeita dos caprichos do primeiro e uma introdução ideal à fantasia celestial da escada. Sua aparente simplicidade é desmentida por sua complexa técnica de desenvolvimento e método criativo de transformação dramática e motívica. Com seus sentimentos calorosos e ternos de serenidade e anseio, e sua forma de variação, o Adagio pode ser comparado ao finale da Terceira Sinfonia, embora repousante, devocional e contemplativo. Seu modo de expressão nunca se torna mais carregado ou excessivamente efusivo. Na verdade, às vezes brilha de alegria e às vezes é tingida de melancolia e saudade nostálgica. Neville Cardus caracteriza o movimento como os olhares para trás de Mahler na primavera de sua vida. Mahler achava que o Adagio era seu melhor movimento lento, possivelmente seu melhor movimento geral. BrunoWalter relata uma conversa que teve com um compositor na qual Mahler divulga a fonte de sua inspiração. As imagens de pedra reclinada de sarcófagos em uma catedral, o inspiraram para a apresentação da paz eterna em que habitavam.
Em uma linha diferente, Mahler sugeriu a seu amigo e confidente não apenas Bauer Lechner, que ele estava tentando representar uma Santa Úrsula sorridente, embora não soubesse das lendas sobre ela. Mahler a descreveu como uma pessoa melancólica, embora gentil, cujo sorriso era tingido com um toque de dor. A lembrança daquele sorriso evocava nele lembranças do sofrimento incessante de sua mãe, nascida sem reclamar e sem um efeito negativo sobre sua natureza carinhosa. Pode ter sido a conexão entre Santa Úrsula e a mãe de Molly que levou Derek Cook a se referir ao movimento como uma canção de berço transfigurada. Na verdade, Mahler ocasionalmente expressa o desejo de sua própria mãe, em uma frase melódica que soa muito como uma canção de ninar, simbolizando o desejo de Mahler pela inocência e simplicidade da infância. A estrutura Adagio combina duas formas tipicamente clássicas, Sonata, e variações, embora usadas de uma maneira longe da tradicional, como nos outros movimentos da quarta, frequentes desvios da forma clássica ocasionalmente geram um toque inconfundível de paródia. Uma figura de ostinato de baixo tocada por cordas graves em piziacato, que Becker chama de motivo do sino, dá às seções principais um forte carro passivo que você está sentindo dentro do contexto da forma de variação, mesmo essa figura rítmica subjacente sofre variação durante o movimento.

E em variações de sequência geniais, andamentos cada vez mais rápidos, que eu chamo de Legros em camadas, servem como uma peça central divertida. as exuberantes sonoridades das cordas prevalecem em sua maior parte e são realçadas pelas ricas cordas graves. À medida que o movimento avança, o tema de abertura é modificado e revisado com tanta frequência e variedade, que o próprio tema original está ameaçado de extinção. Apenas uma súbita explosão orquestral de mi maior limpa o ar, trazendo consigo um clarão de luz solar brilhante, a partir do qual uma sugestão do tema principal do finale brilha harmonias de cordas triunfantemente lindas enfeitam a coda final celestial, que Mahler chamou de música das esferas. A melodia suave, terna e longa que abre o movimento Adagio tem várias fontes possíveis. Sua configuração de cordas e fluência sustentada são semelhantes às medidas de abertura do terceiro número do Ato Um de Fidelio.

Enquanto se repete, o acompanhamento de pizzicato lembra uma música de Schubert Vos é Silvia.

O motivo de Pizzicato retornará no primeiro movimento da nona sinfonia como um motivo do destino. elementos do tema de abertura derivam do tema principal do primeiro movimento, como na terceira Sinfonia é o movimento Adagio, a melodia principal é tocada apenas pelas cordas, a princípio sem violinos, que não entram por 16 compassos. O primeiro tema consiste em dois segmentos independentes. Ele começa com acordes longos sustentados que sobem lentamente no início e, em seguida, produzem uma frase em forma de arco no registro agudo do violoncelos. Começando na forma embrionária, os temas logo florescem em plena floração dos acordes sustentados com os quais o movimento começou. Mahler repete esse processo, achatando a frase em arco para que ela não suba mais tão alto quanto antes.

Os segundos violinos entram com a segunda parte temática, uma melodia semelhante a uma canção, embelezada com voltas no acompanhamento de cordas, sob a qual os buracos do gado continuam em seu caminho aparentemente perpétuo. Em segundo lugar, os violinos expandem a segunda parte do tema, dando-lhe uma expressão de profundo anseio. Com o apoio de uma frase de formato semelhante tocada no registro agudo dos violoncelos.

Um oboé entra com a segunda parte do tema principal, contra harmonias de cordas sustentadas. os violinos então ascendem a um registro superior, à medida que se expandem ainda mais sobre o tema principal. Em pouco tempo, eles são interrompidos por um breve interlúdio para trompas, fagotes e violoncelos na primeira parte do tema, durante o qual o motivo subjacente do pizzicato está ausente.

Para harmonias de cordas agudas silenciosas que evocam serenidade celestial, os temas principais da primeira parte retornam e com ela, o motivo do pizzicato, uma variação da segunda parte do tema, e violas e fagotes são moldados como o tema da ressurreição do final da Segunda Sinfonia, que aqui serve como um elemento importante do primeiro tema, a seção A fecha em acordes longamente sustentados sobre o motivo do pizzicato.

À medida que o tempo diminui, um oboé solo abre a seção B com uma melodia lamentosa em mi menor, que constitui o segundo tema principal do movimento em uma transformação temática schubertiana, este novo tema comprime elementos da primeira parte dos primeiros temas. Os nós ascendentes que iniciam o novo tema também se relacionam com o tema principal da alma assustada e com o quarto tema do primeiro movimento, cada um começando de maneira semelhante. Uma versão diminuta do motivo do pizzicato, tocado em staccato por um único fagote acompanha o tema, à medida que se desenvolve, assume uma qualidade de anseio que deriva da inclusão do motivo de saudade, estendendo continuamente seu impulso para cima, e contendo um elemento decorativo gruppetto figura no final. O segundo tema termina com uma figura cadencial de um compasso no oboé que parafraseia as trombetas quando eles introduziram seu Kleiner Apel no primeiro movimento, uma frase de violino repousante, porém figurativa, eleva-se rapidamente para uma figura sincopada, da qual uma versão radicalmente distorcida a cadência entra em intervalos largos, que de repente mergulham nas profundezas em um mergulho de super oitava ecoado pelas trompas.

Para a versão em tempo duplo do motivo do pizzicato usado exclusivamente na seção B, e o oboé toca uma variação do segundo tema, subindo em uma semicadência em uma frase que prenuncia a música cantada para as palavras Warum So Dunkel von Flammen: por que tão escuro de chamas na segunda música de Kindertotenlieder.

Essa frase cadenciada que quase parece inserida no ponto alto do tema, proporciona um fugaz momento de ternura. Uma trompa capta a nova variação, transportando-a rapidamente para uma efusão apaixonada nas repetições do motivo da saudade nos violinos.
Saudades perdendo segundos são sucedidas por longos saltos descendentes em intervalos cada vez maiores. Para impulsionar a música a um clímax poderoso, semelhante ao modo como a seção A terminou, a nova variação temática é distorcida ao ser forçada a descer cromaticamente. Neste momento, parece que toda esperança de realização celestial é destruída na sequência de mergulhos sobrepostos no abismo. Lembramo-nos dos três clímax dolorosos no final de A terceira sinfonia, em que as forças de negação da vida intervêm para impedir a obtenção da redenção final. Uma declaração profundamente comovente de um fragmento da nova variação do segundo tema é tocada com a mais profunda tristeza pelas cordas graves.

Durante este clímax, Ré menor é firmemente estabelecido, criando um clima mais plangente para a seção final que segue a versão diminuta do motivo do pizzicato ausente durante o segmento anterior retorna para acompanhar uma frase de trompas sombrias em cromáticas descendentes em tom sustentado contra uma versão triste de um fragmento de um segundo tema na flauta estendido por um violino solo. O andamento se acalma e a música enfraquece, passando para uma passagem de ponte baseada em quartas decrescentes repetidas, também usada por Mahler para realizar uma transição durante o final da primeira sinfonia. Em alguns compassos, Mahler habilmente muda a tonalidade de Ré menor para Sol maior e, conseqüentemente, o clima muda de melancolia para alegria alegre. Com o advento dessa nova tonalidade brilhante e a mudança de humor correspondente, o andamento se torna mais animado conforme a seção A retorna. O moderno observa que o andamento deve ser muito moderado no início, mas gradualmente se torna mais agitado a cada variação. violoncelos em seu registro agudo ocupam as quartas decrescentes que deram início a esta seção e moldam uma variação da primeira parte dos temas, tocada suavemente, mas cuidadosamente contra o motivo subjacente do pizzicato e um contra-tema do clarinete.

Violas e violoncelos assumem esse fluxo de variação da consciência até que um oboé o capta em um ritmo acelerado e inverte a figura crescente da variação do violoncelo. Logo as cordas criam uma variação da segunda parte do tema contra uma versão invertida dos fortes caindo, em sopros. Tudo isso feito sem aumentar o nível muito suave e dinâmico. Dentro de alguns compassos, clarinetes e fagotes retomam o interlúdio do vento da seção anterior. os violinos ainda brincam com a figura de duas notas com a qual esta seção começou, agora invertida e reconfigurada melodicamente e ritmicamente, a figura de duas notas torna-se um acompanhamento lúdico para as variações temáticas que se seguem, contrapondo uma versão alongada de seu original contra sua inversão tocada em tempo duplo.

Strings se entregam cada vez mais à figuração contrapontística em uma variação livre do primeiro tema. À medida que o tempo aumenta, os violoncelos expandem sua versão da primeira parte do tema como uma introdução a outra permutação invertida do motivo de desejo da segunda parte do tema. A figuração contínua das cordas melhora o clima de brincadeiras animadas, depois que a energia efervescente da música começa a diminuir e a figuração das cordas termina. Uma vaga lembrança dos saltos para o abismo que apareceram durante o clímax da seção B se intromete na interação do material temático, logo se tornando mais fragmentado, até que apenas a buzina pode ser ouvida com o motivo da parede de queda de segundo menor, um oboé adiciona uma nota de tristeza em uma variação alongada da melodia lamentosa que abriu a primeira seção v, antecipando seu retorno. Quando a sinfonia é o retorno da tonalidade em casa, ela muda imediatamente para a menor no modo frígio para manter o clima melancólico. O lamento do oboé agora é ouvido na trompa inglesa, antes de ser reafirmado mais uma vez pelo oboé, enquanto uma trompa tristemente em tons um novo contra tema que inverte a segunda parte do tema do oboé. O que está faltando aqui e em toda a reprise das seções B é a versão rápida do motivo do pizzicato, os violoncelos em seu registro agudo retrabalham a segunda parte da melodia lamentosa dos oboés com várias permutações do motivo da saudade que parece dar um suspiro mais enfático, com cada repetição sequencialmente crescente.

Depois que violinos e violas arrastam o motivo de desejo para baixo, a atmosfera de repente escurece e a tonalidade reverte para um dó agudo menor, a mesma frase melodramática e violinos que tiraram a música do marasmo durante a seção B anterior. Agora brota das profundezas e dos violinos e transborda de emoção, ao encontrar a primeira parte do tema em clarinetes e trompas. Desta vez, a seção atinge o clímax mais rapidamente do que antes, e com maior força trágica em uma super oitava mergulhando no abismo dos violinos que envia calafrios pela espinha. Os ventos clamam de dor em um segmento da primeira parte dos oboés, dita melodia contra uma variação de sua segunda parte, apresentada como um contra-tema em cordas graves. Um trompete solo retoma essa variação, de uma maneira que lembra o tema principal do movimento Blumine descartado da Primeira Sinfonia, violinos apaixonados assumem o controle com uma efusiva efusão da segunda parte da melodia lamentosa dos oboés. Agora em dó sustenido menor, como na seção B anterior, os violinos se emocionam com o motivo da saudade e o clima se ilumina momentaneamente. À medida que a música se torna mais apaixonada e avança com maior urgência, os intervalos da figura cadente que encerra o motivo de desejo são estendidos conforme ela sobe cada vez mais alto, terminando sua ascensão com mais um clímax trágico em mergulhos sobrepostos às profundezas que, pelo menos temporariamente anseios despedaçados têm esperança de felicidade celestial. Woodwinds grita com força no auge do clímax, em uma frase que antecipa parte do tema principal das seis sinfonias finale com as quais este movimento dramático compartilha mais do que apenas um fragmento temático.

Depois de um último lamento expresso comovente nos violoncelos sobre uma variação do contra-tema das trompas, que deu início à reprise das seções B. A música recupera rapidamente a compostura, enfatizando o surgimento em segundo lugar, invertendo assim a segunda parte do tema principal das seções B. As cordas gradualmente se suavizam, as têmporas afrouxam e a tonalidade varia de um maior para um consolador Fá sustenido maior que imediatamente reverte para o menor. Em apenas alguns compassos, Mahler executa uma de suas transições mais brilhantes e contínuas, conforme ele habilmente modula para a tecla home para a reprise da seção A.

Uma série de cinco variações em ambas as partes do primeiro tema segue em uma estrutura de tempo em camadas, na qual três seções Allegro cada vez mais rápidas são cercadas por mmm. Dante é a primeira variação e I'm Dante estabelece um clima um tanto melancólico mais leve com um tratamento simples da primeira parte do tema do princípio das seções A, interpretado por um grupo de cordas de gama média com suporte harmônico do clarinete. Depois de uma longa ausência, o motivo do baixo pizzicato volta a acompanhar essa variação, apenas para desaparecer mais uma vez durante as variações que se seguem.

Mudando de metro duplo para triplo na conclusão da primeira variação, o motivo subjacente do pizzicato parece perder o ritmo. antecipando o mais animado Allegro é que segue? A música parece deslizar suavemente para a próxima variação.
Com sua segunda variação, o tempo torna-se ligeiramente mais rápido e alligretto Mahler deseja enfatizar a mudança inesperada de humor solicitando que comece repentinamente, a primeira variação indo diretamente para a segunda. Elementos de ambas as partes do primeiro tema formam o material musical básico para esta variação scherzo, sua métrica mudando para três oitavos, de três quartos, de acordo com o aumento do movimento rítmico. A segunda variação também é mais contrapontística do que a primeira, focando na figuração de semicolcheia e violinos contra ritmos contrários no resto das cordas. Os clarinetes são as únicas vitórias a serem ouvidas até agora na série de variações em camadas, decorando esta com segundos trinados caindo que lembram o segundo movimento. Apesar do caráter brincalhão da segunda variação, ela começa silenciosamente, continuando o nível dinâmico moderado da primeira variação. hesitante no início, a segunda variação gradualmente se torna mais assertiva, até que repentinamente se suaviza e permanece um tanto reservada durante o resto da variação.

Mesmo a versão apaixonada do contra-tema das seções B, ouvida pela primeira vez no trompete antes, e depois tocada apaixonadamente por violinos, é transformada em uma melodia de violino frívola, que parece marcar o tema em que se baseia. Aos poucos, toda a orquestra entra, participando dessa brincadeira animada.

A escala deslizante pousa no início da próxima variação, não dando à música a chance de recuperar o fôlego. De volta ao Sol maior, a quarta variação começa em um andamento muito mais rápido. Novamente, sem qualquer preparação, cordas em staccato, flautim e flautas lançam uma rajada de semicolcheias, semelhante à passagem que encerrou a primeira parte do primeiro tema da seção A, esta figuração de semicolcheia é envolvida em uma variação da segunda parte de esse tema no resto dos sopros e cordas mais baixas, é uma variação crescente e rapidamente chega a um clímax, jorrando de alegria ilimitada. Com uma batida apertada, uma batida de címbalo parece arremessar a música contra uma parede de pedra quando termina abruptamente como as variações seguintes em uma figura de semicolcheia caindo e uma batida explosiva parece limpar o ar quando o tempo volta repentinamente para Andante o tempo primeiro variação.

Como acabamos de ouvir, em meio ao barulho orquestral do clímax que se seguiu, quatro trompas emergiram para acalmar as coisas. Tocam com ternura uma melodia baseada em uma versão invertida do motivo da saudade, retirada da segunda parte do tema das seções B, formando uma passagem em ponte de cinco compassos para a quinta e última variação no templo que abriu o movimento. Sempre cantamos suavemente uma variação lírica da segunda parte do tema principal da seção A, banhada pelas lindas harmonias de violino que enfeitam a primeira parte do tema, cordas combinadas para criar uma passagem de beleza celestial que antecipa a atmosfera do finale. A base começa dobrando as harmonias do violino em antecipação ao refrão do coral do último movimento. Um quarteto de trompas e fagotes em terços derretidos, estende brevemente a primeira parte das cordas temáticas das seções A, segue com uma versão do motivo de saudade que se relaciona com o tema principal dos primeiros movimentos e prenuncia o tema principal da Quinta Sinfonia é o movimento adagietto em deliciosas terças, trompas e violas entoam suavemente o tema da ressurreição do segundo final da sinfonias ouvido anteriormente no fagote como uma variante da segunda parte do primeiro tema das seções A. Conforme os chifres sobem por esse motivo, eles param um pouco antes de atingir uma cadência completa. Enquanto harmonias de cordas abafadas e sustentadas enchem o ar. Os dados de código a seguir são compostos de acordes sustentados. Com base nas duas notas de abertura da primeira parte dos temas, o eco entre os sopros e a corda aguda contrariava o motivo do cortador de pizza e a corda grave. A música repousa sobre um acorde suspenso em Sol maior sem a tônica, sobre o qual o motivo do pizzicato lentamente começa a descer.

Ao ser natural do primeiro acorde sustentado que encerrou a passagem que acabamos de ouvir, cordas e flautas de repente nos despertam de nosso sonho de serenidade celestial com uma entrada vigorosa e saltam para cima para um Sol agudo agudo em um ritmo otimista e pontilhado que é cortado curto por uma pausa respiratória. Essa batida otimista então cai em uma gloriosa explosão orquestral de mi maior com arpejos de cordas e glissandos de harpa que soam como a introdução de uma parede de Strauss. O ritmo se acelera com essa inundação repentina de som orquestral, penetrando no dilúvio de cordas e harpa, arpejos e acordes de sopro poderosos. trombetas Arauto um dia novo brilhante com um chamado demonstrativo que aumenta em um sexto e é imediatamente bombardeado por um rolo de tímpanos. É como se o céu se abrisse. Relembrando os poderosos clímax em movimentos lentos das últimas sinfonias de Bruckner. Agora, um vislumbre da cidade dos sonhos celestiais da criança é revelado. No auge dessa explosão orquestral, a versão mais rápida do motivo do pizzicato é martelada fortemente nos tímpanos, reforçando a convocação para o céu, já que a batida rítmica pontilhada com a qual este segmento começou, agora é pronunciada majestosamente pelos chifres. À medida que expõem essa figura assertiva e otimista, as trompas a remodelam, como que por mágica, nas notas de abertura do tema principal do final, uma visão maravilhosamente profética da vida celestial retratada no final contra as repetições dessa figura rítmica pontilhada em trompas , trombetas ressoam em uma virada wagneriana que lembra sua introdução ao seu Kleiner Apel desde o primeiro movimento, conforme esta passagem emocionante conclui, a segunda queda da primeira parte do tema principal das seções A retorna pontuada por fragmentos do motivo pizzicato em tímpanos e baixo ela está nas repetições de uma quarta queda.

Esta visão grandiosa do céu agora se desvanece, e a música se acalma quando alcançamos o código de fechamento. Como acabamos de ouvir, os segundos cadentes do primeiro tema das seções A, tocados em fagotes e trompas, servem para inaugurar a enunciação tenra dos violinos de uma versão invertida do motivo da saudade. Uma sensação de serenidade melancólica permeia a atmosfera. cada repetição de desejo sobe mais alto, levado ao seu ponto alto em um lindo glissando que leva a uma chave celestial de Mahler principal. Sentimos que atingimos nosso objetivo, finalmente, acordes sustentados em uma quinta aberta e flautas e cordas graves, e um delicado arpejo ascendente de harpa acompanha uma versão pentatônica do motivo de saudade. Em segundos violinos e violas que antecipa sai no arejador. À medida que o templo afrouxa, a tonalidade sol maior é restabelecida, um silêncio severo mais uma vez desce sobre a música, em acordes sustentados nas cordas. O ritmo gradualmente diminui e, do sussurro de harmonias de cordas sustentadas, surge uma frase cadente nos segundos violinos, antecipando o movimento de fechamento de uma das mais belas canções de Mahler, foi desenvolvido um vínculo em comum após o último segundo cadente deste frase, harpas e cordas de baixo tocam silenciosamente a variante pentatônica do motivo de saudade, acompanhada por acordes suaves sustentados, sopros e cordas. Uma versão aumentada desse motivo leva a uma meia cadência em um acorde dominante suspenso, e harmonicamente levando ao finale, que também começará em Sol maior.
Assim, a passagem do final do terceiro para o início do Quarto Movimento é uma cadência perfeita. Um brilho quente e uma calma serena permeiam as medidas finais, preparando o cenário para a cena celestial que se segue.

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Por Lew Smoley