Guia de escuta - Movimento 4: Adagio. Sehr langsam und noch zuruckhaltend

Cópia

Tendo sido submetido à violência violenta, fúria maníaca e zombaria sarcástica do rondo burlesco, o espírito humano parece estar condenado a um destino trágico, se os movimentos que se seguiram nos levarem à conclusão de que tudo o que é civilizatório e humano e a vida humana devem final, o que mais o finale poderia ter a dizer? Mesmo Gartenberg descreve o último movimento mais como um epílogo do que como um final, ele não resume nem resolve os conflitos que o precederam. Mahler não fornece nenhuma apoteose comovente como ele faz nos movimentos finais da maioria de nós sinfonias. Se, como muitos comentaristas sugerem, este finale pretendia expressar completa resignação à mortalidade humana, ou derrota total pelas forças negativas da vida, por que é tão angustiado? Tão crivado de dor e sofrimento? não valeria a pena desistir de viver como descrito nos movimentos anteriores? A última despedida de Mahler é negativa ou afirmativa? Isso implica a derrota do espírito humano ou sua vitória final? Neste Adagio de encerramento, Mahler perscruta as profundezas da alma atribulada do homem moderno, com aguda sensibilidade expressa a angústia internalizada que vem de uma consciência subconsciente do dilema da vida contemporânea. O que quer que ele tenha pretendido com as emoções de cortar o coração finais, a partida de Mahler é aparentemente uma reação à única conclusão que se pode tirar dos movimentos anteriores, que as forças dentro da sociedade e dentro de nós que procuram destruir o que é o valor da vida, tiveram sucesso em seu objetivo. Mas se Mahler previu o fim da humanidade nos três primeiros movimentos, ele oferece um apelo apaixonado por sua sobrevivência no final. Mahler amava tanto a vida, que não podia aceitar a derrota de tudo o que é humanizador e enriquecedor, sem levantar a voz em protesto. Pois Mahler, como Nietzche, apenas desnudaria as terríveis visões que ele conjurou, para representar a desvalorização da vida, a fim de apresentá-los pelo que realmente são, prenúncios da morte da civilização. Aqueles Mahler concluem a Nona Sinfonia com uma oração ardente pela sobrevivência da humanidade, desde os compassos de abertura, uma atmosfera religiosa permeia a música, desde o final da segunda Sinfonia a maneira de Mahler de expressão musical ter sido de natureza tão espiritual.

O primeiro tema é como um hino luterano, ambientado em contraponto barroco de fogo com paixão. Cada vez que se repete, levanta sua voz com intensidade cada vez maior, até que uma crise traz de volta pensamentos de morte e, com ela, uma prece final que gradualmente se desintegra no esquecimento durante os compassos finais. Ao contrário dos movimentos anteriores, nenhum conflito de forças opostas domina a música. No entanto, como Floros aponta, “a ideia de contrastes é levada ao seu limite”. Os clarinetes em mi bemol marcando a frase com base na figura da virada no motivo um e o burlesco Rondo é transfigurado em um apelo apaixonado pela vida. Contraponto de textura espessa, contraste, com amplitude semelhante a uma câmara, a paixão ardente se dissipa em uma quietude calma, que lembra os momentos finais de sua folha de ob. Mahler intensifica esses contrastes à medida que a música avança. Cadências enganosas interrompem intensos acúmulos que terminam em escalas crescentes silenciosas que levam a lugar nenhum, sequências ascendentes de segundos decrescentes que, no primeiro movimento, alcançam o céu, apenas para mergulhar de volta desamparadamente à terra. A oração é repetida três vezes, cada vez com mais fervor, por que a vida parece tão fraca diante da morte? Por que o espírito humano está tão facilmente sujeito ao ataque de seu lado sombrio? Deixar de responder a essas questões existenciais pode resultar em uma negação niilista do valor da vida. Depois de passar a vida inteira procurando respostas para essas perguntas em sua música sem satisfação completa, Mahler pode muito bem ter chegado a um impasse crucial, mas ele deve encontrar uma maneira de afirmar a vida, não rejeitada. Ele luta até o fim contra a mera resignação ao seu destino e, finalmente, encontra a aceitação verdadeira e completa na profunda serenidade das últimas medidas. Leonard Bernstein sugeriu que o nono byte fosse visto como um adeus à tonalidade, um princípio de composição antes considerado a quintessência de tudo o que é positivo e afirmativo na linguagem musical. A dissonância por tonalidade e progressões harmônicas rebeldes já devastaram grande parte da música tonal pura nos movimentos anteriores. Eles também lembram a música do final do século 19 de Wagner, Bruckner e Strauss, tanto quanto antecipam a música do futuro, e enquanto Mahler certamente participou da dissolução da tonalidade que havia começado com Wagner, senão antes dele, Mahler permaneceu casado com seus princípios básicos como uma estrutura dentro da qual engajar seu gênio criativo. A estrutura tonal geral da nona regrede dos primeiros movimentos Ré maior aos finais Ré bemol maior Donald Mitchell sugere que esse rebaixamento da tônica em um semitom “não é uma solução de compromisso, mas o reconhecimento sem piscar da realidade que realmente destrói a arte e sua vida que Ré maior não era mais possível ”.
A vida perdida na imagem musical prossegue até seu fim, muitos comentaristas acreditam que este final comovente expressa resignação, tanto abstrata quanto pessoal, o constante puxão para baixo do material temático, o ressurgimento do motivo da despedida que foi enterrado sob o dilúvio da zombaria no burlesco e a queda frequente do supertônico mediano. Frases tônicas freqüentemente usadas na música romântica alemã para transmitir um sentimento de nostalgia e melancolia. Todos descem ao abismo, mas as referências musicais a Der Abschied, Kindertotenlieder e o movimento natural da Terceira Sinfonia podem implicar que hlerMa vai além da resignação. A inversão da figura de giro de um arco de baixo para cima no final do movimento pode significar algo mais positivo do que a mera submissão à mortalidade humana. Sugere-se que no final do nono, com os últimos sons da vida emitidos entre longas pausas, como que tateando desamparadamente em busca de expressão, Mahler aceita a morte como parte da vida.

O final de Das Lied mostra que o profundo amor de Mahler pela vida não permitiu que ele se resignasse a um destino trágico, ou amaldiçoar a vida, como votar, por exemplo, não devolve Kira ao desejá-la para seu adversário. Nos momentos finais, Mahler está calmo e receptivo, seu amor pela vida é forte demais para perder o controle, mesmo na morte. Como o terceiro movimento, o final tem um título, Adágio. É diferente de seu mercado de templos de abertura, ao dar esse nome ao movimento, Mahler pode ter pretendido homenagear seu mentor, Antoine Bruckner, cujo último movimento sinfônico concluído foi um Adagio, também escrito para uma Nona Sinfonia. A música dos dois primeiros compassos finais dá mais evidências para apoiar essa explicação, pois Mahler parafraseia a abertura do movimento Adagio de Bruckner em tons hesitantemente reverendos e fortemente acentuados. Vários elementos musicais podem ser facilmente associados a Brookner, uma figura rítmica pontilhada que continua subindo uma oitava, a curva wagneriana, que já desempenhou um papel significativo no movimento seguinte, e uma frase escalar descendente que se move em direção a violinos em cadência tocando em O uníssono oferece um comovente obesogênio à memória de Bruckner nos primeiros dois compassos.

É interessante especular se Mahler pretendia fazer essa referência aberta à música do Brooklyn, não apenas dedicatória. No final da vida de Mahler, no que ele poderia ter pensado ser sua última obra, ele olha para trás com reverência e para a frente com tudo e temor. No terceiro compasso, as cordas iniciam o primeiro tema, observe a forte semelhança com o hino luterano Fica comigo. Este tema profundamente expressivo como um hino para cordas é tocado suavemente na polifonia barroca de um elenco especialmente bachniano aqui. Mahler pode muito bem ter pensado estar prestando uma homenagem ao grande Cantor de Leipzig, que foi uma forte influência sobre Mahler desde seu período intermediário em diante . O fato de o primeiro tema seguir imediatamente a uma homenagem a Brookner indica possivelmente uma relação na mente de Mahler entre esses dois grandes compositores. Ao mesmo tempo, o tema de abertura, começando com uma curta escala descendente do supertônico médio ao tônico, foi usado por vários dos predecessores de Mahler como um gesto musical para provocar uma sensação de despedida. Por exemplo, no início de Beethoven Les Adieux Sonata para Piano.

Também lembra a fluidez serena, calma e suave do movimento Adagio de Quarteto de cordas de Beethoven, Opus 132, curvas arqueadas para baixo aparecem com frequência nas linhas de entrelaçamento contrapontístico que circundam o primeiro tema. Escrito com acentos acentuados, essas voltas reforçam os temas do caráter religioso do Reverendo Quasar. À medida que o tema avança, torna-se mais assertivo, é uma compostura pacífica, dando lugar a uma paixão intensa. Mahler alude a uma frase do movimento inicial da Segunda Sinfonia, cantada com as palavras Ich wäre viel lieber im Himmel, Eu preferiria estar no céu.

No caminho para o que parece ser o fim do primeiro sujeito, ele é interrompido pelo som suave da nota tônica, Ré médio bemol do violino, suspenso como se estivesse à beira de um abismo, e a textura polifônica é momentaneamente dissolvida . Ouviremos o início do primeiro sujeito, o momento em que um D bemol sustentado interrompe brevemente o progresso do sujeito.

A partir da quietude criada por este tom sustentado, o fagote entra silenciosamente e sobe pesadamente a partir de um Ré bemol baixo com uma frase de escala que lança uma sombra misteriosa sobre a música. Continuando por cerca de dois compassos, o segundo dos quais é uma variação rítmica do primeiro, esta frase dolorosa responde e contrasta com os dois compassos iniciais da paráfrase de Bruchner, soa uma nota sinistra no meio da oração Arden de Mahler. As cordas entram fortemente no auge da escala ascendente dos fagotes com o segundo tema em Contraponto de luz barroca. Ambos os temas principais têm elementos semelhantes, como o primeiro tema, o segundo começa com uma frase cadente, agora tocada cromaticamente na mediana descendente, supertônica, sequência tônica e em ritmo anapéstico, em vez de ritmo pontilhado. As frases cromáticas descendentes do segundo tema lembram o motivo do desespero desde o primeiro movimento. Novamente, as figuras de giro servem como um elemento importante do design contrapontístico. Ao contrário do primeiro tema, no entanto, o segundo começa com força, em apenas quatro compassos chega a um fortíssimo, ponto em que o motivo der Tag ist schön aparece nos segundos violinos. Esse motivo é repetido pelos primeiros violinos no compasso seguinte, com seu interesse bem estendido. Com a repetição do motivo do der Tag, as cordas se aquietam de repente, dando lugar a uma variante do segundo tema tocada por uma trompa solo. Acima do motivo der Tag nos primeiros violinos. A cadência de uma playgirl momentaneamente restringe a intensidade crescente, mas quando o segundo tema é retomado após o solo de trompa, é tão intenso e poderoso quanto antes. Ele se constrói em apenas duas medidas em uma forte reprise do primeiro tema, agora avançando com grande urgência. Primeiro, os violinos sobem para o céu em uma sequência crescente de segundos decrescentes, o motivo de uma despedida, lembrando uma frase semelhante que apareceu no segundo movimento, pouco antes da seção final. Essa frase ascendente se desenvolve em um crescendo, mas não consegue atingir o clímax ou o encerramento; em vez disso, cai diretamente no tema Adagio que foi antecipado pelo clarinete em Mi bemol em zombaria mordaz durante a seção intermediária do terceiro momento. Como um lembrete, aqui está a frase para clarinete em Mi bemol do burlesco Rondo. Novamente como um lembrete, aqui está do tog is churn para a frase nota, da quarta música de Kindertotenlieder.

Uma sequência crescente de segundos decrescentes e violinos que parece alcançar a palavra do céu simplesmente desmorona no tema Adagio e segue para o primeiro tema, avançando com urgência apenas para dar lugar a um tom agudo e sustentado nos violinos. Vamos ouvir desde o breve interlúdio dos fagotes entre o primeiro e o segundo temas até a reprise do primeiro tema.

Observe que o segundo sujeito também contém uma frase invertida que já havia permeado o primeiro sujeito. O tema Adagio marcado pelo clarinete em mi bemol e o movimento anterior agora tem um caráter completamente diferente, soando como uma oração fervorosa. Ele se encaixa perfeitamente na estrutura do primeiro tema, embora apareça apenas brevemente. Quando os primeiros violinos saltam para cima para uma super oitava A, eles rapidamente suavizam para pianíssimo esta função A aguda Assim como a gama média Ré bemol teve durante o interlúdio de dois compassos, procedendo ao segundo tema, criando uma aura sônica, quando repentinamente privado de qualquer acompanhamento . Emergindo da atmosfera mística deste tom suave e sustentado, o contra-fagote e os violoncelos entram lentamente, subindo das profundezas na mesma escala ou frase tocada pelo fagote como um interlúdio entre os dois temas principais. Depois que o tema base se arrasta para cima como antes, os violinos vagueiam sonhando tarde em um devaneio nostálgico sobre os elementos do primeiro tema em contraponto com uma variação estendida dele em uma linha de base ascendente em cordas graves sem as mais antigas, os primeiros compassos da melodia do violino , olhe adiante para o tema principal que Mahler esboçou para o final da 10ª Sinfonia. Os violinos solo retomam o tema dos segundos violinos em stretto com cordas graves, enquanto os primeiros violinos soam sutilmente a frase escalar ascendente em seu registro mais grave, uma qualidade oriental transparente, semelhante a passagens de Der Abschied, permeia a música, orquestração de música de câmara, e a justaposição de registros extremos realça a aura mística dessa passagem, embelezada com material linear compensatório. À medida que o tempo avança ligeiramente, os sopros entram com o motivo da despedida, ecoando contra a repetição de um fragmento do primeiro tema que desce gradativamente. Essa passagem em ponte leva diretamente ao retorno do material principal na tonalidade tônica e ao tempo original.

A partir daqui Mahler desenvolve os dois temas principais de forma conjunta e independente, mantendo um conjunto de câmara, ele tem uma trompa solo dobrada por segundos violinos que tocam um segmento do segundo tema, enquanto os primeiros violinos e violas fazem parte do primeiro tema. Uma vez que esses temas contêm elementos comuns, a figura de curva e a escala ou frase decrescente são os mais proeminentes, eles são perfeitamente adequados para integração contrapontística. Logo, a música se torna mais apaixonada, assertiva e com forte sotaque. Intervalos estendidos separam as linhas temáticas de contrapeso até que as cordas afirmam com força uma frase com acento acentuado combinando os primeiros compassos de ambos os temas principais em ordem inversa. Em seguida, o segundo tema entra nos segundos violinos enquanto a música pega fogo em saltos intervalares que queimam de paixão. Aproximando-se do clímax, a música parece resistir à combinação, retendo-se com incrível força, a linha musical é forçada para baixo após um poderoso impulso em um acorde D maior com XNUMXª. À medida que a música diminui gradualmente, em segundo lugar, os violinos lentamente descem em semínimas prolongadas que parecem moles e coxas. Mais uma vez, um esforço para levar a música a um clímax falha, em vez disso, a frase descendente nos segundos violinos se encaixa diretamente na reprise do segundo sujeito que começa com uma variação do segundo tema tocada pelas cordas. Os elementos do segundo tema estão entrelaçados com os do primeiro de modo a serem virtualmente indistinguíveis na polifonia multicamadas. Observe que esta seção começa com uma variante do motivo der Tag nos primeiros violinos. O próximo trecho começa com a primeira medida da convergência de ambos os temas principais e termina com o retorno do segundo tema.

Mais uma vez, a música aumenta e avança em outra tentativa de resolução. Desta vez, seus esforços são mais convincentes do que antes da sequência ascendente de segundos decrescentes, o modo da despedida ouvida antes, reaparece no final desse acúmulo, subindo ainda mais alto do que antes em um pedido urgente de consumação, mas nenhum resultado no ponto alto de sua subida, os violinos são deixados presos no ar, segurando um lá bem alto que de repente se suaviza, cordas silenciosamente outros fragmentos dos temas principais, continuando a focar na figura de giro descendente e frases escalares descendentes, adicionando uma versão invertida do motivo der Tag.
Quando o nível dinâmico suaviza repentinamente, a orquestração é reduzida a cordas e alguns sopros, as notas de abertura do primeiro tema soam docemente antes que as notas suaves das cordas desapareçam, um tamanho de oboé no primeiro tema, enquanto um clarinete toca o primeiras notas da segunda, e um violino solo tem a figura da curva. Nesses momentos, um profundo sentimento de perda envolve a música ou o reconhecimento de que realização e redenção parecem ser sonhos sem esperança alcançáveis ​​dentro do breve período de existência humana.

A textura fica mais fina e os tons velados parecem sussurrar sons que têm algum significado oculto. Os acordes de cordas suaves têm um efeito calmante, a virada para baixo é repetida em tons alongados em vários níveis do conjunto reduzido, terminando nas flautas em seu registro médio, mas eles falham em resolver sua última virada. Em vez disso, um dó agudo agudo é suavemente sustentado pelos violinos, formando outra passagem em ponte tonal que leva à seção de desenvolvimento e antecipa a coda de fechamento. A frase escalar ascendente que seguia o tom sustentado do violino antes é atrasada por dois compassos, onde um clarinete e uma harpa tocam uma figura de balanço em terças menores, esta é uma citação direta de Der Abschied e também se relaciona com o ritmo ondulante da natureza, originado em o quarto movimento da Terceira Sinfonia. Aqui está a passagem de Der Abschied.

Uma trompa inglesa então entra com uma série de dísticos crescentes em ritmo iâmbico de Der Abschied que também lembra o movimento da natureza. E o clarinete em mi bemol se sobrepõe a essa figura com um fragmento da primeira coisa, repetido por uma flauta, conforme a escala ou frase ascendente entra nas cordas do baixo. Um ambiente distintamente oriental permeia a atmosfera misteriosa. Estamos além do plano terreno, onde a existência é purificada da contenda e do sofrimento, um mundo que só poderia ser encontrado em nosso ser mais íntimo, orquestração esparsa, uma combinação de diversos tambores e registros amplamente espaçados dão à música uma qualidade espacial. Como a reprise do clarinete baixo é uma variante da frase escalar crescente do segundo interlúdio, o progresso da música é repentinamente interrompido, aguardando a coleta de material musical do início da seção que será integrado mais completamente durante o resto do extenso desenvolvimento . Este mesmo processo é então repetido.

Elementos do primeiro tema de repente se constroem em um crescendo que rapidamente traz de volta o segundo tema, afirmado com força pelas cordas, com forte ênfase em cada nota. Logo o ritmo começa a aumentar. Sopros baixos, entrem com força são acordes completos. À medida que o segundo tema pressiona der Tag, o motivo desempenha um papel cada vez mais proeminente no desenvolvimento contínuo do segundo tema. À medida que a música aumenta e mais linhas adicionam ao complexo contrapontístico, um contraste entre o movimento ascendente e descendente torna-se uma evidência mais perceptível de uma luta interna do espírito para superar o sentimento de desesperança que ameaça dominá-lo e a luta derrotada pela redenção. Enquanto o ritmo continua a aumentar e a tensão aumenta, as trompas soam, o motivo da redenção como um bálsamo regenerativo em elementos contrastantes de ambos os temas principais, apresentando várias permutações rítmicas de uma figura de pedal de grupo, a intensidade torna-se quase insuportável. De repente, a tecla tônica Ré maior é restabelecida e o tempo avança rapidamente. Mesmo que apenas por duas medidas, até que seja forçado a diminuir quando alcançamos o clímax principal. Vitórias afirmam poderosamente o segundo tema, com os oboés e trombetas atacando seus primeiros três tons cromáticos decrescentes com extrema força, enquanto os trombones tocam o motivo da virada, as trompas com sinos levantados afirmam poderosamente os primeiros movimentos, motivo de desespero. Finalmente encontramos uma resposta para as perguntas dolorosas que assombravam toda a Sinfonia? Uma onda de glissandos impele a resposta para encontrar voz, e as cordas e os sopros os seguem fanaticamente com a figura de giro que simboliza o sentimento de paz que essa resposta poderia proporcionar, mas as trompas levantam o espectro da danação ao afirmar suas duas primeiras notas crescentes , e assim sufocar a combinação desta passagem, assim como parece pronta para dar a resposta. A música congela em um poderoso acorde de sétima dó bemol menor, do qual violinos perfuraram o ar com c bemóis penetrantes em uma versão duplamente aumentada do motivo X negador de vida desde o início da sinfonia. Toda esperança de uma resposta parece ser destruída com cada impulso dessas notas violentas tocadas em um ritmo sincopado, mas parece atacar o próprio fundamento da existência humana. Aqui, o desenvolvimento atinge seu clímax trágico e termina sem encontrar a resposta e por muito tempo orado por após o último desses sons de ver bemol, as cordas gradualmente descem cromaticamente tocando cada nota com força fascinante. Esse clímax amargo foi uma extensão da medida que concluiu o primeiro segmento do desenvolvimento tocando e tons fortes e alongados no modo sincopado de X. Nosso próximo trecho começa com uma repetição do segundo tema e nos leva até o clímax do desenvolvimento nesses c planos do motivo X.

Como acabamos de ouvir os violinos caindo lentamente a frase cromática e segue o retorno clímax do motivo X, telescópio diretamente para o retorno do primeiro sujeito que começa a recapitulação, elementos do primeiro tema estão entrelaçados em polifonia compacta e densa. O caráter da música torna-se heróico como se prestasse homenagem às forças positivas do espírito humano e seu esforço corajoso para superar o medo da morte. Clarinetes, fagotes e trombones afirmam o primeiro tema com grande força, o que faltou durante a luta que se seguiu, trompas e violoncelos na figura da curva descendente, com seu tog adicionado, soam confiantes, como se tivessem superado as emoções dolorosas expressas anteriormente por esta corda melódica. A sequência crescente de despedidas e segundos decrescentes que antes eram negados a resolução parecia ter perdido o senso de urgência que os puxou para cima em direção ao seu objetivo anterior. Agora a sequência aumenta apenas ligeiramente e sem sua intensidade tensa anterior, em seu auge, a subida termina com um silêncio repentino, a serenidade finalmente foi alcançada, enquanto a música atinge um reino transcendente. Restam apenas as trompas e as cordas, as trompas sussurram a figura giratória e as cordas inferiores respondem com o tema Adagio do qual a figura foi derivada, os primeiros violinos começam a primeira frase descendente dos temas contra a qual duas trompas tocam a frase em movimento contrário, ambas as frases e com a segunda despedida caindo.
Como soam calmantes essas frases conjuntivas, agindo como um restaurador para curar as feridas infligidas ao espírito no final da seção de desenvolvimento. O primeiro tema continua a se desenvolver, às vezes subindo com fervor na orquestra completa. Como se reunissem forças, mais uma vez, para enfrentar o desafio de superar o pavor da mortalidade, os violinos se elevam no primeiro tema que retorna para seu discurso final do concerto. Observe que a figura da vez não é mais tocada com acentos fortes que atingem dolorosamente o coração. Mas a figura agora está mais calma, como se resignada com seu destino. Percebe-se que o Espírito não tem mais forças para fazer outra tentativa de encontrar as respostas que o redimiriam do poder destrutivo da morte. Embora a primeira ordem de temas tenha esfriado, ainda dá a impressão de manter alguma confiança em um resultado positivo. Quando o tema termina, ele sobe a grandes alturas e violinos assim que sua força se dissipa, e o resto da orquestra se esvai, deixando apenas um pequeno conjunto para continuar durante os momentos finais. violinos em oitavas altas ascendem suavemente a uma super oitava dó natural, meio tom abaixo da chave principal dos movimentos. Eles se agarram a essa nota, como haviam feito anteriormente com um Ré baixo, uma super oitava a e um dó agudo alto. Esses tons sustentados anteriormente deram início à frase escalar crescente que veio pesadamente das profundezas do abismo, mas esse abismo não é mais um símbolo de aniquilação total na morte. Em seu lugar, alguns sopros e cordas tocam suave e suavemente as notas descendentes que dão início ao primeiro tema. A trompa inglesa continua calmamente esta frase com uma oitava decrescente. Um segundo violino toca a figura do escalador ascendente em uma sequência contínua que cai por um intervalo dissonante em cada nota superior. Primeiro, os violinos descem lentamente das alturas e a paz reina mais uma vez. Logo, apenas algumas cordas permanecem, à medida que a música se dissolve em fragmentos temáticos, ordenados com dificuldade crescente à medida que descem para as cordas graves. Depois que os violoncelos tocam o motivo da volta descendente, seguido por tons cromáticos descendentes tocados de forma hesitante, a música para, como se não pudesse continuar. Esta passagem para o violoncelo de duas barras é uma transformação completa do clímax poderoso ferido no final do desenvolvimento. Mas faltam as profundas planícies do mar em que o movimento atingiu aquele clímax. Uma dolorosa lembrança de nossa mortalidade, apresentada na forma da vida negando o motivo x desde o primeiro movimento, agora suavizada e fundida em um único tom. Começaremos o próximo trecho da repetição do primeiro tema durante a recapitulação.

Depois de uma pequena pausa, a música é retomada em um andamento ainda mais lento, apenas as cordas permaneceram até o fim, segundos violinos mudos entram suave e suavemente com uma frase escaladora crescente que é tudo o que resta do solo de fagote sombrio e agourento que separou o dois temas principais no início do movimento, sobre o que seria a última página do rascunho da partitura, Mahler escreve, Ó Schönheit! Liebe! Oh, beleza, amor, e então Lebe wohl! escrito duas vezes, e Mundo e de novo Lebt wol, adeus palavras que lembram Der abschied. Fragmentos isolados do segundo tema seguem tocados muito suavemente e solenidade orante, mas eles não podem continuar além de dois compassos, parando para respirar. Resta-nos apenas os fragmentos partidos de uma vida prestes a terminar, aparentemente sem se ter resolvido com a morte. É como se estivéssemos presenciando os últimos momentos da vida humana. Sua centelha divina se esvai lentamente, com outra pequena pausa, a música tenta recomeçar, para recuperar a força suficiente para continuar. As cordas entram novamente em um acorde suave dissonante que leva a uma versão aumentada da figura de curva em violas que cai em um acorde de sete para um ré com sétima bemol. Cada frase curta se dissolve em completa quietude e, quando revivida, permanece em cada nota, como se agarrando-se à vida com a pouca força que resta. No momento em que a existência parece suspensa entre a vida e a morte, os primeiros violinos sussurram suavemente e com profundo sentimento, o motivador der Tag ist schön Este motivo extremamente significativo que simboliza o amanhecer de um novo dia já foi integrado ao material principal ao longo do finale. Assim como apareceu em outros movimentos da sinfonia, gera a sensação de Esperança que deu à tristeza da quarta música do Kindertotenlieder com a visão de um belo novo dia que está além do horizonte. Esse horizonte está prestes a ser alcançado, e assim esta adorável frase surge durante os momentos finais da vida terrena.
Depois que esse motivo visionário conclui apenas tons isolados, os menores fragmentos da figura voltada para baixo e o primeiro tema permanecem, separados por momentos de silêncio completo. A música parece suspensa além do tempo, no espaço infinito, um reino de paz perfeita e união completa com estar “no tempo mais lento possível”, escreve Mater, “tons de cordas suaves virtualmente sem pulso fluem suavemente levando o espírito ao seu descanso final”. Nestes últimos compassos, Ré bemol maior é firmemente estabelecido, apenas para mudar para o menor por um momento, dando voz multívica a seu destino. Mais uma figura de virada na viola e Ré bemol maior é restabelecido no último acorde, a partir desse acorde final, as violas tocam os últimos sons proferidos pelo espírito humano. É nessas notas finais que o Espírito encontra a verdadeira aceitação da vida, com seu último suspiro, o espírito soa o motivo da virada estendido nos dois últimos compassos, mas o motivo mudou ele não se move mais para baixo como tinha feito ao longo do movimento , mas se inverteu e se move para cima, encorajando-nos a acreditar que o Espírito finalmente encontrou o significado da mortalidade humana. Esta curva invertida, juntamente com uma curva descendente ouvida ao longo do final, forma um círculo completo, um símbolo para o eterno retorno. Como em Das Lied, esse princípio nietzschiano de afirmação da vida é a resposta às questões existenciais subjacentes que são o subtexto fundamental da Nona Sinfonia. Você agora é a notável última página do século IX.

Durante o curso desta extensa Sinfonia, Mahler confronta da maneira mais direta e perturbadoramente franca os aspectos negativos da vida humana que ele deve afirmar se as lições de eterno retorno oferecidas em Der Abschied como uma resposta ao pavor da mortalidade devem ser totalmente aceito. Nos momentos finais de Das Lied, o conceito de eterno retorno foi simbolizado pelas repetições aparentemente intermináveis ​​de frases ascendentes enarmonicamente vagas, contrastadas com o Abschied de despedida. Tendo descoberto a absorção desse princípio vital, o terrível medo da morte parece ter sido superado. Mas no nono, onde Mahler desceu do plano metafísico ao terreno terreno, para enfrentar os horrores e absurdos que debilitam e ameaçam degradar a vida, ele deve ter reconhecido senão conscientemente, pelo menos nas profundezas de seu ser, que afirmar vida ao aceitar o eterno retorno, ele também deve afirmar seus aspectos mais terríveis. Nietzche enfrenta a mesma crise, o que o leva a adicionar um quarto livro à sua obra-prima, Também esparramar Zaratustra, nesse último livro, a natureza deu vazão ao seu desgosto pelas consequências inevitáveis ​​de aceitar o eterno retorno, de que teria de afirmar o menor, junto com o maior, o pior, junto com o melhor que a vida tem a oferecer.
Nos três primeiros movimentos da Nona, Mahler apresenta uma série de conflitos em que as forças da violência, brutalidade, falta de sentido e perversidade parecem triunfar sobre o heróico, compassivo e inocente na humanidade. Ele pode aceitar um mundo em que as forças da desvalorização ou da destruição triunfem? Nos momentos finais do final, as suas orações por uma resposta a este profundo dilema são cumpridas, ele afirma até aquilo que lhe causou a maior repulsa. Mesmo que tudo o que é bom e mau retorne e se repita continuamente para sempre, a vida ainda é digna de nossa devoção inabalável. Assim, a nona não é meramente uma sinfonia de despedida, mas um hino à vida para diferentes e, possivelmente, ainda mais afirmativo do que a oitava positiva para o transcendente Das Lied Von der Erde.


Por Lew Smoley

Se você encontrou algum erro, por favor, avise-nos selecionando esse texto e pressionando Ctrl + Enter.

Relatório de erros ortográficos

O seguinte texto será enviado aos nossos editores: