Guia de escuta - Movimento 3: Scherzo. Schattenhaft

Cópia

O movimento de Scherzo da Sétima Sinfonia é a dança macabra de Mahler, uma fantasia fantasmagórica de pesadelo que contrasta com uma teia de aranha de trigêmeos e cordas entrelaçadas e oscilantes, pontuada por tons de vento velozes que parecem vir de todas as direções. Com valsa despreocupada que transborda de exuberância e vitalidade. Uma tarantela fantasmagórica rodopiante situada em uma atmosfera sombria noturna alterna com o que Derek Cook chamou música popular distorcida selvagementetz. As mudanças maiores e menores são abundantes, mas estão completamente dissociadas do motivo cordal do destino ao qual tais mudanças harmônicas estariam relacionadas, como fazem por exemplo, na Sexta Sinfonia. Em vez disso, essas mudanças de acordes parecem apenas um aspecto brincalhão, até brincalhão da autoparódia de Mahler, o sujeito scherzo em Ré menor contém um motivo em Ré maior que antecipa o trio em Ré maior. A ambigüidade tonal é tão prevalente quanto era no primeiro musica nacht, como aquele movimento e o finale, o scherzo justapõe, e às vezes até conjuga temas musicais radicalmente diferentes. Tanto o tratamento espectral de uma tarantela na seção scherzo quanto o audacioso trio de valsa são permeados pelo uso grotesco de gritos de sopros e trombones, como notas fortemente acentuadas explodem de sua quietude misteriosa, como fantasmas sobrenaturais. Enormes saltos interválicos distorcem a linha musical, glissandos de cordas exageradas mergulham nas profundezas uma enorme batida de tambor em um tímpano aumentado, legendas a música a um ponto morto e uma batida progressiva de cinco fortes pizzicato destrói a atmosfera noturna fantasmagórica. Esses ruídos estranhos fazem a seção scherzo soar demoníaca, enquanto gritos selvagens e mutilações grotescas distorcem o walltz. Este scherzo relativamente breve é ​​provavelmente o exemplo mais tentador da afinidade de Mahler pela paródia diabólica. Seu tratamento da música popular de Viena Waltz de uma maneira grotesca e farsesca antecipa Pequena valsa de berg Woyzeck.

Porém, longe de ser assustadora, a música parece mais uma caricatura de Berlioz, Dream of a Witches Sabbath, a Halloween Night to Remember. É certamente um dos mais originais dos cinco movimentos e antecipa scherzo demoníacos semelhantes na nona e na décima sinfonias. Mahler também parodia o trio scherzo tradicional formado pela inserção de longas seções de desenvolvimento, ele contrasta a música scherzo sombria com um trio leve de acordo com o simbolismo dia-noite que permeia grande parte desta sinfonia. Ao contrário da opinião de vários comentaristas, o scherzo faz referência a outros movimentos, o lema de Verdi e a morte do primeiro movimento se intromete na música de dança, e a segunda parte do trio é baseada em um motivo do primeiro movimento que oscila entre maior e menor em uma figura temática frígio. Este último é mais um exemplo de melodias judaicas ocasionalmente encontradas na música de Mahler. O oboé é uma alegre melodia folclórica que surge no trio que relembra o solo pós-trompa do movimento assustado da terceira sinfonia, assim como o segundo trio do assustado da Quinta Sinfonia. Mahler marca essa melodia simples, transformando-a em um tema semelhante a uma cadência oca para o segmento de parede.

Em Waltz, Mahler continua a parodiar a música tradicional e a zombar de seus próprios traços, contrastando um assunto tão assustador e assustador contra uma parede despreocupada. tons da noite mais escura envolvem a seção de abertura. O movimento começa com a mais breve das figuras motoras são duas notas vendidas em ritmo iâmbico curto longo, consistindo em uma batida de tímpano em uma batida otimista, seguida por uma nota de pizzicato de cordas graves. No início, é tocado suavemente e repetido após curtos silêncios, mas depois é seguido por notas de staccato picadas em trompas e clarinetes graves que evocam a imagem de uma figura horrível se aproximando gradualmente com passos hesitantes e hesitantes. Um fluido adiciona uma figura rítmica pontilhada que conduz e combina com as duas notas vendidas agora em temas de scherzo dessa maneira, fundindo pequenas células musicais durante a introdução. O primeiro assunto consiste em tercinas giratórias que gradualmente se encadeiam combinadas com a figura rítmica pontilhada da introdução, esta figuração de tercinhas sobe e desce em ondulações exageradas que acentuam a terceira batida fraca do compasso, tecendo uma misteriosa teia de som através da seção de cordas , primeiro e violinos e depois centrado em cordas graves, pontuadas por notas isoladas em staccato. Segundos menores caindo o motivo de Whoa, antecipando o segundo assunto, cromáticas descendentes na figuração tripla, mergulhos grotescos de super oitava e harmonias modais embelezam ainda mais esta música misteriosa.

O primeiro sujeito move-se diretamente para o segundo pela trompa inglesa e flautas agitando-se na figura tripla de abertura até chegar a um novo tema em flautas e oboés. Ainda em ré menor, e marcado Klagend lamentosamente, é uma melancolia melancólica, enfatizando a segunda cadente da valsa como uma qualidade eslava gerada pelo recorte da primeira nota em seu segundo compasso. É acompanhado por uma figuração tripla do primeiro sujeito, enquanto os acentos nas batidas fracas mantêm o tema do equilíbrio.

Expressando tristeza, bem como mistério, os dois primeiros assuntos são, portanto, compatíveis, mas diferem marcadamente do terceiro que surge depois que a viagem turbulenta desaparece. Seguindo uma introdução de dois compassos que aparecerá como parte do terceiro assunto, que enfatiza a segunda batida, uma parede de vapor inesperadamente brilhante e viva entra e violinos em Ré maior, e em um temperamento um tanto mais rápido. A graça observada saltando sexto em que este terceiro tema começa, mostra-o pelo que realmente é uma caricatura boba da valsa do scherzo da Quinta Sinfonia. Mahler parece se deleitar em ajustar os vienenses por sua suposta sofisticação por meio de suas distorções perversas da música de valsa. Aqui ele se entrega ainda mais descaradamente ao justapor o tema da Valsa contra a tarantela fantasmagórica que procedeu, saltos de super oitava e longos mergulhos para formar este tema enquanto exagerando, é ebulição. Eles estão trocando de brincadeira gravando molares música inicial Scheiden e Meiden.

Como ouvimos no final do último segmento, de repente um longo mergulho nos violinos interrompe o terceiro assunto, e somos inesperadamente lançados de volta à primeira seção, com seus trechos de música peculiares na venda de duas batidas de abertura. Nesta seção de desenvolvimento a seguir, Mahler insere um elemento de forma de sonata no que é basicamente uma estrutura de trio scherzo. Um solo de baixo é tocado com uma figura giratória e uma escala cromática descendente, captada e expandida pelos fagotes. E enfatizando batidas fracas. Os trigêmeos balançando e ondulando do primeiro sujeito reaparecem, balançando para frente e para trás entre diferentes seções de cordas, explosões assustadoras e estocadas nervosas enquanto perfuravam a atmosfera espectral.
Oboés e trompa inglesa cantam o segundo tema contra violas mudas girando em figuração tripla, o ritmo alongado caindo pontilhado do segundo tema, terceiro compasso, é tirado da figura de abertura do primeiro movimento no segundo tema. Quando o tema da valsa reaparece, é tocado uma oitava abaixo, fazendo com que soe mais áspero do que antes, e é acompanhado inicialmente por ondulações nas cordas graves seguidas por uma frase rítmica de dois compassos que responde ao tema da valsa. O salto seis com o qual este tema começa logo se torna uma super oitava. À medida que o tema fica cada vez mais grotesco, seus intervalos se estendem até o limite, o segundo tema lamentoso intercede brevemente, apenas para ser desviado por um aceno descortês do tema valsa saltitante, mais uma vez, longos mergulhos distorcem essa música maluca, os instrumentos de sopro guincham descontroladamente em uma versão expandida da colcheia a partir do segundo compasso do tema, puxando-a para baixo até atingir o contrafagote, que bate direto na trinca de abertura do primeiro sujeito nas cordas graves. O próximo trecho parte da volta ao tema da valsa.

A seção de desenvolvimento do scherzo chega ao fim em sua figuração tripla giratória e, finalmente, termina e se move diretamente para o trio. Sem qualquer preparação, o trio de Ré maior começa com uma melodia simples, tocada comovidamente pelos oboés. Ele lembra o tema da música anterior, Nicht Wiedersehen e também a seção do trio do movimento scherzo da Quinta Sinfonia. Seu lirismo infantil linear é estragado, no entanto, por um natural A desajeitado que encerra o antecedente e é imitado por inserções de fragmentos de assustador valsa como a figuração tocou muito mais rápido, lembrando as rápidas saraivadas de semicolcheias que rudemente interromperam o tema do minueto durante o trio do movimento scherzo da sexta Sinfonia. Isso pode muito bem ter sido pretendido por Mahler como uma autoparódia. Após o segundo destes piu mosso interjeições estão caindo célula de ritmo pontilhada da segunda parte do primeiro sujeito, emprestada do segundo tema do primeiro movimento, retorna mansamente e violas e violoncelos.

Esta figura rítmica leva a uma sugestão da Valsa do scherzo, o terceiro tema, repentinamente afastado por uma única medida do flippin piu mosso figuração. Como antes, a figura rítmica pontilhada, tocada na velocidade de uma parede, tenta entrar no tema da valsa, apenas para ser interrompida mais uma vez, por uma única medida de figuração rápida. Quando o ritmo pontilhado se expande, tentando mais uma vez trazer de volta a valsa, a intercessão da figuração rápida não consegue dissuadir para uma frase de valsa - a recordação é o primeiro tio do segundo movimento, o ritmo cadenciado pontilhado começa a se firmar. A frase da valsa aumenta uma oitava e leva a um único compasso de nada além de três toques tocados fortemente, mas com habilidade de maravilhoso trocadilho com o ritmo da valsa. O trio fecha em seu tema estranhamente distorcido em trompas e violoncelos contra a figuração de acordes em clarinetes e fagotes, quatro compassos de figuração fragmentada e batidas de valsa trazem a tonalidade de volta para Ré menor, a fim de lançar as bases para o desenvolvimento do segundo scherzo, que imediatamente segue aqui está toda a seção do trio.

O primeiro tema assustador retorna com seus trigêmeos esvoaçantes e velozes, tocados por um grupo de câmara composto de cordas, alguns ventos e tímpanos. Logo os instrumentos de sopro trazem de volta o segundo tema e o mi bemol menor, acompanhados por ondas de figuração de trigêmeos do primeiro sujeito. De repente, a figura saltitante do terceiro tema intercede, apenas para desaparecer em um longo mergulho para baixo no latão, que termina com um baque tremendo do tímpano. A música para em suas trilhas.

Após uma breve pausa, a introdução retorna com seus traços isolados, e figuras rítmicas de duas notas em tímpanos e cordas mais baixas de pizzicato, descendo pizzicatos cromáticos, com acentos fortes em cada entrada, dão a impressão de uma aparição entrando e saindo de cena. Logo os primeiros sujeitos tecendo trigêmeos retornam em violas escarpadas acompanhados por nada além de pontuação estabilizadora em cordas graves, a figura de giro e a frase cromática caindo que foram adicionados à repetição da introdução no início da seção de desenvolvimento de movimentos, por uma corda solo baixo, agora retorna na tuba, soando ainda mais monstruoso do que antes.

Após o desenvolvimento do primeiro sujeito, o segundo tema entra em flautas e oboés, enquanto a figuração tripla do primeiro sujeito os acompanha nos fagotes, o violino canta esta triste melodia folclórica, expressivamente como os sopros mantêm a figuração tripla em andamento para que o tema não perder completamente a compostura ao se entregar ao sofrimento. Como notas anteriores de 4/8 do tema Valsa, reintroduza-o na orquestra completa, novamente em Ré maior e em um tempo mais fugaz. Os saltos para cima que dão início a esse tema, continuam aumentando cada vez mais até cairem vagamente em ritmos pontilhados no segundo tema. Agora, em Si bemol menor, trechos interválicos mais amplos e torções harmônicas distorcem ainda mais esse pequeno tema pobre.

Um enorme impulso ascendente na figura rítmica que inicia o tema Valsa leva a uma escala cromática descendente rápida tocada em staccato por violinos. No início, eles se chocam com um acorde dissonante forte e depois continuam com o acompanhamento de uma figura rítmica pontilhada caindo tocada pelas trompas em intervalos dissonantes. A última dessas cifras cai para uma sétima menor que soa vulgar. Depois que a escala cromática continua a descer em cordas graves, instrumentos de sopro estridentes explodem com uma boba figuração de colcheia que encerrou o tema da valsa. Também desce como se procurasse solo firme; da última vez que ouvimos essa figuração, deu de cara com uma poderosa pancada de tímpano. Desta vez, é interrompido por um pizzicato monstruoso abaixo de cordas dedilhadas com tamanha força de 5 fortes que o som reverbera no braço e se repete com uma marcação dinâmica reduzida a três fortes. Alguns maestros tocam ambas as notas de pizzicato fora da escala, outros apenas a primeira, esses enormes tons de dedilhação dão início à reprise da seção de scherzo. Vamos ouvir esse segmento de onde entra o tema da valsa.

A reprise da seção de Scherzo começa com três compassos da figura batida desde a introdução e então vai direto para o primeiro assunto. A figuração tripla espectral do primeiro sujeito agora retorna, tecendo seu feitiço mágico. Desta vez, uma frase semelhante a um arco em ritmos pontilhados acompanha uma configuração semelhante de trigêmeos em um forte swell. os violinos vão direto para um pouco do segundo tema, enquanto os instrumentos de sopro mantêm a figuração tripla giratória. Uma reprise do tema valsa marcado selvagem, segue diretamente em toda a orquestra em profusão maníaca, seus elementos musicais aparentemente confusos quanto a onde pertencem.
Como o tema soa grotesco, quando tocado pelo trombone e pela tuba, com seu mi desafinado e agudo soando ainda mais distorcido do que nunca. De todas as coisas, a valsa agora é interrompida pelo fútil piu mosso figuração que desarticulou o tema do trio. Então, o próprio tema da valsa se confunde com um tamanco no segundo tema até que apareça sem ser afetado nos violinos. O piu mosso a figuração intercede novamente para marcar as paredes como frivolidade à medida que a música atinge uma cadência plena. Aqui começa a coda, uma batida de valsa em pizzicato de corda quebrada sustenta a queda de três nós e o ritmo do tema valsa, que é tocado arrogantemente por uma trompa inglesa em stretto, com o contra-fagote esta figura de três nós combina com a abertura de o tema da valsa no clarinete de trompa inglesa, mas o piu mosso a figuração continua intercedendo, tentando evitar que as paredes voltem a funcionar. Quando parece que essa interrupção irritante finalmente conseguiu desviar as paredes, um trio temático entra nos violoncelos, Mahler faz esse tema contorcido soar ainda mais grotesco, mudando o intervalo decrescente que termina seu antecedente em um quinto diminuto, o notório diabolus na música.

Como é característico dos movimentos de scherzo de Mahler, o material musical começa a se quebrar em fragmentos dispersos, tocados por uma orquestra reduzida. Em um ponto, os instrumentos de sopro se levantam e emitem uma baleia alta e estridente e os chifres fazem a pessoa arrepiar os cabelos com uma onda arrepiante de um acorde de Mi maior para um acorde de D maior gelado que é imediatamente abafado com um tom interrompido.

A partir daqui, a música se dissolve em fragmentos do flitting piu mosso figuração, o seguinte ritmo pontilhado e a velocidade da valsa em uma cadência perfeita para a nota tônica nas cordas do baixo. Em seguida, um clarinete entra com um fragmento do acompanhamento do tema da valsa, e um fagote solitário adiciona a figura da nota 4/8 do segundo compasso desse tema contra a batida da valsa. Um momento de silêncio parece aguardar a conclusão deste tema. Será que o movimento realmente acabou? Certamente não.

Após a curta pausa, Mahler termina o movimento com uma última batida de furie permitida em tímpanos, seguida por uma nota de pizzicato cordal em um acorde de Ré maior em violas, que parece ter sido adicionada, como uma reflexão tardia. É como se Mahler nos levasse ao final desse movimento, como normalmente faz em scherzo's, e então antecipar nossas expectativas zombasse delas terminando com essa pequena finalização de dois nós alta e absurda que enfatiza a segunda batida típica em uma valsa vienense. Isso nos tira de nossas suposições e nos leva ao reconhecimento de que ele estava apenas se divertindo, afinal. Começamos nosso último trecho da repetição do tema da valsa, pouco antes da coda.


Por Lew Smoley

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