Guia de escuta - Movimento 3: Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell

Cópia

Que mudança chocante de humor esse movimento scherzo traz na sequência da primeira parte. Longe vão suas emoções crivadas de angústia, se foi o esforço e a esperança de realização que são apenas por um glorioso momento de visão profética destruída por torrentes de fúria furiosa. Tendo confrontado o lado negativo e destrutivo do espírito humano, devemos agora enfrentar o mundo sem sentido da vida moderna, justapondo e contrapontístico, entrelaçando, dois ritmos de dança relacionados, mas díspares de paredes campestres, terrestres e acidificadas. Mahler contrasta a simplicidade e a inocência da vida rústica com a complexidade e sofisticação da vida cosmopolita para zombar das fraquezas humanas comuns. Este scherzo foi o mais notavelmente austríaco de todos os movimentos, usando não apenas essas duas danças populares, mas também outra música alpina, como uma figura semelhante a um yoddle que lembra alguns dos Wunderhorn ou os temas de dança se tornam tão emaranhados durante o movimento, que às vezes é difícil distinguir entre eles. Neville Cardus caracteriza esse movimento como estupros de valsa Landler, indicando o resultado de seu confronto. Durante o curso do movimento, o camponês rústico é desafiado por uma valsa sofisticada, embora um tanto brutal, que tenta miná-lo, o senhorio parece constantemente sitiado pela valsa, a escada, finalmente superando seu primo do campo, assim como a urbanidade muitas vezes destrói o inocência e simplicidade da natureza. Embora originalmente do campo, Mahler tornou-se muito consciente dos aspectos negativos da vida na cidade quando era um jovem estudante em Viena, mas ele se equivocava entre o desejo pelo ambiente natural do país e o desejo de se tornar parte da sociedade indiana. Embora as implicações críticas desse movimento parecessem claras, Mahler não tinha intenção de criar problemas aludindo a eles. Em vez disso, ele tentou amenizar o significado dos movimentos, ele disse: “não há nada de romântico ou místico nisso. É simplesmente a expressão de uma energia incrível. É um ser humano e o vôo pleno do dia no auge da vida.“Mas a música é muito mais sutil e instigante do que Mahler estava evidentemente disposto a admitir para consumo público. Donald Mitchell vê a natureza do tema da parede na parte dois, como uma indicação de inocência perdida. Derek Cook contrasta esse movimento com o niilismo da primeira parte e se refere a ele como uma dança da vida em oposição à dança da morte que ele vê como o tema do scherzo da Segunda Sinfonia. Ao comparar esses dois scherzo, deve-se notar que ambos contêm material que reaparecerá no final de suas respectivas sinfonias, no caso do quinto scherzo certos elementos rítmicos, e no do segundo scherzo um episódio inteiro no alegre, desinibido brincadeira, que é o movimento do meio, Mahler cria um caleidoscópio de materiais dramáticos e motivacionais tão intrincadamente entrelaçados que podem fazer sua cabeça girar. Ritmos de dança são integrados e inter-relacionados dentro de uma rede contrapontística altamente complexa, elementos fugidios, ritmos sincopados, órgão de barril, figuração e fragmentação temática mantêm a música energizada. Ritmos de dança folclórica são fundidos com elementos sofisticados e complexos em sua natureza, como harmonias incomuns e amplos saltos intervalares, acentos em batidas fracas e ritmos sincopados, evidenciando mais refinamento do que se espera da simples música country. Ele teve alguns breves momentos de contemplação, frivolidade interrompida, trazendo consigo o anseio nostálgico pela serenidade da natureza prístina. Esses breves devaneios logo são dissipados à medida que o clamor tumultuoso da valsa cosmopolita corre loucamente até o fim. Após o primeiro ensaio desse movimento para sua colônia Premier, Mahler escreveu para Alma antecipando a reação de seu público a essa música estonteante. O scherzo ele disse: “é o diabo de um movimento, eu vejo isso como um pacote de condutores problemáticos para os próximos 50 anos. Nós vamos tomar uma atitude muito rápida e fazer um disparate de e do público. Oh, céus. O que farão com esse caos, do qual um mundo continua nascendo, apenas para desmoronar de uma vez? Esses sons primitivos da selva, esse mar impetuoso, barulhento e furioso, essas estrelas dançantes. Ele tem ondas de tirar o fôlego e cintilantes. O que um rebanho de ovelhas tem a dizer senão o brutal Barton's que está no Concurso Cantante de esferas fraternas? Oh, para que eu pudesse dar a minha Sinfonia sua primeira apresentação 50 anos após minha morte, quão profético ele era. Não apenas a textura polifônica desse movimento é extraordinariamente complexa, mas sua estrutura também é muito elaborada e complicada. No contexto de medo em forma de trio, Mahler adiciona um segundo trio como fez nos movimentos de medo da segunda e quarta sinfonias, e incorpora elementos de Sonata e Rondo nas várias seções de uma maneira notavelmente inovadora. A ausência de simetria ou regularidade na forma geral do movimento é consistente com a impressão que dá de uma confusão totalmente desorientada. A seção scherzo propriamente dita contém dois assuntos e uma série de elementos motívicos, assim como cada um dos dois trios. Embora o movimento possa ser analisado de forma a diferenciar entre as seções scherzo e trio, os temas de cada seção tornam-se tão entrelaçados que torna difícil distingui-los. Elementos da forma de sonata aparecem em seções dedicadas ao desenvolvimento de vários temas, ou a figura anapéstica de três notas na trompa com a qual o movimento começa é o lema principal. Sua repetição periódica é o movimento ao redor ou como personagem. Soa como um sinal militar um tanto irreverente, aparentando indiferença, mas com força para acenar para o lado, a tortura era parte um.

Observe como é estranho o sexto som aumentado de queda após o terceiro maior crescente. Chamaremos esse motivo de três notas de um, ele retornará no movimento burlesco do nono simples. Outros motores principais também estão em exibição, uma frase crescente que sobe rapidamente, como se opondo-se ao chamado da buzina, que chamaremos de motivo 2.

A conjunção dos motivos um e dois retornará para saudar a repetição da seção tão assustada, a cada vez e reaparecer. Uma trompa de obbligato então inicia o primeiro assunto com um tema esplêndido, vamos chamá-lo de tema A.
É uma melodia alegre que contém uma frase circular que será importante tanto neste movimento quanto no finale, um contra-tema alegre, baseado no motivo dois, surge em clarinetes e fagotes sobrepostos ao tema da trompa, que continua em flautas e oboés. Acentos em batidas fracas dão ao tema uma qualidade sofisticada que contrasta com seu caráter brincalhão.

Os violinos, então, apresentam o segundo tema tema ser um landler gay que contém o motivo Z do primeiro movimento deslocado para o meio do compasso e uma variante do motivo 1 do sinal da buzina de abertura. É tocado contra o tema da trompa do primeiro tema, tema A, que começa junto com os violinos em uma batida de três notas, mas depois diverge deles.

Alegres yoddle como figuras e violinos combinados com um motivo em duas trompas, e tema ae instrumentos de baixo. Após uma breve extensão deste tema e as cordas contra uma variante contrapontística de seu contra tema, a primeira parte do scherzo conclui com um diminuendo delicadamente trabalhado que atinge uma cadência completa.

Os proprietários abrem a seção B com uma intrusão áspera de colcheias que soam como uma versão agitada e barulhenta da música da loja de abertura do primeiro ato do Valquíria. Essa mesma figuração servirá posteriormente como material contrapontístico em um tratamento fugato do tema das seções B. Os clarinetes entram com um rat-a-tat Frase staccato solta com força, contém uma sugestão de cromática descendente que dá à sua figura inicial fanfarronada, um caráter demoníaco. Os violinos retomam o tema landler, tema B justaposto ao tema A em fagotes em cordas graves, observe como as conexões rítmicas entre esses dois temas facilitam a integração ou se perdem um do outro.

As flautas tocam uma variante do tema B à medida que a tonalidade muda para o menor. Contra esta variante temática 2, outros campos e nobres afirmam uma figura rítmica pontilhada ascendente, chamaremos de motivo 3, ao lado do motivo Z, e elementos do tema A.

Já a integração do material temático e motívico é considerável e, ainda assim, cada elemento é claramente distinguível em modelos de orquestração brilhantemente concebidos, a música parece leve como uma pena, soando muito como a música de balé de Delibes. Em ritmos cruzados, duas frases de Kindertotenlieder são colocadas uma contra a outra, uma variante fugaz da música motivo para as palavras Der Tag ist schön na quarta música, tocada por violinos, e um fragmento do tema principal da música final nos violoncelos e baixos, mas aqui ambos soam frívolos em vez de esperançosos no caso da quarta música, ou sérios como na quinta. Vamos ouvir os trechos da quarta música de Kindertotenlieder primeiro e, em seguida, da quinta música desse ciclo de músicas.

Aqui está a passagem do movimento scherzo.

As seções B ocupadas com a figuração das cordas reentram assim que esta alegre melange contrapontística conclui em uma cadência completa, trombetas, fagotes e cordas graves emitem a mesma frase em staccato que seguiu o segmento quando ele apareceu pela primeira vez, as entradas são sempre canônicas ou quase fugal. , criando um mundo estonteante. Assim como Wolstein A entra em trombones e tubas, os violinos se desviam em favor do emprestador. Pegue a segunda parte da valsa ainda se esgueira nos violoncelos e baixos, e logo depois nas trompas antes que o emprestador termine. Aqui está a passagem começando com a reprise da seção B.

Observe como o tema das paredes A e o tema do emprestador D têm as mesmas variações otimistas de três notas do retorno do tema do emprestador para desenvolvimento posterior por clarinetes contra uma versão revisada do motivo dois ritmos pontilhados nas flautas e oboé, e sua inversão no primeira trombeta.
O motivo dois é ainda mais estendido e combinado com elementos do tema a e instrumentos de sopro inundados de figuração de cordas giratórias.

De repente, uma variação crescente do sinal da buzina de abertura interrompe a alegria selvagem e dá início ao primeiro trio. Em um ritmo mais relaxado, e no contraste e tom de si bemol maior, os violinos entram suavemente, parecendo acariciar um novo tema de valsa. Tem uma qualidade hesitante típica de vienense. Lembre-se de que o tema emprestador da Quarta Sinfonia é o primeiro movimento, hesitando provocadoramente quando retorna ao final do movimento. No entanto, esse novo tema enfatiza ritmos de passos saltados, mais característicos de um emprestador do que de uma valsa. Os mesmos ritmos realmente aparecem no próprio tema do credor. Este material rítmico assumirá um significado motívico à medida que o movimento avança.

À medida que a textura se afina, o oboé solo e os segundos violinos tocam suavemente um contra-sujeito fluindo liricamente, enquanto os primeiros violinos desenvolvem o tema da valsa. Quando os dois assuntos são colocados um contra o outro, a suavidade do contra-sujeito parece mais com uma valsa do que os ritmos pontilhados do tema Landler.

Sem nem mesmo um sinal de aviso ou expectativa, 301 é abruptamente interrompido pela rude intrusão do sinal da buzina de abertura, motivos um e dois. Agora é afirmado bruscamente por uma trombeta. Tão inesperadamente, o retorno da seção do trio na tonalidade inicial se envolveu na dança, o material temático da seção A é desenvolvido e contrastado brevemente, fazendo uso de uma variedade de motivos, principalmente o motivo rítmico pontilhado três. Como antes, o tratamento cada vez mais contrapontístico dos assuntos de uma seção é interrompido pela entrada da figuração rápida das cordas da Seção B, agora marcada como vilt selvagem, a figuração agitada é tratada frugalmente, cada entrada mergulhando intencionalmente nas cordas sucessivamente mais baixas.

À medida que a tonalidade muda para Fá menor, fragmentos dos temas da seção B são discutidos em vários instrumentos de sopro e metais, com um pouco do tema lírico da valsa do trio um jogado em boa medida na trompa e trompete ingleses. Um motivo de figura de trompete semelhante a uma tatuagem 4 ataca a figuração de força energética e continua a desempenhar um papel importante como um antagonista contra os segundos ascendentes do mineiro de um tema de valsa lírica, esse tema de valsa se repete durante o restante da seção.

Novamente, sem aviso, o clima clareia, o nível dinâmico se acalma e o ritmo diminui. De alguma forma, nós vagamos em um trio também. Mas não totalmente, os instrumentos de sopro afirmam o tema dos trios Landler, que se apega ao motivo um nos metais e nas partes do tema A e nas cordas, então surgindo uma variação do motivo que parece lutar contra o motivo original. Todos esses elementos são colocados em serviço em um turbilhão de frivolidade irracional, à medida que esses motivos surgem e se fundem uns com os outros. O andamento avança até que uma variante do motivo toque a trombeta. Um enorme acorde D multi-oitava pesa sobre esse motivo em instrumentos de sopro e cordas tremolo.
Vamos começar nosso próximo trecho musical da intrusão repentina do segundo trio.

Os chifres tocam em voz alta uma sequência de F naturais repetidos em entradas semelhantes a ecos, como se estivéssemos sendo empurrados de uma parte da pista para a outra. Os chifres parecem perguntar para que lado vamos a seguir? Desses F naturais sobrepostos e trompa de obbligato entra na mesma nota, estendendo-se em alguns compassos no tema das paredes líricas do trio um, agora tocado lentamente.
Parece que em meio ao giro sem sentido de um tema de parede, o anseio nostálgico pela solidão e paz da natureza e seus prazeres simples invadem o espírito, um fragmento do tema das paredes opostas, com o qual o trio 1 começou, é tocado suavemente, sem hesitação por um algumas barras. É cortado de ritmos, soando estranho em um andamento tão lento. Esta passagem é repetida, dando maior ênfase à medida que o chifre do obbligato continua seu devaneio. Segue-se um conjunto de câmara com um fragmento do tema da valsa passo saltado trio.

À medida que o mundo turbulento da vida volta aos seus sentidos, será que finalmente cederá à inocência natural do Lendler? Observe que o próprio tema de Lendler não aparece neste interlúdio meditativo. São as paredes frívolas apenas que dão essa guinada introspectiva, pois só ela precisa reconhecer que seu movimento constante sem objetivo ou pausa é puro absurdo. Conforme o segmento fecha, a trompa do obbligato desacelera no tema da valsa e para no meio do caminho, sem saber para onde ir em seguida. Na seção a seguir, Mahler desenvolve material temático de ambos os trios. Ele começa mudando a tonalidade para Ré menor, para um tratamento velado em pizzicato de temas do trio para ser tocado silenciosamente, sem hesitação, como se estivesse nas sombras. Mahler já havia incluído uma variação do pizzicato no movimento scherzo da Segunda Sinfonia, a combinação do uso do pizzicato, e um ritmo mais moderado é a tatuagem do trompete e o tema lírico da valsa valeu-se de qualidade espectral que parece subverter o caráter extrovertido original.
Os primeiros violinos reintroduziram o tema da dança pula-passo que abriu o trio um, agora com forte acentuação. Timidamente, um oboé consegue alguns compassos do tema principal de co2 em contraste com a velocidade de um lobo pizzicato.

À medida que a tonalidade muda para um tema de valsa lírica plana, que foi inicialmente contraposto, com o tema principal, entra em um clarinete tocado obrigado foi antes, à medida que o tempo se tornava mais fugaz, os violinos devoram sonhadoramente o tema da valsa, contra um tema contrastante na trompa de obbligato que parece se encaixar perfeitamente nele.
Este tema é desenvolvido primeiro e violinos e trompa, e então mudado em torno dos sopros conforme a linha do violino continua, a música parece estar perdida no mesmo devaneio que a trompa de obbligato meditativa tinha evocado antes que esta seção em desenvolvimento começasse.
Uma figura cromática que desce lentamente em semínimas acentuadas em zooms de tuba parece imitar as paredes líricas que continuam sonhadoramente acima dela em um oboé. Os chifres retomam brevemente o tema da valsa como se estivessem em transe, uma trombeta soa sobre esse tema, ampliando seus intervalos. A trompa de obbligato o leva, segundos violinos acrescentam a figura da tatuagem do trompete em pizzicato e os fagotes trazem de volta o tema principal do trio um em uma impressionante interpretação em staccato. A primeira flauta tem uma virada do tema das paredes líricas, e então um trombone se intromete pomposamente com o scherzo seu primeiro tema. Duas trompas tentam lembrar que uma canção estilística da trompa do obbligato, enquanto os fagotes tocam o tema valsa do trio um aguçado com pontuação pizzicato, os clarinetes inserem dois compassos do tema valsa das seções scherzo. Depois que a primeira flauta toca o tema valsa, um trombone toca o tema landler. Toda essa confusa interação temática e motívica é apresentada em pequenos trechos por um conjunto de câmara. Nem um único elemento se perde na textura transparente de Mahler.

Mas a memória das reflexões das trompas do obbligato sobre o tema da valsa lírica é forte demais para ser esquecida e retorna reforçada por contrabagote de trompas adicionais e cordas graves. Na trompa do obbligato começa a desacelerar, parecendo sucumbir a um devaneio nostálgico, a música para antes de atingir uma cadência como antes. Após uma pausa no momento em que a buzina começa a continuar suas reflexões, o trio do pizzicato retorna. Agora em Fá menor, seus vales harmonizam-se produzindo uma qualidade impressionista. Mas em vez do trio, um tema sendo tocado em staccato como antes, ele entra silenciosamente e com um pequeno impulso no primeiro violino, mas agora é tocado legato em vez de staccato. Gradualmente, ele se torna mais vivo, voltando ao ritmo original.

Uma figura descendente de 4 notas, na verdade, a tatuagem do trompete disfarçada, entra rudemente no latão tentando deixar de lado o nostálgico mundo dos sonhos, consegue trazer de volta a figuração de cordas legato da seção de scherzo, combinada com o tema valsa do trio um , agora tocado vigorosamente e com força total por instrumentos de sopro e violinos. Uma frase arrojada desse tema se repete furiosamente na tentativa de recriar o mundo enlouquecedor que deu origem às memórias de uma época mais pacífica e inocente. Os trombones afirmam com firmeza a primeira medida do tema principal do trio, dando início a uma seção de stretto selvagem, durante a qual os dois temas principais da seção A são justapostos nos metais com suporte para baixo de cordas. As trombetas adicionam sua figura rattatat da seção B, tornada ainda mais impressionante por ser duplicada em um bloco de madeira.

À medida que essa música vertiginosa aumenta, ela é repentinamente explodida pelos motivos da trompa de abertura, trazendo-nos assim um círculo completo para o início do movimento.

Na repetição do tema scherzo que segue definido na chave home de D, Mahler varia ligeiramente os principais elementos musicais, mudando sua instrumentação, enquanto os apresenta em profusão cada vez mais frenética. Durante o retorno formal da sequência de abertura dos motivos um e dois e do tema A, a música do balé Delibiano reaparece, ornamentada por descidas de cordas em staccato, enquanto oboés e clarinetes sugerem o tema da valsa do trio. O tema de Landler perde sua deixa e, em seu lugar, as violas se encaixam na configuração de cordas buguero da seção V, em contraste com o motivo rat-a-tat dos instrumentos de sopro. Strings entram timidamente com o tema Landler, como se ainda um tanto inseguro de onde ele pertence. Eles seguem com a variante de tonalidade menor desse tema que foi tocada anteriormente pelas flautas, enquanto as flautas e oboés retornaram com uma figura rítmica pontilhada crescente que soou como um toque de trompa travesso quando apareceu no início do movimento.

Em vez de trazer de volta a seção B, quando é uma figuração fugato apressada, Mahler apresenta uma versão ligeiramente alterada das semicolcheias das cordas que antes terminavam a seção scherzo. Desta vez, a trompa de abertura con moto, motivo um não interrompe os procedimentos como antes, em vez disso, escalas de cordas em cascata tocadas contra o tema Lender e os instrumentos de sopro correm direto para a reprise do trio um.
Agora, o tema da valsa do trio se perde completamente no frenesi crescente. Os violinos impiedosamente impulsionam o andamento contra o tema Landler, como se tentassem expulsá-lo de cena. Logo a valsa perde o controle e se desenrola em uma figuração cada vez mais rápida de dupla nota para toda a orquestra que sobe a alturas vertiginosas até que a figuração completa das cordas do gueto repentinamente desvia a música para uma reprise do trio 2.

A música da valsa não parece mais tão introvertida como quando ouvida pela primeira vez, os metais a dominam estridentemente com acentos pesados ​​e intervalos amplos como saltos ao acompanhamento da corda. fugato, que foge sem pensar, a música do balé Delibyan se junta quando a chave muda para Fá menor, junto com fragmentos da fanfarra do trompete ouvido pela primeira vez como parte do trio dois. No que parece ser uma desordem completa, todos esses elementos entram e saem do tecido musical, ameaçando despedaçá-lo. Inesperadamente, Mahler muda de marcha, mudando radicalmente o clima. À medida que o tempo diminui visivelmente, os níveis dinâmicos se suavizam, a tonalidade muda para a dominante menor e a música se acalma para uma breve pausa. A figura yodel dos contadores temáticos de Landler, tema de valsa trio dois, sutiãs e fagotes tomam conta das paredes, impelidos implacavelmente pela figuração de primavera fugato. Sem a menor hesitação, o tema do credor salta para trás vigorosamente é ligeiramente desequilibrado, começando na batida errada. Para enfrentar o tema de paredes poderosas do trio 2, a tonalidade se ilumina para Sol maior para seu confronto final. À medida que fragmentos dos dois temas se enfrentam sem piedade, fica cada vez mais difícil distinguir um tema do outro. Corns usa o tema da valsa para tentar explodir o emprestador com as trombetas ratatat figura e então com motivo um, com ainda maior vigor, o tempo avança em um stretto sobre os assuntos principais das seções A e B em Sol menor, em no auge do pandemônio, a esperança de que a trompa de abertura soe e a seção termine em uma enxurrada de cromáticas descendentes em flautas e violino.

Outra pausa para respirar e o trio um reaparece na tonalidade inicial do scherzo seção Ré maior. Logo o scherzo começa de maneira bastante humilde, com seu tema principal de valsa em duas trompas, contrapondo-se ao motivo da chamada da trompa de abertura, uma em cordas graves. Depois de apenas quatro compassos, a instrumentação mudou, de modo que as cordas graves têm o tema da valsa e os sopros, o modo de chamada da trompa, as trompas caindo completamente. Este segmento dura apenas três compassos e toda a figuração do gueto entra novamente em cordas graves, mudando para os mais antigos. Enquanto os primeiros violinos tocam uma variação de elementos tanto da valsa quanto da lenora, os temas acompanham o motivo um e os violoncelos. Todos esses elementos musicais constantemente remodelados são tocados suavemente por um grupo de câmara que funciona como um quarteto de cordas. De repente, seu progresso é interrompido. À medida que a figuração das cordas assume o controle completo, ela começa a se elevar sequencialmente por alguns compassos, até que trombetas mudas entrem com o primeiro compasso do tema da valsa. A valsa é pontilhada, o ritmo torna-se uma figura motívica, muitas vezes tocada em uma repetição implacável contra o motivo em cordas graves e a figuração das cordas fugato salta à medida que a música continua a construir em um fragmento do tema do emprestador em um posicionamento válido orientado para o motivo um. Por que agora toda a orquestra se juntou para impulsionar a música adiante. Até mesmo um glockenspiel adiciona uma nota de alegria quando a música atinge um clímax forte em um acorde de sétima diminuta em lá menor, quatro trompas tocam em uníssono, a sétima nota, com sinos e com toda sua força, em repetições sincopadas. Esta passagem lembra o X cambaleante que representa um esforço anterior para construir um clímax durante o trio e foi tocado com força pela buzina.

Fora do enorme som Welter, a trompa de obbligato surge berrando o último de seus G naturais. A orquestra cede por alguns compassos, enquanto a trompa tenta recapturar a serenidade de seu devaneio nostálgico anterior. Depois de apenas alguns compassos de delicada reflexão sobre o trio da valsa, o fugato, como se enfurecido pelas trompas que interromperam a alegria selvagem, explodiu no mesmo enorme acorde de sétima na orquestra completa, ouvido apenas alguns momentos atrás. Sobre essa explosão, trompas tocam em quartas crescentes, tentando mais uma vez parar o ataque orquestral. eles conseguem por um momento, enquanto a figuração selvagem para e a trompa do obbligato retoma seu trio para o tema da valsa, um tanto apressadamente, e muito brevemente, o fugato pula novamente, embora com menos força do que antes, mas se acalma rapidamente com o ritmo diminui a velocidade para mais alguns compassos da divertida música de sopro do obbligato, aqui estendida em um trombone solo. Esse padrão alternado continua com a buzina afirmando-se, apenas para ser afastada pelo esquecimento. Bem quando parece que a trompa pode ter levado a melhor, ela para no meio de uma frase, como já havia feito duas vezes.

Depois que a música para por um momento, outro flashback momentâneo do trio dois pizzicato fornece um veículo para a trompa do obbligato continuar suas reflexões sobre a melodia lírica da valsa do trio, mas isso logo se esgota. O chifre aparentemente exausto por seus esforços para ficar muitas vezes enlouquecedoramente encapsulado, continua engolfando-o. Depois que o tema da valsa lírica afunda na base, descansando em uma cadência completa, o bumbo silenciosa, mas agressivamente, começa a tocar a figura do trompete rat-a-tat. Assim chegamos à coda, a figuração de cordas fugato interessa suavemente como sua espreita sua presa. Então, de repente, como se fosse uma aparente garantia de vitória, ele irrompe descontroladamente, lançando seu trio de assalto final, a valsa de alguém lidera o ataque em repetições implacáveis ​​de seus ritmos pontilhados, sobre uma figuração de cordas cada vez mais urgente e enfática. Em meio a essa loucura, a trompa de abertura chama motomotivo um, entra impetuosamente e vence e se repete indefinidamente como se estivéssemos rolando pela pista com o motivo da valsa, os órgãos acrescentam o motivo 2 à briga. Logo a música se torna tão frenética que o caos completo ameaça um fragmento do tema ländler da seção scherzo se junta ao mundo enlouquecedor que pressiona contra uma variante cromática do tema lírico do trio dois nas trompas misturadas com a fanfarra do trompete.
Essas figuras bombardeiam umas às outras com repetições constantes à medida que a batalha avança. Finalmente, o motivo um assume, abrindo caminho para os chifres anunciarem orgulhosamente a vitória com o tema principal da seção scherzo. Enquanto eles se agarram ao seu último natural, o movimento termina com duas explosões agudas de motivo, a própria música com que este pastiche frívolo começou, é como se estivéssemos prestes a iniciar mais uma rodada, da qual felizmente fomos poupados por um corte repentino.

Depois de quase 20 minutos desse redemoinho delirante, Mahler certamente fez seu ponto. É hora de recuperar o fôlego com a caricatura selvagem da vida moderna antes de prosseguirmos para assuntos mais sérios.

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Por Lew Smoley