Guia de escuta - Movimento 3: Purgatório. Allegretto moderato

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O assim chamado Purgatorio movimento é o mais curto de qualquer um dos movimentos puramente sinfônicos de Mahler durando pouco mais de quatro minutos, encaixado entre dois scherzo grandes e complexos, este breve movimento relativamente descomplicado parece quase enterrado por eles, sua posição como o movimento central o torna parecido com o meio movimento da Sétima Sinfonia, com o qual tem alguns elementos em comum, como a proeminência da música scherzondo, uma atmosfera fantasmagórica e uma base rítmica agitada que lembra Das irdische Leben, Mahler capta o mesmo sentimento de ansiedade na aproximação da morte, que esta canção de Wunderhorn tão claramente expressa, os criadores das versões performáticas ou realizações do décimo discordam sobre se Mahler retirou o título Purgatorio deste movimento antes de morrer. Seja qual for o caso, pode ser a qualidade assustadora efêmera que permeia o movimento, que se encaixa em associação com a obra-prima de Andante.
Uma nuvem negra paira sobre o tema principal, que ansiosamente serpenteia pelas cordas como se tecendo uma teia para enredar uma vítima em potencial. Explosões penetrantes que interrompem o fluxo rítmico constante têm um efeito assustador sobre a atmosfera, como se prenunciassem uma catástrofe. No final, tudo vira uma baforada de fumaça, dando a impressão de que todo o movimento pode ter sido apenas uma fantasia de mágico. O demônio interior de Mahler se esconde por trás de cada frase como um espectro fantasmagórico, esperando pacientemente sua oportunidade de destruir o espírito humano, como acontecerá no movimento diabólico que se segue. Nesse sentido, o Purgatório serve de antevisão aos dois últimos movimentos.

Henry Louis de La Grange conjectura que Mahler começou a trabalhar nos três últimos movimentos do dia 10 depois de descobrir o caso de sua esposa com Walter Gropius, em vários lugares nos esboços desse movimento, Mahler rola exclamações pessoais de profundo pesar e tormento. Alguém se depara com expressões de dor como “erbarme“, Tenha misericórdia, que também pode ter sido pretendida como uma referência a Parsifal e se torna um símbolo de sofrimento. Além disso, vemos Tod! Verk! provavelmente uma abreviatura de Verklärung significando transfiguração, ou como Colin Matthews sugere, Tod Verk (ündigung, uma referência à Anunciação da morte vista na obra de Wagner Valquírias segundo ato em um ponto, a própria música alude ao motivo do destino do ciclo do anel de Wagner.
Numerosos elementos temáticos e motivacionais incluídos aqui reaparecerão nos dois últimos movimentos. O intervalo da figura morden invertida de scherzo um é esticado de um segundo para um terceiro e, em seguida, um quarto, o intervalo favorito de Mahler, produzindo um lema de três notas que soa como uma gargalhada estridente de bruxa e tocá-lo em instrumentos de sopro em seus registros agudos . Uma figura celular com uma batida alegre seguida de dois dezesseis avos aumentando gradativamente está contida em ambos os temas principais do movimento. Uma variante do motivo da dança do demônio que foi ouvida nos primeiros dois movimentos aparece aqui. O contraste dos temas em tons maiores e menores conota a versão harmônica do motivo do destino e uma figura rítmica pontilhada descendente que soa como o grito de um sofredor inconsolável também está incluído.

O Purgatório é uma estrutura tripartida enganosamente simples que lembra o movimento Blumina, que é mais ou extirpado da Primeira Sinfonia, mas é muito mais avançado neste plano básico. Seu conteúdo temático e habilidosa integração e inter-relação de material musical, harmonias modais impressionistas e os ritmos suaves e agitados do acompanhamento combinaram-se para criar uma atmosfera misteriosa. O contraste agudo da chave de abertura Si bemol menor, com a finalização de Fá sustenido maior de scherzo, tem um efeito ainda mais desconcertante do que teve o início de Fá sustenido menor desse movimento. Seguindo o final sereno em Fá sustenido maior do primeiro movimento. O purgatorial abre silenciosamente com uma breve introdução sobre o ritmo do moto perpétuo agitado usando as notas de um acorde de si bemol menor menos a terceira, sobre este ritmo de ostinato os fagotes adicionam um par de notas duplas repetidas alegres de oitavas em staccato, um clarinete e violinos silenciados embelezar as semínimas dos oboés rítmicos subjacentes projetam uma figura perversa de três notas que consiste em uma quarta crescente e decrescente, ecoada com força pelos fagotes. Desde o início, um sentimento de apreensão rega a atmosfera calma e o fluxo musical constante, as repetições implacáveis ​​da figuração das cordas agitadas conotam tanto o movimento incessante do tempo e suas revoluções incessantes, quanto o eterno retorno.

Os violinos iniciam o tema principal com uma figura arqueada de quatro notas e uma batida otimista de duas notas curtas seguidas por uma figura de duas notas em uma segunda descida, com a primeira nota embelezada com um trinado. Isso chamará de motivo A, como muitos dos motivos demoníacos de Mahler, esta célula musical contém uma batida forte e otimista, seguida por uma batida forte repentinamente abrandada. O tema principal é construído de materiais fragmentários amarrados juntos, corridas escalares crescentes tocadas ao longo da barra em um crescendo e a importante figura anapéstica de três notas da introdução em um terceiro motivo B crescente, a forma em que este último aparecerá ao longo da maior parte do movimento, o motivo B retornará nos dois últimos movimentos, sempre soando como uma zombaria perversa dos impiedosos demônios internos de Mahler.
O primeiro tema fecha invertendo a progressão de seus vários elementos, as figuras escalares crescentes são invertidas. O motivo anapéstico é cai em vez de subir, e o motivo demoníaco inicial A que inicia o tema agora o fecha.

O oboé solo segue suavemente, com um segundo tema expressivo em si bemol maior. Em contraste com o primeiro tema, o segundo tema é o início do arco como um personagem compatível, em vez de amargo. Este tema agradável e despreocupado brinca com elementos do primeiro tema, particularmente os motivos A e B, enfraquecendo assim o contraste temático. Depois de sua declaração inicial, esses dois motivos são repetidos pelos primeiros violinos independentemente, o motivo A tocou forte e o motivo B tocou suavemente como um eco.

Uma flauta varia o segundo tema invertendo-o parcialmente. Ambos os motivos A e B são excluídos, embora apareçam depois que a flauta termina para preparar uma variação do segundo tema, agora na tônica. Fagotes e cordas graves transformam o caráter deste tema, dando-lhe uma qualidade sombria e sinistra, forçando-o a começar com uma figura lúgubre voltada para baixo. Durante essa variação sombria de uma melodia amistosa, os violinos arrogantemente um certo motivo A, enquanto as cordas baixas secretamente inserem o motivo B, tocando-o em um segundo crescente, o que faz com que soe como o motivo Morden invertido do scherzo um. À medida que esta variação do segundo tema ganha impulso e se torna mais forte, uma graça notada oitava é inserida como uma batida positiva no final da figura ascendente e descendente que faz parte desse tema, transformando seu caráter no do primeiro tema. Na verdade, quando os motivos A e B retornam ao final dessa variação, o primeiro tema demoníaco parece ter superado completamente o segundo tema, mais brando. Mahler mais uma vez estabeleceu uma dualidade entre um aspecto gentil do espírito humano e sua contraparte diabólica e destrutiva, envolvido em uma escaramuça que parece estar indo mal para o primeiro.

A seção intermediária começa quando os metais impulsionam urgentemente a música para frente com um grito feroz do motivo de um uau, um segundo menor caindo, com a corda na qual o segundo descendente desse motivo resolve as mudanças de tonalidade para trombetas menores em Ré seguido de um variante vibrada do motivo da dança do diabo, que inclui o motivo B pontuado pelos tímpanos na batida favorita de Mahler de quartas decrescentes. Sobre este ritmo pulsante vem uma variação Wunderhornesque da dança dos diabos em ritmos pontilhados vibrantes que caem passo a passo. Esta variante motívica será transformada em um grito de dor durante a seção intermediária e retornará em seu caráter original diabolicamente lúdico como parte do assunto scherzando final.
Woodwinds segue com um pouco de figuração de semicolcheia que extrapola sobre a variante de procedimento da dança do diabo. Uma trombeta expande o novo tema, com uma frase baseada no segundo tema da seção de abertura. Todos esses elementos são então amarrados juntos e desenvolvidos primeiro e violinos e, em seguida, flautas durante o curso deste desenvolvimento, o motivo der Tag ist schön da quarta música de Kindertotenlieder é inserido na figuração de semicolcheia para um único compasso, e aqui está.

Esse motivo desempenhou um papel importante na Nona Sinfonia. Tal como acontece com o encerramento do primeiro tema, os motivos A e B são adicionados ao final deste segmento. Vamos ouvir desde o início da seção intermediária.

Os motivos A e B conduzem diretamente a um novo tema tocado fortemente a coisa toda liderada por violinos. Ele começa com a mesma sequência descendente de ritmos pontilhados que apareceu na seção anterior, mas aqui reproduzida em uma versão expandida com uma figura de giro adicionada. No início, este novo tema soa triste, principalmente por causa de seu puxão para baixo e o ritmo um tanto retido. Mas, à medida que prossegue, o tema sobe com um poderoso impulso para cima, como se implorasse por alívio da tristeza. De repente, o novo tema é interrompido pelo motivo A, que tenta trazer de volta a música scherzando da primeira seção. Mais uma vez, o novo tema afunda nas profundezas gelando a atmosfera como uma anunciação da morte. A mesma frase temática que ocorre neste momento potencial retornará durante os dois movimentos finais, onde interromperá o fluxo melódico como um presságio de desgraça. À medida que desce, uma variante do motivo B perfura o tecido musical escuro como um golpe de florete, gerando um grito de dor em um acorde diminuído nos ventos, prenunciando o fim do movimento. Mas mesmo essa rajada de frio não congela a música por mais de um momento. As cordas do baixo adicionam uma curva do novo tema, à medida que o poderoso núcleo do vento diminui. A virada então se reduz a um breve retorno do primeiro tema da seção de abertura em oboés. Ao concluírem, a trombeta muda parece zombar deles com o motivo B aqui feito para soar mais satânico do que nunca.

Os oboés impulsionam o ritmo da dança do diabo ao qual clarinetes e ritmos anapesticos da abertura da seção intermediária, quebrados em fragmentos por trombetas abafadas, violinos, clamam impiedosamente o motivo de cair e ritmos ouvidos antes, aqui tocados em oitavas, e oprimido por seu próprio caráter pesaroso. Mahler rola no topo desta página dos esboços a palavra “erbarme”E no fundo, o trágico grito de desespero de Jesus:
Ó Gott! Ó Gott! Warum hast du mich verlassen? (Oh, Deus, oh Deus, por que você me abandonou?)
Após uma breve tentativa de fragmentos de material temático para desviar a música dessas explosões trágicas cada vez mais intensas, o erbarme o motivo entra em toda a orquestra com força avassaladora. Neste ponto, Mahler escreveu mais uma expressão semelhante à de Cristo na página de esboço, Dein Wille geschehe!, (Seja feita a tua vontade).
A profundidade da emoção evocada por esta breve passagem indica quão profundamente afetado Mahler deve ter ficado com a descoberta da infidelidade de Alma, um golpe esmagador do qual ele nunca se recuperaria.

Pela terceira vez, os motivos combinados A e B cortam o trágico erbarme a frase pode começar a fazer uma ponte entre a passagem e a repetição da seção de abertura dos movimentos, usando elementos dessa seção tocados em sucessão por instrumentos de sopro. Após a intensidade do procedimento, as explosões se dissipam, acalmadas por essa transição relativamente breve, a primeira seção retorna em seu andamento original e na tonalidade tônica. Os violinos reafirmam o primeiro tema, mas quando a flauta o retoma, o motivo B aparece como a peça central, é um personagem zombeteiro que recebe uma borda mais afiada ao morder o prato do staccato no limite superior do alcance da flauta.

Um oboé repete o segundo tema em seu Si bemol maior original, mas a variação da flauta que se segue contém ligeiras alternâncias, a mais significativa das quais é a extensão da variante descendente do motivo B. Outro oboé entra com um fragmento do primeiro tema que contém ambos os motivos A e B, e é tocada uma oitava acima. Desta vez, o primeiro tema não é cortado por uma variação do segundo, mas continua sem interrupção. À medida que a música se suaviza para pianíssimo, um clarinete e um fagote geram fragmentos temáticos do primeiro tema, o motivo B é alterado de modo que sobe um quarto batido por uma nota de graça. Ao longo da reprise da primeira seção, o sinuoso ostinato continua destacando a regularidade e o monopólio da vida cotidiana. De repente, um trombone mudo explode desafiadoramente o motivo demoníaco de B, levando como o fez anteriormente a um acorde baixo diminuído de um tom impressionista, acendendo esse flash de dissonância cordal, o motivo B cai por uma quinta aumentada, como se mergulhasse no abismo. Este acorde arrepiante é embelezado com um longo glissando de harpa arqueado que tem o efeito de afastar o acorde sombrio. A base das cordas, em seguida, declara o motivo B agora soando frio e pesado na sequência da explosão do trimestre seguinte. Com um soft tam tam batendo na última nota desse motivo, a música se desvanece e o movimento termina como se tivesse subido em uma nuvem de fumaça. A imprecisão tonal do acorde final não oferece uma resposta clara se acabamos de testemunhar uma revelação ou um truque de mágica. Ele lembra o misterioso acorde alemão de sexta que abriu o final da Sexta Sinfonia. É também semelhante à explosão orquestral acompanhada por ondas de glissandos de harpa que irrompem no final do terceiro movimento da Terceira Sinfonia. Esse movimento imaginou um Reino Intermediário entre a natureza inanimada e Deus, assim como este pode representar a concepção de Mahler do meio termo entre o céu e o inferno, conforme descrito no cenário de Andante. Nosso último trecho começa com o retorno do segundo tema e segue até o final do movimento.


Por Lew Smoley

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