Guia de escuta - Movimento 3: In ruhig fliessender Bewegung

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Três aspectos particulares do movimento scherzo devem ser mencionados no início. Primeiro, Mahler usa uma de suas canções como fonte, neste caso, o sermão de Santo Antônio aos peixes desta janela de carbono. Em segundo lugar, Mahler antecipa a abertura do final em um episódio que irrompe fora do contexto durante o curso do movimento. Terceiro, Mahler usa música de dança em um fluxo perpétuo de escalas com uma inflexão modal, para retratar o Hurlyburly sem sentido da vida cotidiana.

Em contraste com o uso de material musical pelas primeiras sinfonias, onde apenas temas ou segmentos específicos de canções anteriores aparecem. Nesse movimento, Mahler cita virtualmente toda a primeira parte da canção nas seções do scherzo. caracterizar o movimento incessante e sem sentido da vida cotidiana por meio de um ritmo de movimento perpétuo subjacente se tornará distinto da malária e aparecerá em muitas saias ou movimentos de uma sinfonia, por exemplo, na sétima e na décima sinfonia.
Um exemplo anterior de um continuum rítmico usado essencialmente para o mesmo propósito é a canção Wonderhorn faz edição. O senso de Laban Mahler da falta de sentido e da trivialidade da vida diária é um elemento importante em sua perspectiva existencial. A circularidade incessante da vida é comparada a uma roda giratória que continua sem remissão ou meta, nunca parando para notar o sofrimento desnecessário que causa a cada revolução, atormentou Mahler que um Deus Criador, que professa amar suas criações, poderia permitir tanta injustiça, aparentemente sem rima nem razão.

Muitos dos elementos quintessenciais da malária e do scherzo são encontrados aqui, os golpes de tímpanos selvagens com os quais começa, a figuração de cordas giratórias que vagueia sem rumo e, finalmente, uma premonição do humor demoníaco do apocalipse parece zombar do próprio problema representado na sinfonia como um todo, nada menos que uma luta de vida ou morte pela alma, tantos tons se destacam neste movimento, criando uma atmosfera de fábula, como no canto do sermão dos peixes, mas também gera uma qualidade sinistra. É como se zombando do absurdo da vida, a música voa em pequenos passos de dança perversos impulsionados pelo fluxo linear perpétuo que parece continuar e continuar sem propósito ou direção, mas também há muita energia, humor irônico e profundo anseio aqui .

Perto do fim do movimento, o mundo sem sentido e incessante da vida diária finalmente explode em uma visão apocalíptica que prenuncia a abertura do finale. Pode ser comparado à explosão orquestral que abriu o final de A Primeira Sinfonia, que também começa com um grito de dor, expresso como um pedido de redenção.
Uma sugestão dessa redenção segue na serenidade da passagem da ponte para a reprise das saias ou tema conforme o movimento progride, Mahler diverge cada vez mais da canção original no que diz respeito à orquestração, apenas em apenas deve música antes de Mahler ser uma bem esse tratamento imaginativo dos instrumentos de sopro, como o humor marcante do clarinete bemol, embora Mahler siga os primeiros 131 compassos da música estritamente, ele adiciona uma breve introdução que consiste em nada além de um estalo escocês crescente, tocado poderosamente pelos tímpanos .

Em uma quarta ascensão, é uma imagem espelhada quase perfeita dos acordes pizzicato, com os quais o segundo movimento terminou. Após uma ligeira pausa, o tímpano toca as mesmas duas notas um pouco mais devagar e com menos força, então um segundo tímpano pega o estalo como uma batida repetida para estabelecer o ritmo do credor que fornece a linha de base repetida para o assunto principal do scherzo, Mahler usou um semelhante processo na passagem de transição para o tema heróico no final de A primeira sinfonia lá com o propósito de levar à repetição do tema principal, em vez de estabelecer um padrão rítmico, como aqui agraciar movimentos de nota e movimentos suaves do roteador, um conjunto de juncos que são agitados juntamente com o uso do modo frígio, dão um sabor à música do Oriente Médio. A partir da introdução principalmente rítmica e dos sopros, o primeiro assunto começa suavemente e com um humor amigável, com um redemoinho descontraído de semicolcheias nos violinos.

Apresentando primeiro o tema principal das seções de scherzo, esta figuração de semicolcheia logo se torna um ritmo de movimento perpétuo que se entrelaça com o tema principal e serve como um acompanhamento, soando como um dervixe rodopiante, cujo caráter oriental também é derivado de seus elementos modais um E clarinete plano expande esta figuração com sarcasmo zombeteiro, Mahler dirigindo que este breve solo seja tocado com humor, sua qualidade apresentada é semelhante à melodia de dança nupcial oboz do movimento de marcha fúnebre da Primeira Sinfonia, também em tom menor. O fluxo constante de semicolcheias também introduz o tema da música, tocado de forma assertiva por instrumentos de sopro.

A segunda parte do tema tem um caráter mais estridente e demonstrativo e contém ritmos pontilhados que lhe conferem uma qualidade de dança eslava e relacionada diretamente ao tema landler do segundo movimento da Primeira Sinfonia, a seção se fecha em uma explosão repentina de descida semicolcheias cromáticas, impulsionadas por fortes acordes de metais que parecem zombar do movimento implacável desta figuração giratória, marcando sua aparente indiferença ao seu entorno. Fora desse dilúvio repentino de escalas cromáticas deslizantes, uma nova seção começa em Fá maior, a figuração fluida de semicolcheia agora é tratada tematicamente.

Após um maior desenvolvimento do material rítmico, o uso de fragmentos do primeiro tema, oboés e fagotes, introduz um novo tema de charme e graça simples. Este tema subsidiário justaposto contra sequências de semicolcheia, e as tercinas de colcheia lembram o lirismo suave do segundo movimento. Uma breve teoria das semicolcheias se projeta momentaneamente ao vento, levando diretamente ao retorno do tema principal dos sopros, é tocada em staccato travesso por Piccolo, acompanhada por uma variante da figuração original do violino, mas o clima escurece com o retorno de Dó menor, um trompete toca frases como arco dentro de um caráter identificável em iídiche, mais uma vez lembrando o material subsidiário do movimento da marcha fúnebre das primeiras sinfonias.

Em várias voltas e reviravoltas, o primeiro assunto é desenvolvido até ser interrompido por uma saraivada de quartas de queda rápida nos tímpanos, sobre a qual um acorde de metais se prepara para um movimento para Dó maior para a seção do trio que se aproxima. Mahler usa as mesmas quartas repetidas no tímpanos, colocados em um ritmo muito mais lento para a batida constante de uma marcha fúnebre no terceiro movimento da primeira sinfonias, e em um andamento mais rápido durante seu final, uma batida forte de 3/16 repentinamente surge em cordas graves, como se insinuando na reprise do primeiro assunto. Em vez disso, da mesma forma abrupta, a música se suaviza, e esses instrumentos oferecem uma variante do acompanhamento para o primeiro sujeito com uma oitava alta dó e flauta e flauta, emitindo um brilho radiano contra a linha de base escura e variação heróica dos temas do emprestador de repente explode em trompas e trombetas contra o pano de fundo de semicolcheias fluentes e sua variante temática do primeiro tema flauta, violino solo e violoncelo formam um adorável trio de música de câmara que serve como uma ponte de passagem para o cataclismo que se segue, assim como o oboé parece comece com parte do tema da música, a orquestra explode enquanto os metais tocam o tema landler, soando como um chamado para a batalha.

Seu caráter heróico nos lembra os temas de trompa e trombeta do final do primeiro simples. Rapidamente, esse grito de batalha dinâmico dá lugar à música de um personagem mais suave e sereno, ainda em mi maior, a chave celestial de Mahler, ouvimos um tema suave semelhante a uma canção e o primeiro trompete.

Este novo tema ilustra o uso de Mahler do princípio da transformação dramática para o seu, mas uma variante invertida de fragmentos do tema heróico ouvido anteriormente, agora remodelado para soar como uma canção de ninar calmante, com este tema terno, Mahler traz esta parte do trio para um encantador que impulsionamos para fechar. De repente, as cordas do baixo entram em um huff na mesma batida de semicolcheia com a qual a seção do trio começou.

A figuração de cordas legato muda para staccato e acompanha o tema do trio principal, tocado por um oboé contra o novo trompete, os inchaços de latão com o motivo de uau, o segundo menor caindo, ameaçavam escurecer a atmosfera, com uma inundação repentina de cromáticas descendentes. abruptamente desviado de volta para a seção de scherzo.

Observe que a mesma subida de semicolcheia que deu início ao trio agora serve para reintroduzir a figuração de mola de movimento perpétuo da seção de scherzo. O dó menor é firmemente restabelecido, enquanto a figuração em staccato em redemoinho traz de volta o tema da canção do sermão do peixe a interação entre o tema da canção e os fragmentos do ritmo de Lindley formam uma teia contínua que logo é rasgada pela mesma teoria selvagem de escalas cromáticas descendentes que interromperam o fluxo musical durante a primeira seção do scherzo oboés e clarinetes trazem de volta a segunda saia ou tema, mas desta vez, o contra-tema marcial que emergiu de um anterior agora explode na orquestra completa e pressiona fragmentos do tema principal. repetições desses fragmentos até que um rápido deslizamento de dois compassos irrompa das profundezas da orquestra.

O final do slide se cruza com uma escala cromática ascendente de contrapeso em instrumentos de sopro e cordas, que lança a música em um clima irresistível, toda a orquestra grita com um grito de alma ferida a que Marla se referia em seu programa notas timpani batem marcial ritmos do tema esquelético com uma força tremenda tão repentinamente quanto apareceu.

Esta explosão calamitosa diminui como uma sequência de acordes cadentes, inaugurando uma reprise estendida do trio, toda a passagem parece ter caído dos céus como um raio, é a premonição mais contundente e aterrorizante da erupção cataclísmica com a qual o final começará .
Fora do clamor dessa enorme explosão orquestral, os tímpanos soltam o estalo rítmico que abriu o movimento, e o material do trio retorna em cordas graves, da mesma maneira como quando foi introduzido pela primeira vez. Outras referências ao finale ocorrem no tema celestial declarado suavemente por chifres e trombetas, este tema é meramente uma reformulação da terna melodia de trombeta do trio. os violinos pegam essa melodia e a desenvolvem suavemente ao acompanhamento da figuração do trio de cordas, a tranqüilidade ditosa se instala sobre a música, profética da paz que se seguirá às torturas do Juízo Final no final, despojada de seu caráter marcial, a O contra-tema de scherzo soa quase transfigurado, surgindo a harpa glissando reluz sobre o que parece ser o início de uma nova extensão temática, mas é interrompido abruptamente por uma súbita interjeição da batida otimista que abriu o tratamento dos movimentos, o ritmo principal foi restabelecido, assim como a tônica dó menor. Em vez de levar novamente à figuração de cordas fluidas que serviu de pano de fundo para a maior parte daquela seção, a figuração se fragmenta, como se algo estivesse impedindo o esperado retorno dos poucos trios.

A confusão criada pelo uso de Mahler da figura otimista tanto no scherzo quanto no trio é agora resolvida pelo Retorno gradual da seção do scherzo, da mesma forma como foi reprisado anteriormente. Desta vez, é acompanhado por um longo glissando descendente em duas harpas e segue-se uma seção abreviada de scherzo, funcionando como uma coda, da mesma forma que no canto do sermão do peixe, mas o material temático aqui utilizado não provém do canto tema, mas de uma variante incidental dele que apareceu pela primeira vez na seção scherzo, e do tema oboé do trio, fragmentos da figuração de cordas se reuniram em uma grande onda que flui em uma sequência de escalas cromáticas descendentes em diferentes configurações rítmicas .

Na crista dessa onda, a figuração fluida retrocede e então mergulha suavemente na tônica, pontuada por cordas pizzicato e tam tam. O movimento termina exatamente como o canto do sermão dos peixes, enquanto os peixes impenitentes mergulham nas profundezas para evitar mais sermões. Percebe-se que eles também desejam evitar as perguntas terríveis e a tortura são as visões que perturbam. Do contrário, eu incomodo o movimento.


Por Lew Smoley

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