Guia de escuta - Movimento 3: Comodo. Scherzando. Ohne Hast

Cópia

Juntos, o segundo e o terceiro movimentos são as representações sinfônicas mais fascinantes da natureza de Mahler. Eles chegam perto de pinturas de tons descritivos e até mesmo cinematográficos. No terceiro movimento, Mahler é especialmente criativo, e seu uso de totais musicais para replicar sons de animais, como o cuco chama uma canção de Nightingale, e o cérebro de um burro, o canto dos pássaros já havia se tornado parte integrante das sinfonias anteriores de Mahler na canção. No entanto, ele não apenas romantiza seu assunto aqui, nem retrata os animais como criaturas gentis engajadas em brincadeiras idílicas. Há um lado rude e brutal de sua natureza que é representado em passagens de Walker e rude aqueles que ainda são inocentes de más intenções. Constantine Floros vê paródia e sarcasmo aqui, como se dissesse: “Toda a natureza estamos fazendo caretas e mostrando a língua“, E uma corrente de agitação nervosa nos animais em jogo, infunde a música com uma animação inquietante que reflete as agitações vigorosas da seção B dos segundos movimentos. Quando as criaturas da floresta se cansam de suas brincadeiras e brigas, eles se acomodam para uma soneca vespertina ao som de uma trompa de caça, ouvida à distância, longe o suficiente para não parecer ameaçadora. O uso do antiquado chifre de correio para essas passagens é um toque incomum, evoca não apenas um chamado distante para a caça, mas implica um desejo nostálgico pelo passado idealizado como mais natural e terreno que o presente. Colocar o estágio pós-arrancamento para criar uma sensação de distância é outro exemplo da utilização de Mahler do espaço acústico para alcançar suas intenções dramáticas. Você já usa essa técnica no final da segunda sinfonia chamada no deserto, e eles estão grosser appellee e o festival de casamento da terceira parte deste clube na liderança. O que também é incomum é o caráter da própria passagem pós-rasgada, embora comece com as típicas tatuagens de trigêmeos, elas não são tocadas com a assertividade estrondosa esperada dos chamados de caça, ao contrário, soam suave e ternamente, como uma canção de ninar pastoral .
Três episódios se concentram na buzina pós, É uma melodia calmante nos acalma em um mundo de sonho nostálgico, como a serenidade de um prado aberto, banhado pela luz do sol. O pós-rasgado junta-se às trompas francesas em um trio cativante, uma explosão de tatuagens de trompete, interrompe, sacudindo-nos de nossos devaneios e empolando a música que se segue com animação lúdica. Após o encerramento do terceiro episódio, os animais ficam mais agitados, como se instintivamente sentissem a aproximação do antagonista. Por emergir de um turbilhão de harpa, arpejos, que leva a uma explosão orquestral vem o homem, o caçador, a música aqui cria a imagem de um ser humano, que pisa no meio da floresta, e olha em volta em busca de presas , um lado desta enorme criatura e os pequenos animais se espalharam a princípio incertos, e depois com velocidade crescente, como se corressem para salvar suas vidas. Quando em pleno galope, o movimento e enquanto o movimento que se segue representa o homem, o próximo estágio no desenvolvimento da vida, aqui é retratado como um flashback da natureza às forças negativas da vida do primeiro movimento, embora a humanidade certamente seja um avanço sobre os animais, sua brutalidade generalizada é uma reversão às características anti-vida, esta anomalia perturbadora é sutilmente refletida no dualismo de uau e luxúria envolvida em Nietzsche tem texto usado no quarto movimento.
Alguns comentaristas sugerem que as arrepiantes explosões orquestrais em direção ao encerramento do Movimento representam não o homem, mas o grande deus Pã apresentado no primeiro movimento, aqui ele vem para inspecionar seu domínio. Mahler fez referência a ambas as interpretações em seus vários comentários sobre o movimento. Não é surpreendente que tanto o segundo quanto o terceiro movimento tenham fortes conexões com o mundo das canções do Wunderhorn, que adotam uma abordagem naturalista da vida selvagem, enquanto freqüentemente parodiam a etiqueta do patife do animal. Enquanto no segundo movimento, essa relação está principalmente implícita no terceiro, é explícita, pois seu tema principal é virtualmente retirado do da música Ablösung im Sommer, alívio no verão, uma das canções do Wunderhorn, essa canção alegórica fala da morte de um cuco e sua substituição por um rouxinol como fonte de entretenimento nas noites de verão. O sentimento um tanto irreverentemente irônico de tristeza pela morte do cuco que caracteriza a linha vocal da música não tem lugar no movimento do animal. Portanto, Mahler não cita essa parte da música nesse movimento, mas a simplifica e, portanto, a adapta melhor à natureza e à forma de um movimento sinfônico.
O material temático da seção A é composto principalmente de quatro modos, primeiro e quinto para cima, reproduzindo o canto do cuco que então cai em quarto.

A segunda é uma frase alegre que consiste em dísticos de 2/8 notas, separados por uma sugestão do motivo da dança do diabo em uma figura de Tillich do deck com sua longa nota vibrada.

Terceiro, uma figura rítmica que contém um salto de oitava, seguido por uma quarta caída, imitando o canto assobiador de um rouxinol, que deriva da ablução na melodia de verão, e quarto, uma sequência calmante de dísticos de colcheia que insinuam o motivo de inocência infantil.

Esses motivos são a matéria-prima com a qual Mahler molda a maioria das melodias do princípio dos movimentos, uma longa sequência de figuração de semicolcheia tem uma semelhança com as saias ou movimento da Segunda Sinfonia, mas a atmosfera lá era muito mais sinistra e mordazmente paródica.
Ambas as saias também se referiam a outros movimentos dentro de suas respectivas sinfonias. As saias da segunda olhando para o final, as saias da terceira, relembrando momentaneamente os terrores sombrios do primeiro movimento.
Começando com uma introdução de dois compassos, um ritmo leve e saltitante tocado em cordas pizzicato. O terceiro movimento começa com a música do blues e a canção. As várias frases motívicas mencionadas anteriormente, bem como outras que serviram como pano de fundo da linha vocal da música, são agora destacadas como o principal material temático da seção. eles são desenvolvidos em infinitas variações usando seus respectivos componentes em uma variedade fascinante de reconfigurações harmônicas e rítmicas.

Aqui está a abertura da derrota no verão para comparação.

O clima é geralmente relaxado e alegre, mas os tons das tonalidades menores criam uma leve sensação de apreensão. Um segundo tema, na verdade uma variante do quarto motivo mencionado anteriormente, é tocado suavemente pelo oboé quando a tonalidade muda para Dó maior. Imediatamente após a introdução do segundo tema, o clarinete oferece uma variação do tema oboé. Figuras decorativas de cordas imitam a canção de Nightingale.

Logo a tonalidade menor retorna enquanto o oboé canta novamente sua melodia cadenciada, agora mais lamentosa do que antes, a figuração de cordas de 16ª nota que deu início ao tema do oboé é transferida para instrumentos de sopro conforme a música se torna mais demonstrativa em um ritmo de baixo forte. Os burros saem como zurros, intrusos rudes. Consiste em uma figura de dois nós que salta para baixo por uma super oitava tocada aqui por violinos, rapidamente dá lugar a trigêmeos pomposos espalhados pela orquestra que conduzem ao próximo segmento.

Os dois de quatro metros que dominaram o movimento até este ponto são substituídos por seis-oito, mas sem uma mudança no andamento, o dó maior retorna para o episódio final da seção A. Em tons fortemente acentuados, as cordas pronunciam ruidosamente uma variação bastante áspera da figuração da mola de 16ª nota que acompanha o tema do oboé, agora introduzida por uma figura cadente nas notas 3/8 que vai contra a corrente.

Mahler se delicia em parodiar seus animais selvagens e rudes, com música criticada em sua época como vulgar e grosseira, depois que um breve toque de trombeta se intromete, sugerindo que o homem caçador pode não estar longe. O ritmo de trincas escapantes e trinados de flauta iluminam o clima em uma variação mais descontraída deste episódio, a variante Matic, cada variação sucessiva deste material melódico é construída sobre a anterior. Em um desenvolvimento brilhantemente concebido e criativamente estruturado de uma passagem de fagote levantada do despojo do lóbulo, entenda esta canção, como uma variante do motivo do cérebro do burro leva à seção B.
As flautas reprisam o tema da música para iniciar a seção B sobre a delicada figuração de semicolcheia e violinos, então flautas e oboés tocam uma variação de dó menor do tema da música que parece antecipar uma possível perturbação.

Poucos perceberam que o modelo reconfigura o quarto motivo, referido anteriormente em uma figura familiar de motivo do Ciclo do Anel de Wagner que representa uma definição mítica da floresta, o dragão, sua presença é sugerida aqui, suavemente e trombones e tubas sob a continuação dos clarinetes do tema da música.

De repente, como se reagissem a uma sensação de perigo iminente, os animais ficam assustados. Eles vêem o dragão espreitando à distância, gritam por socorro, usando como sinal de alerta, uma variante cadente do segundo motivo, e sua graça notou figuras companheiras contra as quais as cromáticas que se intrometem no tema da música soam ameaçadoras. Um Nightingale esvoaça em grande agitação, com altos saltos intervalares em seu motivo verdadeiro. Finalmente, os animais aterrorizados fogem em uma aterrorizante descida cromática em fagotes de latão em staccato e cordas graves.

Mais uma vez, Mahler se estende até o início de um novo episódio, encerrando a rápida descida com uma batida otimista para o próximo segmento do violino. A repetição dos clarinetes do tema da música em um dó maior mais relaxado logo acalma os animais assustados. Uma nova melodia lírica na flauta, canção sobre o tema da canção e o clarinete logo se transformam em uma lamento melancólico quando o flautim segue com uma variante de tonalidade menor.

La Grange sugere que isso pode ter simbolizado para Mahler a ingenuidade e o desamparo dos animais. Não há melodia que retorne em caras diferentes no movimento do anjo que começa em uma flauta e é imediatamente variado por Piccolo, trompete e clarinetes em sequência.

Nessa nova forma, a melodia é reconhecível como uma citação da canção de Wunderhorn Das irdische Leben.

É como se Mahler estivesse fazendo uma observação passageira que as tristezas da vida terrena não atingem apenas a humanidade. Os animais tentaram superar sua melancolia enquanto a canção continua leve e ternamente em uma orquestra reduzida, então o burro do burro dá o pontapé inicial, tentando adicionar um pouco de alegria à cena, apesar da continuação da cromática descendente na canção do rouxinol em sopros, e uma variação menor do tema principal nas cordas sobre a figura do contrabaixo ouvida anteriormente. Trigêmeos volúveis interpõem a nota de alegria, à medida que o clima continua a clarear, buscando o espírito despreocupado que prevaleceu no início da seção A. Uma tatuagem de trombeta perfura o ar, avisando da presença do antagonista do animal, o homem caçador.

Este aviso súbito silencia o que poderia ter sido devolvido à alegre atmosfera lúdica da seção de abertura, e a música torna-se subjugada e Moody, em uma versão F menor do CD de música, tocada por flautas sobre a figuração voadora de 16ª nota ouvida anteriormente tocado de forma mais mansa por um violino solo. Mas as tatuagens do trompete continuam ao fundo, e um alerta sempre presente, que se torna cada vez mais proeminente conforme o tema da música se quebra em fragmentos, logo a trompa emerge do fundo, mais uma vez, o clima muda, agora dando a impressão de um tarde calma de verão.
Mahler originalmente intitulou esta seção eles são postados em, o trio ou seção C está agora disponível. Um dos episódios mais incomuns em toda a música de Mahler, sobre tríades sustentadas de Fá maior no violino.
Em um pulso métrico de seis-oito, a coluna rasgada e suavemente à distância, ela se sobrepõe à trombeta que sustenta See, criando um mundo de som a anos-luz de distância da cena da floresta. Mahler ocasionalmente usa tons sustentados para imbuir um cenário musical com uma qualidade de sonho ou paz sobrenatural, a partir de uma aglomeração de sinais militares e tatuagens tocados suavemente. Mahler cria música de pura beleza lírica que encantaria a mais selvagem fera. O herói, representado por esses floreios militares, revela seu lado mais gentil, assim como os animais mostraram sua aspereza.

Neste momento idílico, pode-se esperar que um oboé ou trompa inglesa carregue a melodia. Mas o uso de um chifre de poste por Mahler é um toque brilhante. Como um membro da família de metais, é mais adequado para um chamado de caça do que um instrumento de sopro, mas também é capaz de produzir um tom mais quente e redondo do que uma trombeta, e soa mais diminutivo do que uma trompa francesa. Essa domada da música da caça adiciona um elemento de ironia. O motivo do herói que representa o homem, o caçador, é retratado aqui não como ameaçador, mas amigável, soando mais como uma canção de ninar para processar o medo dos animais do que um chamado para a caça que os assustaria. É mais um exemplo do uso brilhante de Mahler da transformação motívica melódica. Pode-se considerar essa metamorfose musical como uma resposta à zombaria arrogante dos animais do caçador morto no cortejo fúnebre do van Shinto que seria a inspiração por trás do terceiro movimento da primeira Sinfonia. Por um trecho substancial. O pós-um solo flutuante continua até terminar em ritmos pontilhados que soam como yodels alpinos.

As flautas entram furtivamente em uma variante do tema pós-rasgado que tem o charme e a inocência infantil de uma canção de ninar. A variante logo azedou quando sua tonalidade toca o modo menor, como se os animais ainda não estivessem convencidos de que estão fora de perigo.

Mas com o retorno da chave principal, a confiança imperturbável do animal é restaurada, e eles retomam sua aposta despreocupada. Logo uma melodia moderada leva a uma breve reprise do interlúdio post one em que sua cantilena é remodelada em um conhecido hota espanhol, citado por Glinka em seus hota RNAs, e por lista em sua chamada Rapsódia Romena, Mahler a reproduz em o mesmo andamento lento e fácil do tema principal das trompas, e não no andamento mais rápido em que a dança espanhola costuma ser tocada. Um exemplo de transformação temática originada fora da sinfonia.

Aqui está o Horta tem glitter usado em seu capris hota Oregon está em apenas alguns compassos, o post rasgado é acompanhado por um par de chifres, tocando sua própria versão da melodia post twins. Esses três se juntam em um trio requintado que é tão cativante e de tirar o fôlego.

Mais uma vez, esta versão abreviada da música do pós-guerra termina com suaves yodels alpinos, terminando com um toque agudo e suspenso brevemente antes do próximo episódio começar, cautelosamente os animais novamente começam a brincar enquanto a música divertida passa por um desenvolvimento posterior, primeiro no menor modo, mas depois de alguns compassos de volta ao maior, assim como os animais parecem contentes em continuar suas brincadeiras lúdicas, o post um retorna, retomando exatamente de onde parou, na mesma nota em que havia terminado seu solo anterior, o animal parou para ouvir, paralisado pelos tons suaves dos gêmeos pós. Como antes, um par de trompas se juntou à trompa do poste tocando essencialmente a mesma música do trio anterior, mas agora com um contra-tema mais ativo e o pós-guerra.
Logo o templo afrouxa e a música se suaviza, como se desejasse boa noite aos animais sonolentos. A trompa toca suavemente uma figura yodel enquanto as duas trompas soam ternamente seus chamados de caça, de repente permitindo que a fanfarra rápida do trompete quebra a quietude sonolenta, e os animais acordam abruptamente. Embora a seção A volte aqui em sua tonalidade original, não é com as saias ou o material do tema da música, mas com as flautas tocando um ritmo sincopado que parece retratar os animais fugindo apressadamente de cena. Instintivamente, eles sentem a aproximação de um caçador, uma sensação de mistério, mas obscurece a atmosfera em suaves tremelos de violino em que a área sonora é incomum por ser tocada na ponte, um Piccolo toca suavemente a melodia triste de Laban da edição antes do tema subsidiário das saias ou retornos e sopros e chifres, de alguma forma os animais se recuperam rapidamente de seu medo da presença iminente dos caçadores, e brincam alegremente aparentemente despreocupados com sua segurança para vários motivos do tema do absolutismo. Até o motivo do dragão parece brincalhão aqui, logo o dragão é transformado como por magia no motivo de onde foi derivado, as trompas anunciando seu reaparecimento arrogantemente enquanto os violinos tocam o motivo do rouxinol contra o ritmo do contrabaixo em cordas graves. Logo surgindo fragmento do tema do telhado de Vic que abriu a sinfonia, mais uma vez ameaça o perigo.

Os animais jogam se torna mais rebelde, e a música gorjeia de Nightingale torna-se mais agitada, como se uma discussão estivesse em andamento. uma enxurrada de semicolcheias cromáticas descendentes no latão traz de volta a seção B, como se estivesse zangada. A seção é marcada por Mahler grobe, rudimentar para o curso, a repetição das seções D começa com o tratamento de crescimento das trompas do quarto motor contra o mimetismo dos trompetes da figura do trigêmeo das seções B, todas as variantes temáticas para os roqueiros com acompanhamento de 16a nota igualmente alta figuração, tocada por fagotes e cordas graves logo se juntou ao resto da orquestra. trinados ressoam zombeteiramente enquanto trigêmeos brincalhões voam em metais e cordas, alternando com fragmentos dos ritmos vibrantes de Nightingale. Todos esses fragmentos complicados de música são combinados em uma cacofonia de roteamentos.

Todo esse segmento parece ser composto de nada além de uma interação selvagem de figuras rítmicas contrabalançadas sem material melódico de qualquer tipo, relacionando-o, assim, ao sombrio primeiro tema do movimento de abertura. Essa passagem fez com que os críticos de Mahler se encolhessem é que o Herald desde o primeiro movimento, cuja graça repetitiva notou tons que se tornam cada vez mais pronunciados em trompas e trombetas.

Finalmente, uma forte fanfarra de trombeta se intromete pondo fim à brutalidade do animal, ainda ouvimos gritos espalhados do cuco, e o rouxinol tocado rapidamente e fora do tempo, como se eles não prestassem atenção ao aviso da trombeta e continuassem com sua brincando. Quando ouvimos o último cuco, a buzina soa novamente à distância, convocando as criaturas brincalhonas a lançar seus ouvidos na direção de sua canção fascinante.
Como se escutassem notas menores, os animais se acomodam pela última vez para ouvir o que será uma versão abreviada das 20 serenatas posteriores. Desta vez, a canção arrebatadora das trompas cria um sentimento de saudade nostálgica, os violinos relembram as notas suaves do hota espanhol que agora parece perdido em um mundo de sonhos de lembranças melancólicas. O que não é tão aparente é que a melodia do titular se desvia momentaneamente de seu curso, e ouvimos os violinos anteciparem os acordes suaves do finale.

Logo a melodia dos violinos começa a desvanecer-se, as duas trompas que acompanham o retorno anterior pós-rasgado para seu trio final em terças derretidas. Os chifres se fecham com a frase com a qual desejam boa noite aos animais ao final do trio anterior. De repente, a música começa a sair de seu sono repousante, enquanto a seção A faz sua última aparição silenciosamente, mas apreensivamente os animais acordam de seu sono reparador e começam a se levantar descontroladamente enquanto repetidos gritos de cuco e rouxinóis indicam tensão crescente.
Uma longa harpa glissando gira como uma enorme rajada de vento, como havia feito duas vezes durante o primeiro movimento, ela varre a paisagem com uma grande explosão em mi bemol menor que nos lembra o momento aterrorizante do primeiro movimento, e o forças anti-vida repentinamente explodiram em cena para dispersar a música de afirmação da vida da marcha do Pan.
Pode-se imaginar o súbito aparecimento de uma figura gigantesca envolta em preto, com uma rajada de vento sua capa é puxada para o lado para revelar uma imagem monstruosa, talvez a do homem, do caçador ou do mítico Deus Pã, chifres e trombones transformam o pássaro motivo de chamada ouvido no início do movimento em uma variante do motor do terror desde o primeiro movimento, estendendo seu primeiro intervalo a uma oitava e alongando seu ritmo.
Mahler claramente pretendia evocar as sombras profundas da primeira parte, ele descreveu esta passagem como uma recaída na forma profundamente animal de tudo antes do enorme salto no espírito para aquela criatura terrestre superior, o homem. Enquanto o caçador examina a cena em busca de uma presa, os tremelos de cordas que acompanham a aterrorizante explosão orquestral se acalmam. Uma convocação de duas notas repetida em todo o latão, cuidadosa e silenciosamente, avisa os animais do perigo iminente. Eles começam a se mexer primeiro em trigêmeos e tímpanos, depois em fragmentos repetidos dos vários motivos do animal, percebendo a ameaça iminente para suas próprias vidas, os animais fogem em um frenesi selvagem de ritmos galopantes que se tornam cada vez mais rápidos, até mesmo a batida de marcha favorita de Mahler, A repetição de dísticos de quartos decrescentes é tocada aqui em tempo duplo.
Mahler cria uma sensação de movimento crescente não acelerando o tempo, mas por uma sequência de ritmos cada vez mais rápidos que se fundem em um trinado longo e frenético, que se assemelha à sequência de segmentos cada vez mais rápidos na seção B dos segundos movimentos. Um golpe orquestral agudo interrompe o trinado e encerra o movimento.



Por Lew Smoley

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