Guia de escuta - Movimento 2: Tempo di minuetto. Sehr Massig

Cópia

Mahler pede uma pausa entre o primeiro e o segundo movimentos, como havia feito entre os dois primeiros movimentos da Segunda Sinfonia. Ele percebeu a necessidade de um intervalo de silêncio para permitir ao ouvinte descer das alturas monumentais do enorme primeiro movimento, antes de descer aos vales e prados que imaginam para o segundo, tendo conseguido deter as forças anti-vida de impedir o despertando da energia criativa das luzes, Mahler explorará a próxima etapa no desenvolvimento progressivo da força vital, as flores na campina, para a qual o título é mais tarde descartado pelo movimento que indica, as flores são representativas da beleza e da inocência da natureza. Longe do campo de batalha do primeiro movimento, Mahler começa a parte dois, com um movimento no qual ele evoca um mundo de delicadeza, facilidade e graça. O charmoso primeiro tema contrasta notavelmente com o terror absoluto e a exuberância alegre da primeira parte. Mahler organiza essa fantasia romântica na forma de vida mais simples, porém mais bela da natureza, em minueto e trio clássicos e decora suas melodias com ornamentação semelhante à local. O minueto de abertura fornece o principal material temático e seu contraste com uma seção de trio composta por uma boemia cada vez mais agitada.
Neville Cardus comenta que o aumento da tensão do trio pode significar que a beleza das flores pode ser um tanto artificial. Ele vê o trio como impondo um elemento negativo sobre o mundo da natureza, de outra forma imperturbável, expresso na seção de minueto, tonalidades menores e truehd, adicionando um toque de melancolia que contamina a atmosfera idílica, sugerindo que as forças negativas da parte um ainda permanecem no sombras. Seu aparecimento momentâneo em cada um dos suportes do movimento, seja por referência motívica direta ou por tons de tonalidades menores, torna sua existência contínua uma ameaça ao desenvolvimento da força vital, apenas no final, eles serão tornados completamente inofensivos, uso persistente de ritmos pontilhados de clipe e figuração de trigêmeos tão proeminentes nos primeiros movimentos Pan march sugere que toda a vida está imbuída dos mesmos elementos quintessenciais. Cada estágio do desenvolvimento progressivo da força vital deve confrontar sua antítese, mas traz em si uma proteção natural que a protege da destruição. Ao contrário do movimento correspondente na Segunda Sinfonia, o segundo movimento tem um lugar definido dentro do quadro de referência conceitual geral das sinfonias, mas Cardus considera o clima relaxado do segundo movimento como proporcionando apenas uma trégua das tensões do argumento principal apresentado no primeiro movimento, assim como a Segunda Sinfonia é o segundo movimento em relação ao seu primeiro movimento, estruturalmente simétrico, o segundo movimento prossegue de forma ordenada, suavizando o contraste entre cada uma de suas seções pelo uso de Mahler de um de seus dispositivos favoritos , a técnica de telescopagem. Por meio dessa técnica, o Mahler's conecta perfeitamente as seções alternadas, apesar de seu contraste de humor e ritmo. Cada seção contém alguns episódios que diversificam a substância temática. Os temas voltaram na mesma ordem em que foram apresentados inicialmente, mas em instrumentação diferente, e com uma mentação diferente, criando melones fascinantes de texturas musicais, padrões e cores.
O movimento começa com uma charmosa melodia animada para oboé, acompanhada por cordas de pizzicato. Esta melodia cadenciada tem uma qualidade distintamente elevada, ritmos pontilhados não só dão o tema do sabor boêmio, mas estão ligados ao primeiro movimento, onde predominam durante a marcha do Pan e a atmosfera idílica deixa o ouvinte completamente à vontade.

Cordas de trigêmeos flutuam na atmosfera de verão, acariciando suavemente as flores delicadas, ritmos contrabalançados se desenvolvem em um tema subsidiário e primeiros violinos e combinam-se prontamente com os ritmos pontilhados do clipe do tema de abertura, a interação entre sopros e cordas em elementos do tema subsidiário gera uma variedade de tonalidades, sugere uma cena floral.

Breves aventuras em diferentes tonalidades de passagem conduzem a tonalidade de volta à tônica, Mahler então telescopou os dois temas trazendo o tema principal e os violoncelos ao mesmo tempo que o segundo tema se desenrolava nos violinos. A música prossegue em uma cadência completa com a qual a primeira seção termina. A seção B começa após a conclusão do primeiro sujeito, muito mais viva que a seção A embora marcada no mesmo tempo, a seção B muda de três quartos para 3/8, gerando o efeito de passar para o tempo duplo. Ele começa com um ritmo oscilante para bater antes da mudança de metro, como um breve vampiro que introduz o novo ritmo. Começaremos o próximo trecho da última parte da seção A para mostrar como isso leva à seção B sem qualquer transição.

Ordenadamente subdividida em três episódios que parecem progressivamente mais rápidos por causa dos ritmos cada vez mais agitados, a seção B tem um caráter muito mais animado e sua antecessora, decorada com graça flippin notada em oitavas na primeira batida de cada compasso e trigêmeos repetidos.

O tema do primeiro episódio, que acabamos de ouvir, tocado por uma flauta e violas já parece um tanto agitado, uma combinação de tercinas repetidas em intervalos amplos e colcheias apressadas produz uma energia nervosa como se algo tivesse perturbado a tranquilidade da abertura cena. A melodia deste episódio é uma citação direta de um segmento do primeiro tema da segunda sinfonia está com medo de tanto movimento e tem conexões temáticas tanto com o segundo movimento dessa sinfonia quanto com a canção Wunderhorn, toda essa 63ª figuração inglesa donders gira em torno do tema, produzindo alguma instabilidade, com uma conjunção hemuláica de quatro e cinco tempos ao compasso, depois de apenas 20 compassos, o primeiro episódio termina sem chegar a uma conclusão, ao invés de ir direto para o segundo, passando de metro triplo para metro duplo.

O segundo episódio começa imediatamente com seu próprio tema, assim como o primeiro episódio, desta vez os violinos se juntam às flautas, como com os temas anteriores, ritmos pontilhados e figuração de semicolcheia na vida no episódio com um personagem de dança, mas um também tem a impressão de que os temas desses episódios são derivados da seção A, embora o ritmo ainda seja acelerado, a música é tocada suavemente, exceto por algumas batidas agudas que perturbam ainda mais a atmosfera pastoral. Este episódio voa mais rápido que o primeiro em apenas nove compassos e segue direto para o terceiro episódio novamente sem qualquer cadência ou transição, uma urgência e tensão ainda maiores prevalecem no próximo episódio.
A última das ressecções de três episódios é totalmente fria, ela começa com uma sacudida em um golpe de chicotada que imediatamente leva a uma variação do tema dos episódios seguintes contra a repetição de tercinas de colcheia. ç
A variação é formada pela figuração de tercinas de semicolcheia que passa zunindo nos sopros, essa mesma figuração reaparecerá no final de A próxima sinfonia.

O que começou no primeiro episódio tem uma leve brincadeira correndo, já que agora se transformou em uma perturbação grave, é como se a criaturinha tivesse corrido loucamente para se proteger, como na variação seguinte, é a mudança do metro aqui para nove oito e não uma mudança de andamento que provoque a sensação de aumento de velocidade. A música parece mover-se como o vento, cromáticas descendentes e o tema dos sopros conota a intrusão de um elemento negativo no interior antes de medir outra pincelada, ainda mais potente que a anterior traz na segunda variação temática deste episódio.

Depois de avançar em uma terceira variação, em que as subidas de semicolcheia arqueadas tornam-se enervadas por ondas acentuadas do lobo da batida em seus pontos altos, a variante temática que iniciou o segundo episódio retorna repentinamente, fazendo com que a música diminua suavemente quando o a figuração das cordas finalmente diminui, mudando até mesmo de semicolcheias para ritmos pontilhados em cromáticas descendentes que geram uma sensação de relaxamento. Aqui Mahler emprega a técnica de telescopagem para trazer de volta o primeiro tema da seção A nos violoncelos, tão suavemente quanto a seção B chega ao fim. Quando a seção de anúncios retorna propriamente, seus principais temas já em andamento, tendo começado durante o fechamento da seção D, como de forma contínua e ainda inesperada, voltamos às flores, mundo sereno, onírico com o qual o movimento começou, aqui em um versão encapsulada da reprise das seções A, o tema subsidiário parece ter perdido um pouco de seu frescor, depois de ter sido submetido à intensidade motriz da seção B, os violinos parecem bocejar e se esticar languidamente em uma variação deslumbrante do tema subsidiário tocado em oitava. Após o desenvolvimento do tema subsidiário, a seção VA, a seção D retorna com os mesmos breves preparativos rítmicos antes e na mesma ordem dos episódios.

No primeiro episódio, o tema é dado a oboés e clarinetes, ao invés de um solo de flauta Viola.
O segundo episódio é expandido para incluir uma extensão de seu tema, marcado como Lua Cheia para swing e tocado por instrumentos de sopro. É animado por uma vivaz figuração de cordas. figuras rítmicas pontilhadas no trompete solo aguardam ansiosamente a alma assustada da Quinta Sinfonia, enquanto sua repetição mais rápida lembra uma figura semelhante a uma tatuagem do primeiro movimento.
Um tema de violino antecipa uma passagem do terceiro movimento da Quarta Sinfonia, a tonalidade alterna entre um maior e um Sol sustenido menor.

Ritmos diversos estão ligados em uma interação deliciosa, eles vagam para o terceiro episódio como antes, mas desta vez a música permanece em metro duplo, apenas para alternar entre metro duplo e triplo até finalmente se estabelecer no primeiro.
Mais uma vez, o rápido tema staccato oscila apressadamente, mas sem realmente mudar o andamento. O terceiro episódio também se estendeu para quase o dobro de sua duração anterior, desta vez ele muda de marcha abruptamente voltando para as seções A, o tema principal em um dos exemplos mais engenhosos de Mahler de telescopagem. O otimismo desse tema entra e viola sob a última batida do tema do segundo episódio, ponto em que a escada desaparece repentinamente, e o tema de abertura do movimento continua em sua forma relaxada e despreocupada, tão naturalmente como se não tivesse percebido tendo sido interrompido pela excitação enervante da seção B.

Neste ponto, o major está firmemente estabelecido, senão por muito tempo depois que os primeiros frutos e as violas apresentam a primeira parte do tema principal da seção A. Os primeiros violinos tocam uma variante decorativa de seu segundo segmento com elementos automáticos do segundo episódio da seção B, e uma medida acelerada de semicolcheias que tem uma espécie de Chopinesque e beneficia a qualidade Satori. A primeira flauta então assume a melodia subsidiária da seção A em dó sustenido menor, e é acompanhada por figuras ornamentais no violino solo. Logo a música perde energia, tornando-se flácida em ritmos pontilhados de cliques, a orquestra se forma em um pequeno conjunto, mas há apenas uma lei momentânea, pois imediatamente as flores voltam a desabrochar com beleza resplandecente em uma variação deslumbrante do tema principal, tocado por cordas pródigas e marcado sharonville
Mais uma vez, rica e ornamentada, esta é uma das mais belas variações temáticas de toda a música de Mahler, aqui a tonalidade tônica maior é restabelecida e continua até o final do movimento. Uma trombeta toca uma variação do motivo arqueado da saudade, a trombeta também toca reminiscências do Movimento Romina descartado da primeira sinfonia, como em um devaneio estático, a última referência fornece a cadência que fecha esta seção e leva ao código. Mais uma vez, o ritmo relaxado em que o movimento começou retorna nas figuras triplas do tema subsidiário da seção A, delicadamente intercaladas entre as cordas, como antes, esta música suavemente balançando suaviza enquanto os trigêmeos descem em uma passagem cromática descendente que evoca um imagem das flores crescendo sonolentas com as atividades do dia, é como se a luz do dia estivesse se apagando e o brilho de uma suave véspera de verão lançada para enfeitiçar a cena. As cordas captam o perfume floral que permeia o ar quente da noite, com sua variação cativante da figura do trigêmeo dos temas subsidiários, que sobe suavemente no violino.

Embora esses compassos finais contenham alguns dos mais suntuosos da bela música que Mahler já escreveu, ele instrui que eles devem ser tocados sem a menor hesitação, até o fim, provavelmente temendo que os maestros possam estragar a beleza simples dos compassos finais com afetação excessiva . Mahler sabia muito bem que maneirismos excessivos podem minar o efeito de uma expressão requintada de beleza lírica.

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