Guia de escuta - Movimento 2: Kraftig bewegt, doch nicht zu schnell

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Com a eliminação do Movimento Bluemine, um segundo movimento rápido segue o primeiro. Mahler pode ter considerado o problema de justapor dois movimentos rápidos quando inicialmente inseriu espaço entre eles. Embora uma versão inicial coloque o desabrochar após este assustado tão comovente, entre os dois primeiros movimentos é estabelecido desde o início, em que o segundo começa em uma quarta descendente, o modelo primário da sinfonia que conecta cada um dos movimentos. Na verdade, esse intervalo aparece repetidamente não apenas nos compassos de abertura, mas em toda a seção assustada, estabelecendo um ritmo de aterrissagem de pisada de pés e violoncelos e base de mola.

O uso de paredes campestres de landler, popular na Áustria e na Alemanha durante os séculos 18 e 19, não é original com Mahler. Numerosas composições para piano foram baseadas nesta dança para eles antes do tempo dos molares, incluindo movimentos sinfônicos de Schubert e Haydn. Mahler também o usou antes na música paralela de Eugen, Hansel e Gretel estão brilhando quando a mente, como na primeira saia ou movimento da sinfonia, fornece a base rítmica para toda a peça. Nessa canção tem aqui o credor é mais rústico e menos refinado do que aparece em Hyden ou Schubert.

Mahler estava mais interessado em enfatizar o caráter camponês rude da dança e em estilizá-la de acordo com os gostos cosmopolitas. Um elemento rítmico por excelência desta dança de metro triplo é o salto de uma batida ou ligeira hesitação na batida otimista, dando-lhe uma qualidade leve e arejada que confunde a uniformidade do ritmo constante de três batidas que geralmente acompanha, criando assim um efeito de colisão desajeitado como para cima os saltos de oitava nas cordas agudas, antecipados no primeiro movimento, abrem a saia para que o movimento se repita no acoplamento rítmico, começando em um ritmo trocáico ou longo curto, seguido de três notas curtas, cada par contendo duas quartas descendentes.

Em contraste, a primeira coisa do landler afirmada com força por instrumentos de sopro começa em uma quarta ascendente e é tocada com o acompanhamento contínuo do ritmo do proprietário e das cordas do baixo. A justaposição de quartas ascendentes e descendentes é característica do tratamento dado por Mahler a In Luthy, uma figura ascendente gradual neste tema, e a figuração de colcheias que se segue relaciona o landler ao tema principal do primeiro movimento. Uma sugestão do tema principal dos Movimentos Blumine do imposto especial de consumo aparece em uma extensão de duas barras do tema do credor.

Ao escrever este tema, Mahler pode ter sido influenciado pela melodia emprestada da alma assustada da sinfonia e formou-se escrita em 1878 por seu colega estudante no Conservatório de Viena, a podridão de Hong. Mahler obteve uma cópia da partitura daquela sinfonia, que o impressionou enormemente. A trágica morte de Rock por tuberculose aos 26 anos foi considerada por Mahler uma perda inestimável para o mundo da música.

Vários anos depois, em 1900, Mahler conjunto de pedras Symphony, que se eleva a tal altura de gênio que o torna sem exagero, o fundador da nova Sinfonia como eu entendo, algumas passagens na primeira Sinfonia de Mahler emparelham uma semelhança impressionante a passagens na sinfonia de rock. Por exemplo, aqui está o tema landler da saia de Mahler, portanto, movimento novamente, e aqui está o tema principal do movimento ao quadrado da sinfonia de rock e mi maior, novamente Mahler instrui que a primeira seção da varredura seja repetida, então Mahler adiciona um terceto na primeira medida da figuração das cordas. que então se torna o ritmo básico do segmento seguinte. b
Fagotes e chifres mantêm o ritmo do emprestador, e então outros instrumentos de sopro entram em ação. trompas mudas tocam oitavas em staccato de repetição rápida, adicionando entusiasmo ao clima festivo. Mahler direciona as asas para brincar com seus sinos Hi erguidos, dando a impressão de chifres de caça.
Como o tema principal e seus acompanhantes manobram para frente e para trás entre as várias seções da orquestra. A excitação aumenta e logo transborda com a mesma exuberância alegre e a mesma alegria áspera e turbulenta que tornou o primeiro movimento tão jovem e alegre.

Este é um dos movimentos mais alegres e espirituosos de Mahler, enquanto ou mesmo endireita vilde selvagem sobre a figuração de cordas giratória que continua mudando as teclas e se preocupando com vigor frenético e brincadeira desenfreada.

A seção tão assustada atinge o clímax em uma versão forte e expandida dos yodels de abertura em flauta e cordas, pontuada pelos disparos rápidos para kado oitavos nas trompas ouvidos antes. O desabrochar do fragmento e a figuração das cordas descem para as cordas mais graves no que parece ser o fechamento da seção tão assustada que se esperava que conduzisse ao trio. a figuração de cordas em staccato torna-se um padrão repetitivo que reintroduz os saltos gritantes de oitava com os quais o movimento começou, mas agora eles entram suavemente, como se para o sorriso malicioso para inaugurar os temas do emprestador voltem em sopros.

Conforme a figuração original das cordas assume, mais uma vez, ainda agitando silenciosamente seu ritmo de movimento perpétuo, parece que chegamos ao fim dos escopos estão sujeitos e estamos prestes a prosseguir para o trio, mas Mahler nesta dança alegre música tão suave? Certamente não. Em vez disso, ele sacode o ouvinte de volta para a dança estridente da alma assustada, mudando para um ritmo rápido, no qual as cordas atacam com força uma variação crescente de sua figuração.

O tema do emprestador então navega, como o título original sugeria, em trompas e trompetes, contra a velha figura gritante em instrumentos de sopro e os pares de ritmos que primeiro o acompanharam no baixo. Um longo trinado sustentado leva a música de volta ao tema principal, agora tocado por instrumentos de sopro e trompas.
A música avança intensamente, acelerando em uma escala crescente repetida a partir do terceiro compasso, o tema landler contra uma frase cromática descendente e trompas e cordas mais baixas que começam em ritmo sincopado. No auge da dança, as notas parecem se fundir à medida que o tempo avança.
Eles virtualmente se fundem em um trinado rápido e sopros, sobre trigêmeos crepitantes e trombetas silenciadas, antes que a orquestra seja abruptamente interrompida com uma nota de graça e golpe repentinos.

Bom dia Ouça, Mahler oferece uma transição simples e breve para a seção do trio de solo de quatro compassos para a trompa. Com ele, ele muda o clima e o andamento e se refere ao ritmo pontuado do tema landler como uma reflexão tardia. A seção do trio em Fá maior é definida em um ritmo vagaroso. Ele abre com uma nova dança de metro triplo ao seu encanto de construção delicado, contrastando marcadamente com o tema landler áspero e robusto da seção de medo. No entanto, este novo tema é derivado desse tema linear.

O novo tema contém uma figura rítmica saltitante e um primeiro grande tripleto ocasional que ambos aparecem na varredura, então seu tema principal, ao contrário desse tema, o contorno da melodia principal do trio é mais para baixo do que para cima, e seu acompanhamento de cordas pizzicato em batidas uniformes contrasta com o ritmo das almas assustadas de Lindley.

Mahler utiliza vários elementos musicais do sujeito assustado do trio para fornecer continuidade dramática e conexão com as saias. Observe também a aparência da figuração de cordas da saia, portanto, em complementos de medida única, e yodel invertido, seguido por uma figura tripla no clarinete e a média azul e figura do tema landler.

Com o surgimento dessa nova melodia mais lenta, Mahler evoca a atmosfera descontraída de um campo da Morávia no verão, com frases delicadas e cadenciadas. Um exemplo particularmente adorável do tipo especial de sentimentalismo vienense de Molly, que está implícito em sua direção gramaticalmente facilmente. A primeira parte do trio se fecha mais ou menos da mesma maneira que a primeira parte da seção com medo e então a música para. O silêncio prepara o caminho para um novo tema lírico de rara beleza, tocado pelos primeiros violinos e violoncelos sobre basicamente o mesmo acompanhamento de pizzicato de três nós que forneceu a base rítmica para o primeiro tema do trio.

Esta melodia romântica, principalmente em Ré maior, começa com uma frase cromática crescente amorosa e contém dois elementos primários do tema landler, para um Blumine, uma figura e uma escala ascendente em etapas. Observe como a tonalidade muda para o menor por um momento e, em seguida, retorna imediatamente ao maior, um artifício típico de Mahler, como se para refletir sobre a beleza do ambiente. A música ganha vida ou no desabrochar de figuras e trompetes, aos quais os instrumentos de sopro respondem com um fragmento da saia para que a seção e outras variações do novo tema sejam tocadas com ternura pelos violoncelos em seu registro agudo.

Uma breve seção de desenvolvimento começa aqui, combinando o ritmo de dança Skipping do aterrissador da alma assustada com variantes de figuração de cordas e fragmentos temáticos do tema do primeiro trio, o trio fecha com uma expansão da figuração de cordas que caem sequencialmente que encerrou a seção com medo.
O retorno da trompa solo da passagem da ponte do trio é outro momento maravilhoso de toque em que a trompa toca o ritmo principal para o credor do compasso do assustado, como uma transição para sua repetição sem alterar o tempo. Como era de se esperar, o credor começa novamente em plena atividade em seu ritmo de batidas nos joelhos.

Mahler segue basicamente o mesmo formato de antes, em uma versão abreviada sem nenhuma repetição característica, ele muda um pouco a orquestração, enquanto mantém o material temático principal essencialmente intacto. O ritmo nunca diminui, então a música não tem chance de recuperar o fôlego. O movimento fecha, assim como a abertura assustadora, de modo que a seção em um templo continuamente acelerado na figura de colcheia ascendente do tema landler que dá lugar a um trinado de medir com trombetas juntando sopros, em vez de tocar colcheias em staccato repetidas como antes, o trinado é interrompido abruptamente pela mesma nota de graça e toque acentuados que encerrou a primeira seção de varredura.

Tal como acontece com o primeiro movimento, o segundo fecha com o espírito alegre, com uma brincadeira jovem e enérgica.

Por Lew Smoley

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