Guia de escuta - Movimento 2: In gemächlicher Bewegung

Cópia

O movimento de Mahler scherzo é tão misterioso e grotesco quanto o primeiro movimento é alegre e parodístico. Ele apresenta um violino solo de scordatura, um violino afinado totalmente mais alto do que o resto das cordas. Isso serve para produzir um som estridente e áspero. Mahler dirige que será tocado como um violino, é uma qualidade áspera e estridente, encaixando-se no personagem de Freud Hein, uma figura lendária da mitologia alemã associada à morte, levantando a banda, ele é como uma combinação de Mefisto e o Violinista no Telhado . Aqui ele lidera a orquestra em um movimento de dança em que um tema de landler contorcido gira e gira serpenteando por uma variedade de materiais subsidiários fascinantes, nos quais todos os conjuntos participam.

O movimento foi apropriadamente chamado de dança McCobb por Neville Carter e dança da morte por Dika Newlin. Seu mítico Fiddler, conduzindo os participantes com muita delicadeza, chega astuciosamente ao mundo inferior. Muito parecido com o violinista escuro acena para as duas crianças perdidas para segui-lo no esquecimento Delius habilidades de ópera Romeu e Julieta. Como Lagrange aponta, este é o único movimento de dança real de Mahler, uma vez que as saias da Primeira Sinfonia adicionadas antecipam os emprestadores da quinta e da nona sinfonias. Mahler não poderia ter sido mais explícito sobre sua intenção de criar uma música que parecerá grotesca e assustadora. Para esse fim, ele atribui ao alto escalão um papel de liderança. Fazê-los imitar sons fantasmagóricos que surgem durante a noite, por meio do uso criativo de sotaques penetrantes e tons parados macabros. Contrastes nítidos e explosões marcantes evocam visões espectrais, figuras repetidas de semicolcheia e trinados inconstantes adicionam toques rítmicos e decorativos às aparições sombrias evocadas pelos metais. No entanto, como observou Derek Cooke, o efeito geral não é horrível, mas inquietante. O que Mahler revoga aqui é mais sobre a natureza de um conto de fadas Wunderhornesco de visões de pesadelo que podem não fazer mais do que amedrontar as sensibilidades de coração terno de uma criança, do que a visão horrível de terríveis demônios procurando sua presa. Na verdade, os trios, dominados por instrumentos de sopro e tábuas nas bases, exibem a jovialidade austríaca bem-humorada.

O segundo trio antecipa as alegrias celestiais do final, como costuma ser típico das saias Mahler, essas passagens grotescas soam mais mefistofelianas do que satânicas, podem causar um calafrio na espinha, mas não horrorizam. Enquanto em forma de scherzo expandida com dois trios. A estrutura do movimento também contém elementos de um rando ou dança de roda que contrasta com o tema principal dos niveladores em uma montagem de interação dramática e motifik. Por todo o seu giro contrapontístico de material melódico e rítmico. A orquestração é relativamente enxuta, mascando efeitos mais terríveis que poderiam ter sido produzidos por trombones, tubérculos e percussão. A estrutura é modelada nas saias da segunda sinfonia e, como sua antecessora, é freqüentemente mantida em movimento por um ritmo subjacente. Com o uso dessa corrente subterrânea de movimento perpétuo, a saia então se refere ao movimento de abertura que contém um ritmo subjacente semelhante. Apesar de Mahler expressar intenções em contrário, há também um sentido implícito de paródia aqui, como havia no primeiro movimento, o uso frequente de maneirismos e ornamentações barrocos e rococós. Lembre-se do personagem de estilo clássico percorrido na abertura do Allegro. Lembre-se que o tema principal do primeiro movimento é no estilo de uma valsa, apesar de ser tocado em tempo estrito de 4/4, enquanto o tema do primeiro trio no movimento scherzo, embora em metro triplo, soa muito como uma marcha.
Essas incoerências provocativas funcionam como efeitos paródicos que mexeram com o público do Dia das Mães e causaram comoção durante a estreia das sinfonias. A introdução de sete compassos que inicia o scherzo contém três elementos motívicos que desempenharão um papel importante durante todo o processo. Primeiro, uma estranha figura de chifre que abre o movimento, começando com três notas subindo gradativamente, como fizeram os primeiros movimentos primeiro e quarto temas e uma segunda menor subindo e descendo, tirada de uma variante do motivo dos sinos de trenó no primeiro movimento. O segundo elemento consiste em staccato repetido de 16ª em oboés e fagotes, terminando com uma segunda descida, cuja primeira nota é vibrada. Isso também se relaciona com o modo de sino do trenó. Terceiro, um Calliope como a figuração de semicolcheia mundial, tocada por flautas contra uma versão invertida em clarinetes, uma referência a uma frase semelhante na canção de Wundahorn, Lob des Hohen Verstandes, do qual Mahler ocasionalmente usa material temático fragmentário para adicionar um toque de humor, e voltaremos no movimento do meio do quinto simplesmente, aqui está o início do movimento para mostrar o arranjo sequencial desses três elementos.

A estrutura e o teor desta introdução podem ser comparados aos compassos de abertura de outra canção do Wunderhorn, Rheinlegendchen. É um dos primeiros exemplos da tendência de Mahler para o início de saias ou movimentos com uma breve declaração sequencial dos modos principais de movimentos que fornecem ao ouvinte uma espécie de persona dramática de princípio, material temático ou motivacional que desempenhará um papel significativo durante o movimento. Depois de o motivo três girar algumas vezes contra repetidos segundos menores do motivo um, o primeiro tema entra no violino solo de retune, com outra subida de três notas com a batida otimista, relacionando-o com o primeiro tema do movimento de abertura. Ao contrário desse tema, essas notas introdutórias aumentam diatonicamente e terminam com uma nota errada, um D de som natural dando ao tema um caráter diabólico. É um landler, mas muito curioso que gira sobre si mesmo e então se desenrola em uma frase de semicolcheia que se relaciona com o motivo três e, portanto, para baixar seus padrões.

O tema dos violinos solo é cortado no meio do segundo tema, a aparência inesperada, a tonalidade muda repentinamente para Dó maior em um acorde de sopro aberto sustentado que cria uma atmosfera nebulosa, cordas silenciadas tocam a figuração de 16ª nota que contém uma variante do motivo três, e um fragmento invertido do primeiro tema, pontuado por agudas alfinetadas na harpa que fazem os cabelos da nuca se arrepiarem, um impulso repentino em uma batida fora do ritmo inesperadamente se projeta para fora da figuração de cordas oscilantes moderadas sacudindo a tonalidade fora de ordem e fazendo com que os violinos reagissem furiosamente com uma enxurrada de notas bemoladas. Woodwinds responde com um fragmento do primeiro tema, que soa ainda mais como uma variante do motivo três quando tocado isoladamente do tema principal.

O primeiro tema é reintroduzido de maneira estranha. Primeiro violinos divididos tocados, seguidos por instrumentos de sopro unidos pelo violino solo apenas para a frase de abertura do tema. À medida que a tonalidade muda para os motores menores um e dois desde a introdução, voltam a arredondar a saia, então os calos da seção em seu registro alto, direcionados para estourar e clarinetes em sua contração, o registro baixo suaviza no primeiro trio em um tempo mais relaxado , em uma variação de motivo, um olustee da versão um tanto arrogante do motivo de terror da Segunda Sinfonia, sem seu aspecto aterrorizante.

Quando a tonalidade se modula para Fá maior, o aspecto assustador da seção scherzo dá lugar a uma atmosfera mais leve e relaxada. Os clarinetes impõem-se pomposamente a um pequeno passo de dança, marcados engraçado: alegremente, e jogado com acúmulos. Essa figura se torna o tema principal do primeiro trio. O tema do trio se relaciona com o tema principal do primeiro movimento por causa de seu caráter ländleresco. Enfatiza uma segunda maior descida com um trinado na primeira nota que lhe confere um caráter alegre ou mais coquete.

O tema do trio é semelhante à melodia do oboé pomposo da marcha fúnebre da primeira sinfonia do terceiro movimento e ao tema do clarinete do scherzo da terceira, os violinos tocam uma figura rítmica pontilhada que é uma citação direta do Rheinlegendchen canção.

Depois dos sopros, dê algumas voltas no desenvolvimento do tema do trio. Uma melodia de fusão nos violinos gera um brilho quente, que contrasta com a variante alegre do tema do trio tocada por uma trompa solo.

Em tons suaves e tons suaves, a música torna-se suavemente pastoral e logo desaparece gradualmente descendo até as cordas graves em uma figura rítmica, duas oitavas seguidas por duas semicolcheias que são uma versão invertida do chamado do clarinete que apresentou o trio .
A introdução do movimento agora retorna em sua forma original, para marcar a reprise da seção esquelética. Desta vez, o violino solo de mistunes toca com mais paixão, como se implorasse aos ouvintes para seguirem seu exemplo. É definido contra uma trompa solo sinuosa que combina uma variedade de elementos rítmicos e motivic do assunto scherzo em um contra-tema. O tema de violino solo parece assumir uma coloração mais escura, tem um trompete mudo tocando uma variação do motivo de terror que abre o trio.

A textura orquestral se afina à medida que os instrumentos de sopro e os violinos se revezam com o primeiro tema altamente flexível, o primeiro dando-lhe um caráter alegre e lúdico, a escada soando mais lírica. Logo o segundo tema retorna apimentado com os segundos trinados e cadentes do primeiro trio, tocados por oboé e clarinete. motivo um lança uma sombra sobre a música, embora oculta no registro mais grave das trompas, e assume que antecipa o retorno do scherzo sua introdução. O scherzo fecha tanto quanto antes, mas desta vez trombetas silenciadas perturbam o fluxo musical com um acorde penetrante tocado em uma batida otimista que faz com que a violência se afaste em uma sequência descendente de 16º acentuado, trompas e sopros trazem de volta os motivos introdutórios para inaugurar o retorno do primeiro tema.

Mais uma vez contra um tema de contador de chifres. O motivo dois tremeluzes no fundo à medida que o tema e o contra-tema são desenvolvidos posteriormente. Uma breve ascensão de gritos surgem no violino solo e duas flautas antecipando a seção de fechamento dos movimentos, motivos um e dois combinados com a figuração do segundo tema, aparentemente com a intenção de fechar a seção da saia com uma variante da descida rápida do plana e 16 com a qual havia terminado anteriormente. Desta vez, não há impulso contra o qual reagir, então as semicolcheias descendentes são agora tocadas mansamente em uma escala diatônica pelo violino solo em sua linha descendente, sendo continuado por três semicolcheias pizzicato nas cordas do baixo. Um momento de silêncio leva ao segundo trio. A versão mais leve do motivo de terror que abriu o primeiro trio em clarinetes e cornetas, agora é invertida e declamada pela primeira trombeta para introduzir uma nova variação da primeira árvore ou tema, iniciada pelos clarinetes e continuada pelos primeiros violinos. Como antes, o ritmo relaxa e a música parece sorrir agradavelmente com uma pitada de perdão. Novamente, um segundo caindo vibrado é proeminente. A primeira trompa delineia o tema do credor para a figuração decorativa em violinos em alguns compassos, os primeiros violinos flutuam na nuvem de resolução de segundos menores contra uma variação da mesma figuração transferida para a segunda violência.

A arrogante frase de dança tocada primeiro na seção anterior do trio por clarinetes retorna, em oboé e clarinetes contra cordas suaves, que continuaram desenvolvendo figuras rítmicas a partir do tema do trio. Por um breve momento, a seção de encerramento prenuncia o encerramento de toda a Sinfonia em uma frase descendente de semicolcheia em cordas, dando lugar à mesma figura rítmica que fecha o primeiro trio tocado desta vez apenas pelo contrafagote e cordas baixo.

Segue-se uma breve seção de desenvolvimento, funcionando como uma transição para as seções de scherzo, reprisando o surgimento de Ré maior no início desta seção, criando um matiz quente e suave contra o qual os clarinetes declamaram inflexivelmente mais um retrabalho do tema do segundo trio, temos um vislumbre do finales a serenidade celestial em glissandos de primavera entrecruzados. Sob clarinetes de passos largos, criando uma justaposição maravilhosa de linhas e temperamentos divergentes. Outro pronunciamento arrogante da figura do passo da dança do clarinete leva a uma versão ternamente lírica para cordas do tema do trio. Ele logo desaparece quando as cordas do baixo assumem a figura rítmica que tocavam durante o encerramento dos trios, enquanto uma trompa muda segue o exemplo com o motivo um para reintroduzir a seção do scherzo em sua chave original. O motivo três em sopros acompanha o tema do scherzo no violino solo , agora tocado pelo segundo violino principal em afinação natural, e mais hesitante, senão menos graciosamente do que antes. Um novo contra tema e o primeiro oboé logo assumem o lugar, acompanhados por uma variante de si mesmo no primeiro clarinete, formando um trio delicioso, embora breve. o motivo dois é então fortemente pronunciado pelo flautim contra o motivo um na primeira trompa e o tema principal no violino afinado naturalmente.

Depois de outra versão do trio de sopros, tanto a retune quanto os violinos afinados naturalmente combinados com uma trompa muda, tocando uma variante do motivo que termina com a figura gritante ascendente ouvida em uma seção anterior do scherzo sobre violinos. Um solo de Viola representa a segunda parte do tema scherzo. Neste ponto, Mahler nunca para de refazer e reintegrar seu material musical, continuamente emparelhando diferentes variantes temáticas em diferentes combinações. Os fascinantes agrupamentos instrumentais que aparecem ocasionalmente e as sinfonias de Mahler, nos fazem lamentar que ele não tenha composto para pequenos conjuntos em sua maturidade. Logo o brilho, ou o segundo tema retorna em dó maior, com o motivo do sino do trenó sendo adicionado como um ornamento à figuração de cordas. O violino solo reajustado assume os relógios vigorosos da harpa que agora fornecem contraponto em oitavas acentuadas. Até os tímpanos têm um papel importante a desempenhar aqui, proeminentemente ao declarar baixinho a pequena figura rítmica tocada pela primeira vez pelos chifres durante o primeiro trio. Uma versão do motivo um funciona como uma ponte para o código final.

Os três motivos introdutórios retirados da ordem original são apresentados em ventos e depois em cordas. Eles conduzem ao primeiro tema do scherzo, que será o foco da seção de encerramento. Violinos e Piccolo formam uma pequena pirueta na frase de abertura deste tema para apresentar as melodias lidas para violino solo, tocando a frase em sua forma original. Cordas e ventos baixos lembram a figura rítmica com que as cordas do baixo fecham as seções do trio. Após a aparição final dos primeiros temas no violino solo, os motivos um e dois são sussurrados delicadamente em um pequeno conjunto de sopros e cordas graves. A noite parece se encerrar com essa pequena serenata assustadora, mas alegre. Enquanto os instrumentos desaparecem no ar da noite. A hindu desapareceu, e tudo o que resta são os fragmentos motívicos que dão ao seu túmulo uma qualidade fantasmagórica. Violoncelos e baixos estendem o modo de um aos gritos crescentes tocados anteriormente pelos violinos, aumentando o intervalo a cada compasso. Então, os oboés vagamente começam o motivo do jingle que termina em um impulso inesperadamente forte de uma quarta queda, em vez da esperada segunda queda, para exagerar seu caráter grotesco. Com esta interjeição surpreendente, o movimento pára abruptamente.

Como em muitos movimentos de Mahler scherzo, os elementos principais se separam e se extinguem no final. Este é o inverso do procedimento usual, onde um material fragmentário aparece no início do movimento. Muitos dos temas e motivos proeminentes neste movimento fornecerão material para o primeiro scherzo fora do comum, que se deslocou metricamente, que deveria ser incluído no décimo sintoma incompleto.

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Por Lew Smoley