Guia de escuta - Movimento 2: Andante moderato

Cópia

É óbvio desde o início que a caricatura do movimento scherzo é a marcha do primeiro movimento. Mas dramaticamente vai muito além disso, Mefistófeles e mimetismo de fausty e heroísmo, que durante a primeira seção de desenvolvimento de movimentos se torna o ponto focal do scherzo, se não, sua razão de ser. A marcha heróica do primeiro movimento soa estranha e desfigurada, mudando a tensão para um ritmo diferente e reconvertendo seu medidor de um quarto para o triplo. Durante os movimentos de scherzo para trios, essa batida de marcha pervertida é ainda mais distorcida, tratada como música de dança que evoca uma imagem do casamento puro de Mefistófeles pelo palco, enquanto ele marca o porte orgulhoso do herói, ritmos pontilhados recortados, slides grotescos de uma super oitava e o bronze e o motivo da dança do diabo, todos os quais representam os demônios internos do herói que retornam aqui como elementos principais. Ele revisa, distorções goblinescas e solavancos assustadores no latão, combinados com figuras notáveis ​​de graça bruxuleante e trinados diabólicos em instrumentos de sopro para evocar uma imagem satânica do lado inferior do personagem dos heróis, o coda da catástrofe profetizada. O contraste entre a marcha retorcida e brutalizada das seções assustadas e, em seguida, a música de dança rococó médica dos trios torna-se ainda mais sombrio pelos tons tristes do motivo do destino cordal. Alguns chamaram o movimento da dança da morte, seguindo a sugestão em quase recordações de que, apesar dos verões relativamente felizes de 1903 a 1904, quando a sinfonia foi escrita, Mahler foi consumido por pensamentos de morte, mas o efeito imediato da música que emerge de suas contemplações sombrias não é aterrorizante ou horrível. Mefistófeles não precisa assustar Fausto para derrotá-lo, ele só precisa mostrar-lhe que seu poder e bravura são meras posturas absurdas. Portanto, neste movimento, pode-se imaginar o inteligente agente do Diabo esvoaçando e pavoneando-se no palco enquanto marca o herói para seu próprio heroísmo. Uma cena que Redlich compara a um show de marionetes meio lunar. O ângulo de Gabriele se referia a gárgulas olhando de soslaio em cantos escuros impregnados de uma atmosfera turva, até mesmo o devaneio da inocência perdida invocado durante as passagens da ponte coral do primeiro movimento como uma qualidade picaresca quando conjurada no primeiro trio.
Psicologicamente, a conjunção dos dois primeiros movimentos demonstra um aguçado senso de autocompreensão e percepção de profundidade, em um nível conceitual, o scherzo representa uma resposta niilista aos aspectos positivos e criativos da vida humana. As duas seções do trio contrastam marcadamente com a música scherzo assustadora, mas sua substância musical é extraída da última, embora desprovida de caril grotescos espectrais e sarcasmo mordaz. Em vez disso, o prazer do trio na delicadeza e graça hydenesca, a caricatura de Fausto de Mefistófeles também toma um rumo diferente. O que era uma mímica rude e desagradável na seção de scherzo torna-se uma paródia detestável e os trios. Fausto Nemesis imita seu senso de orgulho, transformando-o em fútil, empinando e se pavoneando ao som de um delicado e lento landler. Longe de ser uma simples dança country, este ländler é formado a partir de clichês musicais, que beiram o kitsch, contorcidos por numerosos navios métricos e fortes acentos em batidas otimistas e ocasionalmente interrompidos por breves vôos de fantasia, claramente pretendidos como zombaria.

Ao contrário do scherzo da Quinta Sinfonia, que também usa a dance music como veículo de mimetismo. Nenhuma parede aparece no scherzo do sexto. Vários comentaristas consideram o trio uma lembrança da paz e da inocência da infância e da vida no campo, afetada por melodias folclóricas simples em uma atmosfera relativamente relaxada e agradável, mas como Mosco Carner corretamente aponta, esses elementos são tratados de uma forma bastante brutal e precisa. , maneira eficaz. O cinismo da paródia de Mahler não é menos aparente nos trios do que no scherzo. Alma afirmava que, nos trios, nosso marido estava imitando as brincadeiras de cavalos vigorosas de seus filhos, no lago arenoso de sua casa de verão. Ela também pensou que o movimento termina com uma apresentação assustadora de desgraça, como ela disse, ameaçadoramente, as vozes infantis tornam-se cada vez mais trágicas e, no final, morrem em um sussurro, mas Dika Newlin sugere acertadamente que coisas mais alarmantes do que crianças brincando parecem vir à luz neste scherzo, se pudermos detectar uma qualidade infantil no trio musical, especialmente em sua configuração mimética. Floros compara o tema do oboé do trio ao tema tocado tanto pelo oboé d'amore quanto pelo oboé na seção scherzo da Symphonia Domestica de Strauss, que foi publicada em março de 19 104, pouco antes do verão durante o qual Mahler completou seu sexto Sinfonia. Strauss inicialmente intitulou a seção Elternglück, klindiche Spiele, brincadeira infantil felicidade dos pais. No entanto, o sexto é muito sério para trabalhar para banalizar seu significado por tal comparação, um scherzo não é motivo de riso, mesmo sua imitação fútil tem implicações terríveis. Na verdade, quando a filha de Mahler, Marie, morreu alguns anos depois que a sinfonia foi concluída, a calma lembrará seus temores de que tanto a sexta como a Kindertotenlieder, três canções das quais foram escritas quase ao mesmo tempo que a sinfonia, foram proféticas sobre esta terrível tragédia . Ela aparentemente avisou Mahler que, ao escrever essas obras, ele estava tentando o destino. Mahler duvidou de colocar o scherzo na segunda ou terceira posição na sinfonia, embora a primeira edição publicada tivesse o segundo modelo do scherzo executado o movimento Andante antes do scherzo no Premier dado uma essência em 27 de maio de 1906, e deu instruções explícitas para seu editor para alterar a ordem desses movimentos intermediários na partitura. Em sua última apresentação da sexta, em janeiro de 1908, Mahler pode ter mudado novamente de ideia e voltado à ordem original. Apenas um crítico do jornal de Viena observou a mudança, enquanto cinco outros indicaram que a ordem revisada foi mantida. Então, o que realmente aconteceu? Donald Mitchell especula que Mahler pode ter feito experiências com a ordem original durante o ensaio final para a estreia, que muitas vezes serve como base para revisão por críticos que não comparecem de fato à apresentação. Para aumentar a confusão, Alma aparentemente aconselhou Mengelberg a colocar o scherzo em segundo lugar, Donald Mitchell sugere que qualquer uma das versões pode ser válida e pode ter tido a bênção de Mahler. No entanto, o valor de interromper movimentos muito rápidos com um lento é superado pela eficácia de colocar o movimento scherzo imediatamente após o movimento que parodia o primeiro. No entanto, alguns comentaristas sugerem que o episódio trágico da seção de coda do scherzo seria um prelúdio adequado para o final e a retomada chocante de um menor no início do sabonete saia sublimaria a heróica A maior conclusão do primeiro movimento. Talvez devesse, pois essa é precisamente a razão dessa justaposição de tonalidades, conceitualmente, o scherzo esvazia o temperamento heróico da primeira mulher parodiando. Além disso, a colocação de um movimento Andante afetuoso entre scherzo e finale oferece uma trégua do conflito apresentado nesses movimentos. O templo principal, o scherzo, também tem sido objeto de muitas divergências, muitos regentes enfatizando a importância do título scherzo escolherem um andamento rápido, criando assim um contraste mais acentuado com o primeiro movimento. Ao fazer isso, eles ignoram completamente a marcação de andamento inicial de Mahler Wuchtig, que exige listas de espera que seriam negadas por um andamento rápido. Para reforçar a paródia do scherzo da marcha do primeiro movimento, o templo principal do primeiro deveria se aproximar do da escada. Assim como um ritmo de marcha começou o primeiro movimento, também começa o scherzo, o que era uma batida forte e constante no primeiro, entretanto, agora é grotescamente deformado no segundo. Tempo comum para a margem, o primeiro movimento mudou para metro triplo no scherzo com fortes acentos forçados em cada batida otimista, desta forma tirando a ênfase da primeira batida e, portanto, fazendo com que a marcha mancasse desajeitadamente. As cordas imitam o ritmo desequilibrado de março adicionando um segundo menor crescente a cada batida, formando assim um motivo rítmico principal com um motivo central X, aqui está.

Um terceiro algarismo descendente notado com graça, chamaremos de motivo Y, que começa na primeira batida do compasso com um forte acento na primeira nota é adicionado a este motivo rítmico de marcha.

Staccatos agudos e notas graciosas e valores de notas cortadas reforçam o caráter diabólico da música. Outras figuras também o fazem para amostras de escalas crescentes e decrescentes que são manipuladas nas seções do trio e terminam com figuras de serra e violinos.

Além disso, um a otimista para as 32ª notas crescentes que se relacionam com a figura da semicolcheia para cima no primeiro movimento, conhecido como motivo Y, essa figura também retornará no finale.

Também ouviremos o motivo da dança do demônio que já havia aparecido no movimento anterior, agora soando ainda mais aterrorizante.

O último modo de não cai mais diatonicamente mas cromaticamente acrescentando ao seu caráter diabólico, o tilintar do xilofone embeleza a atmosfera espectral, até a passagem do coral do primeiro movimento retorna nas trompas, harmonicamente distorcida de modo a soar sinistro, com tons lúridos e harmonias diminuídas e a soar grotesco quando jogado com o impulso para cima 30 segundos a partir do primeiro movimento.

O motivo do destino maior-menor também faz uma aparência suavemente integrada ao movimento harmônico que oscila entre tônica e dominante, com ênfase na segunda menor no registro superior, notas repetidas e dísticos rítmicos contrastam com escalas ascendentes e descendentes. Na verdade, toda a seção scherzo pode ser considerada a dança de Mahler, McCall, sombras das glórias grotescas de Berlioz Sinfonia Fantástica, são aparentes na orquestração. No entanto, o material musical não é opressor, mas delicado, quase refinado, como uma paródia travessa de Galão estilo L, vamos ouvir toda a primeira parte do scherzo.

Como acabamos de ouvir, a primeira parte da seção scherzo termina com um acorde de sétima bemol em si bemoloso. Esse acorde horrível lembra o grito de angústia que abriu o final da primeira e da segunda sinfonias.
Uma seção subsidiária do scherzo segue continuando a desenvolver o material da seção principal, mas de uma maneira que antecipa o trio, especialmente em sua sequência de mudanças de metro. Depois de uma longa passagem de curral de latão, isso soa ainda mais sombrio e sombrio. A seção scherzo termina em outra explosão estridente em A, como a baleia de um espírito perturbado que emerge de uma longa cadeia de ritmos pontilhados recortados que desce cromaticamente. A batida da marcha então recomeça, mas gradualmente diminui e desaparece até desaparecer depois de ser tocada mansamente por um único oboé.

Agora o primeiro trio começa, mudando os metros entre 4/8 e 3/8, com um 3/4 ocasional em uma frase alongada. Este lento e delicado landler em Fá maior é marcado Altväterisch. canção aproximadamente longa e antiquada notavelmente mais lenta, ela começa com os sopros em um novo tema que contém as notas repetidas do ritmo de marcha, que agora se torna staccato oitava, então cortada 16ª à qual é adicionada uma variante do motivo Y, mas agora figuração de 16ª nota combina com frases dactílicas, e essas notas repetidas para produzir um credor têm charme e graça incomuns. Mas os medidores inconstantes desequilibram a música de dança, tornando-a estranha e desajeitada. A batida otimista das notas repetidas é ocasionalmente acentuada, como durante a seção de scherzo. Esta caricatura da música de dança elegante é freqüentemente interrompida por figuras vivas de semicolcheias fúteis tocadas mais rapidamente e fora de compasso. Eles parecem evocar uma imagem de Fausto provocateur, incapaz de se conter para não rir em voz alta enquanto continua sua paródia de terrorismo vous. Não deve passar despercebido que este pedaço de figuração consiste em repetir rapidamente quartos decrescentes, ele teve outra paródia sobre os primeiros movimentos de março aqui tocados em tempo duplo. Então, tão legal quanto você quiser, o tema do trio continua destemido por esta intrusão zombeteira.

Logo elementos da seção scherzo começam a aparecer nas cordas, participando da zombaria provocada por Mefistófeles, torna-se óbvio que a música de dança do trio é derivada da seção scherzo, portanto, uma paródia em uma paródia.

Todo o movimento tem seu paralelo conceitual, no movimento Mephisto da Sinfonia Liszt Faust, aqui como a música de Fausto do primeiro movimento é satirizada de forma que ele é reduzido a um personagem de desenho animado, desfilando como um tolo pretensioso, após mais uma intrusão de figuração rápida e inconstante, desta vez caindo na base. O passo de marcha da introdução retorna, chifres decoram a batida de marcha com notas graciosas de cabeça-chata. Algumas das trompas têm notas repetidas tocadas contra outras em cromáticas descendentes. Mahler os orienta a tocar essa passagem com dificuldade, com cada uma de suas repetições de dois compassos diminuindo de forte or fortíssimo, criando o efeito de bocejar como se Mefistófeles parecesse se cansar de sua própria satirização.

Essa passagem serve como uma transição para a seção subsidiária do primeiro trio, com seu ritmo continuamente desacelerando. Um novo tema landler e F menor agora aparecem tocados suavemente em instrumentos de sopro em um ritmo mais lento contra o toque de cordas na variante rítmica pontilhada do clipe do passo da marcha da trupe. Este novo tema começa com uma batida otimista de 30 segundos originados na seção scherzo, mas também, é claro, uma variante do motivo Y do primeiro movimento que retornará durante a introdução do finale. Aqui é jogado madeira perdendo simplesmente todo o impulso contundente que tinha no primeiro movimento.
Ritmos oscilantes e pontilhados são justapostos com figuras cromáticas que combinam a qualidade sinistra da escada com a aparência esquelética da primeira.

Sem avisar, a seção scherzo retorna rudemente, deixando de lado o novo tema landler, essa mudança abrupta tanto no clima quanto no ritmo é um choque. Os temas do scherzo parecem ter se regenerado, soando ainda mais mórbidos e ferozes quando tocados pela orquestra completa após o retorno da batida de marcha martelada pelos tímpanos durante a seção subsidiária do scherzo. O segmento do coral de Bolgar rosna mentirosamente em trombones de contra-fagote e tuba baixo, um fragmento de coruja central se integra ao tema scherzo e elementos do primeiro trio que confundem marcha e aterrissagem.
Introduzido pela 32ª nota, uma baleia otimista e enorme irrompe de toda a orquestra em um acorde de Lá maior e o trompete apresenta uma frase com um tema de saia, dando-lhe um porte heróico tornado mais enfático pelos ritmos pontilhados de clipe da marcha tocados com força em chifres com sinos erguidos. Este é o único momento e o scherzo em que Fausto parece se afirmar e encara Mefistófeles, tagarelando do ridículo.

A seção de Scherzo desce com as figuras cadentes do toque de trombeta, enquanto a conta de marcha segue seu caminho gradualmente durante uma transição mortal para o segundo trio em Ré maior.
Essencialmente, o mesmo material do primeiro trio é apresentado no segundo, mas a orquestração é mais completa. Mais uma vez, o primeiro landler do tema é ocasionalmente interrompido por uma rápida figuração tola. O contraste entre a graça Se o tema do landler desequilibrado e essas interrupções inconstantes perturbam a música dance até que ela explode furiosamente, mas rapidamente se acalma e recupera sua compostura, as voltas e reviravoltas do landler durante o segundo trio tornam-se cada vez mais confusas . De repente, os tímpanos reafirmam o passo da marcha, parando com tal pasta que todas as cordas do baixo seguem com sua nota de graça oscilante e variante do ritmo da marcha, introduzindo uma versão reorquestrada do ponte lúgubre passagem que levou à seção subsidiária do primeiro trio. Desta vez, os oboés se intrometem com o tema scherzo, parecendo não apenas silenciosos em casa nesta atmosfera estranha, mas gentilmente forçando a música do trio a sair de cena.

À medida que a versão tranquila de um tema de scherzo fica mais forte, o próprio scherzo retorna abruptamente em seu tempo e tonalidade originais, um menor. É uma zombaria maníaca, furiosa e grotesca, que não mostra sinais de diminuir.

Mais uma vez, um sinistro curral de metais em Ré menor leva a uma súbita explosão orquestral em um acorde de sétima aterrorizante, mas harmonicamente ambivalente, que antecipa o acorde alemão de sexta que iniciará o final, à medida que este acorde diminui para oboés afirmam arrogantemente de todas as coisas, do trio tema landler, como se fosse uma sentença de condenação. chifres baleia a nota de graça uma escala descendente da passagem anterior da ponte aqui em cromática contra outra escala cromática descendente, esta em 30 segundos, tocada em staccato por cordas e flautas de língua esvoaçantes. Essa explosão terrível é profética sobre a tragédia que está por vir.

Os tímpanos e o bombo retomaram silenciosamente a marcha, enquanto a coda começa com a música do trio. Agora soando ainda mais assustador, em uma configuração de câmara. Um coral sombrio sobre o motivo de acordes do destino soa lamentavelmente em trombetas contra os temas do trio em clarinete, oboé e violino solo. No estilo tipicamente mahleriano, a música do trio se desintegra em fragmentos espalhados pela orquestra. É uma figura clichê espalhada por vários instrumentos caindo gradualmente na base. Quando o contra-fagote toca a última parte do motivo da trilha, o motivo do templo diminui a velocidade para um engatinhar, e apenas a terça parte ascendente e descendente desse motivo pode ser ouvida silenciosa e vagarosamente nos tímpanos e na base, encerrando o movimento na sombra do mistério.

Com essas notas finais, Mefistófeles põe fim a essa paródia diabólica de caráter heróico fause. No movimento que se segue, testemunharemos a reação introspectiva do herói.


Por Lew Smoley

Se você encontrou algum erro, por favor, avise-nos selecionando esse texto e pressionando Ctrl + Enter.

Relatório de erros ortográficos

O seguinte texto será enviado aos nossos editores: