Guia de escuta - Movimento 1: Kraftig. Entschieden

Cópia

Em seu movimento orquestral mais extenso, Mahler apresenta um conflito entre as forças de afirmação e negação da vida sob o disfarce simbólico do despertar do símbolo pan da natureza animada, envolto em ser inanimado a música que representa a natureza inanimada, que segue o estentóreo, embora um tanto tema de trompa de abertura afetado tem um caráter agressivo e ameaçador indicativo de poder negativo, esta natureza inanimada aparece na primeira seção tem mais do que apenas o oposto de natureza animada, mas seu antagonista apresentado como uma marcha fúnebre infundida com figuras musicais infernais fervendo de animosidade, as forças negativas da vida emergiram das profundezas da ausência de vida em um Sabbath de bruxas virtual de fúria demoníaca; em contraste, a exuberante marcha de março que constitui a segunda seção é cheia de espírito, deleitando-se em sua afirmação da vida.
Ambas as seções são colocadas em oposição, com a primeira seção de negação da vida sombria, invadindo e tentando anular a música de afirmação da vida da segunda.
Ambas as seções consistem em marchas, a primeira uma marcha funerária sombria, desolada e demoníaca, a segunda um desfile alegre e despreocupado. Tão diferentes em caráter e contraste são essas seções, tão rico e material musical e vasto em escopo, levando mais de 30 minutos, que eles poderiam muito bem ter sido separados em dois movimentos. Na verdade, Mahler originalmente concebeu essas seções como movimentos independentes. No final das contas, ele não apenas os combinou em um único movimento, mas separou o movimento do resto da sinfonia, como a primeira das duas partes designadas nas quais a Sinfonia inteira é formalmente dividida. Mahler entendeu implicitamente a dicotomia que essas duas marchas representam no contexto de toda a obra. Não é apenas a transição da natureza inanimada para a natureza animada que Mahler transmite aqui, mas o triunfo da força vital sobre as forças antivida alcançadas ao final do movimento.
No entanto, Mahler pretende ir além dessa vitória, mesmo que ela tenha sido alcançada não apenas derrotando a queda, mas transformando-a e incorporando-a na música que representa a força vital. Para Mahler, a derrota das forças negativas da vida não significa que elas sejam aniquilamento completo, pois essas forças negativas retornarão em vários disfarces até que finalmente e irrevogavelmente se fundam com as forças afirmadoras da vida pelo poder do amor universal. Somente por esta fusão de forças opostas o aspecto negativo de ser feito para servir aos propósitos finais da vida, e assim ser verdadeiramente derrotado.

Em uma abordagem mais plebeia, Ricard Strauss considerou a Pan March como música proletária, e imaginou sua seção culminante como um desfile de mayday, marchando pelo Prater em Viena. Embora Mahler tenha sugerido que o primeiro Movimento representa o despertar da natureza regenerativa, de sua hibernação de inverno estagnada, a natureza não é apresentada aqui como mansa e idílica, Mahler deixou claro que ele não considerava a natureza tão inócua quanto uma fornecedora idealizada de dons divinos , toda doçura e luz, mas como uma força mais complexa, às vezes aterrorizante, representada pelo Deus Pã, uma divindade semelhante ao selvagem e terreno Dioniso. Em nenhum outro lugar Mahler descreve as forças da natureza em tons tão escuros que evocam terríveis visões demoníacas, depois de escrever esta grande primeira parte em apenas alguns meses, durante suas férias de verão, em 1895, Mahler legendou a primeira seção, O que as montanhas me dizem, pretendendo evocar a enormidade normal e a presença sinistra das mais monumentais criações da natureza. Mais tarde, ele substituiu este título por Pan Desperta, focando mais no processo de superar a inércia sem vida do que destilar sua essência. O despertar de Pans é semelhante ao surgimento da força vital de um estado de ser estagnado, inerte e, portanto, não criado, é o impulso para a vida que impele o potencial criativo a se exercer. Isso também reflete uma crença que Mahler compartilhava com a natureza. O valor verdadeiro e último da vida não é a promessa de felicidade eterna em outro mundo, mas a alegria da criação neste.

Em termos mais naturalistas, o primeiro movimento apresenta uma série de dualidades luz sobre escuridão, dever sobre feiúra, alegria ou tristeza, criatividade sobre destrutividade até mesmo verão sobre inverno, como indicado pelo subtítulo da segunda seção, Marcha do verão em. Certos aspectos do estilo sinfônico de Mahler nessa mulher são tão progressivos quanto outros são tradicionais. Embora a primeira seção seja essencialmente uma marcha fúnebre, é muito diferente das marchas fúnebres incluídas nas sinfonias anteriores dos molares. Na primeira sinfonia, a marcha fúnebre do terceiro movimento é ritmicamente sustentada por uma passada regularizada contínua, enquanto na segunda, o pulso constante da procissão fúnebre dos primeiros movimentos é freqüentemente interrompido por explosões de força cataclísmica. No terceiro, Mahler toma emprestado verdades, motivo de morte, e usa-o não como uma batida constante de março, mas como uma figura independente em combinação com outras, para criar uma atmosfera que não é apenas sombria e trágica, mas às vezes frenética com fúria diabólica. Aqui está um exemplo de uso variado deste motivo de sua ópera, Amo Traviata, e aqui está o uso do motivo por Mahler no primeiro movimento.

Observe que Mahler adiciona uma figura arqueada que funde uma praga AMA com um dáctilo e trina a nota longa central, formando uma variante do que chamo de motivo da dança do diabo.
Embora construído em forma de sonata, o segundo sujeito, a Marcha Pan, é mais proeminente do que o primeiro, invertendo a ordem usual de ênfase, Mahler ainda força a chamada da trompa de abertura a marchar em compasso com a pan, outro exemplo de transformação dramática que ocorre com frequência na música de Mahler . A ausência de um tema lírico como tal também é um desvio significativo da forma clássica, ritmos pontilhados recortados que são tão proeminentes no primeiro movimento da Segunda Sinfonia, onde servem para reforçar o retorno dos ritmos da marcha fúnebre para adicionar impulso e vitalidade ao Pan March, mas eles estão virtualmente ausentes do primeiro assunto. o toque da trombeta e o canto dos pássaros lembram o líder do Wunderhorn.

Mahler usa o princípio da transformação dramática mais extensivamente aqui do que nas duas primeiras sinfonias, transformando a poderosa mas sombria trompa de abertura em um alegre tema de março, a junção com uma Pan March.
Esse dispositivo serve a fins conceituais e também puramente musicais. Sua natureza transformadora, implicando na superação e reforma do Espírito como um meio pelo qual fazer o que é originalmente um elemento negativo ou pelo menos neutro funcionar positivamente.

Em Use of Military band music de Mahler, ele foi indubitavelmente influenciado pelos bairros, embora Mahler já usasse fora do palco, bandas de sopro militar na primeira e segunda sinfonias e o Indus club na liderança, eles desempenham um papel menos significativo lá do que aqui, onde operar dentro da própria orquestra, e não fora do palco.
Mahler também refina ainda mais o dispositivo de telescopagem no primeiro movimento, a técnica de conectar uma seção ou assunto a outro sobrepondo-os, às vezes, para aumentar o impacto da repetição de uma seção anterior, ou o advento de uma nova. Mahler sabia instintivamente que esse movimento, se não toda a Sinfonia, exasperaria os críticos por causa de sua extensão extraordinária, sua diversidade de conteúdo e estilo e seu design estrutural incomum. Nada de seu tamanho e complexidade havia sido escrito antes sem um texto.
Escrito após os movimentos que se seguiram, o primeiro movimento parece ficar cada vez maior, como se tivesse vida própria. Mesmo no final do século 19, com sua visão cada vez mais liberal da estrutura e do conteúdo sinfônico, o público ainda considerava impróprio e degradante dar um lugar de destaque em uma sinfonia, a música que provavelmente seria ouvida na rua ou em um salão de baile, tal música era considerada barata e vulgar demais para ser incluída na sinfonia, um fórum tido na mais alta estima, especialmente por austríacos e alemães, que consideravam sua maior realização musical, Mahler não queria nada disso. Seu mundo sinfônico contém representações da vida cotidiana comum, assim como o mundo sofisticado do Cosmopolita, inclui música e é espalhafatoso e rebelde, além de refinado e sublime.
No entanto, até Mahler se perguntou se parte da música apresentada aqui, particularmente na primeira seção, era música, ou apenas sons da natureza emergindo gradualmente do silêncio da inércia, ou tagarelice sem sentido que representa o abandono completo ao niilismo estagnado. Desafiando as convenções, Mahler tentou desesperadamente incorporar a riqueza de suas idéias musicais às formas clássicas, necessitando de sua expansão e, relutantemente, mas necessariamente fazendo com que ele destruísse a tradição.

A sinfonia começa com uma breve introdução sobre um tema poderoso declarado por todas as oito trompas, pontuado no final por poderosos toques orquestrais até ser estilhaçado por uma batida de címbalo. Em seguida, o tema da buzina leva uma longa descida às profundezas, soando como um chamado para a batalha. seu tema de trompa foi originalmente referido por Mahler como uma chamada do despertar de sua cabine vocal para invocar a natureza da falta de vida ou em imagens diferentes, da longa inatividade do inverno desolado.

Muitas sugestões foram feitas quanto à fonte deste tema introdutório, para soar como uma versão distorcida do tema principal do final da Primeira Sinfonia de Brahms, vamos ouvir isso.

William McGrath afirma que este tema é um antigo povo alemão para você estar falando sobre a casa Hein Scottishness, ou nós construímos uma casa senhorial que foi cantada por membros da Sociedade de Estudantes Alemães de Viena, enquanto protestava contra um decreto do governo que fechou a sociedade em dezembro de 1878 por causa de seu radicalismo político. Como membro de um capítulo local deste grupo, que era composto por alunos de modelos da Eagle, modelo de cidade provavelmente ouviram falar do evento, se é que não participaram dele de fato. Ernst Krenek acredita que o tema da trompa de abertura seja uma canção de marcha austríaca familiar às crianças em idade escolar no Dia de Mahler. Quaisquer que sejam suas origens, este tema majestoso estabelece imediatamente a natureza monumental da sinfonia que apresenta, funciona tanto como uma introdução ao primeiro assunto, quanto como um ritornelo que não apenas retorna para cumprir sua função inicial, mas é transfigurado para se tornar um participante voluntário no Pan março. Depois que o tema da trompa é finalmente interrompido por um simples golpe e cai gradativamente como se em um abismo, a cadência muda de menor para maior, sugerindo um resultado positivo para o conflito que ainda está por vir.
Uma misteriosa figura rítmica ondulante balançando suavemente e trompas e fagotes baixos seguem prenunciando não apenas as profundezas sombrias para as quais a música será atraída, mas também a atmosfera misteriosa e sombria que abrirá o Quarto Movimento.
Este ritmo ondulante dá lugar para sustentar acordes que pareciam imitar as duas sequências de acordes menores que seguiram o tema vec roof. Esses acordes sombrios morrem gradualmente, deixando apenas algumas batidas fracas no bumbo. Eles nos conduzem ao início da exposição, uma marcha fúnebre que começa com a Verdade e o motivo da morte. Como mencionado anteriormente, o primeiro assunto não contém nenhum tema como tal, mas apenas frases fragmentárias apresentadas em uma declaração de antagonismo semelhante a uma retrospectiva, baseada em material do tema vekl e moda como se fosse uma tentativa de demolir sua aparente afirmação e nobreza. Marcado pesado e abafado, o primeiro assunto começa como se nas regiões inferiores estivessem todos frios e sem vida, os violinos estão virtualmente ausentes e as cordas graves apenas fornecem suporte harmônico intermitente e adicionam Tremeloes enervantes que criam uma atmosfera cavernosa.

A primeira seção é um grupo temático que consiste em cinco figuras curtas, com não mais que um ou dois compassos de comprimento, elas interagem da mesma maneira que os antagonistas em I'm helden labour de Strauss, tecendo uma teia de intriga contra o herói quem pode em vão tentar derrotar.
Mahler apresenta essas figuras em sequência como se as partes tivessem uma persona dramática, cada uma destacando um aspecto negativo de sem vida se elas aparecerem na seguinte ordem. Primeiro, a verdade e o motivo da morte interpretados por trombones, tubas e tímpanos. Ele serve como a viagem funeral básica, simbolizando um ser sem vida.

A segunda, uma frase demoníaca que consiste em uma anapesta, sobreposta a um dáctilo unido por um tomo longo trinado, tocado inicialmente por fagotes e contrafagote. É uma variação do motivo que chamo de dança do diabo, que simboliza as forças demoníacas anti-vida do mundo inferior.

A terceira figura é uma variante do grito de desespero da primeira e da segunda sinfonias. Consiste em um salto para cima de uma oitava, em ritmo pontilhado em um acorde sustentado, e é tocado primeiro com força por instrumentos de sopro, sugerindo mais uma sensação de frustração e dor, porque carece da dissonância que se torturava nas versões anteriores. é ouvido pela primeira vez sobre o motivo da dança do diabo tocada por fagotes.

A quarta figura é um toque de trombeta satânico que consiste em um tripleto diatônico rápido de semicolcheia que se eleva até uma sétima dissonante, que é sustentada longamente até que finalmente se resolva na oitava. Parece um grito de guerra do inferno. Novamente, ouvimos a dança do diabo e os modos de morte por baixo.

E a quinta figura é uma escala ascendente rápida, mas fortemente acentuada de 32 notas marcadas como selvagens e contendo no mínimo sete e no máximo 11 notas, levando a um tom sustentado, do qual em sua forma inicial, emerge uma sequência descendente de tons longos, sempre fortemente acentuados e tocados com força, costumam comprar violoncelos e cordas de baixo com o apoio de fagotes e polêmica. Este último motivo conota violência em seu impulso inicial para cima e imutabilidade teimosa em sua sequência de queda. Observe que se relaciona à terceira sequência de décimas sextas ascendentes, com a qual a segunda sinfonia começou.

Em meio a esse jogo de figuras multivac nítidas e contundentes, aparece a frase crescente que trouxe o tema do telhado naufragado ao seu clímax, é tocada pelos mesmos oito chifres que primeiro introduziram esse tema. Aqui, esta frase parece empenhada em impedir que o motivo da violência nas cordas graves continue seu ataque selvagem, apenas para ser repelido pelo grito de batalha estridente da trombeta.

Com outro impulso do motivo da violência, um novo ataque começa. A primeira trombeta toca uma variante do tema da ressurreição da Segunda Sinfonia, que não apenas conota a interjeição da persuasão religiosa ou espiritual no argumento, mas também prenuncia sua recorrência no movimento da natureza. Mergulhos de super oitava de gelar o sangue parecem ter a intenção de enterrar o tema do trompete.

Descobriremos que o tema da ressurreição convertido se encontra cercado por forças antagônicas que bombardeiam o fragmento crescente do vácuo do tema com ataques impiedosos de violência, impelidos pelo grito de guerra das trombetas.
Ambos os motivos concluem com aterrorizantes saltos no abismo em ventos baixos e violoncelos, o último dos quais conclui com uma frase cadente fortemente acentuada, batendo as forças de afirmação da vida em submissão.
Um esforço renovado pelo tema vec roof e buzinas, novamente é atacado pela violência e pelos motivos do grito de guerra, até que a música afunda mais uma vez na base em uma longa descida cromática em ventos fracos.
Das profundezas, o que sobrou do telhado veck, as oitavas e quintas do urso caem ainda mais no esquecimento total.
Após o encontro inicial entre as forças de afirmação e negação da vida, o bumbo retorna com os mesmos ritmos com que inicialmente introduziu o primeiro sujeito sombrio, desta vez um novo amanhecer parece emergir da escuridão. Sem uma mudança na têmpora, um brilho suave brilha enquanto flautas e flautas tocam um breve curral em tons pastéis, iluminados por Tremeloes de cordas cintilantes.
Embora adormecido, a panela começa a se mexer quando um oboé toca suavemente uma de suas melodias mais animadas, acompanhado pela flauta e pelo coral Piccolo em clarinetes.

Até mesmo essa melodia alegre se relaciona com a música da primeira seção, com seus dísticos subindo em ritmo anapéstico, seguidos por semínimas. O violino solo calmamente retoma e expande o tema de pan, Mahler havia originalmente chamado este segmento, Panela Despojada, Pan dorme, embora durante o sono, o Deus mítico sonhe com seu próprio despertar. De repente, quase desafiadoramente, os clarinetes saudaram o advento do dia com uma breve frase cadencial, decorada por notas de graça giratórias às quais Mahler deu o título, O harold.

Mitchell observa que esta frase curta é um esboço do tema principal da música Emily deve rotular que Mahler pretendia em certo momento ser o movimento final da sinfonia, embora mais tarde ele decidisse reservá-lo para o final da Quarta Sinfonia, os violoncelos seguem com uma sequência giratória de semicolcheias interrompidas por trinados de colcheia, imitando a figura do Arauto. Isso leva a uma rajada distante de ritmos de percussão que morre antes que possa gerar energia suficiente para dar início à procissão.

Recebemos apenas uma breve introdução ao segundo assunto, o pan March. Pois, após uma longa pausa, de repente nos encontramos de volta ao deserto escuro, frio e árido do primeiro assunto. à sua verdade e motivo de morte, e o motivo sinistro da dança do diabo. A expansão do vácuo de tema continua, basicamente de onde parou para os tons agourentos de um trombone solo. O groove veterinário transformado soa ainda mais como sua própria antítese, conforme reconstituído o caráter confiante e vigoroso do grupo veterinário dá lugar à insegurança e desesperança, implicando que o grupo veterinário jogou nas mãos das forças negativas da vida, pois sua antiga nobreza se transformou ao antagonismo ameaçador, e seu fio temático se quebra em fragmentos.
Durante o solo de trombone, as formas invertidas dos motivos do anseio e do destino, do menor ao maior, sugerem outras contradições, o anseio é transformado em sua aversão oposta e o destino pode ser tanto positivo quanto negativo. Com o aumento da agitação beirando a raiva, o trombone se torna mais obstinado, como se desafiasse as forças de afirmação da vida na esperança de despertar sua parte representativa de seu sono. Neste estágio do conflito, entretanto, deve ser entendido que nenhum dos lados tem a capacidade de derrotar o outro, sendo as forças de afirmação e negação da vida os aspectos positivos e negativos do ser são como os dois lados da mesma moeda. Embora antagônicos, eles não podem existir um sem o outro. Logo o trombone solo é acompanhado por três outros que correm o quarto, suas invectivas com fúria crescente até que a música atinge uma cadência acompanhada por repetições do grito de batalha das trombetas que perfuraram o ar como golpes de faca mortais.
A repetição do primeiro tema se fecha, enquanto a música afunda mais uma vez nas profundezas, desta vez caindo para o Ré maior tônico. Destemido pelo ressurgimento das forças antivida do primeiro sujeito, as forças afirmadoras da vida do segundo, reaparecem no mesmo coral pastoral de sopros, pelo qual foram introduzidos pela primeira vez, desta vez decorado com trinados de cordas rodopiantes.
A princípio, o pan March parece um tanto envergonhado, tocado de maneira suave e com cordas graves, e o oboé retoma o tema, fragmentos do qual são ecoados por violoncelos e clarinetes de baixos anunciados O Herald tema, a figuração giratória de semicolcheia que seguiu o chamado de Harold anteriormente também retorna em uma forma expandida, gerando mais vivacidade, uma vez que se envolve em uma interação fascinante de ritmos opostos. Neste ponto, o pan March torna-se cada vez mais exuberante, novos temas e aqueles reconstruídos a partir de material temático anterior, dão a esta primeira repetição do tema pan, a aparência de ser um grupo temático independente, um rápido dístico repetitivo de três notas em ritmo anapéstico em um A tríade ascendente é retirada de uma versão embrionária anterior do tema da marcha, esta pequena figura desarrumada interpretada por um Piccolo mais rapidamente do que o templo em que a marcha parece estar. Soa como um estupor bêbado dionisíaco.

Faça com que a marcha permaneça subjugada, como se ainda não estivesse totalmente confiante em sua vitória sobre o lado negro. Um tema de viagem leve começa a tomar forma e violinos a partir de uma combinação da melodia pan March e uma seqüência de ritmos pontilhados e ritmos cruzados.
Antes que esse novo tema esteja totalmente formado, a versão original do tema vet groove de repente soa nas trompas, assumindo mais um contraste de caráter, soando mais exuberante, alegre e heróico em consonância com a música de afirmação da vida que o cerca.

Como se fosse uma conseqüência natural desse tema recém-transformado, a Marcha Pan continua a se desenvolver. À medida que a música se torna mais assertiva, os violinos criam uma melodia de marcha a partir da figura bêbada, combinada com ritmos pontilhados recortados, aos quais os trompetes respondem com tatuagens de trompete heróicas que apareceram na primeira e na segunda sinfonias. Aqui, eles aparecem como uma resposta ao grito de guerra ameaçador das forças de negação da vida.

À medida que a marcha do Pan continua a tomar forma, os tons agitados do motivo do Herald podem ser ouvidos nos sopros. Então, quando a música parece se acalmar, os violinos recuam e afirmam triunfantemente o tema da marcha. Agora em pleno vigor. O tema vecow recém-transformado se junta em combinação com a melodia de Pan march tão nitidamente que dá a impressão de que ambos foram cortados do mesmo tecido, o que é claro até certo ponto eles eram. Assim, o tema do telhado VAC é identificado com as forças de afirmação da vida que inicialmente procuraram despertar com trinados adicionais, a pequena figura bêbada começa a assumir características do motivo da dança do diabo. Até mesmo a marcha fúnebre do primeiro movimento da segunda sinfonia faz uma aparição e violoncelos e baixos se transformam para se adequar à alegre ocasião.

Foi provavelmente essa passagem que levou Strauss a sugerir que parecia uma marcha pelo Prater em Viena. Mas justamente quando parecia que o pântano de março poderia continuar subindo infinitamente de harpa, arpejos, como rajadas de odre de vinho, acordes poderosos na tonalidade do primeiro Ré menor sujeito, tentando explodir as forças de afirmação da vida que tiveram seu domínio por às vezes. trombetas avisam sobre o retorno iminente das forças negativas da vida com gritos de desespero. Enquanto a música atinge um clímax enorme.
As rajadas de vento atingem seu ápice em um longo arpejo de harpa ascendente, acompanhado por escalas ascendentes e o resto da orquestra, e então o aviso da trombeta é realizado em um dos momentos mais aterrorizantes de toda a Sinfonia para no topo deste clímax ondule a frase ascendente de três notas da versão distorcida do tema vec roof ouvido durante o primeiro assunto ruge com enorme poder sobre a profusão orquestral maciça, mergulhando a música nas regiões sinistras escuras da primeira seção. É um clima devastador.

Logo trombetas ergueram seus sinos bem alto para pronunciar o tema da ressurreição transformado ouvido antes, culminando em enormes mergulhos em ventos fracos impulsionados precipitadamente pelos motivos de violência e o grito de guerra.
O assunto distorcido vec roof torna-se cada vez mais agitado, ameaçando ficar descontrolado, à medida que o tempo acelera descontroladamente e a música em torno dele se torna mais enérgica.

Observe que um segmento dessa versão demoníaca do telhado vec contém uma frase semelhante a uma passagem no final da Segunda Sinfonia, na qual trompas clamam uma sequência de sinais militares, simbolizando o herói, cujo espírito logo alcançará a paz duradoura. Esta referência parece ter um efeito à medida que a música perde o controle momentaneamente.

Um trombone ergue-se das profundezas tenebrosas e canta um arioso triste que Mahler dirigiu para ser tocado com sentimento. Esta canção solitária como melodia, tocada por um dos instrumentos menos prováveis ​​para carregar uma melodia lírica contém fragmentos do telhado vec e o grito de desespero. Ele também lembra o clima do segundo movimento oolítico da Sinfonia, ele aparecerá novamente no terceiro movimento da Quarta Sinfonia.

A expressão contemplativa e até mesmo confusa deste solo de trombone estendido parece em desacordo com o caráter de estrela do resto do primeiro sujeito, mas a inclusão do motivo da parede, a segunda menor que cai e o salto da super oitava da morte com que o solo conclui. Lembre-se do destino trágico ao qual toda a vida está destinada lamentavelmente, o chifre inglês assume a variante da sala dos fundos, terminando no motivo da parede. Então, algo estranho acontece com os tremelos de violino que os acompanham, eles se transformam em trinados notados pela graça, respondidos por repetidas arrancadas de harpa em terças crescentes que sugerem sutilmente uma mudança de cena e clima, pois é exatamente o que ocorre nesta breve passagem da ponte, sem o menor reticência, clarinetes soam, o pacífico curral que serviu anteriormente como uma transição para o segundo assunto, tão inesperadamente, um violino solo canta suavemente uma variante do tema pan March, para instrumentos de sopro cintilantes. De repente, o andamento do tema é interrompido por uma sequência de trinados sustentados, começando nas cordas do baixo e passando pelos violoncelos e violas, dois violinos.
Cada tom trinado decorado por uma sequência estranha de notas graciosas. Tudo soa como uma banda marcial se preparando para começar. Uma trombeta entra com uma variante do tema pan March em ritmos pontilhados e dáctilos. À medida que a marcha se torna mais enérgica e alegre, um Piccolo mostra levianamente seu motivo bêbado caprichoso, soando vertiginoso quando tocado fora do ritmo. Um sentimento de júbilo gradualmente toma conta, à medida que todos esses elementos se juntam, ao longo de uma extensa construção no retorno da pan March, a música permanece silenciosamente sob controle, como se não desejasse parecer intrusiva. A trombeta entra suavemente com um segmento do tema da marcha decorado com sinais militares. À medida que a tonalidade muda de Ré bemol para Sol bemol, uma trompa solo ocupa a segunda parte do tema do pan, com o acompanhamento de uma variante decorativa de outro segmento do mesmo assunto. Enquanto as forças orquestrais continuavam a crescer, diferentes seções desenvolviam a marcha pan em uma esplêndida matriz de padrões rítmicos. Quando um clarinete toca a segunda parte do tema da marcha, o trombone e a tuba são lançados com uma oitava decrescente, primeiro declarada em voz baixa e depois repetida por cordas graves de forma mais áspera, antes de retornar ao metal, e amolece rapidamente. Como uma melodia de clarinete fornece a frase final do tema, tudo isso leva à próxima seção. Violoncelos e baixos em oitavas começam com um forte ritmo de marcha baseado em fragmentos do tema pan, sem qualquer acompanhamento ou sustentação harmônica.

Na seção que se segue em mi bemol menor, originalmente intitulada do gazoo, o shopping toda a orquestra assume a marcha e todos os motivos associados em um rebelde barulhento.

A partir daqui, o material temático do segundo assunto passa por extenso desenvolvimento e os ritmos complexos que servem como um homem de companhia transbordam de energia e espírito em uma orgia de frenesi dionisíaco. Nada parecido com isso jamais foi ouvido em uma sinfonia antes. Os críticos foram rápidos em condenar a vulgaridade e rouquidão dessa passagem como uma afronta ultrajante à dignidade da sinfonia. Grotescas as figuras de Hall que serão ouvidas durante o terceiro movimento do animal, são prefiguradas em trombones e tubas ao selvagem abandono da figuração giratória, a procissão da marcha avança a todo vapor. Com maior potência e confiança, ele luta contra os elementos raivosos da variante de telhado VAC da primeira seção, forçando-o a se juntar à animada marcha. Todo o tema pan retorna Gailey e ruidosamente, nas cordas, soando um tanto absurdo, como uma caricatura do herói. Em seguida, trombetas soam suavemente as convocações vec roof originais, em contraste com trinados e cordas rodopiantes e ritmos de março e sopros.

Tendo crescido com força total, as forças de afirmação da vida estão agora prontas para enfrentar o inimigo. E, assim, a seção a seguir foi originalmente marcada, A batalha começa. Em uma tonalidade brilhante de dó maior, os trombones corajosamente afirmam o tema do telhado vec original, juntando-se a um tema de marcha de Pan, enquanto batidas robustas de março os levam para a briga.

A música desta seção de batalha lembra as muitas marchas militares do líder Wunderhorn, a trombeta soa o chamado para a vitória sobre o motivo do herói, avançando para a batalha no telhado traseiro e temas de pan March são repentinamente lançados em uma tempestade selvagem e furiosa em B bem menor, originalmente marcado, A tempestade do sul por mais forçado por ondas de rápida figuração de cordas intensificadas por forte ênfase em cada batida, esses temas tornam-se mais fragmentados, conforme a fúria da tempestade continua, até mesmo o motivo da embriaguez reduzido a um mero gemido, corre para se esconder enquanto se quebra no meio do tempestade violenta.

À medida que a rápida figuração das cordas se dissolve, um tambor militar assume uma longa série de ritmos de marcha. À medida que os ritmos de março começam a se distanciar, a recapitulação começa e ouvimos novamente a grande convocação do telhado vec que abriu a sinfonia. Desta vez, a figura ascendente de três nós usada proeminentemente como um fragmento temático durante a exposição e o desenvolvimento é ligeiramente variada, cada uma de suas repetições jogadas um degrau acima, subindo ao ponto alto do tema como se anunciando a vitória da vida sobre sua adversário.

A duração extraordinária do movimento exige a abreviação das exposições material extenso e variegado, mas agora apenas reprisado como uma memória distante, a música sombria do primeiro sujeito aparece como um espectro malévolo. O trombone arioso também retorna tão severo e ameaçador como sempre, mas parece ter perdido sua força.
Parecendo agora bastante solitário e terminando com uma suave virada wagneriana, como se implorasse pelo fim das hostilidades. Uma sensação de serenidade permeia a atmosfera, sente-se que as forças negativas da vida se resignaram a seus pés. De repente, cordas graves sussurram pequenos fragmentos do tema da marcha de Pan, como se estivessem espiando da escuridão, incertos da derrota do antagonista.
Gradualmente, todas as forças de afirmação da vida se reuniram para a celebração da vitória final. A forte batida de marcha em ritmos pontilhados de clipe continua em cordas graves. Para este ritmo de marcha vital, o motivo Herald saúda uma declaração alegre do tema do groove veterinário e os chifres. Woodwinds junta-se à segunda parte do tema da marcha. No início, a orquestra toca essa música alegre suavemente, como se ainda hesitasse em declarar vitória. Alguém pode ser lembrado de como Mahler manteve a orquestra muito quieta durante a primeira apresentação do tema alegre e bastante Morgan do movimento de abertura da primeira Sinfonia, apenas para vê-lo florescer totalmente gradualmente. Finalmente, os violinos afirmam a pan March demonstrativamente aos ecos do motivo do herói em uma fanfarra de trompete. Logo os sopros se juntaram à procissão à medida que ela ficava mais forte e mais assertiva, raramente a música certa de Mahler tinha tanta alegria e exuberância inabaláveis. Para não ficar atrás, o modo pouco bêbado de se juntar à folia, parece desprezar o tema do velcro que ressoa majestosamente em ventos e cordas.

Com a marcha do Pan agora em pleno andamento, a orquestra inteira celebra a vida ao som das notas grandiosas e orgulhosas do vec roof, não mais um chamado para se levantar do sono, mas uma grande declaração delinquente do triunfo das forças de afirmação da vida sobre seu adversário. Inesperadamente, uma enorme rajada de vento ameaça varrer a felicidade prevalecente e trazer de volta a escuridão da inércia sem vida, como fez com sucesso antes, varrida por uma longa e ascendente harpa com Sandoz pontuada por golpes do motivo da violência nos sopros e cordas. As forças negativas tentaram pôr fim à alegre celebração, mas as forças de afirmação da vida respondem rapidamente, os apelos tentaram reviver o martírio alegre. Até mesmo o pequeno motivo da embriaguez entra em ação nas trombetas. O ritmo avança para começar a pan March mais uma vez, um longo trinado prolongado de Oscars nos ritmos selvagens que o acompanharam antes, enquanto trombetas tocam o tema da panela triunfantemente. Mesmo toda a figura ouvida brevemente durante o desenvolvimento do segundo assunto, tenta erradicar os agressores. E, finalmente, toda a orquestra vem junto com todo o poder que pode reunir, pisoteando o inimigo até o pó. Uma onda de harpa glissandos ascendente leva o movimento a um golpe orquestral agudo com o qual termina.

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Por Lew Smoley