Guia de escuta - Movimento 1: Andante comodo

Cópia

Típico das sinfonias de Mahler, o primeiro movimento apresenta um conflito entre grupos temáticos que funcionam como antagonistas, o que leva a um clímax cataclísmico, após o qual a resolução permanece incerta. O dualismo temático se apresenta como a substância de uma crise existencial do espírito humano diante da vida moderna. Dois temas principais em tonalidades contrastantes de Ré maior e menor representam forças positivas e negativas do espírito humano, um amoroso, caloroso e gentil, o outro severo estridente e brutal. Essas forças opostas tornam-se cada vez mais combativas durante o curso do movimento, até que um clímax opressor abala as duas. Ainda assim, milagrosamente, os fios desses temas se unem e criam uma sensação reconfortante de calma serena, que restaura a ordem no final do movimento. Várias figuras celulares apresentadas durante a introdução funcionam como motivos ao longo do movimento:

- Primeiro, uma figura rítmica semelhante a uma marcha de quatro semínimas formada em um arco para cima, omitindo a terceira batida, que chamo de motivo do destino que afirma a vida. É uma reminiscência do ritmo do pizzicato subjacente ao tema principal do movimento lento da Quarta Sinfonia.
- O segundo motivo, uma figura sincopada de quatro notas de tons repetidos que soa como uma versão ritmicamente distorcida e melodicamente horizontal dessa figura em marcha, que eu chamo de motivo do destino que nega a vida.

Foi sugerido que essa figura sincopada pode ter tido sua origem na arritmia cardíaca de Mahler, representando seu batimento cardíaco supostamente defeituoso e, portanto, simbolizando sua própria morte. Não há nenhuma evidência de que estou ciente para apoiar esta teoria se esses dois lemas basicamente rítmicos poderiam muito bem ser tratados metaforicamente, relacionando o ritmo constante de marcha do motivo do destino que afirma a vida, a um batimento cardíaco normal e o ritmo sincopado de o motivo do destino que nega a vida para um batimento cardíaco anormal. Mahler certamente estava bem ciente de seu problema cardíaco e, inconscientemente, pode tê-lo aplicado na música a esses motivos dualísticos. Outra analogia poderia ser feita com o ritmo de caminhada rítmica de Mahler, em comparação com uma batida de marcha uniforme. Claro, essas semelhanças entre a fisiologia humana e o ritmo musical são fantasiosas e desnecessárias para uma compreensão da dualidade motívica apresentada por Mahler nessas figuras rítmicas contrastantes. O terceiro motivo inicial é uma frase de cinco notas que começa e termina com uma quarta crescente e soa como uma convocação heróica para afirmar a vida, é ouvida pela primeira vez em uma trompa.

O quarto desses motivos iniciais é uma queda em segundo lugar do motivo de despedida de sua folha de op.

Essas figuras moleculares funcionam em todo o movimento como elementos simbólicos em uma luta mortal entre as forças positivas e negativas do espírito humano.

Alban Berg em uma carta para sua esposa, escrita no outono de 1912, descreve sua impressão do movimento. Ele diz, “todo o movimento é baseado em uma premonição de morte, que é constantemente recorrente, todos os sonhos terrenos culminam neste pico. É por isso que as passagens do concurso são seguidas por clímax tremendos, como novas erupções de um vulcão. Isso, é claro, é o mais óbvio de tudo, no lugar onde a premonição da morte se torna um conhecimento certo. Onde, no amor mais profundo e angustiante da vida, a morte se anuncia com toda a força. contra isso, não resta resistência e vejo o que se segue como uma espécie de resignação ”. Embora tal descrição possa implicar que a linguagem musical é puramente subjetiva.

Theo Adorno sente um sentimento de distanciamento, diz ele, “só como a memória a vida tem doçura, e precisamente isso é dor”. Ele também aponta para uma sensação de desintegração que segue o clímax catastrófico do desenvolvimento, como se a vida simplesmente tivesse se desintegrado como resultado do golpe devastador que recebeu nas mãos de seu antagonista, a morte.

Philip Barford vê esta característica de desintegração como aparente desde o início do movimento, “ele diz que introduz frases retidas, figuras fragmentadas e ritmos hesitantes”. No entanto, Adorno sugere que a antítese subjacente de desintegração e integração também inclui sua identidade, de modo que o material musical dilacerado pelo clímax aterrorizante no final do desenvolvimento pode se recompor. Consequentemente, o dualismo de forças opostas apresentadas no movimento, tanto como uma luta de vida ou morte, e uma manifestação harmônica de contrastantes versões principais e secundárias de D podem ser resolvidos no final, mesmo que essa resolução não represente uma final e completa vitória da vida sobre a morte.

Donald Mitchell encontra paralelos significativos entre este movimento e a primeira música de Kindertotenlieder, ambos são construídos em torno da justaposição de tonalidades, na música, uma mudança na tonalidade principal simboliza uma transformação, como disse Mitchell, "luto ritual e luto para os promessa de luz renovada, o nascer do sol ”.

No primeiro movimento do nono movimento, o tema de Ré maior que envolve a vida, é atacado por erupções da negação da vida do segundo tema em Ré menor. Tanto a música quanto os elementos sinfônicos também compartilham a forma estrófica, que assume novas dimensões no movimento ao se combinar com os princípios estruturais da forma sonata. Mitchel sugere que, embora o primeiro e o segundo temas não sejam marcados em tempos diferentes, Mahler poderia muito bem ter mudado o tempo deste último para um Allegro, se tivesse vivido. Levando em conta essa possibilidade, Mitchel encontra no movimento do processo de Andante, Allegro, crescendo clímax, colapso, recuperação, que recomeça na recapitulação, implicando assim o princípio da recorrência eterna que vincularia o movimento com Der abschied da Das Lied von der Erde. Sons gorgolejantes com os quais o movimento começa podem significar o lodo primitivo, do qual um novo começo está prestes a florescer, fornecendo assim mais uma conexão com uma pista dócil. Estruturalmente, o movimento varia da forma de sonata regular, como Floros aponta ao reafirmar o primeiro tema, embora em variação várias vezes durante o desenvolvimento, inicialmente no Ré maior original. O ritornello, como o reaparecimento do primeiro tema, sugere a forma Rondo segundo Floros. A ênfase é colocada no desenvolvimento que apresenta o conflito de forças que constitui o argumento principal do movimento.

O uso generalizado de um motivo de despedida dá a impressão de que esse conflito é visto à distância, mais temporal e espacial. Uma sombra que sentimos falta no golfe as medidas de abertura, o ritmo é moderadamente lento e relaxado. A orquestração é esparsa, e os violoncelos fragmentários do material musical começam com a primeira metade do destino que nega a vida, o motivo chamará de motivo X, com seu ritmo inicial pontilhado tocado muito suavemente, após o qual uma trompa completa o motivo com o último de seus três notas. O motivo é então repetido, observe que ele, e não seu motivo convergente de afirmação da vida, é o primeiro a aparecer. Seu pulso instável e registro baixo fazem soar como se tivesse emergido das profundezas primitivas do abismo. Seu ritmo sincopado faz com que pareça desajeitadamente desequilibrado. Uma harpa segue imediatamente com o contraste na afirmação da vida do destino, motivo, chamaremos de motivo Y, ao contrário do motivo X, seu pulso é constante, e mesmo em questão de marcha, embora pule o terceiro tempo, a configuração intervalar do motivo Y lembra o lema de Der Abschied surgindo em terceiro, que se move um degrau mais alto depois de um descanso de uma batida, e então volta para o terceiro, declarado vigorosamente e com resolução, contrasta com a maneira mais autoconsciente e hesitante do contrapondo o motivo X. Uma única trompa soa uma frase mais melódica, chamaremos de motivo Z, que começa e termina com uma quarta ascendente e contém certas características dos motivos X e Y, a sincopação do primeiro e o arco ascendente de a escada. O motivo Z soa como uma convocação de longe, como se chamasse de um mundo além do tempo e do espaço, aqui está a abertura do movimento com todos os três modos soados na sequência X, Y e Z.

Os mais velhos entram com um ritmo ondulante em terças, que lembra o ritmo natural da terceira sinfonias Quarto Movimento, que também aparece em Der Abschied. Enquanto a harpa continua a soar o motivo Y, a buzina tenta estender o motivo Z, com uma sequência de segundos crescentes que ecoam entre si. Enquanto os segundos violinos entram silenciosamente com um segundo caindo, o motivo da despedida, também proeminente em Der Abschied. Neste ponto, a chave de Ré maior está firmemente estabelecida, as violas transformam o motivo Y em um par de Tremeloes gorgolejantes que criam uma misteriosa corrente subterrânea. O motivo da despedida começa a tomar forma melódica, à medida que aumentam as forças orquestrais. Os segundos violinos se expandem após a queda da segunda despedida e, assim, geram o primeiro tema. Um par de trompas desempenha um contra-tema, baseado no motivo da despedida em diálogo com os segundos violinos durante a formação do primeiro tema. É como se estivéssemos testemunhando uma representação musical da criação, vida embrionária borbulhando das forças primordiais da natureza, representada pela versão tremolo do motivo Y, a forma original do motivo Y é usada como uma batida de marcha no coração, e depois estendidos em pizzicatos de cordas graves que saltavam a primeira batida de cada compasso, pois ainda não tinha certeza de onde pisavam. Ao mesmo tempo, a proeminência da despedida no primeiro tema, e seu acompanhamento fragmentário em instrumentos de sopro, implica um final em vez de um começo. Uma figura de três notas, caindo gradativamente, frequentemente usada na música romântica alemã para criar o efeito de nostalgia agridoce, ou melancolia, é tocada pela trompa inglesa ecoada pela trompa francesa para fechar a primeira parte do primeiro tema. Aqui está o início do primeiro tema.

Em seguida, os primeiros violinos desenvolvem o primeiro tema contra diferentes versões do contra-sujeito e clarinetes das trompas, segundos violinos, violoncelos e baixos, incluindo uma versão retrógrada do motivo X, tocado melodicamente em vez de repetir tons nos violoncelos. Esses elementos motivacionais e melódicos contrastantes tecem uma teia contrapontística, sua colocação individuada, tornando-os distintamente ordenáveis ​​apesar do nível dinâmico do pianíssimo, subjacente a esses elementos contrapostos está a repetição constante dos tremelos gorgolejantes nas violas. O primeiro sujeito suave, mas afirmativo, balança suave e suavemente com o movimento interno e, ocasionalmente, se funde em figuras crescentes, como se indicando que está longe de estar completo.
Composto em grande parte por pequenos fragmentos encadeados, o tema parece carecer de sentido, termina com o mesmo modo de despedida com que inicialmente começou, como se já estivesse cansado do mundo. De repente, a atmosfera escurece com tons de uma mudança na tonalidade que alterou radicalmente o temperamento da música. Quando a tonalidade muda para um Ré menor sombrio, uma trompa grita o motivo da despedida, soando mais triste do que calmante. Os segundos violinos respondem com uma figura decrescente de três notas transformada em uma curva para baixo, quando ecoada pela trompa contra essa frase, os violoncelos adicionam um tripleto crescente e quebrado que continua se repetindo em diferentes configurações rítmicas, como se desejar algo além de si mesmo fosse errado. O sinistro acorde de Ré menor dá início ao segundo assunto nos primeiros violinos, por seu temperamento áspero, angularidade e caráter agressivo. O segundo tema contrasta marcadamente com os acordes suaves e calmantes do primeiro tema, ele começa intencionalmente em uma batida fraca e força seu caminho para cima, soando sombrio e desafiador, contra fragmentos decrescentes do primeiro contra-tema do primeiro tema que o precedeu, os segundos temas irregulares contorno melódico com terços modais menores frequentes, é uma espécie de linha ascendente, e sua justaposição de ritmos duplos e triplos tornam a antítese perfeita para a despedida, evocando uma tenacidade quase teimosa para se agarrar à vida, ou uma reação negativa a ela necessária e à medida que os violinos desenvolvem o segundo tema, eles tocam uma variante deformada da figuração ouvida há tanto tempo durante a primeira música de Kindertotenlieder, quando a orquestra ficou mais agitada depois que o cantor visualizou uma luz eterna que simboliza a esperança de redenção da tristeza naquela música, esta figura relacionada ao motivo Der Tag ist schön da quarta música, mas seu uso aqui é distintamente negativo, não apenas porque o segundo tema é definido em um tom menor e soa ameaçador, mas também por causa de seus acentos fortes em batidas fracas e intervalos dissonantes. Vamos ouvir a passagem da primeira música de Kindertotenlieder.

Ele foi o início do segundo tema, incluindo a referência a Kindertotenlieder.

Várias dualidades vêm à mente ao contrastar o primeiro e o segundo assuntos com Das Lied, particularmente o da noite e do dia, da vida e da morte. Em meio a esse segundo tema áspero e obstinado, o motivo da despedida se afirma no segundo violino, ecoado por fagotes e contrabaixo. Uma frase descendente do primeiro sujeito aparece simultaneamente em trompas e violas e mais tarde no contra-fagote como um elemento de contrapeso, conforme a música se desenvolve em um crescendo, e a textura se torna cada vez mais complexa, com o aparecimento de figuras subindo e descendo e sopros e cordas graves . Os fragmentos do primeiro assunto desaparecem sob o ataque do segundo tema, saltos amplos, fortes acentos excêntricos, intervalos estendidos e dissonâncias severas combinados para criar uma visão de terror absoluto. Enquanto termina em oitavas altas, tente desesperadamente trazer de volta o primeiro tema em meio à violência crescente, para conter a obstinação crescente do segundo tema. Ré maior e menor parecem ter problemas um com o outro. O segundo tema faz todos os esforços para manter o controle, embora se perceba em sua configuração melódica de sentimento de grande dor ao fazê-lo, os chifres simultaneamente afirmam um par de figuras motívicas, uma figura cromática que consiste em um trio caindo, seguido por um ritmo pontilhado recortado , e dois trigêmeos cromáticos descendentes repetidos. A escada apareceu no início da cena do cemitério no primeiro movimento de chumbo de poeira. imediatamente depois disso. trombetas tocam uma versão sincopada da primeira dessas figuras, que é derivada do motivo X, vamos chamá-la de X primo. Soa como um grito de desespero absoluto, declarou-se como uma fanfarra que nos convoca a abandonar o invólucro mortal. Ironicamente, a dura negatividade do segundo sujeito tem uma obstinação que parece heróica, mas incerta se em sua energia deve ser usada a favor ou contra a vida, como a aparente ambigüidade do mal, às vezes disfarçada de seu oposto, presa e os ritmos aqui se relacionam tanto com a marcha quanto com a música de dança folclórica. Mergulhos longos prolongam o fechamento do segundo tema, à medida que ele atinge uma grande altura, apenas para cair de volta no primeiro tema, agora tocado em Ré maior pela orquestra completa em um meio polifônico complexo de fragmentos melódicos e multivac. Com o próximo trecho, retomamos o segundo tema de onde paramos.

Mais assertivo do que antes, o primeiro sujeito parece cheio de vida. Incorpora os largos mergulhos que o resgataram do destrutivo segundo sujeito, bem como o heróico motivo de chamada de chifre Z. Desde a introdução, chifres em staccato e pizzicato. Cordas graves afirmam enfaticamente o motivo de afirmação da vida Y tocado em quatro oitavas sem qualquer descanso entre eles. Esta célula de motivo se relaciona e é tocada ao mesmo tempo que os Tremeloes gorgolejantes nas mesmas notas da versão ininterrupta de colcheia do motivo Y, aumentando a intensidade e a força visceral, o primeiro tema parece se lançar para frente em saltos cada vez mais frequentes e mergulha um sinal de sua postura inflexível contra seu antagonista. Quando alcança uma cadência, cai no motivo da despedida, é resolvido sendo sufocado pela entrada violenta dos ventos conforme a tonalidade muda para si bemol maior, os segundos violinos retomam o primeiro tema, sua assertividade enfraquece, enquanto violoncelos e trompas acrescentam uma variante da figura Kindertotenlieder que faz parte do primeiro tema. Começaremos o próximo trecho a partir do retorno do primeiro sujeito.

Com sua natureza gentil comum restaurada, o primeiro tema prossegue suavemente em segundos violinos para um acompanhamento orquestral significativamente reduzido. Como consequência da textura mais fina, ouvimos com mais nitidez os gorgolejos Tremeloes e violas sob a extensão do primeiro tema e das flautas e segundos violinos. Aqui Mahler faz uma referência gritante ao movimento scherzo da Quarta Sinfonia, como uma das muitas alusões nostálgicas a suas obras anteriores quando a música começa a se construir mais uma vez. Os primeiros violinos declaram repetidamente o motivo da despedida em entradas sincopadas e excêntricas com uma ternura de partir o coração. trompas adicionam uma nova versão do motivo Y, duas oitavas seguidas por notas de duas semínimas. No decurso da reapresentação dos violinos do primeiro tema, a música brota de emoção, mas rapidamente diminui apenas para recuperar sua intensidade em um fluxo e refluxo contínuo, como se desejasse realizar-se, mas sem sucesso. A repetição da figuração fragmentária nas cordas cria um movimento agitado de símbolo da regularidade monótona da vida e, assim, lembra o fluxo rítmico do movimento scherzo da segunda sinfonia, bem como faz um trabalho adicional. Outro crescendo no primeiro tema traz de volta o motivo de despedida tocado pela primeira trompa contra outra variante do motivo por que em trombones e fagotes agitados pelas cordas gorgolejantes subcorrentes. De repente, o motivo da despedida dá errado, caindo por um segundo menor em vez de um segundo maior na trompa solo. Parou de resolver o tom, soando como se o motivo estivesse sendo estrangulado. Farewell tornou-se amargo se transformando em um uau trágico.

Com o tom de despedida resolvido sufocado, o segundo tema sinistro reaparece, agitado por um ritmo mais acelerado. Os modos Maior e Menor lutam entre si durante o retorno do segundo sujeito que se segue. Depois que os violinos começam o áspero segundo tema, as trompas uivam o motivo de desespero que foi ouvido pela primeira vez nas trombetas antes do retorno do primeiro tema, que é baseado no motivo X. Os primeiros violinos tocam o motivo Z, que acabara de ser incorporado ao primeiro tema , mesmo neste estágio inicial, os antagonistas se encontram no que mais tarde se tornará uma luta de vida ou morte pela sobrevivência. Depois que eles entram em contato, o tempo começa a pressionar uma combinação de figuras rítmicas vibradas contra arpejos de harpa. Até mesmo o motivo dáctilo vibrado da dança do demônio aparece, primeiro em clarinetes e primeiro em violinos, e depois em flautas, oboés e segundos violinos.

Mais uma vez, o primeiro tema baseia-se em uma variante invertida do Der Tag ist schön motivo, em conflito com o motivo do desespero nas trompas, e o segundo tema, tocado por trompa inglesa, fagotes e outras trompas com um impulso súbito para cima e violinos que o templo afrouxa à medida que esses elementos adversos atingem um clímax poderoso, que traz o templo de volta a um ritmo mais animado sobre uma confusão de trigêmeos conflitantes e figuras de semicolcheia. Os primeiros violinos clamam impiedosamente em uma frase musical, que é uma citação direta de Das Trinklied movimento de Das Lied von Der Erde, que é cantado com as palavras du aber, Homem. A linha completa do texto que começa com essas palavras fala da mortalidade humana, “todos menos o homem, quanto tempo então você vive?”Isso nos confronta com uma franqueza brutal. Não deve passar despercebido que a frase do outro homem termina com um segundo cadente, o motivo da despedida. Aqui está a frase do Oppermann, tal como é cantada no movimento cintilante de Das Lied von der Erde.

E aqui está como a frase aparece durante a seção final da exposição.

À medida que uma complexa teia de elementos musicais opostos continua a se desenvolver, prenunciando a batalha a ser travada durante a seção de desenvolvimento. O andamento aumenta para Allegro, as trompas transformam o motivo do desespero em um grito de guerra, os violinos afirmam firmemente o motivo Z conforme aparece no primeiro tema, enquanto os instrumentos de sopro e cordas mais graves lutam contra ele com uma figura de semicolcheia crescente do segundo tema. A tensão aumenta tornando-se ferozmente agressiva com uma fúria selvagem de figuração de trigêmeos em ventos que ameaçam o caos. Um crescendo finalmente reúne esses elementos convergentes em um acorde clímax em Si bemol maior com o acréscimo de sexta, sobre o qual um rolo de tímpanos incha brevemente se acalmando para um sussurro depois que o acorde termina. Assim, a exposição em si e seus acordes finais não se resolvem, mas são interrompidos antes que qualquer objetivo seja alcançado. Assim, na exposição, encontramos os antagonistas da vida e da morte, que em breve estarão envolvidos em um kombat mortal. O próximo trecho começa com a repetição do segundo tema e se conclui ao final da exposição.

À medida que o rolo de tímpanos que encerrou a exposição diminui, para trompas soarem solenemente o motivo do destino que nega a vida, motivo X, o ritmo principal do movimento é restabelecido, entradas escalonadas de motivos rítmicos e melódicos se intrometem na atmosfera sombria, com uma sensação inquietante de pressentindo, os tímpanos silenciosamente soltaram o motivo do destino que afirma a vida, o motivo Y, ecoado imediatamente por duas trompas, na última nota da qual uma terceira trompa de repente ressoa a segunda versão menor da despedida convertida no motivo de uau. Depois que as buzinas repetem essa combinação de motivos, elas afirmam um fragmento do motivo do desespero, abafado de modo a soar como se viesse de uma grande distância. Os instrumentos de sopro e os violoncelos adicionam a versão de colcheia do motivo Y tocada contra o motivo X e trombetas, a atmosfera tornou-se fria e úmida, cheia de uma sensação de mistério e pavor. É como se de repente fôssemos transportados para o topo de uma montanha distante, de onde olhamos para um abismo, de onde emergem sons assustadores e alarmantes. Quando as trompas recomeçam, com as notas do motivo X, um som mais demonstrativo, ainda relativamente subestimado, assim como as batidas dos tímpanos no motivo Y, a incerteza reina por um tempo na tonalidade misturando Sol menor e Si bemol maior, esparso orquestração enfatiza instrumentos de baixo que criam um pressentimento sombrio além. Um clarinete baixo toca uma série de fragmentos crescentes ouvidos durante a exposição. lembrando uma figura semelhante do final da Sexta Sinfonia, os violinos mudos repetem a versão da oitava nota do motivo Y, eles tentam, mas não conseguem expandi-la para o primeiro tema, formando figuras musicais que antecipam a abertura do terceiro movimento. Mas as buzinas silenciadas interrompem com um pronunciamento enérgico do motivo do desespero, soando mais visceral do que doloroso, conforme o violino se esforça para reconfigurar, o primeiro tema se desfaz, trombones silenciados mais do que gritam o motivo da despedida ao se intrometerem nas trompas . Antes que o aspecto terrível do vento a música ofusque completamente a tentativa vã do violino de reafirmar o primeiro tema, violoncelos mudos entram suavemente com uma variante quente e terna desse tema. Em alivia a tensão criada pelo pronunciamento dos ventos de doom, harpa e cordas baixo pizzicato é uma companhia que violoncelos com motivo Y, enquanto uma flauta B baleia o final inevitável, com motivo de uau, soando muito menos perturbador do que o habitual. O ritmo diminui à medida que os violoncelos desenvolvem o primeiro tema, expandindo sua referência ao motivo Der Tag ist schön enquanto chifres silenciados pontuavam com repetidos gritos de despedida. Vamos ouvir o início do desenvolvimento até este ponto.

Eles começam uma transição fascinante que introduzirá um novo assunto com base no primeiro tema. A corrente gorgolejante do início do movimento agora retorna, uma sequência repetida de quatro semínimas ascendentes no coração, estabelece um ritmo de marcha fúnebre. Segundos violinos entram com tons sustentados que aumentam hesitantemente meio passo de cada vez, aparentemente incertos de seu objetivo. Os primeiros violinos os ajudaram, e ambos continuaram a subir lentamente, embora fora de sincronia um com o outro, em entradas trôpegas tocadas dentro e fora do ritmo. Ao longo dessa extensa passagem da ponte, a tonalidade se move gradualmente do Ré menor em direção à tonalidade principal do Ré maior, alternando entre o maior e o menor no caminho. Quando o ré maior é finalmente estabelecido, o primeiro e o segundo violinos moldam uma nova versão do primeiro tema em um diálogo com o original, cada um tomando um elemento temático diferente. A melodia que eles criam desta maneira incomum, foi comparada a uma das músicas de Johann Strauss foi freúen die leben, Aproveite a vida. Se essa fosse realmente a fonte desta melodia, Mahler dá-lhe um ritmo mais relaxado e menos o caráter booleano, de forma que soa como se tivesse sido filtrada através dos anos de uma pessoa em anos de declínio, aqui está a música de Strauss Valsa.

Agora, a passagem de transição para e incluindo o novo tema em violinos.

Tremeloes de cordas gorgolejantes e uma versão fragmentada do motivo por que e pizzicato acompanham essa melodia suave e graciosa, uma trompa entra com a despedida e a expande em elementos da segunda parte do primeiro tema. Sobre os sentidos em uma sensação estática aqui, uma lembrança afetuosa de tempos mais felizes, vistos de uma grande distância por olhos envelhecidos não mais nitidamente focados, um espírito em declínio não mais energético o suficiente para responder com entusiasmo a tal diversão despreocupada. Quando a tonalidade muda para si bemol maior, outros elementos do primeiro tema reaparecem gradualmente em cordas e sopros, incluindo uma variante do motivo ousar tog, tocado pelos violinos em imitação de canhão. Sempre que uma buzina soa esse motivo duas vezes, o ritmo começa a se acelerar e a nova versão do primeiro tema retorna silenciosa, mas expressivamente, em um tiffin de primeiro e segundo violinos. as forças orquestrais aumentam e, portanto, a música fica mais forte. trombetas silenciosas silenciosamente tocam uma tatuagem de trigêmeos, simbolizando o herói em pé contra seu adversário, trombetas, repetem suas tatuagens e depois as passam para os tímpanos. À medida que a orquestra ganha força total e constrói um enorme crescendo, tornado mais resistente por uma sequência de trinados, tons crescentes e violinos. A batalha que foi adiada durante a primeira parte do desenvolvimento está prestes a começar. No auge de um enorme crescendo, sopros e chifres interrompidos, seguidos por trombetas, ressoam o chamado heróico para a batalha. Cordas e sopros baixos entram uma conta depois, com um motivo de desespero, agora feito para soar mais agressivo e temível por cromáticas descendentes e articuladas nitidamente, definidas em um ritmo mais rápido e mais resoluto, a primeira onda do conflito começa a sério quando o toda a orquestra vai para a batalha corajosamente.

O herói e seu antagonista se enfrentam em um violento confronto de motivos, fragmentos do segundo assunto, tanto temáticos quanto figurativos, entram na incursão, a tortura era dissonâncias torcendo contraponto rítmico, trinados de sopro de madeira agitando e trigêmeos contrastantes e 16º turbilhão sobre os adversários em um mundo caótico em que dissonâncias estridentes se tornam virtualmente insuportáveis, violinos e violas levam o segundo tema ao ponto de ruptura, fazendo-o parecer ainda mais feroz. Sons baixos de gorgolejo da introdução reaparecem em ventos e violoncelos. Mas aqui eles se erguem como se fossem impelidos a fazê-lo pela configuração circundante. Por um momento, a competência pareceu parar, repentinamente congelada no meio de sua fúria selvagem em um trinado prolongado em instrumentos de sopro e triângulo, trompas entram com enorme poder em uma variante do chamado de trompa inicial do motivo Z, e violas e violoncelos responder com um fragmento do segundo tema, contraposto por uma versão estendida do motivo do desespero, agora tornado violento nos trombones.

Este diálogo de afirmação e resposta continua como instrumentos de sopro e primeiros violinos, uma certa afirmação edificante do motivo Z, sob a qual trompas e segundos violinos são ameaçados com um segundo tema. Nesse momento, os tímpanos tocam o motivo Y, que afirma a vida, e é sustentado pela tuba e pelas cordas do baixo. Simultaneamente, instrumentos de sopro e trompas tocam a versão de colcheia daquele motor, trombones continuam sua agressão com fragmentos do segundo tema, enquanto trombetas e segundos violinos ecoam o motivo Z, combinações de trinados e trigêmeos com arpejos de harpa rápidos trazem de volta a reprise do turbilhão do segundo assunto da exposição. Em vários disfarces tocados nas proximidades, o motivo do desespero se reafirma nos instrumentos de baixo, indicando que o perigo está em ascensão.
Uma saraivada descendente de ritmos pontilhados transformando-se em trigêmeos em latão, ameaçou levar o conflito a um ponto de crise, após duas medidas do motivo do desespero, as trompas tocam uma variante descendente do mesmo contra um trinado de sopro sustentado, figuração crescente das cordas internas, e harpa glissandos. Sua aglomeração produz um clímax inaugurado por uma batida de címbalo reverberante e o clamor de du aber, Homem da orquestra é como um apelo desesperado por sanidade e o fim do conflito, é um dos poucos momentos no desenvolvimento em que a orquestra está quase completamente unificada em um único tema. Aqui, a tonalidade se modula para Mi bemol maior, meio tom acima da tônica, mas a música cai vertiginosamente, caindo em colapso total, e um enorme salto de super oitava em um ritmo pontuado e otimista ameaça trazer de volta o segundo sujeito, mas em vez disso, leva a uma saraivada descontroladamente rápida de semicolcheias cromáticas descendentes e trigêmeos que alcançaram as profundidades mais baixas das cordas sob um enorme mergulho e ventos, é como um pronunciamento de destruição. Começaremos o próximo trecho como o freúen die leben O tema termina à medida que as heróicas tatuagens de trombeta surgem antes do início do conflito.

À medida que as cordas do baixo são erguidas vigorosamente até o abismo, a música se acalma pela primeira vez desde o início da batalha. tímpanos motivo de som Y, bastante mansamente, sua resiliência claramente esvaziada pelo cansaço da batalha. Os fragmentos de semicolcheia ascendentes do segundo sujeito gradualmente se remontam em sopros baixos e cordas enquanto o motivo Y se desvanece lentamente, aparentemente vitória certa, o segundo tema entra com força e paixão nas cordas, incitando a violência e a destruição. Muitos segmentos do segundo tema terminam com a queda do segundo menor de uau, um presságio da tragédia final. Mais uma vez, a textura polifônica engrossa com elementos rítmicos opostos escondidos dentro deste contraponto rítmico intrincado são variantes tanto do motivo do desespero quanto do segundo sujeito, no final deste segmento, os violinos virtualmente rasgam o motivo do desafio em pedaços, com intervalos dissonantes e convoluções rítmicas. Quando a tonalidade muda abruptamente para Ré maior, o ritmo diminui repentinamente as trompas, fragmento poderoso e assertivo do motivo do desespero, enquanto os violinos desenvolvem elementos do segundo tema, incluindo a figura ousada, uma frase cromática descendente com forte sotaque e violas e violoncelos arrastam o música descendente contra violinos ascendentes em um esforço frenético de afirmar a vida reafirmando o primeiro tema, mas apenas o segundo tema é reafirmado aqui, assim como sua tonalidade menor, encoberta com o motivo do desespero e trombones e cordas graves. Esse tema soa como a princípio, ele estranhamente esgotou sua energia e poder, buscando apenas um fim para o conflito. chifres clamam o modo de despedida de repeti-lo três vezes, como se em completa rendição. Até mesmo o tempo sofre de exaustão e desacelera para um rastreamento em fragmentos debilitados da figura crescente da nota de 16ª, pontuada por acordes dissonantes emitidos por trompas interrompidas. A música cai escassamente nos fragmentos cromáticos descendentes até que simplesmente para, não deixando nada além do motivo da despedida cercado por uma trompa, seguido por uma declaração desafiadora de desespero em trombones e tuba. Parece que as forças que negam a vida venceram ou, pelo menos, enfraqueceram tanto seus adversários que afirmam a vida, que precisam de uma trégua para se recuperar antes que a batalha recomeça. Vamos ouvir desde o retorno do segundo tema.

Aos repetidos sons de despedida e trompas interrompidas, os primitivos Tremeloes gorgolejantes do motivo Y voltam nos violoncelos, os violinos lutam com as notas de abertura do segundo sujeito, que se partem e desaparecem em poucos compassos, é como se sua enunciação fosse doloridos demais para suportar, os chifres entram em uma batida fraca com uma versão tripla cromática caindo do motivo do desespero, enquanto o gorgolejo gradualmente desaparece. Por um breve momento, prevalece o silêncio completo, embora não sinalize o fim do conflito, dificilmente audível em cordas graves, o borbulhar recomeça em uma atmosfera sombria. Primeiro, os violinos gradualmente adicionam tom após tom, subindo em meio tom, à medida que se aproximam do retorno tão esperado do primeiro assunto, enquanto os violinos ascendem hesitantemente, incertos de seu objetivo, as buzinas continuam repetindo a versão menor de despedida pelo motivo de uau, reconhecendo assim que a tragédia é a conclusão inevitável de um conflito. Os segundos violinos parecem começar de novo com a ascensão cromática esticada já em andamento nos primeiros violinos, dando assim à frase ascendente uma qualidade misteriosa. Por fim, o alívio está próximo com o restabelecimento da chave tônica maior D e o retorno do primeiro sujeito em seu tempo Andante original, felizmente, ele restaura a calma e a ordem foi repetida a sonoridade do motivo da despedida em trompas, e uma variante do motivo de afirmação da vida Y no coração, mas o primeiro tema está longe de estar completo, sendo fragmentado em instrumentos de sopro e violinos sobrepostos contra sons de gorgolejo e violas fracos. Em breve trigêmeos violoncelo fugazes Beyster a atmosfera enquanto a orquestra se dilui mais uma vez. Figuras de cordas esvoaçantes combinavam o motivo Y e o Der Tag figura, sua aparente irreverência parecendo fora de lugar aqui, chifres erguem-se em uma figura anapéstica repetida três vezes, cada uma um degrau acima e um grau mais forte. Toda a orquestra entra com uma forte declaração de uma versão cadente de du aber, Homem que agora termina com a queda do segundo menor de uau, o ritmo agora se torna cada vez mais pressionado, estimulado por uma rápida figuração da mola interna. Aqui Mahler rola sobre o rascunho da partitura, as palavras amargas, os velhos tempos da juventude desapareceram, o antigo amor se espalhou, um crescendo se constrói enquanto violinos e instrumentos de sopro tentam continuar a linha de Der abschied ao afirmar repetidamente uma batida rítmica pontilhada, apesar de seus esforços para fazê-lo, eles falham. Em vez disso, eles só podem retornar ao temido segundo tema em Si maior, agora revigorado e novamente pronto para a batalha.

Mais uma vez, a música torna-se mais intensa, com a força negativa do segundo tema buscando renovar o conflito. Brass afirma poderosamente o motivo do desespero. Como o segundo tema é enunciado vigorosamente pelos violinos, a textura contrapontística torna-se mais densa, lembrando a primeira batalha, cujo desfecho favoreceu o antagonista. Fortemente acentuado quando os acordes dão a impressão de golpes de espada, trombetas e clarinetes em tom melancólico, o Du aber, frase de Mensch, trompas atacam com a versão do violino do motivo de desespero e sopros e cordas continuam a desenvolver vários elementos do segundo tema, o polifonia cada vez mais complexa reflete a progressão deste segundo engajamento combativo, momentaneamente pesado por sua própria força de ataque feroz começa com trigêmeos descendentes fortemente acentuados que criam uma figura de giro, prenunciando o significado do giro em ambos os terceiro e quarto movimentos. Aqui, ele apenas funciona como uma arma no arsenal das forças negativas da vida. Em uma figura de curva de cinco nós contra um trigêmeo cromático descendente nos chifres. A orquestra atinge o auge de seu poder em Du aber, Mensch. A orquestra inteira desce rapidamente em uma mania selvagem de figuras rítmicas contrabalançadas, como se estivesse sendo forçada ao abismo. No meio desse pandemônio, o latão baixo explode uma versão alongada de um destino que nega a vida. O motivo age com o maior poder. É um momento terrível, um golpe devastador que atingiu as forças de afirmação da vida. Com esta explosão repentina e avassaladora do motivo X. O motivo que abriu a sinfonia, nós entramos na recapitulação, a figuração selvagem rapidamente desaparece conforme os tímpanos batem fortes golpes do motivo Y, trombones e tuba respondem com uma poderosa declaração do motivo X em seu ritmo original, seguido imediatamente por um motivo Y enfraquecido que só consegue pizzicato firme em cordas graves, trompas e fagotes clamam o motivo de despedida, após o qual violinos mudos tocam um fragmento de figuração do primeiro sujeito, como se estivessem atordoados pelo que ocorrido. Mesmo o motivo do herói tocado por chifres, agora soa debilitado por coisas staccatissimo em trombones e tuba no motivo Y cravam no coração como abutres pegando a carniça da vida, os instrumentos de sopro clamam o motivo da despedida como se para iniciar uma marcha fúnebre. Com trombetas afirmando o motivo do herói que representa tudo o que é forte e corajoso no espírito humano, os tímpanos repetem silenciosamente o motivo Y. Quão desesperado e abatido o som do violino em uma cadência descendente enquanto a marcha continua no retorno do primeiro sujeito, um último a trombeta muda invoca o motivo da despedida soando com ela, e as cadências da música na tonalidade inicial de Ré maior.

Começaremos o próximo trecho da forte declaração de du aber, Homem continuar até o final do desenvolvimento.

A restauração da tônica parece aliviar a dor do golpe mortal desferido no final do desenvolvimento. Imediatamente o motivo fiel Y é ouvido aqui na harpa e nas cordas de pizzicato baixo, dando-nos alguma esperança de que as forças afirmadoras da vida podem não ter sido totalmente derrotadas, trompas entram com a continuação do primeiro tema, clarinetes adicionam Tremeloes gorgolejantes a violinos cintilantes e trombetas silenciadas e trombones revivem o nobre chamado do motivo Z. O primeiro tema em si logo alcançado, estabelecido em uma intrincada teia de elementos motivic entrelaçados. Após algumas medidas, a subsidiária freúen die leben tema retorna à medida que as forças orquestrais aumentaram com força total. Esse tema quente e charmoso se expressa com grande saudade, embelezado com ondulações em latão e cordas, desce parece levemente melancólico, carregado por uma sequência de acordes de sopro entrando no segundo tempo.

Em um comovente apelo pelo ressurgimento da vida sobre o tema do Lehman, o espírito humano derrama seu coração com grande fervor, freqüentes repetições de frases motívicas e melódicas contrapostas entre si, reenfatizando a profundidade das emoções, agitadas por um pedido de redenção. À medida que a orquestra se desenvolve, o motivo Der Tag desempenha um papel significativo no desenvolvimento do tema. Fortes acordes de trombone continuam se intrometendo no segundo tempo de cada compasso, com um ataque frontal que amortece o renascimento da esperança no gênero pelo progresso dos temas, uma cadência inesperada é alcançada apenas pela intervenção do segundo tema em sua tonalidade inicial. É tocado como se todos os seus elementos estivessem compactados em dois compassos. O motivo do desespero soa proeminente, quase orgulhosamente nos trombones. Sobre esses elementos de negação da vida, a música ascende a um clímax comovente em uma subida de apoggiatura que termina na segunda batida com um poderoso acorde D maior em metais graves. O efeito é devastador, rapidamente, a convolução das figuras musicais se dissipa e a orquestra aparece como um grupo de câmara, enquanto o templo se afrouxa. O que se segue é apenas uma sombra da mistura contrapontística anterior do material Matic que havia sido remontado, a fim de trazer uma nova vida ao primeiro sujeito. Em um dos segmentos de câmara mais fascinantes de todas as sinfonias de flauta de Mahler, com Piccolo adicionado para uma única barra e trompa, combinado com violoncelos e contrabaixos em uma passagem de ponte baseada em nada além de uma seqüência de trigêmeos e figuração de semicolcheia tirada de o primeiro assunto. Juntos, esses elementos rítmicos entrelaçados vagam silenciosamente, mas sem rumo, como se entorpecidos pelo clímax devastador que acabamos de encontrar e incapazes de desviar as energias restantes para uma causa positiva. Essas linhas figurativas opostas têm movimento e, no entanto, parecem manter a música em um estado de animação suspensa, pairando entre a vida e a morte em um purgatório, onde a emoção não tem direção e a existência é tênue. Logo, este estranho segmento de música de câmara é interrompido por uma reapresentação furiosa do segundo tema e cordas. As vozes superiores desempenham sua segunda parte contra uma variante rítmica da primeira parte em vozes inferiores. À medida que o segundo tema avança, incorpora a passagem do segmento da câmara, até seu último Ré maior. chifres correm no ar com a versão violenta do motivo do desespero, respondida pela figuração de semicolcheia do primeiro sujeito com base no Der Tag motivo, o ritmo torna-se mais animado, parece que o segundo tema que nega a vida tem impedido uma tentativa do primeiro tema que afirma a vida se ressuscitar. Vamos ouvir desde o segmento de música de câmara até o final da recapitulação.

Fragmentos da subida 16, que anteriormente inaugurava o segundo tema, morrem gradualmente à medida que a tonalidade muda para o menor. Mas depois que esses fragmentos subindo gradualmente desaparecem, um chifre eleva o meio menor em meio passo para trazer de volta a tônica maior, e com ele uma sensação de alívio que traz a coda. Arpejos crescentes de harpa, apoiados por um acorde de sopro sustentado, abrem caminho para a última declaração das trompas du aber, Homem frase. Agora soando calmo, embora resignado aos trêmulos balançantes do ritmo da natureza e dos violoncelos. Desta vez, a buzina é capaz de continuar a citação de Der Abschied, apenas invertendo a frase canção para as palavras demore a fazer assim, respondendo implicitamente à pergunta negativamente, segue imediatamente o motivo do desespero totalmente dissipado por agora, nenhuma esperança de vitória permanece, apenas os sons fracos da dissolução preenchem os momentos finais. Uma solitária cabana de clarinete em Mi bemol é uma variante do motivo formativo Z, como aparece no primeiro e no segundo assuntos, aos quais flautas e oboés respondem com o motivo de despedida.
A vida parece prestar seus últimos respeitos a tudo o que é positivo no espírito humano. A orquestra se afina até que restem apenas sopros, para solenes acordes de sopro, a primeira flauta começa com a subida da oitava do segundo assunto, e então uma resolução, tons suaves e suaves na modalidade oriental, e tons rítmicos e sustentados parecem soar de longe de um reino além do tempo e do espaço.

Esses tons serenos afundam abaixo do plano da vida terrena, até que se estendem para o que resta do freúen die leben tema, tocado por violino solo, tudo está calmo neste plano material além do reino terrestre dominado pelo conflito. Apenas algumas vitórias, harpa e cordas permanecem durante os compassos finais. A repetidas despedidas, tocadas primeiro por um par de clarinetes, e depois por duas trompas em terços derretidos, o freúen die leben tema gradualmente se desintegra com o envio de acordes quebrados na harpa com um quinto acorde aberto e os violoncelos tocam Ré maior em pé firme, depois que o tema de Freud desaparece completamente, e o oboé dá o último adeus, suspendendo sua resolução um passo acima da tônica como o a harpa lentamente sobe nas notas de um acorde de Ré maior. Quando a nota tônica é atingida, ela é pontuada por uma única nota de pizzicato, cujo som é prolongado por um Ré sustentado e Piccolo e violoncelo em registro agudo.
Essa combinação de sons produz um ping ressonante que desaparece no esquecimento.

Ficamos com um forte sentimento de perda e derrota, mas a partida da vida parece menos cheia de angústia do que de aceitação. As forças de negação da vida parecem triunfantes, ele não teve resultados de amargura dessa suposta vitória. A verdadeira questão aqui não é o fato da mortalidade, que nunca está em dúvida, mas sua aceitação. A este respeito, a Nona Sinfonia é uma prima filosófica de Das Lied von der Erde, ambas procuram afirmar a vida face à morte e ambas encontram uma resposta no conceito de eterna recorrência.
Nas medidas finais deste primeiro movimento, testemunhamos um ensaio dos momentos finais da sinfonia e uma tentativa de aceitar a mortalidade humana como parte da vida, no entanto, um esforço humano absurdo pode parecer.

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Por Lew Smoley