Guia de escuta - Movimento 1: Allegro maestoso: Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck

Cópia

Mahler começa o primeiro movimento praticamente da mesma maneira que abriu Der Spielmann de Das Klagende Lied com o forte obturador de uma corda de tremolos que rapidamente suaviza e continua conforme os harmônicos dão suporte a um fundo atmosférico para o tema principal da exposição.

Neste livro, Neri e dispositivo criam uma atmosfera misteriosa e cheia de suspense que prepara o cenário para o que está por vir do silêncio tenso que segue violoncelos e baixos agitando-se descontroladamente com uma enxurrada de décimos sextos ascendentes abruptamente interrompidos antes de gerar qualquer material temático. Quando repetida um terço acima, a frase é novamente cortada no mesmo ponto, e a escala ascendente novamente em cordas graves quebra o silêncio momentâneo entre essas frases abortivas, mas termina com um ritmo descendente pontuado estendido por trigêmeos. Este constitui o primeiro assunto, que contém elementos motivacionais que logo desempenharão um papel significativo no movimento. Também estabelece o passo fúnebre e o caráter lúgubre, embora majestoso, do movimento.

Beethoven usou uma técnica semelhante na abertura do final de sua primeira sinfonia, construindo para o tema principal, adicionando notas gradualmente a um fragmento musical de abertura. Claro, a comparação termina aí, já que ambos os movimentos têm naturezas expressivas distintamente diferentes. Mahler faz uso frequente de seu intervalo favorito, a quarta em ritmos pontilhados recortados e outros elementos rítmicos da linha de base que fornecem suporte rítmico para a marcha fúnebre. um pesado passo marcial, um simples tema diatônico emerge com solenidade em oboés e trompa inglesa.
Este tema principal inclui os ritmos trigêmeos e pontilhados da figuração básica introdutória. Na verdade, uma variação das escalas ascendentes da abertura aparece em cordas graves que acompanham o início do tema, cujo porte Marshal criou mais a partir dessas figuras rítmicas do que da própria linha melódica.

Pode-se considerar a forma da terceira e mais longa escala de décimos sextos ascendentes como uma versão embrionária do tema final da ressurreição. Assim, nas solenes medidas de abertura, Mahler já nos dá algumas dicas do resultado final.

Com a trilha do funeral agora firme no lugar, Mahler carrega o herói da primeira Sinfonia para o túmulo. Há pelo menos dois predecessores para essa música fúnebre heróica, o movimento da marcha fúnebre da Sinfonia Eroica de Beethoven e música fúnebre sigfried da ópera de Wagner para obter uma sala de demonstração. À medida que o tema principal se desenvolve, seus ritmos marciais se tornam mais proeminentes, até assumirem, no clímax dos temas, a primeira declaração em uma longa escala descendente em corte e ritmos, levando a um segmento distorcido do tema principal em descida cromática, o que então leva a uma cadência final de apresentação terrível.

Conforme a cadência atinge a nota tônica, trombetas e trompas pronunciam os heróis Doom com poder monumental em uma queda em ritmo pontuado alongado contra uma variação de molares motivo rítmico de destino trágico martelado pela passagem da ponte de tímpanos para o segundo tema segue sopros com sinos bem altos, permitia-se o grito doloroso de uma frase cadente que lembra o obturador de abertura em cordas para tornar a conexão com a abertura ainda mais sugestiva, Mahler acompanha o lamento dos sopros com uma figura tripla da marcha fúnebre em cordas de baixo, flautas e clarinetes concluem esta passagem da ponte com uma atualização de três notas que leva diretamente ao segundo tema lírico, que começa ternamente nos violinos. Ele fornece um contraste marcante com o tema da marcha fúnebre terrível, ao mesmo tempo em que mantém suas características sutis em trovões silenciosos na base.

O tema principal do segundo assunto é uma chave celestial de Mahler em Mi maior. Este tema suave e lírico irradia calor angelical e lirismo terno. É um movimento ascendente gradual.
Uma referência sutil à 16ª nota de abertura também antecipa o tema da ressurreição do final. Ele também contém figuras de voltas que contrastam com as voltas de tripleto na linha de base da passagem da ponte anterior, e continuam durante a primeira parte do segundo assunto. movimento final.

Outra sugestão do tema da ressurreição é ouvida brevemente, mas com força, conforme o segundo tema atinge seu apogeu seguindo uma cadência poderosa que termina em um acorde E bemol menor. O progresso do segundo tema termina repentinamente com uma explosão de buzinas e trombones.

Na multi-oitava sol natural que abriu a sinfonia aqui soando mais ameaçador do que antes. Rapidamente amolece para abrir caminho para o retorno do primeiro assunto. Em vez de expandir sobre o segundo tema, Mahler traz de volta o primeiro assunto inicial, com seus terríveis estrondos em escalas ascendentes na base, iniciando assim a segunda parte da exposição. Essa inesperada reversão ao primeiro assunto e sua trágica tonalidade de dó menor nos tira do celestial Dreamworld do segundo tema, os sopros tocam o tema principal de quase o dobro do original e o coral de metais de assalto em um bemol maior lembra o heróico tema do trompete do final da Primeira Sinfonia. Mais uma vez, os ritmos pontuados do clipe e a figuração de tercetos levam para casa, desta vez, embelezados com toques de trompete e afirmando o passo de março originado no final da primeira sinfonia no clímax de uma expansão do primeiro tema, contrastando os acordes E bemol maior e Sol menor em os metais são ajustados para cortar ritmos pontilhados em movimento contrário, interrompido a cada compasso por uma escala descendente calmante que fecha a reprise do tema da marcha fúnebre com ainda mais poder e majestade e quando ouvido pela primeira vez Marnix estende a exposição com um código de dados que irá voltam como a seção de encerramento do movimento, trompas seguidas de sopros, soam suave e solenemente um fragmento do curral de metais que prenunciava o tema DSi a ser ouvido durante os finais desenvolvendo seção acromática variante da batida da marcha da primeira Sinfonia em cordas graves , estabelece alguns passos nariyal sobre os quais os ventos muito suavemente declaram seu fragmento de curral.

Agora chegamos ao que deve ser a primeira etapa de uma seção de desenvolvimento de duas partes, um design formal que também ocorre no primeiro movimento da Sinfonia Eroica de Beethoven, e apenas Oh, Samphan um fantástico. Mahler abre esta parte do desenvolvimento com o segundo tema agora em dó maior, contra um contra-tema que sugere o tema da ressurreição final.
Como a atmosfera se torna purificada e serena como se tivéssemos um vislumbre do céu em meio ao luto, a malária típica em justaposição de elementos temáticos da marcha fúnebre ainda assombra o segundo tema fanfarras sinistras e buzinas e trombetas soam à distância.

Quando a tonalidade muda para mi maior, um novo motivo modal aparece no cálido inglês, parecendo uma flauta de pastor. Na verdade, Mahler se referia a ele em seus esboços como um espelho. Stiller calmo, uma expressão que chamamos de obras de Beethoven e Mendelssohn. uma variante invertida da frase dssi ouvida durante a codesa que precedeu a abertura do desenvolvimento segue em um oboé ecoado pelas cordas, agora soando mais em paz do que antes.
Um clarinete sensual faz isso em terços e se expande sobre o segundo tema, acompanhado por uma escala ascendente na harpa, cercada por um quinto acorde aberto sustentado silenciosamente nas trompas de cordas entram no meio do dueto de clarinete, em uma frase do segundo tema, contra a que os violinos acrescentam uma figura cadente, também a partir desse tema, a melodia pastoral ouvida pela primeira vez na trompa inglesa retorna momentaneamente no registro agudo dos violoncelos.
Nesse ponto ocorre uma das passagens de transição mais brilhantes de Mahler para fora da atmosfera serena do segundo sujeito, os ritmos pontilhados recortados do primeiro sujeito retornam sutilmente em cordas de baixo, embora quase inaudíveis, eles assombram a atmosfera com presentes trágicos.

Um novo tema aparece na trompa inglesa e clarinete baixo, com trigêmeos que serviram de sustentação rítmica durante a exposição, as corridas de 16ª nota que abrem a sinfonia desempenham um papel no desenvolvimento do primeiro assunto conforme a marcha fúnebre se move gradualmente para seu original andamento, tornando-se cada vez mais assertivo e agressivo, construindo uma declaração poderosa do tema coral de metais.

Sobre o passo de março da primeira sinfonia e o baixo e os ritmos pontilhados descidos nas madeiras. Gritos frequentes de Uau, em sopros, lamentam o destino do herói. À medida que o coral da marca continua a construir, um estrondo de címbalo mantém seu progresso para frente, apenas para arremessá-lo para frente freneticamente em tercinas cromáticas descendentes, e ritmos pontilhados cortados, esticados em uma super oitava, sopros com sinos para cima, clamam em um fragmento temático de o codec de exposições.

Como antes, a música diminui ou se dissipa repentinamente. Uma distante tatuagem de trombeta, repetida como um eco, lembra o herói, mas apenas como uma memória esmaecida. Harmonias instáveis ​​aumentam a tensão. O segundo tema retorna e é desenvolvido ainda mais, inesperadamente mudando para ser maior no ponto alto da declaração de violência do tema, uma variante do coral de metais do primeiro tema aparece em trombetas e trompas, sobre trinados de cordas abafados em seu coral de metais heróico não apenas carrega características do tema da ressurreição do final, mas também aguarda o distante movimento do tronco principal de das lead da era depois que fragmentos de ritmos pontilhados recortados se desvanecem em suaves toques de tímpanos.

A Parte Dois do desenvolvimento começa com um ataque repentino e violento do 16º andar ascendente desde a abertura. Agora em Mi bemol menor. Cada grupo de semicolcheias é seguido por uma aterrorizante explosão orquestral até que a última e mais longa sequência termine como na introdução, com uma figura rítmica pontilhada caindo por um opt. Esta figura é repetida duas vezes para dar ênfase aos tímpanos, primeiro com força e depois baixinho sobre a corda cromática descendente de Tremeloes que gradualmente desaparece. Uma sensação de outro Doom emerge dessa reprise das sinfonias, medidas de abertura. Um momento de silêncio nos mantém em suspense antes que o segundo desenvolvimento comece, violoncelos e baixos lentamente se arrastam para fora das profundezas. No clipe de ritmos pontilhados da marcha fúnebre, a trompa inglesa grita seu lamento lamentável, os elementos do trágico tema principal da marcha fúnebre aparecem em contraponto aos ritmos pontilhados da marcha fúnebre e do baixo. Seis chifres declaram resolutamente o motivo da rima DSE em sua forma definitiva pela primeira vez.

Um tema de marcha fúnebre, ousadamente pronunciado nas trompas, gera uma complexa rede de fragmentos temáticos entrelaçados a partir do primeiro sujeito, sobre a figuração de cordas em ondas de ritmos pontilhados recortados, ouvimos até parte do tema heróico do final de A primeira sinfonia e o latão.

Aqui, ele é tratado como um desenvolvimento temático do tema da marcha dentro do tecido musical fortemente entrelaçado. O tema da ressurreição tenta se afirmar com mais força, um poderoso acúmulo é repentinamente interrompido e então a música explode novamente em fúria selvagem, aumentando e girando como se lutasse para se libertar dos demônios, as corridas cromáticas atormentadas e frenéticas descendo e a figuração de cordas impulsionam o música em uma inversão do tema da ressurreição salvas triplicadas em latão e tímpanos soam como torrentes de violência violenta.

O tema do coral dinâmico do primeiro sujeito ressoa como um guerreiro ousado em uma conquista, enquanto o drama chega a um clímax incrível. Ras pronunciou o tema do coral heróico mais uma vez, apenas para ser golpeado por golpes de chicote em toda a orquestra e golpeado por uma confusão de trigêmeos dissonantes de latão e ritmos pontilhados cortados ao longo da descida cromática e trigêmeos. Ao longo de um enorme crescendo, os trinados de sopro quebram com um estalo retumbante como no final do primeiro, e nos empurra com força incrível para a recapitulação.

Para a recapitulação, Mahler apresenta uma versão capsulizada da exposição, com cerca de metade de seu comprimento, novamente em duas partes, com cada assunto apresentado na mesma ordem, e com a mesma estrutura harmônica de antes, mas com variações temáticas significativas, o o dó menor tônico é firmemente restabelecido, um mi maior serve para o segundo tema lírico.

Na seção de roupas da recapitulação, as violas trazem de volta a melodia pastoral do desenvolvimento como um acompanhamento para o chamado da trompa que a precedeu anteriormente, primeiro em uma trompa e depois em violinos trêmolo, o segundo menor decrescente de Whoa, fecha a seção . as cordas do baixo abrem a segunda parte da recapitulação em dó menor, com uma trilha cromática descendente de março da Primeira sinfonia que apareceu durante a seção final da exposição e a versão ascendente do tema do coral de metais entra muito suavemente nas trompas, embora com grande peso como se estivesse desafiando a morte. Durge final marca o tempo para o coral de metais do primeiro assunto contra o qual trigêmeos e ritmos pontilhados são timidamente sussurrados nas cordas, uma flauta solo soa um chamado distante de um rouxinol que dará início à conclusão do coral das sinfonias no último movimento. À medida que os ritmos cruzados e as cordas se tornam cada vez mais complexos, os ritmos de Marshall levam o herói ao seu local de descanso final.

Depois de atingir o clímax, esses ritmos de março diminuem para um tripleto sombrio que se projeta no final de cada um dos quatro compassos seguintes. Mais uma vez, um vislumbre da música do final emerge quando a marcha fúnebre começa a receber um trítono decrescente grotesco e uma quarta aumentada em oboés, lentes e qualidade misteriosa para a cena de encerramento, ritmos triplos tão proeminentes ao longo do cortejo fúnebre parecem perder seu poder quando os tímpanos os tocam timidamente em fragmentos. Uma cadência celestial em uma frase ouvida antes que retornará no finale agora introduz trigêmeos enfraquecidos nos tímpanos. Cada par deles respondeu pela primeira trompa no motivo da parede, descendo em segundo lugar.
Aqui parece triste, mas resolvendo cada vez em um pacífico acorde Dó maior. Mas se Mahler encerrasse esse movimento de marcha fúnebre em um estado redentor tão comum, isso poderia apenas conotar que a tragédia da morte do herói já foi superada, não é o caso, então ele transpõe a harmonia de volta para dó menor pronunciando assustadoramente o caindo segundo menor de Uau.

O acorde menor resultante é mantido pelo que parece uma eternidade. Então, como se dos recessos mais profundos da alma viesse em reação amarga à morte trágica do herói, uma poderosa seqüência de trigêmeos cromáticos descendentes atropela a quietude inquietante, terminando com um golpe agudo e decisivo, repetido com força gradualmente diminuindo no primeiro tempo de cada uma das duas últimas medidas, quase como uma reflexão tardia. O silêncio entre cada uma dessas duas marcas de pontuação comoventes é devastador.

Ele diz se a raiva amarga pela morte do herói, expressa em toda parte com fúria furiosa, se dissipou, deixando-nos exaustos, mas longe de aliviados.


Por Lew Smoley

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