Guia de escuta - Movimento 1: Allegro energico, ma non troppo

Cópia

Neste primeiro movimento extenso, que dura quase meia hora, Mahler apresenta as características positivas de seu herói em plena floração de vida, força, vigor, coragem, resistência, firmeza e paixão. Os ritmos de Marshall simbolizam seu passo poderoso, o segundo tema romântico, no qual Mahler teria retratado sua esposa Alma expressa a vivacidade de seu caráter e a profundidade de Seu amor. Em meio a esses aspectos positivos, encontram-se elementos rítmicos e harmônicos que contaminam a música de tragédia. O ângulo de Gabrielle descreve o tema heróico como tendo um poder implacável implacável, impelido pela pura força de vontade, o motivo do destino, dois acordes sucessivos que mudam de maior para menor, acompanhados por uma batida de marcha nos tímpanos, presságios de destruição. Ainda assim, o herói segue em frente implacavelmente, buscando alcançar a busca de sua vida destemido pelos presságios sombrios que pressagiam seu trágico destino. Os sinos de vaca nos transportam para longe das lutas da vida diária para um mundo mais pacífico, livre de lutas sem fim, conflito constante e negação final. Eles podem ser considerados um símbolo para o conceito de Nietzsche do pathos da distância, o afastamento, que um verdadeiro herói sente do rebanho comum. O poder e a vitalidade do herói emergem imediatamente no ritmo da marcha de abertura, com seus golpes repetitivos vigorosos e ritmos pontilhados tocados enfaticamente pelas cordas.

O ritmo do primeiro movimento causou muita controvérsia. As contradições contidas nas marcações de andamento iniciais, alegro energico homem non troppo marcação heftig aber, significando energeticamente rápido, mas não muito, vigoroso mas enfático essas contradições se você promover grandes diferenças na interpretação, alguns maestros as ignoram e definem o andamento em um ritmo relativamente rápido, enquanto outros adicionam mais peso e acentuação mais forte para que o ritmo capture a sensação de determinação e força visceral do herói. Como a conta de marcha tem um caráter militar, o andamento pode estar mais próximo do definido para a música Wunderhorn Vingança, que também foi marcado como allegro energico.

Uma introdução de cinco compassos, começando com uma batida de 4/4 de marcha e cordas de baixo, e continuando em ritmos pontilhados define o ritmo e o caráter dramático de todo o movimento. Brukner usa o mesmo ritmo de marcha enfática afiado para iniciar sua primeira sinfonia. Dvorak o usou para abrir o final de seu famoso Concerto para violoncelo, escrito cerca de 10 anos antes da Sexta Sinfonia. À medida que a marcha continua na base, as cordas da ópera entram, adicionando ritmos pontilhados fortemente acentuados à batida da marcha, enquanto a música incide sobre uma repetição sequencial de ritmos de marcha como vampiros na exposição. O tema principal entra com força nas cordas. Ele representa o herói de Mahler da primeira e segunda sinfonias, poderoso, enérgico e autoconfiante, seu tema de herói começa com duas oitavas caindo separadas por um ritmo pontilhado. Uma escala descendente fortemente acentuada termina com um salto de sexta para cima, seguido por uma segunda queda, registrando o grito de angústia que deu início ao primeiro trio do movimento de abertura da quinta sinfonia. o ritmo pontilhado compõe batidas que saltam para cima em super oitavas, criando uma variante invertida do compasso de abertura do tema do herói.
A primeira parte de seu tema termina com uma sequência de notas pontilhadas recortadas, talvez uma variante do motivo da inocência infantil, preconceito reconhecível repetindo dísticos, o que implica que há algo juvenilmente ingênuo e, portanto, vulnerável em nosso herói. Os repetidos dísticos do oitavo nó retornarão no movimento Andante, mas mesmo na primeira afirmação do tema dos heróis, já há um elemento de condenação implícito em sua última figura que cai por um sétimo.

Alguns acham que o tema do herói é de estilo schubertiano, embora não de caráter. Então, nesses anos, parece mais uma versão de bravura do tema principal do final da Quinta Sinfonia de Bruckner, um oboé estende o tema heróico marcado estridentemente crescer usando elementos da primeira parte, particularmente suas batidas rítmicas pontilhadas. Em seguida, os violinos acrescentam o motivo da dança do demônio, repetindo as figuras dactílicas em cromáticas descendentes, acompanhadas pela primeira parte do tema tocado na trombeta.

Saltos intervalares largos em ambas as direções inversas a apogiatura Este é um uso frequente da oitava e a sétima são todos elementos importantes do tema principal. O passo marcial da introdução retorna para inaugurar uma declaração mais poderosa do tema heróico por toda a orquestra. Desta vez, as medidas de abertura são invertidas, de modo que sobe em vez de cair, dando a impressão de um aumento de força. A segunda parte do tema é jogada contra esta primeira parte, encaixando-se perfeitamente como aspectos um do outro, como características conjuntivas de um personagem heróico. Um forte impulso para cima em um acorde alemão quebrado de sexta tocado em uma batida fraca e uma frase ascendente que semeia com enorme poder, trombetas insinuam e, em seguida, trombones afirmam, um novo motivo importante que chamaremos de motivo X, capitalizando a frase de abertura do tema principal, aqui está.

Cada um desses elementos temáticos são inter-relacionados e manipulados em contraponto intrincado por diferentes instrumentos, em conjunto ou independentemente. Impulsos crescentes são colocados contra figuras mergulhando em um cabo de guerra entre a afirmação e a negação. Depois que as cordas reafirmam poderosamente a primeira parte dos temas heróicos, o motivo dos trombones, as orações X do motivo fecham o primeiro assunto das exposições sobre os sopros, sacudindo a figuração da semicolcheia intercalada com o impulso para cima da semicolcheia do motivo por que foi adicionado ao tema principal durante sua última aparição. Isso também terá um papel no final. A figura ascendente assertiva do motivo Y e do motivo X começam a se separar e descer para a base, um procedimento Mahleriano familiar para fechar uma seção.

Depois que essa figuração evolui para a massa gorgolejante do corpo de dezesseis avos, os tímpanos tocam uma figura rítmica baseada no passo da marcha, é um dos dois lemas principais que representam o poder do destino. Imediatamente, o outro motivo do destino segue em um acorde maior que começa fortíssimo e diminui à medida que muda para o menor. Este motivo cordal simboliza o aspecto trágico do destino. É um personagem sombrio reagindo à inevitabilidade da morte.

Os sopros seguem com um curral suave, como uma passagem de ponte em Ré menor, em contraste com uma versão em pizzicato da barra de abertura do tema heróico, que está espalhada pelas cordas e ocasionalmente invertida. Este coral sereno contém vários elementos importantes que figuram com destaque na seção de desenvolvimento. Primeiro, uma frase de dois compassos em meias notas que primeiro aumenta em um segundo e depois em uma quarta. Isso é seguido pelo segundo desses elementos importantes, outra frase da barra de ferramentas de notas mínimas, desta vez descendo cromaticamente, e terceiro, o motivo do destino de acordes com o qual o curral termina, vamos ouvir esses motivos.

Depois que o motivo do destino começa a desaparecer à medida que continua a descer, as cordas saltam assertivamente com um novo tema, acompanhadas por uma enxurrada de figuração de semicolcheia giratória. Seu tema romântico e o Fá maior tocados com entusiasmo em violinos, começa efusivamente com a batida crescente de três notas do motivo de saudade, e então desce em uma frase tirada do primeiro tema heróico. Este é o tema que Alma afirma que Mahler escreveu como um retrato musical dela. Ao incluir neste tema segmentos do tema dos heróis, Mahler liga os dois imediatamente, implicando que eles não são apenas musicalmente, mas simbolicamente parte um do outro.

Lírico, o tema Alma não tem menos vitalidade e energia do que o primeiro tema heróico, reforçado por impulsos ascendentes que enfatizam seu caráter dinâmico. Ele tratou polifonicamente e em imitação canônica como evidência de sua própria complexidade e força interior, enquanto o segundo tema continua a desenvolver uma variante reconfigurada da frase de semicolcheia ascendente que apareceu no final do primeiro sujeito agora adicionado. Depois de subir a grandes alturas, o tema de Alma retrocede na figuração de semicolcheia, assim como o tema heróico havia recortado fragmentos de ambos os temas principais entrelaçados, sugerindo o movimento scherzo por vir. Mais uma vez, a ardente Alma o tema se afirma, desta vez em sopros e violas em imitação canônica com o primeiro trompete, a música cintila com harpa, arpejos e oitavas esvoaçantes no Celestia. A batida otimista de três notas do tema Alma é repetida várias vezes contra sua própria inversão, impulsionando a música para frente canonicamente até atingir o clímax, em um impulso para cima em uma segunda batida. Isso desequilibra o tema e o clímax.
O impulso crescente do motivo Y envolve sua própria inversão, à medida que a música começa a se acalmar, atingindo uma cadência de derretimento no motivo do desejo. Durante esta seção final da exposição, o otimismo do tema de Alma é separado do resto do tema, que então continua nos primeiros violinos com uma figura inclinada para baixo emprestada do tema heróico. A caixa de bateria bate levemente o motivo do destino rítmico contra uma versão alongada do tema oma que morre, terminando a exposição em um sussurro.

Nesse ponto, Mahler pede uma repetição da exposição, algo que ele fez apenas em um outro movimento da Sonata, o movimento de abertura da Primeira Sinfonia, embora já tenha sido considerado aceitável ignorar essa repetição e ir direto para a seção de desenvolvimento. Agora é geralmente aceito que a estrutura do movimento não seria adequadamente equilibrada sem a repetição. A seção de desenvolvimento começa com o motivo do destino que encerrou a exposição, agora silenciosamente declarado pela percussão, sombras de Knight lançam uma sombra misteriosa sobre o que segue a tendência rítmica pontilhada da introdução entra, feito para soar mais diabólico por acréscimos de movimentos de nota graciosa, grotesco núcleo de latão dá a impressão de um escárnio malévolo, saltos mortais em ventos baixos, estranhas terceiras figuras menores, o motivo da dança do diabo e uma frase mais boa baseada em uma figura de curva embelezada com notas graciosas, tudo combinado para infectar a música com satânicos veneno.

Nesta versão agora atormentada da marcha heróica, já recebemos uma sugestão da resposta zombeteira de Mefistófeles ao orgulhoso Fausto, o herói. Isso será mais plenamente desenvolvido no scherzo, todo o seu orgulho, força e coragem são em vão, pois morrerão com ele.
Gradualmente, os elementos do primeiro tema reaparecem, mas seu porte heróico é agora distorcido com saltos valiosos perversamente estendidos, harmonias distorcidas e acentos incomuns e perturbadores.
Fragmentos temáticos justapostos parecem se contradizer enquanto parodiam os temas dos quais são retirados. Sopros e metais declamavam arrogantemente o motivo da dança do diabo, invocando o primeiro tema heróico, como se já fosse subserviente à vontade de seu inimigo Mefistófeles, uma caricatura demoníaca do rebanho de passos de marcha rítmica pontilhada em combinação com o motivo do destino sinistro, e os demônios desajeitados dançam, não deixe dúvidas de que o herói agora se confronta com seus demônios internos, o lado negativo de sua personalidade.
Violinos e instrumentos de sopro apresentam uma nova variante lírica do tema heróico, baseada em uma figura de virada que o faz soar estranhamente triste.

Em contraposição ao motivo da marcha e do destino rítmico, este novo tema sugere o fim trágico que aguarda o herói. O impulso ascendente do motivo Y parece soar horrível e deformado com seus intervalos de queda acentuados e desarmônicos, o motivo destino de infestar toda a seção pressagiando Doom, assim como o tema heróico é grosseiramente distorcido, assim é o tema de Alma, agora definido em D menor, em ritmo de marcha, quase como contrapartida de seu companheiro temático.
É três sem ascensão otimista é desfigurado por um ritmo pontilhado, dando-lhe um caráter grotesco. Trinados perversos uivam em fortes instrumentos de sopro com tripletos rápidos no triângulo, esfriando a atmosfera infernal. Os violinos clamam apaixonadamente em uma versão triste do tema heróico contra as trombetas, uma reformulação distorcida da interação do tema final dessas variantes temáticas com a dança dos demônios e uma versão distorcida do motivo que leva a um breve clímax em ritmos pontilhados ascendentes, a partir dos quais a frase a seguir, do tema de Alma, pode ser ouvida suavizando-se gradualmente com os sopros.

O tempo vai abrandando gradualmente para o retorno de uma passagem de ponte coral da exposição, pode ser ouvido ao longe enquanto Celestia e as cordas Tremeloes suavizam o tom, uma sequência obsessiva de acordes impressionistas.
As flautas tocam uma figura rítmica pontilhada ascendente no quarto intervalo favorecido, que é ecoado por tímpanos, soa como uma convocação para retornar à calma serena e à inocência da natureza, mas o destino cordal motivo maior para menor infecta essa visão com um veneno de tragédia , enquanto um clarinete baixo solitário toca a frase cadente que aparece em ambos os temas principais, trompas cantam tristemente o coral contra a sequência de acordes de cordas vibrados. Mais uma vez, os trombones e o clarinete baixo soam o motivo do destino melancólico e harmônico contra os ecos da batida rítmica pontilhada da quarta nas flautas e contrafagote.
O coral é repetido brevemente, soando mais misterioso com enfeites de Celestia e cordas fechadas suavemente pontuadas pela filha nascente, figura rítmica da quarta em um fagote, que por sua vez é ecoado por tímpanos. Como antes, essa figura se expande para a frase seguinte de ambos os temas principais, mas, desta vez, leva a um novo patamar. A serenidade agora transfigura a música evocando o primeiro vislumbre da luz do dia que brilha através da escuridão misteriosa, os instrumentos de sopro cantam uma suave variação do tema Alma, primeiro em sol maior, e depois mudando para mi bemol quando a violência assume, começando com uma inversão de a frase a seguir é comum a ambos os temas principais, as formas de variação e a figura em forma de arco, concluindo as três primeiras medidas do tema de Alma, com a frase descendente com a qual originalmente terminava.

O motivo da inocência infantil é adicionado a esta versão mais suave do tema Alma, como uma dica de seu aparecimento posterior no movimento Andante. Os violinos expandem esta nova variação do tema Alma, ecoada por uma declaração sóbria de trompas do tema Alma original. O tema perde seu caráter enérgico, longo e auto-afirmativo e se torna uma melodia calmante e lírica, agraciada por uma figura giratória e tocada carinhosamente pelo violino solo. Um clarinete baixo assume esta variante temática, é tambor oco dando ao tema uma qualidade misteriosa, que é tornada mais arrepiante pelos sinos de vacas tilintantes e tremolo de cordas cintilante do coral, que agora retornam em uma breve reprise. Logo o templo fica mais lento conforme a música se aproxima de uma cadência, aqui toda a passagem.

Quando o coral está prestes a terminar, um impulso forte e otimista de instrumentos de sopro e cordas de repente muda a direção e o clima com ele, o ritmo principal de Allegro de repente se quebra ao nos despertar dos doces sonhos de paz com um solavanco. A tonalidade muda abruptamente para ser maior e atribuída em uma figura de três notas que cai em uma oitava aumentada abruptamente arranca a música da serenidade do coral. Essa estranha figura acaba sendo o motivo X, ainda mais disforme do que quando apareceu pela primeira vez no final do primeiro tema. À medida que se transforma em uma variação perversa do tema heróico, ele incorpora tanto uma figura giratória quanto a Der tag ist schön da quarta música de Kindertotenlieder, aqui está soando como uma caricatura de si mesma.
Os violinos invertem as notas de abertura deste tema distorcido contra sua versão original em trombones e tuba, enquanto as trompas tentam com grande esforço trazer de volta o curral. Isso não é para ser oboés, infelizmente, jogue o motivo de Uau, caindo em segundo menor, conforme a tonalidade muda para Sol menor, contra os três invertidos sem figura ascendente do motivo distorcido X.

Fragmentos do primeiro sujeito, incluindo o modo ascendente de Y, e o motivo de três notas X que sobe apenas para cair para trás, combinado com o Der tag ist schön motivo e uma versão diminuta de coral, todos produzindo confusão caótica. Logo, o fragmento de queda de três notas do motivo X assume o controle, aumentando em força à medida que sobe mais e mais, enquanto muda sua colocação dentro de cada compasso, como se balançando à beira de sua própria destruição.
A qualquer momento essa loucura pode terminar em desastre, mas em vez disso, ela gera a repetição do primeiro tema heróico, inabalável em força e bravata. Com o retorno do tema heróico, chegamos à recapitulação, as forças empenhadas em destruir o herói pouco fizeram mais do que zombar dele. No processo, nosso herói de Fausto é exposto a um lado de si mesmo que ele não sabia que existia na juventude em termos, o lado sombrio, que contém o inverso de suas características positivas. Por enquanto, ele não parece afetado pelo confronto com seu eu negativo. Ele pode continuar a se deleitar com sua própria glória como fez durante a exposição, mas no movimento scherzo, que deve seguir para tornar este ponto efetivo, ele será forçado a olhar mais profundamente em seu ser interior e confrontar seu lado negativo, pois marca suas pretensões de grandeza. Na recapitulação, o primeiro tema heróico é apresentado de forma mais concentrada, soa ainda mais intenso e urgente do que antes. Saltos mais amplos levam o tema ao ponto de ruptura. No entanto, quais resultados não parecem verdadeiros? Essas distorções virtualmente negam o argumento, intervalos dissonantes de material motívico normal em sons grotescos que minam a imagem de poder positivo, oboés tocam uma figura arqueada invertida de três notas que tem uma qualidade perversamente demoníaca, mas é apenas uma transformação do primeiro compasso de o tema heróico quando foi ligeiramente variado durante a exposição.

A presença dessa figura na repetição do primeiro tema parece implicar que a zombaria diabólica do tema heróico durante o desenvolvimento teve algum efeito deletério sobre o herói, afinal. Esta conclusão é confirmada pelo aparecimento da dança do diabo e as mudanças harmônicas ocultas de maior para menor que sutilmente se referem ao motivo do destino. Depois que o tema heróico retorna curiosamente em maior, a tonalidade volta à tônica menor, que se estabiliza durante a primeira parte da recapitulação, colocando ênfase renovada no destino trágico do herói. Apesar da força e durabilidade características de seu tema, o herói é, no final das contas, uma figura trágica, e seu destino é pronunciado com certeza inegável no encerramento do primeiro tema pelo retorno de um motivo de destino cordal.

Chorale retorna brevemente definido em tempo duplo em flautas e clarinetes contra acordes arpejados flutuantes no Celestia e pizzicato de cordas oscilante. Já não é calmante e sereno, em vez disso, parece agitado e voa com pressa, dando ao herói o ímpeto implacável e os esforços incessantes de poder, pouco descanso. Quando o tempo se acalmar, e as versões crescente e arqueada da batida otimista para o tema de Alma, indique seu retorno. Um sentido é que a força vital do herói foi severamente debilitada por sua luta contra o trágico destino, quando o tema de Alma faz um breve, embora árduo reaparecimento em Ré menor, parece insuficiente em duração para ter muito efeito contra a zombaria zombeteira de no desenvolvimento. À medida que as repetições de sua batida otimista de três notas ascendentes avançam, o tema Alma parece recuperar sua força em algum grau, ele rapidamente sobe mais e mais, tenazmente segurando o ritmo pontilhado de sua batida otimista com cada sequência crescente até atingir um poderoso clímax, e então novamente em uma batida fraca, como na exposição. Desta vez, no entanto, o impulso do clímax é ainda mais enfático, com notas graciosas lançando um Fá sustenido agudo, sustentado brevemente para maior ênfase.

Lutando consigo mesmo, o herói tenta não perder o poder da autoconfiança. Percebe-se na repetição do tema de Alma de maior urgência e assertividade intencional do que antes, à medida que o tema de Alma morre lentamente, sua última nota é curta por um passo de atingir uma cadência completa.
Em outro exemplo fascinante da técnica de telescopagem de Mahler, a última nota é mantida por um compasso completo e então se resolve em uma cadência completa na primeira nota do passo de marcha, com o qual o quarto começa, aparentemente debilitado. A marca do passo é agora batida suavemente no sexto intervalo de Lá maior, em vez de na atenuação tônica, seu impulso dinâmico.

Mesmo o tema heróico que se segue nos trombones é tocado baixinho, soando como uma sombra de si mesmo, de repente, ele irrompe de sua letargia, toda a orquestra explode em fúria violenta, como se o herói de repente reconhecesse sua condição debilitada e percebesse o que o causou surge em fúria selvagem, uma frase é tirada do tema heróico, uma virada para baixo, juntamente com um ritmo crescente e pontilhado expressa uma raiva avassaladora à medida que leva ao próprio tema aeróbico, que agora é afirmado com tremenda força pelo latão . À medida que os trombones começam a esticar os intervalos dos temas heróicos, a raiva do herói de repente pára, então quase podemos ouvir a voz zombeteira de Mefistófeles seguindo sua deixa do trombone. Ele imita o tema heróico como fez durante o desenvolvimento da versão travessa do motivo rítmico ouvido no início daquela seção, agora tocado em bateria lateral e lê, o tema heróico é sujeito a distorção mais uma vez.

Sua medida inicial inverteu-se e seus intervalos se alongaram tortuosamente até uma super oitava. A dança do diabo retorna com sua risada zombeteira e a versão invertida da frase escalar crescente do tema heróico impele a música para a frente enquanto ela tenta recuperar a estabilidade. As versões original e invertida de elementos temáticos deste tema ou se confrontam em uma luta selvagem pela sobrevivência. Mesmo o tema Alma tenta entrar nos trombones e na tuba baixo apenas para ser desviado pela dança do demônio e os violinos incorporando elementos do tema heróico. Ritmos pontilhados saltam ferozmente para cima, para inaugurar uma versão zombeteira do tema Alma contra o motivo X e os metais. Esses ritmos persistentes e pontilhados criam um ritmo galopante Shostakovichiano que é selvagemente demoníaco, semelhante ao Sabbath das bruxas da Berlioz Symphonie fantástico.

Como sua tonalidade muda de Mi bemol menor para Lá menor tônico, a música se acalma apenas para regenerar energia suficiente para continuar a batalha, os violinos tocam silenciosamente a figura descendente de três notas com a qual os trombones fecham o primeiro sujeito, enquanto outros instrumentos de sopro usam a batida otimista crescente do tema Alma em sua variante rítmica pontilhada para reenergizar em um crescendo, essa batida otimista gera o tema Alma original e o primeiro trompete. Ritmos pontilhados nitidamente recortados desenham o tema heróico e os metais com seu intervalo de abertura fora de proporção. Aqui, os elementos comuns do herói e os temas de Alma são mais perceptíveis quando tocados em sequência, a frase arqueada que abre o tema de Alma, agora ele há muito fechado para maior ênfase, ressoa em quatro trombetas, em lá maior brilhante, como se estivesse gritando de clímax vitorioso, mas o tema é interrompido por um floreio de percussão, da qual quatro trompas respondem com uma versão distorcida do tema Alma a partir do desenvolvimento aqui declamado com poder devastador como se em desafio à sua tentativa de apreensão vitória das garras da derrota, seu significado ainda mais enfatizado por um templo de peso. Assim que o tema do Álamo termina, uma marcha batida em tempo duplo força o ritmo a seguir em frente. Mahler usa a quarta queda para este ritmo de marcha como faz em tantas outras obras de sopros e cordas, depois os trompetes reafirmam o tema Alma, enquanto as trompas tocam a motivação X, voleios do ritmo rápido de março aceleraram o ritmo já acelerado com maior intensidade, as entradas sobrepostas do tema Alma aumentaram a tensão à medida que a música aumentava, tornando-se cada vez mais perturbadora. Mesmo o coral faz uma breve aparição no trombone, os elementos temáticos tombam uns sobre os outros em uma profusão selvagem de polifonia.

Quando as trompas afirmam poderosamente o motivo X, tem uma semelhança notável com o motivo do trombone do encerramento do Primeiro concerto para piano de Liszt, sopros e cordas trazem todo o movimento a um clímax no tema Alma, agora feito para soar como um monstro grotesco por sendo esticado com força, com sua nota superior em um acorde alemão extremamente dissonante de sexta. Uma versão moderada do mesmo acorde abrirá o final. Aqui, parece expressar o choque e o tormento que o herói deve sentir ao ser confrontado com sua mortalidade e a absurda presunção de que ele é indestrutível. Apenas aqueles elementos do tema dos heróis que são compartilhados com o tema de Alma aparecem durante a coda de encerramento. Escondido sob o som opressor da explosão de cordas clímax está o motivo maior ao menor do destino, sugerindo a tragédia que ainda está por vir. O tema de Alma, com voleios sobrepostos de sua figura rítmica pontilhada em arco no conjunto de metais contra uma variante cortada de suas cordas de sopro e batidas otimistas, agora se reafirma depois de ter sido distorcido de forma tão grotesca no ponto alto do clímax que se seguiu.
Em uma declaração poderosa de sua frase de abertura, galopando freneticamente para a batida da marcha em tempo duplo, o movimento é abrupta e abruptamente interrompido.

O que fazer com o desaparecimento do tema heróico na coda final? nosso herói faustiano concedeu derrota a seu Mefistófeles e algoz? O aumento da força do tema de Alma indica que o herói cedeu sua defesa a ela, é o acorde chocantemente dissonante com o qual o tema atinge seu auge, uma premonição da dor que Mahler sentirá vários anos depois quando confrontado com hormônios, infidelidade ? Certamente, o tema de Alma parece prevalecer no final onde o tema heróico não prevalece, ou esses temas são tão parte um do outro que não deveriam ser tão completamente distinguidos? Eles podem ser considerados representações dualistas do heroísmo em abstrato, sem qualquer conotação sexual como uma dualidade, ambos os aspectos do personagem heróico lutam juntos contra as forças negativas que tentam destruí-lo? A habilidade do herói de superar os tons de Mefistófeles será ainda mais duramente testada quando ele assumir o centro do palco no movimento scherzo. A óbvia influência da Sinfonia de Liszt Faust sobre Mahler não deve passar despercebida. Nesse estilo de lista de trabalho, a música para Mefistófeles tinha uma versão distorcida do vapor de Fausto, para mostrar que o primeiro é o lado de baixo da escada.

Esta aplicação de um conceito de transformação temática é espelhada na distorção de Mahler dos temas heróicos da exposição durante a seção de desenvolvimento. No movimento scherzo, o mesmo princípio será aplicado. É a batida da marcha do primeiro movimento que será tratada como uma caricatura de si mesma nesse movimento. Como mencionado anteriormente, o primeiro movimento é um dos movimentos Sonata mais tradicionalmente organizados de Mahler, o desvio mais significativo da forma sonata clássica aqui, além das progressões harmônicas usuais que ocorrem na seção de desenvolvimento, é a predominância do segundo do tema oma durante a coda. Tocou um flaming A maior do que na tônica lá menor. Essa mudança harmônica de menor para maior parece contradizer o modo de destino, que vai naturalmente do maior para o menor, deixando a impressão de que o movimento termina com uma nota positiva. Mas se o movimento do scherzo segue como acredito que deva, tal impressão é rapidamente dissipada porque o movimento começa em lá menor, restabelecendo seu aspecto trágico. Uma vez que o princípio da dualidade se aplica aos dois temas principais do movimento, um princípio que não exclui as inter-relações temáticas, seu desenvolvimento ou colapso, se preferir, e sua reafirmação sob o ataque de seu antagonista, tudo parece se encaixar muito bem dentro de um esquema temático dualístico e estrutura sonata tripartida.

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Por Lew Smoley