Guia de escuta - Movimento 1: Adagio

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Em seu grande projeto, conteúdo temático e estrutura conceitual, o primeiro movimento do 10º é um sucessor digno do final do nono. Como no movimento Adagio de fechamento da Nona Sinfonia, o 10º movimento de abertura apresenta dois temas contrastantes, tanto em andamentos lentos quanto com elementos comuns. A atmosfera é geralmente escura, taciturna e, em momentos de crise, cheios de terríveis visões proféticas de aniquilação. Em passagens culminantes de poder incrível, Mahler libera a terrível dor de um coração partido que sofreu com a perda do amor de sua esposa, em acordes dissonantes violentos que nos chocam profundamente. Não pode haver dúvida de que a morte paira sobre cada compasso, seja expressa em música de imobilidade agourenta, zombaria diabólica ou Cataclismo explosivo, uma taça bruchneriana paira sobre a escrita melódica e contrasta com momentos que bem poderiam ser descritos como expressionistas em que dissonâncias penetrantes germinam a tensão subjacente penetrante e o movimento rítmico, e acordes diminuídos sustentados criam uma atmosfera misteriosa, Mahler transporta a partir da nona longa sinuosa linha melódica não harmonizada, como aparece no tema Andante tocado apenas por violas no início do movimento.

O predecessor mais óbvio deste tema de abertura são as extensas passagens para violoncelos desacompanhados marcadas entupimento ou, infelizmente, no segundo movimento da Quinta Sinfonia. No entanto, aqui, um rolo de tímpanos suave acompanha os violoncelos por toda parte, e tons sustentados e violas são adicionados no meio da passagem. Este tema andante monofônico estranhamente entorpecido abre o décimo contraste com um tema Adagio polifônico, intensamente apaixonado, que é totalmente harmonizado e entrelaçado com sobreposição contrapontística. Esses dois temas têm elementos musicais comuns, particularmente aparentes em seu uso de ritmos dáctilos, se Mahler teria, no final das contas, engrossado a textura de passagens temáticas relativamente enxutas, é uma incógnita.

O nono contém música são polifonia extraordinariamente complexa e homofonia extremamente simples e levemente pontuada, um comércio que se tornou cada vez mais perceptível nas últimas obras de Mahler. O design formal do movimento gerou desacordo, Richard Speck o vê como um rondo livre baseado em dois assuntos principais, Theo Roland analisa o movimento em seções A, B e C que se sucedem em uma alternância sequencial assimétrica. Em sua extensa análise desse movimento, Eberhard Clemen sugere que a sequência alternada dos dois temas principais apresentados em inúmeras variações é a essência da estrutura do movimento. Ele considera o tema Adagio, mas uma variação do tema Andante como Constantine Floros aponta, essas variações apenas mudam a aparência externa dos temas, enquanto o significado do personagem, o conteúdo deles permanecem os mesmos.

Como na Nona Sinfonia, as variações temáticas freqüentemente contêm intervalos expandidos e os acordes tipo coral fornecem um fundo harmônico. A semelhança do tema Adagio com ambos os temas principais no finale da nona liga os dois movimentos em mais do que temperamento e cor orquestral. Foros compara o tema andante à melancólica melodia do menino pastor tocada na trompa inglesa no início do terceiro ato de Tristão. O assunto subsidiário scherzando frequentemente temperado com referências ao motivo da dança do demônio, ao qual o tema andante claramente se relaciona, serve como um intermediário entre a melancolia abafada e inquietante do tema andante e as emoções mais angustiadas do Adagio. tema. O movimento prossegue em sequências alternadas dos sujeitos Andante e Adagio, ocasionalmente combinando-os durante o desenvolvimento, como no movimento correspondente do nono, ocorre uma erupção cataclísmica no clímax da seção de desenvolvimento, mas aqui, é um episódio desprovido de referência aos assuntos principais, e na tonalidade não relacionada de um lá bemol menor. Sua única conexão com o resto do movimento é introduzir o tema scherzando que consiste em uma série sequencial de tríades sustentadas sobrepostas que se combinaram para produzir um dos acordes dissonantes mais dolorosos já escritos.

Este evento cataclísmico é, sem dúvida, um grito de imensa dor e uma representação musical do caos abismal, em seu valor de choque, o ruído definitivo produzido por esses acordes dissonantes empilhados anula tanto a explosão climática do motivo X no primeiro movimento da nona sinfonia, e a visão aterrorizante da cena do cemitério no movimento correspondente de Das Lied Von der Erda. Todas as três passagens transmitem com poder absoluto, a horrível apresentação de uma catástrofe iminente.

Outra conexão entre os primeiros movimentos do nono e do décimo é que ambos terminam em repouso tranquilo em fragmentos temáticos isolados e harmonias sustentadas que concluem com uma nota de pizzicato suave. Na conclusão do primeiro movimento tenso, o nó pizzicato corta um acorde sustentado em vez de pontuar sua entrada como no movimento correspondente do nono. Em contraste, a pincelada pizzicato que encerra o primeiro movimento de A música segue-se um breve momento de silêncio, tocado com muita força, e sem um tom sustentado que amplie o som. Ele vem depois de uma poderosa reprise do Enfeitado seção de abertura, colocando assim um ponto de exclamação desafiador na declaração enérgica do movimento de niilismo demoníaco. Mas os primeiros movimentos da nona e da décima sinfonias não concluem de forma tão assertiva, o décimo movimento de abertura termina recuando no silêncio, incapaz de chegar a uma conclusão que resolveria os medos gerados pela experiência traumática dos acordes dissonantes empilhados que precedeu a repetição do tema Adagio antes da coda final, como acontece com a maioria dos primeiros movimentos de Mahler, o 10º simplesmente estabelece o conflito que é o ponto focal da narrativa dramática das sinfonias.

O drama sinfônico deve ser encenado em uma peça mundana antes que uma resolução seja possível. Sem introdução, as violas desacompanhadas iniciam muito suavemente o primeiro movimento com seu primeiro tema marcado Andante. É uma linha longa, melodia contemplativa e Fá sustenido maior que vagueia sem rumo como se estivesse em transe, combinando saltos amplos em intervalos dissonantes com movimento gradual gradual, cria o clima para todo o movimento, lançamento e feitiço hipnótico que parece ser um conseqüência natural dos compassos finais da nona, enquanto tocado suavemente e sem expressão, este tema andante gera um pressentimento que pressagia uma explosão iminente de emoção, certas figuras motívicas predominam, uma combinação de ritmos trocáico e dáctilo, este último prefigurando o aparecimento posterior do motivo da dança do diabo, uma dica do motivo der Tag ist schön da quarta música de Kindertotenlieder, que desempenhou um papel importante no final do nono, uma frase modal decrescente e uma figura anapéstica que lembra a passagem no movimento X de Das Lied Von der Erda onde a música de repente explode com fervor e emoção, como se ansiando por alívio da solidão. Aqui está todo o tema Andante.

O tema Andante se estende diretamente ao segundo tema definido em um tempo Adagio e ainda na tonalidade tônica, suavemente os violinos tocam o tema Adagio, sobre as harmonias corais e figuras motívicas do primeiro tema, combinadas com ritmos dactílicos, e o Der Tag frase, ambas tocadas pelas violas, mais expressiva e apaixonada que o tema andante, o tema Adagio começa com uma frase de quatro notas em amplos saltos intervalares, e mergulhos que lembram o segundo tema da sexta sinfonias finale, ele mesmo, uma versão distorcida do motivo arqueado da redenção, na medida em que o tema Adagio desenvolve elementos motívicos do tema andante, em particular as suas figuras trocáicas e dactílicas e as frases modais decrescentes aparecem com maior frequência. A relação entre os dois temas principais é tão notável que Clemen pensou que o segundo era apenas uma variação do primeiro, mas Mahler os trata como temas distintos ao longo do movimento. Uma buzina entra com uma frase descendente semelhante a um lema que se relaciona com o motivo de trabalho volt do movimento Knights Adagio. Uma sugestão do tema subsidiário scherzando aparece nas violas pouco antes de repetirem o compasso de abertura do tema Adagio, que se desenvolve em uma série de crescendos que acabaram não chegando ao clímax. Cada vez que o tema Adagio atinge a crista de um crescendo, ele repentinamente se acalma, um procedimento também usado no final da nona sinfonia. A cada acumulação, o tema torna-se mais intenso e apaixonado, da última vez que se constrói, abruptamente dá lugar a um sujeito goblinesque scherzando contornado em frases arqueadas de ondas crescentes e descendentes de 16º, estas últimas na verdade uma versão diminutiva da frase decrescente desde o primeiro tema, esqueletos como os pizzicatos que acompanham o assunto, conferem-lhe um caráter grotesco.
Apresentado brevemente, o scherzando logo dá lugar ao retorno do tema destemido, agora na tônica menor. Aqui está a primeira aparição do tema Adagio e do tema subsidiário scherzando, assim como o início dos temas Andante voltam no final.

As cordas continuam seu acompanhamento rítmico esquelético enquanto o tema Andante entra silenciosamente nos primeiros violinos, criando um forte contraste entre o tema e o acompanhamento. A infusão do motivo da dança do demônio muda o caráter do tema andante. Os motivos, ritmo dáctilo, com um trinado de notas longas, fazem com que o tema andante soe mais demoníaco.

Em apenas três compassos, o tema scherzando afastou o tema andante. Agora as frases arqueadas do scherzando estão alongadas, soando mais grotescas por ser forçado a dar um mergulho longo, em vez de descer na semicolcheia como antes. Depois de apenas seis compassos, a música scherzando desaparece repentinamente e as violas são deixadas sozinhas para reafirmar o tema andante em uma versão abreviada e ligeiramente variada.

Como antes, o tema Adagio na tonalidade tônica sucede imediatamente ao retorno abreviado dos temas andantes. Mais uma vez, a frase cadente do tema andante surge nos violoncelos como contrapeso à figura ascendente que dá início ao segundo compasso do tema Adagio em violinos. Após os dois primeiros compassos do tema Adagio, o viola toca seu primeiro compasso contra o seu terceiro primeiro violino. Variantes do motivo Der Tag estão incluídas no tema Adagio. Uma figura de virada tão importante no final do nono é acrescentada por violinos a esse tema conforme ele se expande. Vamos ouvir a reprise do tema Adagio, após o término do retorno abreviado do tema Andante.

Neste ponto, e pela primeira vez no movimento, toda a orquestra entra em fortíssimo no tema Adagio, flautas e segundos violinos fornecem uma sobreposição harmônica no motivo arqueado da redenção. À medida que o tema começa alguns compassos depois, tanto o motivo da dança do diabo quanto os motivos do Der Tag são adicionados, enquanto uma trompa traz de volta o assunto de contrapeso que foi ouvido durante a primeira declaração do Adagio, agora em uma versão expandida começando com o rótulo motivo, primeiro pêlo em sua aparência inicial, estranha coloração harmônica cria uma premonição de destruição.
Uma versão invertida do tema Adagio aparece em clarinetes e cordas internas, com flautas e primeiros violinos fornecendo um contra tema em seus registros agudos que infunde a música com uma paixão ardente. À medida que os primeiros violinos se elevam, o tema Adagio parece lutar para ascender em sua figura dáctila, mas mantido em uma super oitava estridente Ré natural elevado, é impedido de atingir seu objetivo por alguma força sobrenatural estranha. Mesmo o acréscimo de uma variante rítmica de Der Tag não ajuda em nada, os acordes acertam a música no meio do compasso, como se tentassem arrancá-la de seus limites. Mas tudo em vão, e os violinos descem das alturas enquanto as violas vão repetindo o ritmo da dança dos diabos dáctilos, em sequências decrescentes, até que o motivo de Uau, o segundo menor seguinte, seja ouvido.

Saindo da escuridão gerada por este motivo carregado de desgraça de Whoa. O tema Andante retorna mais uma vez em Fá sustenido menor e em um templo mais fugaz, agora se combina com o som assustado da música, enquanto os instrumentos de sopro adicionam o rótulo de todos os motivos, um ritmo de espreita na base, flautas de língua esvoaçantes ou variante trinado do motivo da dança do diabo e figuras de base estrondosas combinadas para criar uma atmosfera assustadora que não estaria deslocada na Sinfônica de Berlioz Fantástico, violas e então sopros expandem o sujeito scherzando em si bemol menor, sua figura arqueada sendo originada na primeira medida do tema Adagio.

Logo, os segundos violinos insinuam o retorno do tema andante, enquanto as flautas embelezadas com notas de graça esvoaçantes, o dobro do violino, os violinos de pizzicato continuam com o scherzando da música, combinando uma versão notável do motivo Der Tag com o motivo da dança do diabo. No final da seção, a música cai no baixo, um violoncelo solo toca a figura arqueada scherzando contra os violinos fora do ritmo, o crescendo das trompas do pizzicato para um acorde em si bemol menor interrompido, seguido por um penetrante acorde alemão de sexta em clarinetes, lembrando um acorde semelhante que abriu o final da Sexta Sinfonia e apareceu novamente no terceiro movimento da nona. Só se ouvem as violas caindo em quartas sobre estrondos e violoncelos, antecipando o retorno do tema andante.

Quando o tema Andante retorna, a viola adiciona elementos dos sopros da música scherzando e cordas da ópera para iniciar o desenvolvimento do scherzando, uma indicação de sua crescente importância durante o progresso do movimento.
Como antes, os diabos vibrantes dançam, com pizzicato de contas e acordes de trompa interrompidos, embelezam o caráter demoníaco do scherzando. Logo o tema Andante entra em um violino solo com fragmentos do sujeito scherzando em outros instrumentos de sopro, novamente, o tema Andante cumpre uma dupla função como sujeito principal e material de transição. Pois em apenas dois compassos, o tema andante se rompe, deixando resquícios dele em um oboé e trompete, combinado com scherzando dois elementos em flauta, clarinete e viola. O solo de violino volta a expandir o tema das sandálias assustadas, dando início à reprise do tema Adagio. Em seguida, tocado suavemente por violinos e flauta para o próximo trecho, vamos pular o retorno do tema andante e ir para a reprise dos temas scherzando com elementos do tema andante inter-relacionados nele.

Antes que o tema pudesse continuar, o violino solo retoma o centro do palco e continua a expandir a música scherzando, flautas e oboé tentaram trazer de volta o tema Adagio secretamente tocando sua inversão, mas o scherzando não será afastado por meios tão sutis. Mais uma vez, prevalece à medida que o tema Adagio cai após apenas dois compassos, os violinos continuaram a desenvolver a frase arqueada para cima do scherzando contra fragmentos do resto do tema, continuados por flauta e oboé contra a dança trill devils, que caem sequencialmente no violas conforme a tonalidade muda para Si menor. O ritmo de espreita semelhante a um esqueleto, tocado por segundos violinos em pizzicatos de oitava, e flautas com colcheias notadas com graça, retorna aqui e seu contraste com colcheias incomuns e trigêmeos de 32 notas inconstantes no oboé. Em uma batida otimista de Lebe Wohl! Ecoado por uma trombeta muda e acompanhado pela queda de semicolcheias da frase em arco scherzando, o primeiro violino repentinamente reafirma a versão invertida do tema Adagio, com intervalos prolongados. Os segundos violinos acrescentam o tema Andante dois compassos depois, rodeados de material scherzando. Em um acorde de Fá maior forte, as flautas e violinos afirmam vigorosamente o motivo da redenção, enquanto as cordas graves continuam com o sujeito do scherzando em duas partes do contraponto. subindo às alturas, flautas e violinos se expandem na redenção, enquanto acordes de metais baixos flutuantes se acumulam, como se se aproximando de um clímax e os segundos violinos continuam a desenvolver a música scherzando, mas nenhum clímax ocorre, em vez disso, uma variante expandida e sincopada da frase seguinte de a redenção se combina com a essência da figuração scherzando, encurtando-se na reprise do tema Adagio, começará o próximo trecho do retorno do tema destemido nos violinos no início da seção de desenvolvimento.

Agora, o tema original de Adagio é tocado junto com sua versão invertida em violinos antifonais. Os saltos interválicos amplos distorcem ainda mais a linha temática dos violinos que perfuram um poderoso tutti orquestral, à medida que sobem na figura do rótulo. O primeiro e o segundo violinos se engajam brevemente em um diálogo sobre vários elementos de ambos os temas principais, terminando com uma explosão orquestral do início do tema Adagio em oitavas que incorpora a queda Lebe wohl! figura, e é tocada em strett com sua inversão em sopros e violas. Essa súbita erupção orquestral termina abruptamente em apenas dois compassos, e o tema andante retorna silenciosamente nos primeiros violinos, acompanhado de elementos scherzando nas cordas restantes. Mais uma vez, a violência atingiu o céu, como se implorasse por alívio para o sofrimento. Um crescendo se constrói intensamente com as repetições do scherzando caindo semicolcheia, mas, novamente, a construção dramática falha em atingir seu objetivo, levando a uma cadência simples que traz uma nova variação do tema andante tocada suavemente e incorporando a frase arqueada de o scherzando, Mahler incorpora essa frase ao tema andante como um embelezamento figurativo.

Ao longo do movimento, o scherzando se intromete ou se entrelaça com os dois temas principais, enrolando-se em torno deles como uma cobra se preparando para atacar. Rapidamente, outro crescendo inaugura uma nova variação do tema andante que é enfaticamente afirmado pelos primeiros violinos. Os intervalos temáticos são novamente dolorosamente aumentados. Uma variante da frase arqueada do scherzando continua a intrometer-se com frequência cada vez maior. Os trill devils dançam e o pizzicato excêntrico acompanham outras distorções do tema andante. Um impulso repentino para cima na linha temática é rapidamente reprimido quando o scherzando assume o controle em um conjunto de câmara de instrumentos de sopro e violinos. Woodwinds in stretto oferece mais uma variante da barra de abertura dos temas Adagio no decorrer desta breve reformulação do material scherzando, mudando esse tema quase irreconhecível. O próximo trecho começa com uma forte passagem orquestral que conclui o tema Adagio e leva à suave e gentil repetição do tema Andante.

Agora, os violinos assumem o controle para desenvolver ainda mais o tema Adagio, com trombones e tubas fornecendo suporte harmônico contido. Mais uma vez, os violinos sobem à medida que a música cresce com maior urgência, sobre os segundos violinos, variante invertida do tema Adagio, os primeiros violinos sobem em lá bemol agudo, que antecipa a tonalidade do episódio avassalador que está por vir. Eles caem desta grande altura na figura descendente de semicolcheia do sujeito scherzando, enquanto segundos violinos ascendem à estratosfera. De repente, a música suaviza e os violinos são deixados sozinhos. Os primeiros violinos continuam hesitantemente com o tema Andante, apoiados por tons agudos sustentados, e os segundos violinos que são uma versão alongada do tema Andante, uma sensação de pressentimento arrepia a atmosfera quando os primeiros violinos descem no primeiro tema, esta passagem de transição parece mover-se gradualmente em direção ao fechamento, mas à beira do que se espera ser uma cadência sombria, toda a orquestra explode com uma explosão aterrorizante de Uma menor bemol e um coro de metais avassalador emerge desse acorde gigantesco, dando a impressão de que o Dia da O julgamento está próximo, cascateando harpa glissandos e rápida figuração de cordas descendo em uma tonalidade e ascendendo em outro mundo em torno de acordes de metais. Pode-se considerar esta explosão orquestral chocante como o inverso da explosão do mi maior em outro movimento Adagio na Quarta Sinfonia, quando uma inundação de luz do sol ilumina a música, depois que essa explosão torrencial diminui, os sopros entram com força com a figura arqueada scherzando para o acompanhamento do tilintar do pizzicato esquelético na harpa e cordas internas. Após os dois compassos, os clarinetes e as violas adicionam uma variante invertida para os temas do Adagio, abrindo compassos, mas antes que o tema prossiga em um tom sustentado um agudo natural nos primeiros violinos. Fora dessa monotonia suave, mas agourenta, diversos grupos orquestrais entram em uma sequência escalonada de acordes triádicos poderosos que se amontoam uns sobre os outros, até que a agregação produz uma dissonância ensurdecedora tão dolorosa que é virtualmente insuportável.

Nunca antes ou depois, uma dissonância de acordes tão estupenda teve tanto impacto depois que a pilha de acordes atinge suas proporções plenas, ela é interrompida momentaneamente, deixando apenas aquele agudo natural soado por uma única trombeta, replicando o tom sustentado pelos violinos que levou a este episódio. Em vez de limpar o ar, esse tom de trombeta é despedaçado pela força total da compilação de acordes que se seguiu, caindo sobre ele como uma explosão atômica. É uma visão de destruição, semelhante àquela invocada durante a cena do cemitério no movimento da bugiganga de Das Lied, e à explosão repentina do motivo do destino de negação da vida que inicia a recapitulação do primeiro movimento da nona sinfonia, ameaçando a aniquilação total .
Mais uma vez, o terrível acorde é cortado por um A natural na trombeta, mas desta vez os segundos violinos atingem o coração em um D natural super oitava agudante, que cai uma oitava e, em seguida, cai por um segundo maior, sugerindo em um fragmento do tema Adagio. Isso soa como uma nota de desespero. os violoncelos ecoam essa frase cadente, que então continua a descer cromaticamente como uma introdução para o retorno do tema Adagio. O tema começa aqui com os mesmos quadros caindo. Vamos ouvir agora todo o episódio, começando com os violinos tocando silenciosamente o tema andante.

A visão apocalíptica que acabamos de testemunhar não tem relação musical com nada que a precedeu, mas ela reaparecerá no final. Tendo suportado esse horror, o tema Adagio agora soa surpreendentemente comum, pois retorna depois que a música se acalma e afunda nas profundezas. Sua breve aparição funciona como um prelúdio para a reprise do tema Andante, primeiro os violinos tocam suavemente em diálogo com as violas e, em seguida, os segundos violinos, acompanhados por violoncelos nos pizzicatos tilintantes do sujeito scherzando durante a extensão do tema destemido, um é lembrado de uma passagem de transição anterior, na qual uma versão sincopada decadente do motivo da redenção acompanhada por material scherzando conduziu à repetição dos temas Adagio aqui, entretanto, é o tema andante que é infundido com elementos scherzando que acompanham a linha descendente dos violinos. A combinação de tema andante e material scherzando continua a se desenvolver até que um súbito jorro do compasso da tampa traz de volta com um solavanco, a queda após uma frase que encerrou o episódio apocalíptico de acordes dissonantes empilhados. Good now introduz uma variação do tema Adagio que começa com a mesma oitava decrescente. Toda tensão e angústia do tema Adagio parecem desaparecer. Em vez de sentimento de repouso e calma aceitação envolve a atmosfera, eliminando toda ansiedade e pavor, como no encerramento da Nona Sinfonia é o primeiro movimento, sentimos que testemunhamos uma terrível premonição de morte sem proferir um grito de desespero. Tendo suportado as torturas da ansiedade crivada de morte, somos fortalecidos pela experiência e salvos do efeito potencialmente deletério de seu poder destrutivo. Como no final da Nona Sinfonia, a orquestra é reduzida a um conjunto de cordas, à medida que o movimento se aproxima da coda na oitava descendente do tema Adagio, esticada nos violoncelos até uma nona menor.

Completamente pacificada, a música parece brilhar com um suave brilho semelhante a um halo enquanto a coda inicia uma versão invertida da oitava descendente que inicia o tema Adagio, é tocada suavemente no registro superior da violas. os violinos tocam tons isolados que, na verdade, são fragmentos do tema Adagio. Os segundos violinos entram novamente na frase da oitava descendente, e então continuam com um pouco mais do tema Adagio, enquanto primeiro os violinos mudos e depois um oboé ternamente em tom o motivo da redenção. Os primeiros violinos reaparecem com o tema andante tocado suave mas expressivamente como uma oração fervorosa, a frase da oitava descida agora se eleva com esperança renovada.

Como duas vezes antes, o som orquestral é interrompido por um lá natural, desta vez tocado muito, muito suavemente apenas pelos violinos, quatro linhas acima da pauta, uma dica de que a tonalidade pode mudar para menor, em vez disso, os segundos violinos e violas afirmam vigorosamente o frase de oitava decrescente, incitando os primeiros violinos a moverem seu sustentado natural meio tom mais alto, restabelecendo assim a tônica. Essa mudança de menor para maior é um indício de redenção, de transfiguração que pode trazer alívio da terrível visão da morte experimentada anteriormente, como em Das Lied e na nona, esse evento redentor ocorrerá quando o espírito humano incondicionalmente aceitar a vida com todos de suas durezas e sofrimentos, bem como de sua beleza e alegria. A frase da oitava descendente é definida em um breve diálogo com uma frase crescente de três notas do tema Adagio que leva a um acorde longo sustentado, que silenciosamente fica suspenso, enquanto as cordas do baixo e a harpa ascendem lentamente em tons diatônicos na chave do dominante . É como se a música se afastasse aos poucos em direção a um plano distante, onde se poderia encontrar a paz e a explosão, um remédio para o choque do episódio. Mais e mais a música sobe até que as flautas soem uma versão ampliada da frase da oitava descendente contra sua inversão nos segundos violinos, seguida novamente pela frase que cai, desta vez tocada duas vezes mais lentamente no clarinete e nas violas. Por fim, a tonalidade tônica é alcançada em um acorde sustentado nas regiões mais altas de flautas e cordas. É interrompido por uma suave nota de pizzicato, colocando um ponto final neste movimento extraordinário.

Neste movimento de abertura, como em tantos outros, Mahler apresenta um conflito dramático que fornece o tema de toda a Sinfonia. Sua resolução deve ser adiada até o final para explorar nos movimentos intermediários outros aspectos do dilema humano ao qual o conflito se relaciona. Nesse aspecto, a Estrutura Dramática do 10º é essencialmente mahleriana. Ele adiciona outra dimensão ao assunto de Das Lied Von der Erda e da Nona Sinfonia, no que diz respeito à mortalidade humana.


Por Lew Smoley

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