- Profissão: Maestro, compositor.
- Residências: Munique, Berlim
- Relação com Mahler: Como diretor da Vienna State Opera, Mahler defendeu a picante e gráfica Salomé quando os censores a impediram. Strauss retribuiu o favor programando as sinfonias de Mahler onde quer que fosse. Mahler disse: “Strauss e eu túneis dos lados opostos da montanha. Um dia nos encontraremos." Primeiro encontro com Gustav Mahler 13-10-1887 em Leipzig.
- Relação a Willem Mengelberg (1871-1951): Amigo, Mengelberg convidava Strauss com frequência para visitar Amsterdã. Eles compartilhavam uma paixão por arte, artesanato e antiguidades. Em particular, porcelana e vidro.
- Correspondência com Mahler: Sim.
- Nascido em: 11-06-1864 Munique, Alemanha.
- Morreu em: 08-09-1949 Garmisch-Partenkirchen, Alemanha. Com 85 anos.
- Enterrado: suas cinzas foram mantidas na Villa Richard Strauss em Garmisch. Após a morte de seu filho em 1980, eles foram enterrados no cemitério de Garmisch.
Richard Georg Strauss foi um dos principais compositores alemães do final do romântico e do início da era moderna. Ele é conhecido por suas óperas, que incluem Salomé (Ano 1905) e Der Rosenkavalier (Ano 1911); seu lieder, especialmente suas Quatro Últimas Canções (1948); seus poemas de tom, incluindo Don Juan (Ano 1888), Morte e Transfiguração (Ano 1889), Till Eulenspiegel's Merry Pranks (Ano 1895), Também esparramar Zaratustra (Ano 1896), Ein Heldenleben (Ano 1898), Sinfonia Doméstica (Ano 1903) e An Alpine Symphony (1915); e outras obras instrumentais como Metamorphosen e seu Concerto para Oboé. Strauss também foi um regente proeminente em toda a Alemanha e Áustria.
Strauss, junto com Gustav Mahler, representa o florescimento tardio do Romantismo alemão depois de Richard Wagner, no qual as sutilezas pioneiras da orquestração são combinadas com um estilo harmônico avançado.
Início da vida e família
Strauss nasceu em 11 de junho de 1864 em Munique, filho de Josephine (nascida Pschorr) e de Franz Strauss, que era o principal trompista da Court Opera em Munique. Em sua juventude, ele recebeu uma educação musical completa de seu pai. Ele escreveu sua primeira composição aos seis anos de idade e continuou a escrever música quase até sua morte.
Durante sua infância, Strauss assistiu aos ensaios de orquestra da Orquestra da Corte de Munique (agora Orquestra Estadual da Baviera) e também recebeu aulas particulares de teoria musical e orquestração de um maestro assistente local. Em 1872 ele começou a receber aulas de violino na Royal School of Music de Benno Walter, primo de seu pai. Em 1874, Strauss ouviu suas primeiras óperas de Wagner, Lohengrin e Tannhäuser. A influência da música de Wagner no estilo de Strauss seria profunda, mas a princípio seu pai musicalmente conservador o proibiu de estudá-la. Na verdade, na casa de Strauss, a música de Richard Wagner era vista com profunda suspeita, e foi só aos 16 anos que Strauss conseguiu obter uma partitura de Tristão e Isolda. Mais tarde na vida, Strauss disse que lamentava profundamente a hostilidade conservadora às obras progressistas de Wagner. Não obstante, o pai de Strauss sem dúvida teve uma influência crucial no desenvolvimento do gosto do filho, principalmente no amor permanente de Strauss pelo chifre.
No início de 1882 em Viena deu a primeira execução de seu Concerto para violino em Ré menor, tocando ele mesmo uma redução para piano da parte orquestral, com seu professor e “primo” Benno Walter como solista. No mesmo ano ingressou na Ludwig Maximilian University of Munich, onde estudou Filosofia e História da Arte, mas não música. Ele partiu um ano depois para ir para Berlim, onde estudou brevemente antes de conseguir o cargo de maestro assistente de Hans von Bülow, que ficou enormemente impressionado com a Serenata para instrumentos de sopro do jovem compositor, composta quando ele tinha apenas 16 anos de idade. Strauss aprendeu a arte de reger observando Bülow nos ensaios. Bülow gostava muito do jovem e decidiu que Strauss deveria ser seu sucessor como regente da orquestra de Meiningen quando Bülow renunciou em 1885. As composições de Strauss nessa época eram devidas ao estilo de Robert Schumann ou Felix Mendelssohn, fiel aos ensinamentos de seu pai . Seu Concerto para Trompa No. 1, Op. 11, é representativo deste período e é um grampo do repertório trompa moderno.
Strauss casou-se com a soprano Pauline de Ahna em 10 de setembro de 1894. Ela era famosa por ser irascível, tagarela, excêntrica e franca, mas o casamento, ao que tudo indicava, era essencialmente feliz e ela era uma grande fonte de inspiração para ele. Ao longo de sua vida, desde suas primeiras canções até as Quatro Últimas Canções finais de 1948, ele preferiu a voz de soprano a todas as outras, e todas as suas óperas contêm papéis importantes de soprano.
Os Strausses tiveram um filho, Franz, em 1897. Franz se casou com Alice von Grab, uma mulher judia, em uma cerimônia católica em 1924. Franz e Alice tiveram dois filhos, Richard e Christian.
Ano 1895. Carta de Ricardo Strauss (1864-1949) para Gustav Mahler (1860-1911) 'Lieber Freund'. Explicando que não pode ajudá-lo a superar o Guntram, já que Munique tem se comportado tão mal com a ópera, que ele sente que não tem influência ali, aconselhou-o a escrever pessoalmente ao maestro Heinrich Porges, que atua como juiz de concertos lá, 1 página , em um cartão postal, oblongo 8vo, painel de endereço de autógrafo no verso, carimbo do correio: Munique, 10 de dezembro de 1895 (10-12-1895).
Trabalhos individuais e de câmara
Algumas das primeiras composições de Strauss foram obras solo e de câmara. Essas peças incluem: primeiras composições para solo de piano em um estilo harmônico conservador, muitas das quais se perderam; um quarteto de cordas (opus 2); uma sonata para violoncelo; um quarteto de piano; Sonata para violino em mi bemol (1888); bem como um punhado de peças recentes.
Depois de 1890, Strauss raramente compôs para grupos de câmara, suas energias sendo quase totalmente absorvidas por obras orquestrais e óperas em grande escala. Quatro de suas peças de câmara são, na verdade, arranjos de partes de suas óperas, incluindo o Daphne-Etude para violino solo e o Sexteto de cordas, que é a abertura de sua última ópera Capriccio. Seu último trabalho de câmara independente, um Allegretto em Mi para violino e piano, data de 1940.
Poemas tonais e outras obras orquestrais
O estilo de Strauss começou a realmente se desenvolver e mudar quando, em 1885, ele conheceu Alexander Ritter, um famoso compositor e violinista, e marido de uma das sobrinhas de Richard Wagner. Foi Ritter quem persuadiu Strauss a abandonar o estilo conservador de sua juventude e começar a escrever poemas sonoros. Ele também apresentou a Strauss os ensaios de Richard Wagner e os escritos de Arthur Schopenhauer. Strauss passou a reger uma das óperas de Ritter e, a pedido de Strauss, Ritter escreveu mais tarde um poema descrevendo os eventos descritos no poema de tom de Strauss Death and Transfiguration.
As novas influências de Ritter resultaram no que é amplamente considerado como a primeira peça de Strauss a mostrar sua personalidade madura, o poema tonal Don Juan (1888), que exibe um novo tipo de virtuosismo em sua bravura orquestral. Strauss escreveu uma série de poemas de tom cada vez mais ambiciosos: Death and Transfiguration (1889), Till Eulenspiegel's Merry Pranks (1895), Assim falou Zaratustra (1896), Dom Quixote (1897), Ein Heldenleben (1898), Symphonia Domestica ( 1903) e An Alpine Symphony (1911-1915). Um comentarista observou sobre essas obras que “nenhuma orquestra poderia existir sem seus poemas de tom, escritos para celebrar as glórias da orquestra sinfônica pós-wagneriana”.
06-1901, Ano 1901. Carta recebida por Gustav Mahler (1860-1911) da Ricardo Strauss (1864-1949).
James Hepokoski nota uma mudança na técnica de Strauss nos poemas sonoros, ocorrida entre 1892 e 1893. Foi a partir desse ponto que Strauss rejeitou a filosofia de Schopenhauer e passou a criticar com mais vigor a instituição da sinfonia e do poema sinfônico, diferenciando assim o segundo ciclo de poemas de tom do primeiro.
Instrumento solo com orquestra
A produção de Strauss de obras para instrumento solo ou instrumentos com orquestra foi bastante extensa. Os mais famosos incluem dois concertos para trompa, que ainda fazem parte do repertório padrão da maioria dos solistas de trompa; um Concerto para Violino em Ré menor; o Burleske para piano e orquestra; o poema de tom Dom Quixote para violoncelo, viola e orquestra; o conhecido Concerto para Oboé tardio em Ré Maior; e o Dueto-Concertino para fagote, clarinete e orquestra, que foi uma das suas últimas obras (1947).
Opera
Por volta do final do século 19, Strauss voltou sua atenção para a ópera. Suas duas primeiras tentativas no gênero, Guntram (1894) e Feuersnot (1901), foram trabalhos controversos: Guntram foi o primeiro fracasso crítico significativo da carreira de Strauss, e Feuersnot foi considerado obsceno por alguns críticos.
Em 1905, Strauss produziu Salomé, uma ópera modernista um tanto dissonante baseada na peça de Oscar Wilde, que produziu uma reação apaixonada do público. A estreia foi um grande sucesso, com os artistas recebendo mais de 38 chamadas ao palco. Muitas apresentações posteriores da ópera também tiveram sucesso, não apenas com o público em geral, mas também com os pares de Strauss: Maurice Ravel disse que Salomé era “estupenda”, e Mahler a descreveu como “um vulcão vivo, um incêndio subterrâneo”. Strauss supostamente financiou sua casa em Garmisch-Partenkirchen totalmente com as receitas geradas pela ópera.
A próxima ópera de Strauss foi Elektra (1909), o que levou seu uso da dissonância ainda mais longe, em particular com o acorde Elektra. Elektra foi também a primeira ópera em que Strauss colaborou com o poeta Hugo von Hofmannsthal. Os dois posteriormente trabalharam juntos em várias ocasiões. Para seus trabalhos posteriores com Hofmannsthal, Strauss moderou sua linguagem harmônica: ele usou um estilo romântico tardio mais exuberante e melódico baseado em harmonias cromáticas wagnerianas que ele havia usado em seus poemas tonais, com muito menos dissonância, e exibindo um virtuosismo imenso na escrita orquestral e tom de cor. Isso resultou em óperas como Der Rosenkavalier (1911) tendo grande sucesso de público. Strauss continuou a produzir óperas em intervalos regulares até 1942. Com Hofmannsthal, criou Ariadne auf Naxos (1912), Die Frau ohne Schatten (1918), Die ägyptische Helena (1927) e Arabella (1932). Para Intermezzo (1923), Strauss forneceu seu próprio libreto. Die schweigsame Frau (1934), foi composta com Stefan Zweig como libretista; Friedenstag (1935-1936) e Daphne (1937) tiveram um libreto de Joseph Gregor e Stefan Zweig; e Die Liebe der Danae (1940) foi com Joseph Gregor. A última ópera de Strauss, Capriccio (1942), teve um libreto de Clemens Krauss, embora sua gênese tenha vindo de Stefan Zweig e Joseph Gregor.
De acordo com estatísticas compiladas pela Operabase, em número de óperas executadas em todo o mundo ao longo das cinco temporadas de 2008/09 a 2012/13, Strauss foi o segundo compositor de ópera mais executado do século 20; Puccini foi o primeiro e Benjamin Britten o terceiro. Strauss empatou com Handel como o oitavo compositor de ópera mais executado em qualquer século nessas cinco temporadas. Ao longo das cinco temporadas de 2008/09 a 2012/13, as cinco óperas mais executadas de Strauss foram Salomé, Ariadne auf Naxos, Der Rosenkavalier, Elektra e Die Frau ohne Schatten.
Correspondência com Gustav Mahler
Gustav Mahler e Richard Strauss se conheceram como jovens maestros em Leipzig em 1887. Desde então, até a morte de Mahler em 1911 (ano da primeira apresentação de Der Rosenkavalier), eles mantiveram contato. O próprio Mahler descreveu seu relacionamento como o de dois mineiros cavando túneis de direções opostas com a esperança de um dia se encontrarem.
Esta primeira publicação de sua correspondência, que inclui vinte e cinco cartas de Strauss até então desconhecidas, oferece um retrato de dois homens que eram tão antitéticos em seus meios musicais e objetivos quanto em seus temperamentos e personalidades, mas que exerciam um forte fascínio um pelo outro. Essas 1904 cartas mostram os dois compositores avançando em suas carreiras enquanto lutavam contra as condições adversas do mundo musical na virada do século. Eles apresentam o apoio enérgico de Mahler à Symphonia Domestica de Strauss, que Mahler regeu em XNUMX e, por sua vez, a defesa de Strauss da música de Mahler, especialmente a Segunda e a Terceira Sinfonias.
Villa Strauss em Viena (Richard-Strauss-Schlössel, III, Jacquingasse 8-10, agora edifício da embaixada da Holanda)
A villa foi construída 1922-1926 por Michael Rosenauer em nome da cidade de Viena, que ela deixou para Richard Strauss como um presente.
Morando pela primeira vez na Mozartplatz, Strauss receberia o “Kammergarten” do Belvedere por 90 anos da cidade de Viena. Após difíceis negociações, no entanto, Strauss adquiriu a propriedade e construiu a villa Strauss.
O terreno e a construção foram financiados com a venda das partituras originais do “Rosenkavalier”, “Schlagobers”, receitas de viagens ao estrangeiro e um empréstimo da família da sua nora. A villa de três andares apresenta-se com um design conservador de fachada historicista, mansarda e terraço.
Placa comemorativa com relevo de retrato.
Lieder e coral
Durante toda a sua vida, Strauss produziu Lieder. As Quatro Últimas Canções estão entre as mais conhecidas, junto com Zueignung, Cäcilie, Morgen !, Allerseelen e outros. Em 1948, Strauss escreveu sua última obra, as Quatro Últimas Canções para soprano e orquestra. Ele supostamente os compôs com Kirsten Flagstad em mente, e ela fez a primeira apresentação, que foi gravada. As canções de Strauss sempre foram populares entre o público e os intérpretes e geralmente são consideradas pelos musicólogos - junto com muitas de suas outras composições - como obras-primas.
Strauss na Alemanha nazista
Reichsmusikkammer
Em março de 1933, quando Strauss tinha 68 anos, Adolf Hitler e o Partido Nazista subiram ao poder. Strauss nunca se juntou ao partido nazista e evitou cuidadosamente as formas nazistas de saudação. Por razões de conveniência, entretanto, ele foi inicialmente atraído a cooperar com o início do regime nazista na esperança de que Hitler - um ardente wagneriano e amante da música que admirava o trabalho de Strauss desde que viu Salomé em 1907 - promovesse a arte e a cultura alemãs. A necessidade de Strauss de proteger sua nora judia e seus netos judeus também motivou seu comportamento, além de sua determinação em preservar e reger a música de compositores proibidos como Mahler e Debussy.
Em 1933, Strauss escreveu em seu caderno particular:
Considero a isca de judeus de Streicher-Goebbels uma vergonha para a honra alemã, uma prova de incompetência - a arma mais vil da mediocridade preguiçosa e sem talento contra uma inteligência superior e um talento maior.
Enquanto isso, longe de ser um admirador da obra de Strauss, Joseph Goebbels manteve a cordialidade conveniente com Strauss apenas por um período. Goebbels escreveu em seu diário:
Infelizmente ainda precisamos dele, mas um dia teremos nossa própria música e então não precisaremos mais desse neurótico decadente.
No entanto, devido à eminência internacional de Strauss, em novembro de 1933 ele foi nomeado para o cargo de presidente do recém-fundado Reichsmusikkammer, o State Music Bureau. Strauss, que havia vivido vários regimes políticos e não tinha interesse em política, decidiu aceitar a posição, mas permanecer apolítico, uma decisão que eventualmente se tornaria insustentável. Ele escreveu para sua família: “Fiz música com o Kaiser e com Ebert. Eu vou sobreviver com este também. ” Em 1935 ele escreveu em seu diário:
Em novembro de 1933, o ministro Goebbels me nomeou presidente do Reichsmusikkammer sem obter meu consentimento prévio. Não fui consultado. Aceitei este cargo honorário porque esperava poder fazer o bem e evitar desgraças piores, se de agora em diante a vida musical alemã fosse, como se dizia, “reorganizada” por amadores e ignorantes buscadores de lugares.
Strauss desprezava Goebbels em particular e o chamava de "pipsqueak". No entanto, em 1933 ele dedicou uma canção orquestral, Das Bächlein (“O Pequeno Riacho”), a Goebbels, a fim de obter sua cooperação na extensão das leis de direitos autorais da música alemã de 30 para 50 anos.
Strauss tentou ignorar as proibições nazistas de apresentações de obras de Debussy, Mahler e Mendelssohn. Ele também continuou a trabalhar em uma ópera cômica, Die schweigsame Frau, com seu amigo e libretista judeu Stefan Zweig. Quando a ópera foi estreada em Dresden em 1935, Strauss insistiu que o nome de Zweig aparecesse no faturamento do teatro, para grande ira do regime nazista. Hitler e Goebbels evitaram ir à ópera, que foi interrompida após três apresentações e posteriormente proibida pelo Terceiro Reich.
Em 17 de junho de 1935, Strauss escreveu uma carta a Stefan Zweig, na qual afirmava:
Você acredita que eu sempre sou, em alguma de minhas ações, guiado pelo pensamento de que sou 'alemão'? Você acha que Mozart era conscientemente "ariano" quando compôs? Eu reconheço apenas dois tipos de pessoas: aquelas que têm talento e aquelas que não têm nenhum.
Esta carta a Zweig foi interceptada pela Gestapo e enviada a Hitler. Strauss foi posteriormente demitido de seu cargo como presidente da Reichsmusikkammer em 1935. Os Jogos Olímpicos de Berlim de 1936 usaram o Olympische Hymne de Strauss, que ele compôs em 1934. A aparente relação de Strauss com os nazistas na década de 1930 atraiu críticas de alguns músicos famosos, incluindo Arturo Toscanini , que em 1933 havia dito: “Para Strauss, o compositor, tiro o chapéu; a Strauss, o homem, coloquei-o de volta ”, quando Strauss aceitou a presidência do Reichsmusikkammer. Muito da motivação de Strauss em sua conduta durante o Terceiro Reich foi, no entanto, proteger sua nora judia Alice e seus netos judeus da perseguição. Seus dois netos sofreram bullying na escola, mas Strauss usou sua considerável influência para impedir que os meninos ou sua mãe fossem mandados para campos de concentração.
Friedenstag
Em 1938, quando toda a nação se preparava para a guerra, Strauss criou Friedenstag (Dia da Paz), uma ópera de um ato ambientada em uma fortaleza sitiada durante a Guerra dos Trinta Anos. A obra é essencialmente um hino à paz e uma crítica velada ao Terceiro Reich. Com seus contrastes entre liberdade e escravidão, guerra e paz, luz e escuridão, esta obra tem uma grande afinidade com Fidelio de Beethoven. A produção da ópera cessou logo após a eclosão da guerra em 1939.
Quando sua nora judia Alice foi colocada em prisão domiciliar em Garmisch-Partenkirchen em 1938, Strauss usou suas conexões em Berlim, incluindo o intendente geral da ópera Heinz Tietjen, para garantir sua segurança. Ele dirigiu até o campo de concentração de Theresienstadt (Terezín), República Tcheca, a fim de argumentar, embora sem sucesso, pela libertação da sogra judia de seu filho Franz, Marie von Grab. Strauss também escreveu várias cartas às SS implorando pela libertação de seus filhos, que também estavam detidos em campos; suas cartas foram ignoradas.
Em 1942, Strauss mudou-se com sua família de volta para Viena, onde Alice e seus filhos puderam ser protegidos por Baldur von Schirach, o Gauleiter de Viena. No entanto, Strauss foi incapaz de proteger seus parentes judeus completamente; no início de 1944, enquanto Strauss estava fora, Alice e seu filho Franz foram sequestrados pela Gestapo e presos por duas noites. A intervenção pessoal de Strauss neste ponto os salvou, e ele foi capaz de levá-los de volta para Garmisch, onde os dois permaneceram em prisão domiciliar até o final da guerra.
Metamorfoseado
Strauss concluiu a composição de Metamorphosen, uma obra para 23 cordas solo, em 1945. O título e a inspiração para a obra vêm de um poema profundamente autoexaminado de Goethe, que Strauss considerou definir como uma obra coral. Geralmente considerado um dos as obras-primas do repertório de cordas, Metamorphosen contém a efusão mais contínua de emoção trágica de Strauss. Concebida e escrita durante os dias mais negros da Segunda Guerra Mundial, a peça expressa o luto de Strauss por, entre outras coisas, a destruição da cultura alemã - incluindo o bombardeio de todas as grandes casas de ópera do país. No final da guerra, Strauss escreveu em seu diário particular:
O período mais terrível da história humana está no fim, o reinado de doze anos de bestialidade, ignorância e anticultura sob os maiores criminosos, durante o qual os 2000 anos de evolução cultural da Alemanha encontraram sua ruína.
Em abril de 1945, Strauss foi detido por soldados americanos em sua propriedade em Garmisch. Enquanto descia a escada, ele anunciou ao Tenente Milton Weiss do Exército dos EUA: “Eu sou Richard Strauss, o compositor de Rosenkavalier e Salomé”. O tenente Weiss, que também era músico, acenou com a cabeça em reconhecimento. Posteriormente, uma placa “Fora dos limites” foi colocada no gramado para proteger Strauss. O oboísta americano John de Lancie, que conhecia profundamente a escrita orquestral de Strauss para oboé, estava na unidade do exército e pediu a Strauss que compusesse um concerto de oboé. Inicialmente rejeitando a ideia, Strauss concluiu essa obra tardia, seu Concerto para oboé, antes do final do ano.
Últimos trabalhos
A metáfora “Indian Summer” é frequentemente usada por jornalistas, biógrafos e críticos de música para descrever o surgimento criativo tardio de Strauss de 1942 até o fim de sua vida. Os eventos da Segunda Guerra Mundial pareciam trazer o compositor - que havia envelhecido, cansado e um pouco cansado - em foco. As principais obras dos últimos anos da vida de Strauss, escritas no final dos anos 70 e 80, incluem, entre outros, seu Concerto para Trompa nº 2, Metamorphosen, seu Concerto para Oboé e suas Quatro Últimas Canções.
As Quatro Últimas Canções, compostas pouco antes da morte de Strauss, tratam do assunto da morte. O último, "At Sunset" (Im Abendrot), termina com a linha "Isso talvez seja a morte?" A pergunta não é respondida em palavras, mas em vez disso Strauss cita o “tema da transfiguração” de seu poema de tom anterior, Morte e Transfiguração - destinado a simbolizar a transfiguração e realização da alma após a morte.
Morte e legado
Strauss morreu aos 85 anos em 8 de setembro de 1949, em Garmisch-Partenkirchen, Alemanha. Georg Solti, que organizou a celebração do 85º aniversário de Strauss, também dirigiu uma orquestra durante o enterro de Strauss. O maestro descreveu mais tarde como, durante o canto do famoso trio de Rosenkavalier, “cada cantor caiu no choro e saiu do conjunto, mas se recuperou e todos terminamos juntos”. A esposa de Strauss, Pauline de Ahna, morreu oito meses depois, em 13 de maio de 1950, aos 88 anos.
Durante sua vida, Strauss foi considerado o maior compositor da primeira metade do século XX, e sua música teve uma profunda influência no desenvolvimento da música do século XX. Poucos compositores do século 20 se compararam a Strauss em termos de imaginação orquestral, [a neutralidade é disputada] e ele deu uma contribuição significativa para a história da ópera pós-wagneriana. As últimas obras de Strauss, inspiradas no “divino Mozart no final de uma vida cheia de gratidão”, são amplamente consideradas as maiores obras de qualquer compositor octogenário.
O próprio Strauss declarou em 1947 com autodepreciação característica: “Posso não ser um compositor de primeira classe, mas sou um compositor de segunda classe de primeira classe.” O pianista canadense Glenn Gould descreveu Strauss em 1962 como "a maior figura musical que viveu neste século".
Até a década de 1980, Strauss era considerado por alguns musicólogos pós-modernos como um compositor conservador e retrógrado, mas o reexame e novas pesquisas sobre o compositor reavaliaram seu lugar como o de um modernista, embora um que ainda utilizasse e às vezes reverenciada tonalidade e orquestração exuberante. Strauss é conhecido por suas sutilezas de orquestração pioneiras, aliadas a um estilo harmônico avançado, avanços que influenciaram os compositores que o seguiram.
Strauss sempre foi popular com o público na sala de concertos e continua a ser. Ele tem estado consistentemente entre os 10 maiores compositores mais executados por orquestras sinfônicas nos EUA e Canadá no período de 2002-2010. Ele também está entre os 5 maiores compositores do século 20 (nascido depois de 1860) em termos de número de gravações de suas obras atualmente disponíveis.
Strauss como maestro
Strauss, como regente, fez um grande número de gravações, tanto de sua própria música quanto de compositores alemães e austríacos. Suas apresentações em 1929 de Till Eulenspiegel e Don Juan com a Orquestra de Ópera do Estado de Berlim foram consideradas as melhores de suas primeiras gravações elétricas. Na primeira execução completa de sua Sinfonia Alpina, feita em 1941 e posteriormente lançada pela EMI, Strauss usou todo o conjunto de instrumentos de percussão necessários para esta sinfonia
Koch Legacy também lançou gravações de Strauss de aberturas de Gluck, Carl Maria von Weber, Peter Cornelius e Wagner. A preferência por compositores alemães e austríacos na Alemanha nos anos 1920 até 1940 era típica do nacionalismo alemão que existiu após a Primeira Guerra Mundial. Strauss claramente capitalizou o orgulho nacional dos grandes compositores de língua alemã.
Houve muitas outras gravações, incluindo algumas retiradas de transmissões de rádio e concertos, durante os anos 1930 e início dos anos 1940. O grande volume de performances gravadas sem dúvida renderia algumas performances definitivas de um maestro muito capaz e voltado para o futuro.
Em 1944, Strauss celebrou seu 80º aniversário e regeu a Filarmônica de Viena em gravações de suas principais obras orquestrais, bem como de sua música de balé Schlagobers ("Whipped Cream"), raramente ouvida. Alguns encontram mais emoção nessas performances do que nas gravações anteriores de Strauss, que foram gravadas no equipamento de gravação de fita Magnetophon. Posteriormente, a Vanguard Records lançou as gravações em LPs. Algumas dessas gravações foram relançadas em CD pela Preiser.
Strauss também fez rolos de música de piano para músicos de gravação ao vivo para o sistema Hupfeld e em 1906 dez gravações para o piano de reprodução Welte-Mignon, todos os quais sobrevivem até hoje. Strauss também foi o compositor da música do primeiro CD a ser lançado comercialmente: o lançamento de 1983 da Deutsche Grammophon de sua gravação de 1980 de Herbert von Karajan regendo a Alpine Symphony.
Recepção crítica moderna de gravações selecionadas conduzidas por Strauss
Pierre Boulez disse que Strauss, o maestro, era “um mestre completo em seu ofício”. O crítico musical Harold C. Schonberg diz que, embora Strauss fosse um excelente maestro, muitas vezes ele colocava pouco esforço em suas gravações. Schonberg se concentrou principalmente nas gravações de Strauss da Sinfonia No. 40 de Mozart e da Sinfonia No. 7 de Beethoven, bem como observou que Strauss tocou uma versão vertiginosa da 9ª Sinfonia de Beethoven em cerca de 45 minutos. A respeito da 7ª sinfonia de Beethoven, Schonberg escreveu: “Quase nunca há um ritmo ou uma mudança na expressão ou nuance. O movimento lento é quase tão rápido quanto o próximo vivace; e o último movimento, com um grande corte, termina em 4 minutos e 25 segundos. (Deve durar entre 7 e 8 minutos.) ”Ele também reclamou que a sinfonia de Mozart“ não tinha força, nem encanto, nem inflexão, com uma rigidez metronômica ”.
A crítica de Peter Gutmann de 1994 para ClassicalNotes.com diz que as performances da 5ª e 7ª sinfonias de Beethoven, bem como as últimas três sinfonias de Mozart, são realmente muito boas, mesmo que às vezes não sejam convencionais. Gutmann escreveu:
É verdade, como sugerem os críticos, que as leituras renunciam à emoção aberta, mas o que emerge, em vez disso, é um sólido senso de estrutura, permitindo que a música fale convincentemente por si mesma. Também é verdade que os tempos de Strauss são geralmente rápidos, mas isso também contribui para a coesão estrutural e, em qualquer caso, está totalmente de acordo com nossa visão moderna em que a velocidade é uma virtude e os intervalos de atenção são definidos mais por clipes e notícias da MTV sound bites do que por noites na ópera e nos romances de mil páginas.
Mais
Filho de Franz Joseph Strauss, músico da Court Orchestra de Munique e filha da família de cervejeiros Pschorr. Ele cresceu em um ambiente conservador e foi apoiado por Hans von Bülow em seus primeiros anos. Bülow o contratou como maestro assistente em Berlim, até que se tornou maestro em Meiningen, depois que Bülow renunciou lá.
Quando jovem, Strauss viu uma repetição de Richard Wagner em Bayreuth e sentiu uma profunda admiração pelo compositor e sua obra durante toda a sua vida. Em 1889 ele conheceu Cosima, viúva de Wagner, quando trabalhava como assistente musical para a Ópera “Parsifal” em Bayreuth. Sua própria ópera, “Guntram”, era para homenagear o mestre, mas Cosima e seu círculo não gostavam dela.
Em 1894 ele se casou com a cantora Pauline de Ahna, que era odiada pela maioria das pessoas que conheciam por causa de seus modos rudes. Mas foi um bom casamento e seu mau humor sempre foi facilmente esquecido por Strauss. Em 1897 eles tiveram um filho, Franz.
Em 1905, sua ópera “Salome”, com libreto de Hugo von Hofmannsthal, foi apresentada pela primeira vez em Dresden. Foi um sucesso instantâneo e os royalties permitiram que o astuto empresário Strauss construísse uma villa em Garmisch. Seu próximo sucesso junto com Hofmansthal foi “Elektra” (1909) e em 1911 “Der Rosenkavelier” foi igualmente bem recebido, embora completamente diferente em estilo. Além de sua ópera, Strauss era conhecido por seus impressionantes poemas sinfônicos.
Depois que os nazistas chegaram ao poder, parece que ele acreditava genuinamente que eles apoiariam a música alemã. Ele compartilhava sua aversão pela cultura judaica e, embora nunca tenha se envolvido politicamente com o Terceiro Reich, aceitou a presidência do Reichsmusikkammer (O Escritório Estatal de Música). Ele esteve em contato com vários nazistas e aceitou alegremente tarefas bem pagas. É possível que ele também quisesse proteger sua nora Alice, que era meio judia. Ele perdeu o cargo de presidente depois de ter denunciado os nazistas em uma carta ao seu libretista judeu Stefan Zweig, que morava na Áustria. Zweig havia sucedido Hofmannshal, que morreu em 1929 de um derrame dois dias depois que seu filho cometeu suicídio.
Em 1942, Strauss mudou-se para Viena, onde tinha uma casa desde o seu compromisso como regente nos primeiros anos. Em Viena, ele estava em contato próximo com Baldur von Schirach, o Gauleiter de Viena. Ele estava de volta a Garmisch quando os americanos invadiram a Alemanha. Ele foi colocado sob a proteção do exército, mas depois da guerra foi duramente criticado por sua colaboração e se sentiu forçado a se mudar para a Suíça. Ele era um homem velho agora e as doenças o forçavam a se curar com freqüência.
- 07-10-1897 em Amsterdam Royal Concertgebouw.
- 10-10-1897 em Amsterdam Royal Concertgebouw.
- 26-10-1899 Ein Heldenleben por Ricardo Strauss (1864-1949) é em 1898 dedicado a Orquestra Real de Concertgebouw de Amsterdã (RCO) em agradecimento pelo excelente desempenho da orquestra em 1897. 26-10-1899: Primeira apresentação em Amsterdã com o maestro Willem Mengelberg (1871-1951).
- 05-10-1904. Symphonia Domestica
