- Profissão: Viola, compositor.
- Residências: Hanau, Frankfurt, Berlim.
- Relação com Mahler:
- Correspondência com Mahler:
- Nascido em: 16-11-1895 Hanau, Alemanha.
- Morreu em: 28-12-1963 Frankfurt, Alemanha.
- Enterrado: cemitério La Chiésaz, Vaud, Suíça.
Paul Hindemith foi um compositor, violista, violinista, professor e maestro alemão. Composições notáveis incluem seu ciclo de canções Das Marienleben (1923) e a ópera Mathis der Maler (1938). Nascido em Hanau, perto de Frankfurt am Main, Hindemith aprendeu violino quando criança. Ingressou no Hoch'sche Konservatorium de Frankfurt, onde estudou violino com Adolf Rebner, bem como regência e composição com Arnold Mendelssohn e Bernhard Sekles. No início, ele se sustentou tocando em bandas de dança e grupos de comédia musical. Ele se tornou vice-líder da Orquestra de Ópera de Frankfurt em 1914 e foi promovido a líder em 1917. Tocou segundo violino no Quarteto de Cordas Rebner em 1914. Em 1921, fundou o Quarteto Amar, tocando viola, e fez extensas turnês pela Europa.
Em 1922, algumas de suas peças foram tocadas no festival da Sociedade Internacional de Música Contemporânea de Salzburgo, o que o chamou a atenção de um público internacional. No ano seguinte, começou a trabalhar como organizador do Festival Donaueschingen, onde programou obras de vários compositores de vanguarda, incluindo Anton Webern e Arnold Schoonberg. Em 1927 foi nomeado professor da Berliner Hochschule für Musik em Berlim. Hindemith escreveu a música para o filme de vanguarda de Hans Richter, Ghosts Before Breakfast (Vormittagsspuk), de 1928, embora a trilha tenha sido perdida posteriormente, e ele também atuou no filme. Em 1929 fez o solo na estreia do Concerto para Viola de William Walton, depois de Lionel Tertis, para quem foi escrito, recusá-lo.
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Compositor, Violista, Maestro, Professor. O notável compositor alemão de sua geração, ele desfrutou de seu pico de fama - e sofreu sua maior polêmica - na década de 1930. Hindemith nasceu em Hanau, perto de Frankfurt, Alemanha. Ele começou a estudar violino aos seis anos de idade e frequentou o Conservatório Hoch em Frankfurt de 1907 a 1915, destacando-se não apenas em violino, mas em viola, piano, clarinete e composição. Em 1915, seu pai foi morto na Primeira Guerra Mundial e, para sustentar a família, Hindemith ingressou na Orquestra de Ópera de Frankfurt, servindo como seu maestro em 1923; isto foi interrompido pelo serviço militar recrutado (não combatente) em 1917 e 1918.
Favorecendo a viola após a guerra, ele promoveu a música contemporânea como membro do Amar-Hindemith Quartet (1921 a 1929) e deu a primeira apresentação do Concerto para Viola de William Walton em 1929. Como compositor, Hindemith foi inicialmente conhecido como um vanguardista . Suas óperas de um ato “Murder, the Hope of Women” (de uma peça de Oskar Kokoschka, 1919) e “Sancta Susanna” (1921) e os três primeiros quartetos de cordas (1919 a 1923) mostraram uma atração precoce pelo expressionismo; de significado mais profundo foi “Kammermusik” (1922 a 1927), uma série de sete reinterpretações modernas da forma barroca do concerto grosso. Muito de seu trabalho na década de 1920 é experimental, fazendo uso de jazz, dadaísmo e música mecânica. Com sua primeira ópera completa, “Cardillac” (1926), Hindemith foi aclamado como o principal jovem músico da Alemanha. Ele se tornou professor de composição na Berlin Hochschule em 1927.
A crescente sensação de que os compositores modernos estavam perdendo contato com o público trouxe uma mudança gradual em suas direções criativas. Ele defendeu a “Gebrauchsmusik” (“música funcional”), como sua “Música para Jovens” (1927), e incentivou a produção musical amadora. No início da década de 1930, seu estilo havia se tornado decididamente tonal, embora permanecesse harmonicamente complexo e contrapontístico; refletindo essa tendência foi o “Konzertmusik for Brass and Strings” (1930), encomendado para o 50º aniversário da Orquestra Sinfônica de Boston. Sua música madura costuma ser caracterizada como “neoclássica”. Quando Hitler chegou ao poder em 1933, Hindemith se viu em uma posição equívoca. Os nazistas não procuraram desacreditá-lo imediatamente e ele não queria deixar a Alemanha. Ele não escondeu seu desgosto pelo nazismo, entretanto, e começou a compor uma ópera sobre um assunto que rejeitara apenas um ano antes. O drama histórico “Mathis der Maler” foi vagamente baseado na vida do pintor do século 16 Matthias Grunewald. O dilema do protagonista era o próprio Hindemith, o papel ético de um artista em tempos difíceis. Passado durante a Guerra dos Camponeses da Alemanha - um levante popular esmagado por forças autocráticas - teve implicações políticas perigosas.
Antes que a ópera fosse concluída, Hindemith ofereceu uma prévia, adaptando parte de seu material na puramente orquestral “Mathis der Maler Symphony” (1934); foi estreado pela Filarmônica de Berlim sob o comando de Wilhelm Furtwängler e logo ouvido em todo o mundo. Isso foi notado pelos cães de guarda culturais de Hitler. Em novembro daquele ano, um boicote à música de Hindemith foi anunciado pela Kulturgemeinde, uma organização nazista semi-oficial; Furtwängler defendeu o compositor na impressão e, como consequência, foi forçado a renunciar à Filarmônica. O ministro da Propaganda, Joseph Goebbels, denunciou Hindemith como um “criador de ruído atonal” e ele foi suspenso da Hochschule por seis meses. Apesar disso, havia sinais de que os nazistas ainda queriam atrair o compositor para sua órbita, e aos quais ele não estava totalmente imune.
Ele foi restaurado ao seu posto na Hochschule, seu trabalho continuou a ser publicado e ele foi autorizado a viajar para o exterior. Aceitou o convite do governo turco para reorganizar a educação musical naquele país, o que alcançou com aclamação internacional ao longo de dois anos (1935 a 1937); em casa, isso foi anunciado como um golpe para a cultura alemã. No final, o fato de a esposa de Hindemith, Gertrud, ser judia, e sua associação contínua com músicos judeus, provaram-se enfadonhos demais para Goebbels. Em 1937, sua música foi oficialmente proibida na Alemanha. Hindemith demitiu-se imediatamente da Hochschule e no ano seguinte foi para o exílio na Suíça, dizendo ao seu editor: “Existem apenas duas coisas que vale a pena almejar: boa música e uma consciência limpa, e ambas estão agora sendo cuidadas”. A estreia mundial em 1938 do “Mathis der Maler” completo em Zurique, um grande sucesso, coroou este período turbulento de sua vida.
Em 1940, Hindemith mudou-se para os Estados Unidos para ingressar no corpo docente da Universidade de Yale como professor de composição e teoria (1940 a 1953) e como diretor do Collegium Musicum (1945 a 1953) em apresentações de música antiga em instrumentos de época. Seus alunos incluíam Lukas Foss, Norman Dello Joio e Mel Powell. Tornou-se cidadão norte-americano em 1946. Um destaque de sua fase americana foi a “Metamorfose Sinfônica de Temas de Carl Maria von Weber” para orquestra (1943), sua obra mais popular hoje. Após a Segunda Guerra Mundial, Hindemith foi instado a retornar permanentemente à Alemanha, mas ele recusou, estabelecendo-se em Blonay, Suíça em 1953. Sua última década foi dedicada principalmente à composição e regência, incluindo turnês pela Europa, Estados Unidos, América do Sul e Japão .
Ele também fez gravações estéreo de algumas de suas obras. Em novembro de 1963 dirigiu a estreia de sua “Missa” em Viena; ele adoeceu logo depois e foi levado para um hospital em Frankfurt, onde morreu de pancreatite aguda. Ele foi enterrado em um cemitério de aldeia perto de Blonay. Hindemith deixou cerca de 250 composições (outras 50 são consideradas perdidas). Obras importantes incluem o Concerto para Orquestra (1925), Variações para Orquestra (1932), “Nobilissima Visione” (suíte extraída de seu balé “São Francisco”, 1938), Sinfonia em Mi bemol (1940), Sinfonia em Si bemol para banda de concerto (1951), os balés “Os Quatro Temperamentos” (1940) e “Hérodiade” (1944), a cantata coral “'Quando os Lilás duram no Dooryard Bloom'd': Um Réquiem para Aqueles que Amamos” (para o poema de Walt Whitman, 1946), a ópera “Die Harmonie der Welt” (“The Harmony of the World”, 1957) e concertos e sonatas para a maioria dos instrumentos convencionais. Ele também escreveu os livros teóricos “The Craft of Musical Composition” (1941), “Traditional Harmony” (1943) e “Elementary Training for Musicians” (1946)
