1909. Oskar Kokoschka (1886-1980).

  • Profissão: Pintor, poeta, dramaturgo.
  • Residências: Viena, Praga.
  • Relação com Mahler: caso de amor com Alma Mahler (1879-1964).
  • Correspondência com Mahler: 
  • Nascido em: 01-03-1886 Pochlarn, Áustria.
  • Morreu em: 22-02-1980 Montreux, Suíça.
  • Enterrado: cemitério de Clarens, Clarens, Vaud, Suíça.

1912. La Giocona. Retrato de Alma Mahler (1879-1964) by Oskar Kokoschka (1886-1980).

1912. Retrato duplo de Alma Mahler (1879-1964) e Oskar Kokoschka (1886-1980) by Oskar Kokoschka (1886-1980).

 

1913 A Noiva do Vento (Die Windbraut ou a Tempestade) por Oskar Kokoschka (1886-1980). Está alojado no Kunstmuseum Basel. A obra mais conhecida de Kokoschka é um quadro alegórico com um autorretrato do artista, deitado ao lado de sua amante Alma Mahler (1879-1964). Dimensões: 181 cm x 221 cm.

1913. Alma Mahler (1879-1964) by Oskar Kokoschka (1886-1980).

Oskar Kokoschka foi um artista, poeta e dramaturgo austríaco mais conhecido por seus intensos retratos e paisagens expressionistas. Ele nasceu em Pöchlarn, segundo filho de Gustav Josef Kokoschka, um ourives tcheco, e Maria Romana Kokoschka. Seu irmão mais velho morreu na infância em 1887; ele tinha uma irmã, Berta (nascida em 1889) e um irmão, Bohuslav (nascido em 1892). Oskar tinha uma forte crença em presságios, estimulado por uma história de um incêndio que irrompeu em Pöchlarn logo depois que sua mãe o deu à luz. A vida de Kokoschka não foi fácil, principalmente devido à falta de ajuda financeira de seu pai. Eles constantemente se mudavam para apartamentos menores, cada vez mais longe do próspero centro da cidade.

Concluindo que seu pai era inadequado, Kokoschka se aproximou de sua mãe; ele sentiu que era o chefe da família e continuou a sustentar sua família quando ganhou riqueza. Kokoschka entrou na escola secundária na Realschule, onde a ênfase foi colocada no estudo de assuntos modernos, como ciências e linguagem. Kokoschka não estava interessado em seus assuntos, pois descobriu que só se destacava em arte, e passava a maior parte do tempo lendo literatura clássica durante as aulas. Diz-se que essa educação da literatura clássica influenciou sua arte.

Um dos professores de Kokoschka sugeriu que ele seguisse uma carreira em belas-artes. Contra a vontade do pai, Kokoschka se inscreveu na Kunstgewerbeschule (Escola de Artes e Ofícios) em Viena, onde foi um dos três aceitos entre 153 candidatos. Kunstgewerbeschule foi uma escola extremamente progressista que se concentrou principalmente em arquitetura, móveis, artesanato e design moderno. Ao contrário da mais prestigiada e tradicional Academia de Belas Artes de Viena, a Kunstgewerbeschule foi dominada por instrutores da Secessão de Viena. Kokoschka estudou lá de 1904 a 1909, e foi influenciado por seu professor Carl Otto Czeschka no desenvolvimento de um estilo original.

Entre as primeiras obras de Kokoschka estavam desenhos gestuais de crianças, que as retratavam como desajeitadas e parecidas com cadáveres. Kokoschka não tinha nenhum treinamento formal em pintura e, portanto, abordou o meio sem levar em conta a maneira “tradicional” ou “correta” de pintar. Os professores da Kunstgewerbeschule ajudaram Kokoschka a obter oportunidades por meio das Oficinas Wiener Werkstätte ou de Viena. As primeiras encomendas de Kokoschka foram cartões postais e desenhos para crianças. Kokoschka disse que lhe deu “a base da sua formação artística”. Seu início de carreira foi marcado por retratos de celebridades vienenses, pintados em um estilo animado de forma nervosa.

Kokoschka teve um caso apaixonado, muitas vezes tempestuoso, com Alma Mahler. Tudo começou em 1912, logo após a morte de sua filha de quatro anos Maria Mahler e seu caso com Walter Gropius. Depois de vários anos juntos, Alma o rejeitou, explicando que tinha medo de ser tomada pela paixão. Ele continuou a amá-la por toda a vida, e uma de suas maiores obras, A Noiva do Vento (A Tempestade), é uma homenagem a ela. O poeta Georg Trakl visitou o estúdio enquanto Kokoschka pintava esta obra-prima. O poema Allos Makar de Kokoschka foi inspirado por esse relacionamento.

1914. Ilustração para o poema Allos Makar de Oskar Kokoschka (1886-1980).

Ele se ofereceu para servir como cavaleiro no exército austríaco na Primeira Guerra Mundial e, em 1915, ficou gravemente ferido. No hospital, os médicos decidiram que ele era mentalmente instável. No entanto, continuou a desenvolver a sua carreira de artista, viajando pela Europa e pintando paisagens. 

1915. Oskar Kokoschka (1886-1980).

Ele encomendou uma boneca feminina em tamanho natural em 1918. Embora pretendesse simular Alma e receber sua afeição, a ginoide-Alma não satisfez Kokoschka e a destruiu durante uma festa.

1918. Boneca Alma por Oskar Kokoschka (1886-1980).

Considerado um degenerado pelos nazistas, Kokoschka fugiu da Áustria em 1934 para Praga. Em Praga, seu nome foi adotado por um grupo de outros artistas expatriados, o Oskar-Kokoschka-Bund (OKB), embora ele tenha se recusado a participar de outra forma. Em 1938, quando os tchecos começaram a se mobilizar para a esperada invasão da Wehrmacht, ele fugiu para o Reino Unido e lá permaneceu durante a guerra. Com a ajuda do Comitê Britânico para Refugiados da Tchecoslováquia (mais tarde o Fundo Fiduciário Tcheco para Refugiados), todos os membros do OKB conseguiram escapar pela Polônia e Suécia. 

Durante a Segunda Guerra Mundial, Kokoschka e sua esposa viveram em Ullapool, uma vila ao longo do Wester Ross da Escócia por vários meses de verão. Lá ele desenhou com lápis de cor (uma técnica que desenvolveu na Escócia) e pintou muitas paisagens locais em aquarela. Enquanto em Ullapool, Kokoschka pintou um quadro de seu amigo, o rico industrial Ferdinand Bloch-Bauer, tio de Maria Altmann. A pintura ainda está pendurada no Museu Kunsthaus em Zurique. Kokoschka tornou-se cidadão britânico em 1946 e somente em 1978 recuperou a cidadania austríaca. Ele viajou brevemente para os Estados Unidos em 1947 antes de se estabelecer na Suíça, onde viveu o resto de sua vida. Ele morreu em Montreux em 22 de fevereiro de 1980.

Oskar Kokoschka (1886-1980).

Kokoschka tinha muito em comum com seu contemporâneo Max Beckmann. Ambos mantiveram sua independência do expressionismo alemão, mas agora são considerados seus mestres supremos, que mergulharam profundamente na arte dos mestres do passado para desenvolver estilos individuais únicos. Seu individualismo os deixou órfãos dos principais movimentos do modernismo do século XX. Ambos escreveram eloquentemente sobre a necessidade de desenvolver a arte de “ver” (Kokoschka enfatizou a percepção de profundidade enquanto Beckmann estava preocupado com a visão mística do reino invisível), e ambos eram mestres em técnicas inovadoras de pintura a óleo ancoradas em tradições anteriores.

Mais sobre Oskar Kokoschka e Alma Mahler

Quando Gustav Mahler morreu em 1911, sua viúva Alma buscou conforto nos braços de seu já amante Walter Gropius. No entanto, Alma ainda nutria ressentimento por Gropius ter intencionalmente mal endereçado um envelope e, assim, exposto seu caso a Gustav. Em dúvida sobre seu futuro, Alma teve um caso breve, mas apaixonado, com o biólogo vienense Paul Kammerer. Kammerer, no caso, revelou-se um tanto possessivo, para não falar do sujeito totalmente mórbido, então ela voltou sua atenção para o jovem e excêntrico pintor Oskar Kokoschka.

Kokoschka foi uma figura chave no desenvolvimento da escola de pintura expressionista e, ao mesmo tempo, um dramaturgo talentoso. Mas ele também era volátil, zangado, agressivo e violento, e a imprensa local o chamou de "o animal mais selvagem de todos". Suas pinturas freqüentemente induziam a analogia com os filmes de raio-X e ele tinha a incrível habilidade de transformar qualquer festa ou reunião em um massacre!

Eles se conheceram em 1912, quando Kokoschka produziu espontaneamente um desenho de Alma enquanto ela tocava piano. “De repente”, conta Alma, “ele me puxou para seus braços. Para mim foi um abraço estranho, quase chocante e violento. ” Horas depois, ele a pediu em casamento, oferta que ela educadamente recusou. No entanto, sua paixão desenfreada ao longo dos próximos 3 anos só foi interrompida quando Alma posou como um modelo para suas pinturas. Kokoschka estava trabalhando em um retrato duplo no qual Alma usa uma camisola vermelha. Alma contou mais tarde: “Certa vez, ganhei um vestido de noite vermelho-fogo. Não gostei devido à sua cor avassaladora. Oskar tirou de mim na hora e a partir daí saiu pelo ateliê vestindo mais nada.

Ele o usava para receber seus visitantes espantados e era visto mais em frente ao espelho do que em seu cavalete. ” Depois de concluída a pintura, ela foi apresentada na 26ª Exposição da Secessão de Berlim, na primavera de 1913. Walter Gropius foi um dos organizadores do evento, e podemos muito bem imaginar sua surpresa ao ver seu amante publicamente de mãos dadas com Kokoschka ! Gropius sempre suspeitou que Alma guardava segredos sobre seu relacionamento com Kokoschka, mas ser confrontado pela verdade de forma pública o afetou profundamente.

Mas as coisas também ficaram um pouco tensas em Viena. Kokoschka era atormentado por um ciúme obsessivo. Ele esperou até as 4 da manhã do lado de fora do apartamento dela para se certificar de que nenhum menino aparecesse na calada da noite. Alma havia organizado com reverência várias de suas fotos em torno de um busto da cabeça de Gustav Mahler, e Kokoschka beijava apaixonadamente as fotos para ofender Gustav. Até a mãe de Kokoschka se envolveu, escrevendo para Alma: “Se você vir Oskar novamente, vou atirar em você!” Eles ainda não conseguiam controlar sua paixão, no entanto, e Alma relata: “Em um dia tempestuoso e atormentado, quando ele me amou apaixonadamente, mas de forma totalmente egoísta, o mundo se derreteu repentinamente e, desde então, estou convencido de uma existência mundana. ” Depois de viagens emocionalmente tumultuadas aos Alpes suíços e Nápoles, Kokoschka desenhou sua pintura mais famosa de seu relacionamento. Die “Windsbraut” (The Tempest) mostra os amantes lado a lado protegendo-se de uma tempestade feroz. Alma parece em paz e contente, mas o rosto de Kokoschka mostra sinais de preocupação. Talvez ele tenha percebido que seu relacionamento com Alma estava chegando ao fim. 

Oskar Kokoschka (1886-1980).

As coisas ficaram ainda mais complicadas quando Alma engravidou de seu filho. Sua decisão de abortar causou uma fenda irrevogável, da qual Kokoschka nunca foi capaz de se recuperar totalmente. Com depressão terminal, ele se ofereceu para as linhas de frente na Primeira Guerra Mundial e foi gravemente ferido na Rússia em 1915. Enquanto isso, Gropius estava se recuperando em um hospital de Berlim de ferimentos sofridos na guerra. Alma correu para o seu lado e “os dias que passamos com perguntas chorosas, as noites de respostas chorosas. Ele não conseguia fugir do meu relacionamento com Kokoschka. ” De alguma forma, Gropius conseguiu deixar Kokoschka para trás e se casou com Alma em 1915.

A notícia do casamento de Alma com Gropius devastou Kokoschka. No mais profundo desespero, ele encomendou uma boneca em tamanho real ao fabricante de bonecas de Munique Hermine Moos. A boneca deveria se parecer com Alma em cada pequeno detalhe, incluindo “os incipientes buracos e rugas que são importantes para mim. Por favor, torne possível que o meu sentido do tato seja capaz de sentir prazer nas partes onde as camadas de gordura e músculos de repente dão lugar a uma cobertura sinuosa de pele. ” O produto final, de maneira bastante previsível, provou ser uma decepção, pois dificilmente poderia satisfazer os desejos eróticos e sexuais de Kokoschka. Kokoschka escreve: “Depois de desenhá-lo e pintá-lo várias vezes, decidi acabar com ele. Ele conseguiu me curar completamente de minha paixão. Então dei uma grande festa com champanhe e música de câmara, durante a qual minha empregada Hulda expôs pela última vez a boneca em todas as suas lindas roupas. Quando amanheceu - eu estava bastante bêbado, como todo mundo - eu o decapitei no jardim e quebrei uma garrafa de vinho tinto em sua cabeça. ”

Seu drama expressionista Orpheus and Eurydice de 1918 também reflete seu fracasso em seu amor por Alma. Foi musicada pelo genro de Alma, Ernst Krenek, como uma ópera em três atos, op. 21. Kokoschka era Orfeu, Alma era Eurídice e Anna Mahler era Psiquê. E você não saberia, Gustav Mahler apareceu como Plutão, deus do submundo!

A boneca

Ao voltar para casa da Primeira Guerra Mundial, Oskar Kokoschka descobriu que sua amante, Alma Mahler, havia se casado com outro homem. Em resposta, ele encomendou a criação de uma boneca em tamanho real para corresponder às proporções exatas de Mahler. Kokoschka provocou boatos e escândalos enquanto acompanhava sua boneca à ópera, dava festas em sua homenagem e contratava uma criada para vesti-la e servi-la. Essa provocativa performance pública inspirou especulações galopantes sobre o que mais, exatamente, Kokoschka fez com a boneca. A boneca conheceu sua morte “não natural” quando uma das festas de Kokoschka saiu do controle. A polícia questionou Kokoschka pela manhã sobre um assassinato; um corpo decapitado e ensanguentado foi visto fora de sua casa. Evidentemente era a boneca nua e salpicada de vinho, que de alguma forma perdera a cabeça durante as festanças da noite anterior.

Essa era a história que Kokoschka e seus críticos, tanto naquela época como agora, adoravam contar, embelezando detalhes picantes, falando sobre fetichismo, bonecas sexuais, pegadinhas e misoginia ocasional. Embora excitante, a relação tumultuada de Kokoschka com Mahler e seu espetáculo com a boneca significam pouco para os estudiosos do modernismo, a menos que possamos conectá-los ao projeto de Kokoschka como artista. Na verdade, muito menos discutidos do que o episódio da boneca são os três “retratos” que Kokoschka pintou da boneca e sua conexão com ela.

1918. Alma Doll por Oskar Kokoschka (1886-1980).

O primeiro, Woman in Blue, 1919, ainda é considerado a obra-prima de Kokoschka desse período, embora raramente seja analisado em detalhes; e os dois últimos, Painter with Doll, 1920–21, e At the Easel, 1922, estão entre os numerosos autorretratos de Kokoschka e raramente são notados pelos críticos.

 

1919. Mulher de azul por Oskar Kokoschka (1886-1980).

Oskar Kokoschka (1886-1980).

Oskar Kokoschka (1886-1980). A cor "para o seu inverno de exílio" está desenhada a lápis na aquarela que Maria Caroline Rosé-Schmutzer (1909-1999) tesouros. Foi enviado pelo pintor ao professor Alfred Eduard Rose (1902-1975)pai de, Arnold Josef Rose (1863-1946), o eminente concertino do Orquestra Filarmônica de Viena (VPO) que fugiu para a Inglaterra.

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