Oskar Fried (1871-1941).

Gustav Mahler e Oskar Fried (1871-1941) em frente a uma foto de Arthur Nikisch (1855-1922). Foto Mahler / Fried tirada em 08-11-1905 em Berlim.

Oskar Fried foi um maestro e compositor alemão. Admirador de Gustav Mahler, Fried foi o primeiro maestro a gravar uma sinfonia de Mahler. Fried também teve a distinção de ser o primeiro maestro estrangeiro a se apresentar na Rússia após a Revolução Bolchevique. Ele acabou deixando sua terra natal para trabalhar na União Soviética após a ascensão política do Partido Nazista de Adolf Hitler e tornou-se cidadão soviético em 1940.

Nascido em Berlim, filho de um lojista judeu, ele trabalhou como palhaço, cavalariço e treinador de cães antes de estudar composição com Iwan Knorr (1891-92, Conservatório Hoch) e Engelbert Humperdinck (como estudante particular) em Frankfurt. Mais tarde, ele se mudou para Düsseldorf para estudar pintura e história da arte. Depois de uma passagem por Paris, voltou a Berlim em 1898 para estudar contraponto com Xaver Scharwenka.

A execução de sua composição Das trunkene Lied ("The Drunken Song") para coro e orquestra trouxe a Fried seu primeiro sucesso público e levou à sua nomeação em 1904 como regente de uma sociedade coral de Berlim.

  • 1905 Viena: Oscar Fried conheceu Gustav Mahler;
  • 08-11-1905 Berlim: O encontro em Viena resultou em um convite para reger a Sinfonia da “Ressurreição” de Mahler em Berlim 08-11-1905. Como maestro, Oskar Fried não era um grande técnico; mas ele era altamente dedicado à música de Mahler. Foi por sugestão do próprio Mahler que Fried conduziu uma apresentação da Segunda Sinfonia em Berlim. Mahler compareceu ao ensaio geral e, de acordo com Otto Klemperer, que estava no comando da banda nos bastidores, deu a Fried um treinamento de última hora no tempo e estilo de trabalho entre o ensaio e a apresentação;
  • 1906 São Petersburgo: Oscar Fried apresentou a música de Mahler à Rússia quando executou a mesma obra em São Petersburgo;
  • Berlim de 1907: a 1910, Fried dirigiu uma sociedade coral conhecida como Sternscher Gesangverein em Berlim;
  • Berlim 1913: Fried regeu a Filarmônica de Berlim na segunda apresentação da Nona Sinfonia de Mahler;

Oskar Fried (1871-1941).

A primeira gravação de um Mahler Sympony (No.2), 1923 ou 1924

Em 1923 ou 1924, Fried gravou a sinfonia. Este foi um empreendimento extremamente aventureiro para uma gravação acústica. Não só foi feito inteiramente sem o benefício de microfones, mas com 83 minutos também foi a peça musical mais longa já gravada até então. Apesar das limitações naturais da gravação acústica, a gravação é muito bem-sucedida e só pode ser alcançada por meio de um planejamento e experimentação cuidadosos.

O equilíbrio é geralmente satisfatório, com exceção de alguns lugares no primeiro movimento, como o oboé no compasso 131, e a flauta e violino solo nos compassos 217-221. Como é normal para gravações acústicas, a tuba pode às vezes ser ouvido ajudando a linha de baixo e os instrumentos de percussão são os mais comprometidos. Enquanto os tímpanos soam bem e bem afinados, os pratos, quando audíveis, soam mais como uma pastelão. No Scherzo, a Ruthe (uma escova de bétula usada para bater na borda do bumbo) claramente teve que ser trazida para perto da trompa de gravação, e o triângulo foi substituído por sinos tubulares agudos que em alguns lugares são surpreendentemente altos.

Ao fazer a primeira gravação de uma sinfonia de Mahler, Fried certamente deve ter tentado seguir o conselho detalhado que Mahler lhe deu sobre isso quase vinte anos antes:

  • Fried é o único regente que ouvi nas gravações que segue as instruções de Mahler ao pé da letra no compasso 235 do primeiro movimento (Immer noch etwas vorwärts - sempre avançando). Outros maestros permanecem no tempo a partir deste ponto pelos próximos oito compassos, enquanto Fried precipita-se no abismo, justificando totalmente o clímax e a desintegração que se seguem. O tempo no início deste extrato é de aproximadamente MM 72 para o mínimo (meia-nota). No final da passagem, Fried atingiu aproximadamente MM 108 - um aumento de 50%.
  • É notável que Fried atribui os compassos 601 - 611 do final ao contralto, em vez do soprano especificado na partitura. Mahler sugeriu a Fried que fizesse isso para seu concerto em Berlim, escrevendo-lhe: “Sempre tenho essa passagem cantada pelo solista cuja voz é mais adequada à música ...” Após a entrada do contralto nos compassos 560-587 (O glaube , mein Herz), há um breve interlúdio e a próxima entrada (O glaube: Du wardst nicht umsonst geboren!) é claramente cantada pelo mesmo cantor de contralto (Emmy Leisner).

Mais tarde

Em 1922, foi para a URSS como o primeiro maestro estrangeiro convidado a se apresentar após a Revolução Russa, e foi saudado por Lênin na plataforma da estação. Em 1924, ele fez a primeira gravação de qualquer sinfonia de Mahler, a Segunda, com a Berlin Staatskapelle em uma performance que foi elogiada como "notavelmente bem-sucedida" e um "empreendimento altamente aventureiro para uma gravação acústica" que exigia "planejamento e experimentação cuidadosos ”. Nesse mesmo ano, ele também fez a primeira gravação de qualquer sinfonia completa de Bruckner: sua sétima.

Em novembro de 1927, a convite do planejador do programa da BBC e de seu ex-aluno Edward Clark, estreou-se na regência britânica em um programa de Weber, Brahms e Liszt em Londres.

Festa de aniversário em homenagem a Maurice Ravel em Nova York, 08/03/1928. Da esquerda para a direita: Oskar Fried (1871-1941), Eva Gauthier, Joseph Maurice Ravel (1875-1937) (ao piano), Manoah Leide-Tedesco e George Gershwin.

Expulso da Alemanha pelo anti-semitismo do regime nazista em 1934, ele emigrou para a cidade georgiana de Tbilisi, na União Soviética. Ele regeu a ópera de Tbilisi e mais tarde a Orquestra Sinfônica da Rádio de Moscou, tornando-se eventualmente cidadão soviético. Ele morreu em Moscou em 1941.

Mais

Oskar Fried demonstrou grande habilidade musical quando criança, aprendendo a tocar piano, violino e trompa. Vindo de uma origem humilde, ele logo foi incentivado a ganhar dinheiro por meio de suas habilidades musicais, o que fez tocando em orquestras amadoras em Berlim. Ele deixou Berlim e foi para Frankfurt em 1889, onde inicialmente tocou trompa na Orquestra de Palmgarten antes de ingressar na orquestra da Ópera de Frankfurt e ter aulas de composição com Engelbert Humperdinck. Ele escreveu uma fantasia orquestral baseada na obra mais conhecida de Humperdinck, a ópera Hänsel und Gretel, e também fez piano e arranjos orquestrais da mesma obra para Editores de música Schott. Fried também passou algum tempo em Munique, onde recebeu aulas e conselhos de vários músicos, incluindo Hermann Levi. Sua primeira composição importante, um cenário de Verklärte Nacht de Richard Dehmel para mezzo, tenor e orquestra, apareceu em 1901, não muito depois da obra de Arnold Schoenberg de 1899 com esse nome para sexteto de cordas, inspirada no mesmo texto. Mais estudos composicionais seguiram-se com Scharwenka em Berlim, onde Fried foi muito aclamado em 1904, quando Karl Muck (1859-1940) regeu a Orquestra Filarmônica de Berlim e o Coro Wagnerverein em sua ambientação de Das trunkene Lied, de Nietzsche, tirado de Also Sprach Zarathustra. Ele seguiu com outra configuração Dehmel, Erntelied para coro masculino e orquestra.

Também em 1904 Fried começou a reger, inicialmente com a Stern Choral Society, onde Otto Klemperer era o acompanhante e seu vice. Tendo obtido um grande sucesso com o coro em 1905 em uma apresentação de Die Legende von der Heiligen Elisabeth de Liszt, ele foi convidado para reger o Neuen Konzerte em Berlim, e no mesmo ano dirigiu uma apresentação altamente elogiada da Sinfonia No de Mahler .2 'Resurrection', em que Klemperer conduziu a banda fora do palco. O próprio Mahler estava na platéia para esta performance e comentou depois que ele não poderia ter conduzido o movimento scherzo melhor. Nessa apresentação, Fried evidentemente ficou sem tempo de ensaio e, antes da apresentação real, disse aos membros da orquestra: 'Esta noite usarei tempi inteiramente diferentes. Por favor, siga-me ', dando assim uma ideia das atitudes contemporâneas em relação à performance.

Fried estava agora se estabelecendo como maestro: em Berlim ele regeu a Gesellschaft der Musikfreunde entre 1907 e 1910 e a Orquestra Blüthner de 1908. Seus contemporâneos admiravam sua disciplina e seu conhecimento dos instrumentos orquestrais, e seus programas eram decididamente contemporâneos: ele era o único maestro alemão a apresentar consistentemente novas obras a Berlim durante os primeiros vinte anos do século passado. Incluídos em seus concertos estavam obras de, entre outros, Busoni, Delius, Pfitzner, Scriabin, Schoenberg e Richard Strauss; foi a Fried que Busoni dedicou sua Nocturne Symphonique de 1912. Fried também estudou todas as sinfonias de Mahler com o próprio compositor, regendo as estreias em Berlim das Sinfonias Nos 6 (1906) e 8 'Symphony of a Thousand' (1910).

À medida que a reputação de Fried crescia, a demanda internacional por seus serviços como regente também aumentou a ponto de, em 1913, ele decidir abandonar totalmente a composição. No mesmo ano, ele, junto com vários outros maestros contemporâneos, foi convidado pela Messler Film Company de Berlin para reger no relativamente novo meio de cinema mudo; mas enquanto os outros maestros eram solicitados a dirigir aberturas curtas, Fried foi convidado a executar a Sinfonia Fantástica completa de Berlioz. Evidentemente, esse filme causou uma forte impressão em outro grande maestro contemporâneo, Felix Weingartner, ele mesmo um notável expoente dessa obra. Após a Primeira Guerra Mundial, a defesa de Fried da música de Mahler continuou e em 1920 ele conduziu um ciclo completo de sinfonias em Viena. No ano seguinte, tendo liderado a primeira apresentação russa da Sinfonia da Ressurreição de Mahler em São Petersburgo em 1906, ele foi pessoalmente recebido na Rússia por Lenin como o primeiro grande músico do Ocidente a visitar o novo estado socialista. Ele fez mais de vinte visitas.

Com a competição crescente na indústria fonográfica, Fried foi convidado a gravar vários trabalhos de grande escala pela empresa alemã Polydor. Estas incluíram as primeiras gravações, feitas em 1924, da Sinfonia No. 2 de Mahler, Eine Alpensinfonie de Richard Strauss e da Sinfonia No. 7 de Bruckner, com a orquestra da Ópera Estatal de Berlim, a Berlin Staatskapelle; ele também estabeleceu repertório consagrado como a Sinfonia nº 3 de Beethoven e a Sinfonia nº 1 de Brahms. reputação. Ele fundou e regeu a Orquestra Sinfônica de Berlim (na verdade, a Orquestra Blüthner em outro disfarce) durante as temporadas de 1925 e 1926 e posteriormente fez turnês pela Europa, URSS e Estados Unidos. Ele continuou sua associação com a Polydor, em 1928 gravando um relato memorável com a Berlin Staatskapelle da Sinfonia No. 9 'Coral' de Beethoven, para rivalizar com a primeira gravação de Weingartner, feita em 1926, da mesma obra para o selo Columbia. Outras gravações desse período para a Polydor incluíram relatos poderosos de Les Préludes e Mazeppa de Liszt e a suíte do balé de Stravinsky, The Firebird, todos com a Orquestra Filarmônica de Berlim. Fried também gravou a Sinfonia No. 6 'Pathétique' de Tchaikovsky, com a Orquestra da Royal Philharmonic Society for Columbia.

A ascensão ao poder em 1933 na Alemanha do Partido Nacional Socialista, com suas políticas racistas, impossibilitou a permanência de Fried, um judeu, naquele país. Ao contrário da maioria dos músicos na mesma situação, ele escolheu ir para o leste ao invés do oeste, estabelecendo-se em Moscou em 1934. Ele logo foi nomeado regente-chefe da Ópera de Tiflis e encerrou sua carreira como regente-chefe da Orquestra Sinfônica do Estado da URSS. Uma gravação de uma transmissão de 1937 de Fried conduzindo esta orquestra em uma apresentação da Symphonie Fantastique de Berlioz atesta seus poderes contínuos e extraordinários como intérprete de música orquestral romântica. Ele se tornou cidadão soviético em 1941, ano de sua morte.

Otto Klemperer descreveu Fried como "um maestro brilhante e um compositor extremamente talentoso". Seu estilo de reger pode parecer irrestrito ao ouvido moderno, mas talvez menos aos ouvidos de seus contemporâneos, para quem as flutuações abruptas do tempo, a aplicação consistente de rubato sutil e fortes contrastes dinâmicos eram mais comuns na execução. Fried freqüentemente mudava suas interpretações, experimentando constantemente. Suas gravações demonstram claramente a individualidade de interpretação, tipificada pela grande flexibilidade de fraseado, que floresceu até meados do século passado e pela qual os músicos eram julgados antes que surgisse o conceito de 'performance única definitiva', ele próprio um produto do desenvolvimento estratégias de marketing da indústria fonográfica.

Se você encontrou algum erro, por favor, avise-nos selecionando esse texto e pressionando Ctrl + Enter.

Relatório de erros ortográficos

O seguinte texto será enviado aos nossos editores: