Modesto Mussorgsky (1839-1881)

  • Profissão: Compositor.
  • Residências: São Petersburgo.
  • Relação com Mahler:
  • Correspondência com Mahler:
  • Nascido em: 09/03/1839 Toropets, Rússia.
  • Morreu em: 16-03-1881 São Petersburgo, Rússia.
  • Enterrado: ele foi enterrado no Cemitério de Tikhvin do Mosteiro de Alexander Nevsky em São Petersburgo. Em 1935-1937, em conexão com a reconstrução e requalificação da chamada Necrópole dos Mestres das Artes, a praça em frente ao Lavra foi substancialmente ampliada e a linha de fronteira do cemitério de Tikhvin foi movida em conformidade. O governo soviético, no entanto, mudou apenas lápides para um novo local, e as tumbas foram cobertas com asfalto, incluindo o túmulo de Mussorgsky. O cemitério de Mussorgsky agora é um ponto de ônibus.

O modesto Petrovich Mussorgsky foi um compositor russo, integrante do grupo conhecido como “Os Cinco”. Ele foi um inovador da música russa no período romântico. Ele se esforçou para alcançar uma identidade musical exclusivamente russa, muitas vezes em desafio deliberado às convenções estabelecidas da música ocidental.

Muitas de suas obras foram inspiradas na história russa, no folclore russo e em outros temas nacionalistas. Essas obras incluem a ópera Boris Godunov, o poema musical orquestral Night on Bald Mountain e a suíte de piano Pictures at an Exhibition.

Por muitos anos, as obras de Mussorgsky foram conhecidas principalmente em versões revisadas ou concluídas por outros compositores. Muitas de suas composições mais importantes ultimamente assumiram suas formas originais, e algumas das partituras originais agora também estão disponíveis.

Nome

A grafia e a pronúncia do nome do compositor têm sido motivo de alguma controvérsia.

O nome de família é derivado de um ancestral do século 15 ou 16, Roman Vasilyevich Monastyryov, que foi mencionado no Livro de Veludo, a genealogia dos boiardos russos do século 17. Roman Vasilyevich tinha o apelido de “Musorga” e era o avô do primeiro 'Mussorgsky'. O compositor é da linhagem de Rurik, o lendário fundador do estado russo.

Nos documentos da família Mussorgsky, a grafia do nome varia: 'Musarskiy', 'Muserskiy', 'Muserskoy', 'Musirskoy', 'Musorskiy' e 'Musurskiy'. De acordo com seu registro de batismo, o nome do compositor é 'Muserskiy'.

Nas primeiras cartas (até 1858) para Mily Balakirev, o compositor assinou seu nome 'Musorskiy' (russo: ??? o ?????). O 'g' fez sua primeira aparição em uma carta a Balakirev em 1863. Mussorgsky usou esta nova grafia (russo: ??? o ??????, Musorgskiy) até o fim de sua vida, mas ocasionalmente reverteu ao anterior 'Musorskiy'. A adição do 'g' ao nome foi provavelmente iniciada pelo irmão mais velho do compositor, Filaret, para obscurecer a semelhança da raiz do nome com uma palavra russa desagradável: ??? o? (músor) - nm destroços, lixo, refugo.

Mussorgsky aparentemente não levou a nova grafia a sério e brincou com a conexão 'lixo' em cartas para Vladimir Stasov e a família de Stasov, rotineiramente assinando seu nome como 'Musoryanin', aproximadamente 'morador do lixo' (cf., dvoryanin: 'nobre' )

A primeira sílaba do nome recebeu originalmente a ênfase (isto é, MÚS-? R-ski), e ainda hoje na Rússia e no distrito natal do compositor. A mutabilidade da vogal da segunda sílaba nas versões do nome mencionado acima é uma evidência de que essa sílaba não recebeu o acento.

O acréscimo do 'g' e a mudança acompanhante na ênfase da segunda sílaba (ou seja, Mu-SÓRK-ski), às vezes descrita como uma variante polonesa, foi apoiada pelos descendentes de Filaret Mussorgsky até que sua linha foi extinta no século XX. Seu exemplo foi seguido por muitos russos influentes, como Fyodor Shalyapin, Nikolay Golovanov e Tikhon Khrennikov, que, talvez desanimados com o fato de o nome do grande compositor ser "uma reminiscência de lixo", apoiaram a ênfase errônea da segunda sílaba que também se tornou arraigada em o Oeste.

A convenção ocidental de dobrar o primeiro 's', que não é observada na literatura acadêmica (por exemplo, The Grove Dicionário de Música e Músicos), provavelmente surgiu porque em muitas línguas da Europa Ocidental um único 's intervocálico frequentemente se torna pronunciado em' z '(por exemplo,' música '), ao contrário das línguas eslavas, onde permanece sem voz. Dobrar a consoante, portanto, reforça o som de sua sibilante muda.

Primeiros anos

Mussorgsky nasceu em Karevo, Toropets Uyezd, governadoria de Pskov, Império Russo, 400 km (250 milhas) ao sul de São Petersburgo. Sua família rica e proprietária de terras, a nobre família de Mussorgsky, é supostamente descendente do primeiro governante ruteno, Rurik, através dos príncipes soberanos de Smolensk. Aos seis anos, Mussorgsky começou a receber aulas de piano de sua mãe, ela mesma uma pianista treinada. Seu progresso foi tão rápido que três anos depois ele foi capaz de executar um concerto de John Field e obras de Franz Liszt para a família e amigos. Aos 10, ele e seu irmão foram levados para São Petersburgo para estudar na Petrischule de língua alemã de elite (Escola de São Pedro). Enquanto estava lá, Modest estudou piano com o famoso Anton Gerke. Em 1852, Mussorgsky, de 12 anos, publicou uma peça para piano intitulada “Porte-enseigne Polka” às custas de seu pai.

Os pais de Mussorgsky planejaram a mudança para São Petersburgo para que os dois filhos renovassem a tradição familiar do serviço militar. Para este fim, Mussorgsky ingressou na Escola de Cadetes dos Guardas aos 13 anos. Uma forte controvérsia havia surgido sobre as atitudes educacionais tanto desse instituto quanto de seu diretor, o General Sutgof. Todos concordaram que a Escola de Cadetes poderia ser um lugar brutal, especialmente para novos recrutas. Mais revelador para Mussorgsky, foi provavelmente onde ele começou seu caminho para o alcoolismo. De acordo com um ex-aluno, cantor e compositor Nikolai Kompaneisky, Sutgof “ficou orgulhoso quando um cadete voltou de uma licença bêbado de champanhe”.

A música continuou importante para ele, no entanto. A filha de Sutgof também foi aluna de Herke, e Mussorgsky foi autorizado a assistir às aulas com ela. Suas habilidades como pianista tornavam-no muito procurado por colegas cadetes; para eles, ele tocava danças intercaladas com suas próprias improvisações. Em 1856, Mussorgsky - que desenvolveu um grande interesse por história e estudou filosofia alemã - formou-se na Escola de Cadetes. Seguindo a tradição da família, ele recebeu uma comissão com o Regimento Preobrazhensky, o principal regimento da Guarda Imperial Russa.

Maturidade

Em outubro de 1856, Mussorgsky, de 17 anos, conheceu Alexander Borodin, de 22, enquanto os dois serviam em um hospital militar em São Petersburgo. Os dois logo se deram bem. Borodin lembrou mais tarde,

“Seu pequeno uniforme era espetado e justo, justo, os pés voltados para fora, o cabelo alisado e engraxado, as unhas perfeitamente cortadas, as mãos bem cuidadas como as de um lorde. Suas maneiras eram elegantes, aristocráticas: sua fala também, pronunciada com os dentes um tanto cerrados, intercalada com frases francesas, bastante preciosas. Havia um toque - embora muito moderado - de petulância. Sua polidez e boas maneiras eram excepcionais. As senhoras fizeram um alvoroço dele. Ele se sentou ao piano e, levantando as mãos coquete, tocou com extrema doçura e graça (etc) trechos de Trovatore, Traviata e assim por diante, e ao seu redor zumbia em coro: "Charmant, délicieux!" e coisas assim. Conheci Modest Petrovich três ou quatro vezes na casa de Popov dessa maneira, tanto em serviço quanto no hospital. ”

Mais portentosa foi a apresentação de Mussorgsky naquele inverno a Alexander Dargomyzhsky, na época o mais importante compositor russo depois de Mikhail Glinka. Dargomyzhsky ficou impressionado com o pianismo de Mussorgsky. Como resultado, Mussorgsky tornou-se uma presença constante nos soirées de Dargomyzhsky. Lá, o crítico Vladimir Stasov lembrou mais tarde, ele começou "sua verdadeira vida musical".

Nos dois anos seguintes na casa de Dargomyzhsky, Mussorgsky conheceu várias figuras importantes na vida cultural da Rússia, entre elas Stasov, César Cui (um colega oficial) e Mily Balakirev. Balakirev teve um impacto especialmente forte. Em poucos dias, ele assumiu a responsabilidade de ajudar a moldar o destino de Mussorgsky como compositor. Ele lembrou a Stasov: “Como não sou um teórico, não pude ensinar-lhe harmonia (como, por exemplo, Rimsky-Korsakov agora ensina) ... (mas) eu expliquei a ele a forma das composições, e para isso tocamos através de ambas as sinfonias de Beethoven (como duetos de piano) e muito mais (Schumann, Schubert, Glinka e outros), analisando a forma. ” Até aquele ponto, Mussorgsky não conhecia nada além de música para piano; seu conhecimento de música recente mais radical era virtualmente inexistente. Balakirev começou a preencher essas lacunas no conhecimento de Mussorgsky.

Em 1858, poucos meses após iniciar seus estudos com Balakirev, Mussorgsky renunciou à sua comissão para se dedicar inteiramente à música. Ele também sofreu uma crise dolorosa nessa época. Isso pode ter tido um componente espiritual (em uma carta a Balakirev, o jovem se referiu a “misticismo e pensamentos cínicos sobre a Divindade”), mas sua natureza exata provavelmente nunca será conhecida. Em 1859, a jovem de 20 anos ganhou valiosa experiência teatral ao assistir na produção da ópera A Life for the Tsar de Glinka, na propriedade de Glebovo, de uma ex-cantora e seu marido rico; ele também conheceu Konstantin Lyadov (pai de Anatoly Lyadov) e teve uma visita formativa a Moscou - após a qual ele professou amor por “tudo que é russo”.

Apesar dessa epifania, a música de Mussorgsky ainda se inclinava mais para modelos estrangeiros; uma sonata para piano a quatro mãos que ele produziu em 1860 contém seu único movimento em forma de sonata. Nem é qualquer impulso "nacionalista" facilmente discernível na música incidental para a peça Édipo de Vladislav Ozerov em Atenas, na qual ele trabalhou entre as idades de 19 e 22 (e então abandonou inacabado), ou no Intermezzo in modo classico para piano solo ( revisado e orquestrado em 1867). Esta última foi a única peça importante que ele compôs entre dezembro de 1860 e agosto de 1863: as razões para isso provavelmente residem no doloroso ressurgimento de sua crise subjetiva em 1860 e nas dificuldades puramente objetivas que resultaram da emancipação dos servos no ano seguinte Como resultado, a família foi privada de metade de seus bens, e Mussorgsky teve que passar muito tempo em Karevo tentando, sem sucesso, evitar seu empobrecimento iminente.

A essa altura, Mussorgsky havia se libertado da influência de Balakirev e estava aprendendo sozinho. Em 1863 iniciou uma ópera - Salammbô - na qual trabalhou entre 1863 e 1866 antes de perder o interesse pelo projeto. Durante este período, ele retornou a São Petersburgo e estava se sustentando como um funcionário público de baixo escalão enquanto vivia em uma "comuna" de seis homens. Em uma atmosfera artística e intelectual inebriante, ele leu e discutiu uma ampla gama de ideias artísticas e científicas modernas - incluindo as do provocador escritor Chernyshevsky, conhecido pela ousada afirmação de que, na arte, “forma e conteúdo são opostos”. Sob tais influências, ele passou a abraçar cada vez mais o ideal do realismo artístico e tudo o que ele implicava, quer se tratasse da responsabilidade de retratar a vida “como ela é verdadeiramente vivida”; a preocupação com as camadas mais baixas da sociedade; ou a rejeição de formas musicais repetidas simétricas como insuficientemente fiéis ao curso imprevisível e não repetitivo da “vida real”.

A “vida real” afetou Mussorgsky dolorosamente em 1865, quando sua mãe morreu; foi nesse ponto que o compositor teve seu primeiro surto sério de dipsomania alcoólica. O jovem de 26 anos estava, porém, em vias de escrever as suas primeiras canções realistas (incluindo “Hopak” e “Darling Savishna”, ambas compostas em 1866 e entre as suas primeiras publicações “reais” no ano seguinte). 1867 também foi o ano em que ele terminou a versão orquestral original de sua Noite na Montanha Calva (que, no entanto, Balakirev criticou e se recusou a reger, com o resultado de que nunca foi executada durante a vida de Mussorgsky).

Pico

A carreira de Mussorgsky como funcionário público não foi de forma alguma estável ou segura: embora ele tenha sido designado para vários cargos e até mesmo tenha recebido uma promoção nesses primeiros anos, em 1867 ele foi declarado 'supranumerário' - permanecendo 'em serviço', mas não recebendo salário . Desenvolvimentos decisivos estavam ocorrendo em sua vida artística, no entanto. Embora tenha sido em 1867 que Stasov se referiu pela primeira vez ao 'kuchka' ('Os Cinco') de compositores russos vagamente agrupados em torno de Balakirev, Mussorgsky estava então deixando de buscar a aprovação de Balakirev e estava se aproximando do velho Alexander Dargomyzhsky.

Desde 1866, Dargomïzhsky vinha trabalhando em sua ópera The Stone Guest, uma versão da história de Don Juan com um texto Pushkin que ele declarou que seria definido "exatamente como está, para que a verdade interna do texto não fosse distorcida", e de uma maneira que aboliu a divisão "irreal" entre ária e recitativo em favor de um modo contínuo de declamação silábica, mas liricamente intensificada em algum lugar entre os dois.

Sob a influência desta obra (e das ideias de Georg Gottfried Gervinus, de acordo com quem “o objeto natural mais elevado da imitação musical é a emoção, e o método de imitar a emoção é imitar a fala”), Mussorgsky em 1868 rapidamente estabeleceu os onze primeiros cenas de The Marriage (Zhenitba), de Nikolai Gogol, sendo sua prioridade transformar em música os acentos e padrões naturais do diálogo naturalista e deliberadamente monótono da peça. Esta obra marcou uma posição extrema na busca de Mussorgsky por uma definição naturalística de palavras: ele a abandonou sem orquestrar após atingir o final de seu 'Ato 1', e embora sua declamação caracteristicamente 'Mussorgskyiana' deva ser ouvida em toda sua música vocal posterior, o o modo naturalístico de escrita vocal tornou-se cada vez mais apenas um elemento expressivo entre muitos.

Poucos meses depois de abandonar Zhenitba, Mussorgsky, de 29 anos, foi incentivado a escrever uma ópera sobre a história de Boris Godunov. Ele fez isso, montando e moldando um texto da peça de Pushkin e da história de Karamzin. Ele completou a pontuação em grande escala no ano seguinte, enquanto morava com amigos e trabalhava para o Departamento Florestal. Em 1871, entretanto, a ópera terminada foi rejeitada para apresentação teatral, aparentemente por causa de sua falta de qualquer papel de "prima donna". Mussorgsky começou a trabalhar produzindo uma "segunda versão" revisada e ampliada. Durante o ano seguinte, que passou dividindo quartos com Rimsky-Korsakov, fez mudanças que foram além das solicitadas pelo teatro. Nesta versão a ópera foi aceita, provavelmente em maio de 1872, e três trechos foram encenados no Teatro Mariinsky em 1873. É freqüentemente afirmado que em 1872 a ópera foi rejeitada uma segunda vez, mas não existe nenhuma evidência específica para isso.

Na época da primeira produção de Boris Godunov em fevereiro de 1874, Mussorgsky havia participado do projeto malfadado Mlada (no decorrer do qual ele fez uma versão coral de sua Noite na montanha calva) e começou Khovanshchina. Embora longe de ser um sucesso de crítica - e apesar de ter recebido apenas uma dúzia ou mais de apresentações -, a reação popular em favor de Boris fez deste o auge da carreira de Mussorgsky.

Rejeitar

A partir desse pico, um padrão de declínio torna-se cada vez mais aparente. O círculo de Balakirev já estava se desintegrando. Mussorgsky ficou especialmente ressentido com isso. Ele escreveu a Vladimir Stasov: “O Poderoso Punhado degenerou em traidores sem alma”. Ao se afastar de seus velhos amigos, Mussorgsky foi visto como vítima de "acessos de loucura" que poderiam muito bem estar relacionados ao alcoolismo. Seu amigo Viktor Hartmann havia morrido, e seu parente e recente companheiro de quarto Arseny Golenishchev-Kutuzov (que forneceu os poemas para o ciclo de canções Sunless e os forneceria para as Canções e Danças da Morte) haviam se mudado para se casar.

Embora o alcoolismo fosse a fraqueza pessoal de Mussorgsky, também era um padrão de comportamento considerado típico daqueles da geração de Mussorgsky que queriam se opor ao sistema e protestar por meio de formas extremas de comportamento. Um contemporâneo observa, “uma intensa adoração a Baco era considerada quase obrigatória para um escritor daquele período. Foi uma exibição, uma 'pose' para as melhores pessoas dos (dezoito-) anos sessenta. ” Outro escreve: “Pessoas talentosas na Rússia que amam o povo simples não podem deixar de beber”. Mussorgsky passou dia e noite em uma taverna de baixa reputação em São Petersburgo, os Maly Yaroslavets, acompanhado por outros abandono da boemia. Ele e seus companheiros bebedores idealizaram seu alcoolismo, talvez vendo-o como uma oposição ética e estética. Essa bravata, no entanto, levou a pouco mais do que isolamento e eventual autodestruição.

Por um tempo, Mussorgsky foi capaz de manter sua produção criativa: suas composições de 1874 incluem Sunless, o Khovanshchina Prelude e a suíte de piano Pictures at an Exhibition (em memória de Hartmann); ele também começou a trabalhar em outra ópera baseada em Gogol, The Fair at Sorochyntsi (para a qual produziu outra versão coral de Night on Bald Mountain).

Nos anos que se seguiram, o declínio de Mussorgsky tornou-se cada vez mais acentuado. Embora agora fizesse parte de um novo círculo de personagens eminentes que incluía cantores, médicos e atores, ele estava cada vez mais incapaz de resistir à bebida, e uma sucessão de mortes entre seus associados mais próximos lhe causou grande dor. Às vezes, entretanto, seu alcoolismo parecia estar sob controle, e entre as obras mais poderosas compostas durante seus últimos 6 anos estão as quatro canções e danças da morte. Sua carreira no serviço público foi tornada mais precária por suas frequentes 'doenças' e ausências, e ele teve a sorte de obter uma transferência para um cargo (no Gabinete de Controle do Governo) onde seu superior amante da música o tratou com grande clemência - em 1879 até permitindo que ele passasse 3 meses em turnê por 12 cidades como acompanhante de um cantor.

O declínio não pôde ser interrompido, no entanto. Em 1880, ele foi finalmente demitido do serviço público. Ciente de sua miséria, um grupo de amigos organizou uma bolsa destinada a apoiar a conclusão de Khovanshchina; outro grupo organizou um fundo semelhante para pagá-lo para concluir a Feira de Sorochyntsi. No entanto, nenhuma das obras foi concluída (embora Khovanshchina, em partitura para piano com apenas dois números não compostos, tenha chegado perto de ser concluída).

No início de 1881, um Mussorgsky desesperado declarou a um amigo que não havia "mais nada além de mendigar" e sofreu quatro ataques em rápida sucessão. Embora ele tenha encontrado um quarto confortável em um bom hospital - e por várias semanas até parecia estar se recuperando - a situação era desesperadora. Repin pintou o famoso retrato de nariz vermelho naquilo que seriam os últimos dias da vida do compositor: uma semana após seu 42º aniversário, ele estava morto. Ele foi enterrado no Cemitério Tikhvin do Mosteiro Alexander Nevsky em São Petersburgo.

Em 1935-37, em conexão com a reconstrução e requalificação da chamada Necrópole dos Mestres das Artes, a praça em frente ao Lavra foi substancialmente ampliada e a linha de fronteira do cemitério de Tikhvin foi movida em conformidade. O governo soviético, no entanto, mudou apenas lápides para um novo local, e as tumbas foram cobertas com asfalto, incluindo o túmulo de Mussorgsky. O cemitério de Mussorgsky agora é um ponto de ônibus.

Mussorgsky, como outros de 'The Five', foi considerado extremista pelo imperador e grande parte de sua corte. Essa pode ter sido a razão pela qual o czar Alexandre III riscou pessoalmente Boris Godunov da lista de peças propostas para a Ópera Imperial em 1888.

Obras

As obras de Mussorgsky, embora surpreendentemente novas, são estilisticamente românticas e inspiram-se fortemente em temas musicais russos. Ele foi a inspiração para muitos compositores russos, incluindo mais notavelmente Dmitri Shostakovich (em suas últimas sinfonias) e Sergei Prokofiev (em suas óperas).

Em 1868/9 ele compôs a ópera Boris Godunov, sobre a vida do czar russo, mas foi rejeitada pela Ópera de Mariinsky (Teatro Mariinsky) Mussorgsky assim editou a obra, fazendo uma versão final em 1874. A versão inicial é considerada mais escura e mais concisa do que a versão posterior, mas também mais grosseira. Nikolai Rimsky-Korsakov re-orquestrou a ópera em 1896 e a revisou em 1908. A ópera também foi revisada por outros compositores, notadamente Shostakovich, que fez duas versões, uma para o cinema e outra para o palco.

A ópera Khovanshchina estava inacabada e sem performance quando Mussorgsky morreu, mas foi concluída por Rimsky-Korsakov e estreou em 1886 em São Petersburgo. Esta ópera também foi revisada por Shostakovich. A Feira de Sorochyntsi, outra ópera, ficou incompleta com sua morte, mas um trecho de dança, o Gopak, é freqüentemente apresentado.

O trabalho mais imaginativo e frequentemente executado de Mussorgsky é o ciclo de peças para piano que descrevem pinturas em som, chamadas Imagens em uma Exposição. Esta composição, mais conhecida através de um arranjo orquestral de Maurice Ravel, foi escrita em homenagem a seu amigo, o arquiteto Viktor Hartmann.

A obra orquestral de movimento único de Mussorgsky, Night on Bald Mountain, teve amplo reconhecimento popular na década de 1940, quando foi apresentada, junto com 'Ave Maria' de Schubert, no filme Fantasia da Disney.

Entre as outras obras do compositor encontram-se várias canções, incluindo três ciclos de canções: The Nursery (1872), Sunless (1874) e Songs and Dances of Death (1877); além da Canção da Pulga de Mefistófeles e muitos outros. Importantes gravações iniciais de canções de Mussorgsky foram feitas pelo tenor Vladimir Rosing nas décadas de 1920 e 30. Outras gravações foram feitas por Boris Christoff entre 1951 e 1957 e por Sergei Leiferkus em 1993.

Se você encontrou algum erro, por favor, avise-nos selecionando esse texto e pressionando Ctrl + Enter.

Relatório de erros ortográficos

O seguinte texto será enviado aos nossos editores: