Mikhail Glinka (1804-1857).

  • Profissão: Compositor.
  • Relação com Mahler:
  • Correspondência com Mahler:
  • Nascido em: 01-06-1908 em Novospasskoye, Rússia.
  • Morreu em: 15-02-1857, Berlim, Alemanha.
  • Enterrado: Berlim, Alemanha. Enterrado novamente: Cemitério de Tikhvin, São Petersburgo, Rússia.

Mikhail Ivanovich Glinka foi o primeiro compositor russo a obter amplo reconhecimento em seu próprio país e é freqüentemente considerado a fonte da música clássica russa. As composições de Glinka foram uma influência importante nos futuros compositores russos, principalmente nos membros dos The Five, que seguiram o exemplo de Glinka e produziram um estilo de música russo distinto.

Infância e educação

Glinka nasceu na aldeia de Novospasskoye, não muito longe do rio Desna, no governadorado de Smolensk do Império Russo (agora no distrito de Yelninsky do Oblast de Smolensk). Seu pai rico se aposentou como capitão do exército, e a família tinha uma forte tradição de lealdade e serviço aos czares, enquanto vários membros de sua família também desenvolveram um vivo interesse pela cultura. Seu tataravô era um nobre da Comunidade polonesa-lituana, o brasão de armas Wiktoryn Wladyslaw Glinka do Trzaska.

Quando criança, Mikhail foi criado por sua avó paterna superprotetora e carinhosa, que o alimentava com doces, o envolvia em peles e o confinava em seu quarto, que deveria ser sempre mantido a 25 ° C (77 ° F) ; conseqüentemente, ele desenvolveu uma disposição doentia, mais tarde em sua vida contratando os serviços de vários médicos, e muitas vezes sendo vítima de vários charlatães.

A única música que ouviu em seu confinamento juvenil foi o som dos sinos das igrejas da aldeia e as canções folclóricas dos coros de camponeses que passavam. Os sinos da igreja foram afinados em um acorde dissonante e assim seus ouvidos se acostumaram a uma harmonia estridente. Embora sua enfermeira às vezes cantasse canções populares, os coros de camponeses que cantavam usando a técnica podgolosochnaya (um estilo improvisado - literalmente sob a voz - que usa harmonias dissonantes improvisadas abaixo da melodia) influenciaram a maneira como ele mais tarde se sentiu livre para se emancipar das progressões suaves da harmonia ocidental.

Após a morte de sua avó, Glinka mudou-se para a propriedade de seu tio materno a cerca de 10 quilômetros (6 milhas) de distância, e pôde ouvir a orquestra de seu tio, cujo repertório incluía peças de Haydn, Mozart e Beethoven. Com cerca de dez anos de idade, ele os ouviu tocar um quarteto de clarinete do compositor finlandês Bernhard Henrik Crusell. Isso teve um efeito profundo sobre ele. “A música é a minha alma”, escreveu muitos anos depois, relembrando esta experiência. Enquanto sua governanta lhe ensinava russo, alemão, francês e geografia, ele também recebeu aulas de piano e violino.

Aos 13 anos, Glinka foi para a capital, São Petersburgo, estudar em uma escola para crianças da nobreza. Aqui ele aprendeu latim, inglês e persa, estudou matemática e zoologia e ampliou consideravelmente sua experiência musical. Ele teve três aulas de piano com John Field, o compositor irlandês de noturnos, que passou algum tempo em São Petersburgo. Ele então continuou suas aulas de piano com Charles Mayer e começou a compor.

Quando ele deixou a escola, seu pai queria que ele ingressasse no Ministério das Relações Exteriores, e ele foi nomeado secretário-assistente do Departamento de Rodovias Públicas. A obra era leve, o que permitiu a Glinka se inserir na vida de um diletante musical, frequentando os salões e confraternizações da cidade. Já estava compondo uma grande quantidade de músicas, como romances melancólicos que divertiam os amadores ricos. Suas canções estão entre as partes mais interessantes de sua produção desse período.

Em 1830, por recomendação de um médico, Glinka decidiu viajar para a Itália com o tenor Nikolai Kuzmich Ivanov. A jornada foi lenta, sem intercorrências pela Alemanha e Suíça, antes de se estabelecerem em Milão. Lá, Glinka teve aulas no conservatório com Francesco Basili, embora tenha lutado contra o contraponto, que considerou enfadonho.

Embora ele tenha passado seus três anos na Itália ouvindo cantores da época, namorando mulheres com sua música e conhecendo muitas pessoas famosas, incluindo Mendelssohn e Berlioz, ele ficou desencantado com a Itália. Ele percebeu que sua missão na vida era retornar à Rússia, escrever à maneira russa e fazer pela música russa o que Donizetti e Bellini fizeram pela música italiana.

Seu caminho de volta o levou pelos Alpes, e ele parou por um tempo em Viena, onde ouviu a música de Franz Liszt. Ele permaneceu por mais cinco meses em Berlim, durante os quais estudou composição com o ilustre professor Siegfried Dehn. Um Capriccio sobre temas russos para dueto de piano e uma Sinfonia inacabada sobre dois temas russos foram produtos importantes desse período.

Quando Glinka soube da morte de seu pai em 1834, ele deixou Berlim e voltou para Novospasskoye.

Carreira

Em Berlim, Glinka se apaixonou por uma bela e talentosa cantora, para quem compôs Six Studies for Contralto. Ele arquitetou um plano para voltar para ela, mas quando a empregada alemã de sua irmã apareceu sem a papelada necessária para cruzar a fronteira com ele, ele abandonou seu plano, bem como seu amor, e partiu para o norte, para São Petersburgo.

Lá, ele se reuniu com sua mãe, e conheceu Maria Petrovna Ivanova. Depois que ele a cortejou por um breve período, os dois se casaram. O casamento durou pouco, pois Maria não tinha tato e não se interessava por sua música. Embora se diga que seu afeto inicial por ela inspirou o trio no primeiro ato da ópera A Life for the Tsar (1836), seu temperamento naturalmente doce se tornou áspero sob as constantes reclamações de sua esposa e mãe. Após a separação, ela se casou novamente. Glinka foi morar com sua mãe e, mais tarde, com sua irmã, Lyudmila Shestakova.

Uma Vida para o Czar foi a primeira das duas grandes óperas de Glinka. Foi originalmente intitulado Ivan Susanin. Passado em 1612, ele conta a história do camponês russo e herói patriótico Ivan Susanin, que sacrifica sua vida pelo czar ao desencaminhar um grupo de saqueadores poloneses que o perseguiam.

O próprio czar acompanhou o andamento da obra com interesse e sugeriu a mudança do título. Foi um grande sucesso em sua estreia em 9 de dezembro de 1836, sob a direção de Catterino Cavos, que havia escrito uma ópera sobre o mesmo tema na Itália. Embora a música seja ainda mais italiana do que russa, Glinka mostra um manuseio excelente do recitativo que une toda a obra, e a orquestração é magistral, prenunciando a escrita orquestral de compositores russos posteriores. O czar recompensou Glinka por seu trabalho com um anel avaliado em 4,000 rublos. (Durante a era soviética, a ópera foi encenada sob o título original Ivan Susanin).

Em 1837, Glinka foi nomeado instrutor do Coro da Capela Imperial, com um salário anual de 25,000 rublos e hospedagem na corte. Em 1838, por sugestão do czar, ele partiu para a Ucrânia para reunir novas vozes para o coro; os 19 novos meninos que encontrou renderam-lhe mais 1,500 rublos do czar.

Ele logo embarcou em sua segunda ópera: Ruslan e Lyudmila. A trama, baseada no conto de Alexander Pushkin, foi arquitetada em 15 minutos por Konstantin Bakhturin, um poeta que estava bêbado na época. Consequentemente, a ópera é uma confusão dramática, mas a qualidade da música de Glinka é mais alta do que em A Life for the Tsar. Ele usa uma escala descendente de tons inteiros na famosa abertura.

Isso está associado ao vilão anão Chernomor que raptou Lyudmila, filha do Príncipe de Kiev. Há muita coloratura italiana, e o Ato 3 contém vários números de balé de rotina, mas sua grande conquista nesta ópera reside no uso da melodia folclórica que se torna totalmente infundida no argumento musical. Muito do material folclórico emprestado é de origem oriental. Quando foi apresentado pela primeira vez em 9 de dezembro de 1842, teve uma recepção fria, embora posteriormente tenha ganhado popularidade.

Anos depois

Glinka passou por um ano abatido após a má recepção de Ruslan e Lyudmila. Seu ânimo melhorou quando ele viajou para Paris e Espanha. Na Espanha, Glinka conheceu Dom Pedro Fernández, que foi seu secretário e companheiro durante os últimos nove anos de sua vida.

Em Paris, Hector Berlioz conduziu alguns trechos das óperas de Glinka e escreveu um artigo apreciativo sobre ele. Glinka, por sua vez, admirava a música de Berlioz e resolveu compor algumas fantasias pittoresques para orquestra. Outra visita a Paris ocorreu em 1852, onde passou dois anos, vivendo calmamente e fazendo visitas frequentes aos jardins botânicos e zoológicos. De lá mudou-se para Berlim, onde, após cinco meses, morreu repentinamente em 15 de fevereiro de 1857, após um resfriado. Ele foi enterrado em Berlim, mas alguns meses depois seu corpo foi levado para São Petersburgo e re-enterrado no cemitério do Mosteiro Alexander Nevsky.

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