Max Mopp Oppenheimer (1885-1954).

  • Profissão: Pintor, gráfico, escritor.
  • Residências: Viena, Munique, Berlim, Nova York.
  • Relação com Mahler:
  • Correspondência com Mahler:
  • Nasceu em 1885 em Viena, América.
  • Morreu: 1954 em Nova York, América.
  • Enterrado: Desconhecido.

Max Oppenheimer, também conhecido sob o pseudônimo de “Mopp”, foi um pintor de paisagens, gêneros, retratos e naturezas mortas. Ele também foi designer gráfico e escritor. De 1900 a 1903, ele frequentou a Academia de Belas Artes de Viena com Christian Griepenkerl e Sigmund L'Allemand, e de 1904 a 1906 ele estudou com Franz Thiele na Academia de Praga. Em 1906, Oppenheimer juntou-se ao grupo de Praga 'OSMA' (os Oito), uma das primeiras associações de artistas de vanguarda checos.

Gustav Mahler conduz o Orquestra Filarmônica de Viena (VPO) by Max Mopp Oppenheimer (1885-1954).

Na época, o estilo de Oppenheimer revelava um crescente interesse pela pintura impressionista, especialmente a de Max Liebermann. Em 1908, voltou para Viena, juntando-se ao círculo de Oskar Kokoschka e Egon Schiele. Seu encontro com a pintura de Kokoschka exerceu uma influência formativa em Oppenheimer, especialmente no campo do retrato, o que acabou levando ao desenvolvimento da pintura expressionista austríaca.

As necessidades existenciais e os medos foram o tema dominante de suas pinturas. Os três pintores influenciaram o trabalho uns dos outros em vários graus. Em seus "retratos psicológicos", como a pintura de Oppenheimer do compositor Anton Webern (1909), eles tentaram capturar as características mentais dos assistentes.

Max Mopp Oppenheimer (1885-1954).

Oppenheimer fez sua primeira exposição individual na Moderne Galerie de Munique em 1911. Ele fez viagens de estudo para a França, Holanda e Itália e viveu em Berlim de 1911 a 1915. Em 1915, Oppenheimer mudou-se para a Suíça, onde permaneceria , com interrupções, até 1924. Apresentado ao Dada em 1916, Oppenheimer participou da primeira exposição Dada em Zurique naquele ano. O dadaísmo ou dadaísmo foi um movimento cultural que começou em Zurique, na Suíça, durante a Primeira Guerra Mundial e atingiu o pico de 1916 a 1922.

O movimento envolveu principalmente artes visuais, literatura poética, manifestos artísticos, teoria da arte, teatro e design gráfico, e concentrou sua política anti-guerra por meio da rejeição dos padrões prevalecentes na arte por meio de obras culturais anti-arte. Seu objetivo era ridicularizar o que seus participantes consideravam a falta de sentido do mundo moderno. Além de ser anti-guerra, Dada também era antiburguês e anarquista por natureza.

1920. Max Mopp Oppenheimer (1885-1954) - Quarteto de rosas.

Oppenheimer oficialmente assumiu o nome de “MOPP” em 1919, embora tenha assinado suas fotos com o pseudônimo desde 1910. Ele alcançou um estilo individual de retratar as pessoas e os ambientes da cidade moderna usando uma mistura de Futurismo e Neue Sachlichkeit (“A Nova Objetividade ”).

Em 1920, Oppenheimer embarcou em suas célebres cenas de orquestra, que eram principalmente a representação de música e compositores que foram mostradas em 1924 em uma exposição coletiva de grande escala montada pela Vienna Haagebund. Em 1925 ele foi agraciado com o Prêmio do Estado Austríaco.

1932. Max Mopp Oppenheimer (1885-1954) - Die Amati (Hommage à Guarnerius del Gesu).

1932. Max Mopp Oppenheimer (1885-1954) - Die Amati (Hommage à Guarnerius del Gesu).

Oppenheimer foi a Berlim novamente em 1926, mas em 1931 a situação política cada vez mais tensa na Alemanha motivou sua decisão de retornar a Viena. Em 1932 Oppenheimer participou pela última vez de uma exposição coletiva no Vienna Künstlerhaus antes de fugir para a Suíça em 1938. Em 1939 Oppenheimer emigrou para os Estados Unidos, onde seu trabalho retornou às ideias anteriores e começou a explorar o expressionismo abstrato americano.

Max Oppenheimer e Gustav Mahler no Museu Belvedere, Viena

Para marcar o 150º aniversário do aniversário de Gustav Mahler (2010), a série Obras-primas em foco no Museu Belvedere é dedicada ao quadro Gustav Mahler rege a Orquestra Filarmônica de Viena de Max Oppenheimer. O trabalho de Mahler como compositor e diretor musical de ópera exerceu uma influência crucial sobre como seus contemporâneos percebiam a música e se expressava diretamente nas pinturas e esculturas de vários artistas.

A partir de 1914, o mundo da música tornou-se o ponto focal da criatividade do violinista apaixonado e especialista em música, o que, em si, não era tão extraordinário. A música ganhou a atenção de muitos artistas plásticos, no máximo com Richard Wagner. A obra que Gustav Mahler rege a Orquestra Filarmônica de Viena foi criada durante um longo período de 1935 a 1952, ou seja, principalmente no exílio do artista judeu em Nova York. Em sua forma monumental, é, sem dúvida, visto como seu testamento artístico.

A ligação entre música e pintura se tornaria um remédio vital para Oppenheimer enquanto estivesse fora de casa. O longo período em que esta pintura foi criada pode ser explicado como uma abordagem de sua identidade cultural associada à esperança de uma linguagem de arte universalmente compreendida. Outras pinturas de Oppenheimer e uma seleção de obras de seus contemporâneos estarão em exposição, além desta obra monumental.

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