Max Klinger (1857-1920). Retrato de Emil Orlik (1870-1932), 1902.

  • Profissão: Escultor, pintor.
  • Residências: Leipzig, Karsruhe.
  • Relação com Mahler: 
  • Correspondência com Mahler: 
  • Nascido em: 18-02-1957 em Leipzig, Alemanha.
  • Morreu em: 05-07-1920, Grossjena, Naumburg (Saale), Alemanha.
  • Sepultado: 08-07-1920 Weinberg, Naumburg (Saale) Alemanha.

Max Klinger foi um pintor, escultor, gravador e escritor simbolista alemão. Klinger nasceu em Leipzig e estudou em Karlsruhe. Um admirador das gravuras de Menzel e Goya, ele logo se tornou um gravador habilidoso e imaginativo por direito próprio. Ele começou a criar esculturas no início da década de 1880. De 1883 a 1893, ele viveu em Roma e foi cada vez mais influenciado pelo Renascimento italiano e pela antiguidade.

Seu trabalho mais conhecido é uma série de dez gravuras intitulada Paraphrases about the Finding of a Glove (impresso em 1881). Essas fotos foram baseadas em imagens que Klinger teve em sonhos depois de encontrar uma luva em um rinque de patinação no gelo. No dispositivo leitmotívico de uma luva - pertencente a uma mulher cujo rosto nunca vemos - Klinger antecipou a pesquisa de Freud e Krafft-Ebing sobre objetos fetiche.

Nesse caso, a luva torna-se um símbolo dos anseios românticos da artista, encontrando-se, em cada prato, em diferentes situações dramáticas, e desempenhando o papel que poderíamos esperar que a própria figura da pessoa amada cumprisse. Os semióticos também viram no símbolo da luva um exemplo de significante deslizante, ou significante sem significado - neste caso, a identidade da mulher que Klinger teve o cuidado de ocultar. As placas sugerem vários estados psicológicos ou crises existenciais enfrentadas pelo artista protagonista (que tem uma notável semelhança com o jovem Klinger).

Paráfrases sobre a descoberta de uma luva por Max Klinger (1857-1920). Impresso em 1881.

Klinger viajou extensivamente pelos centros de arte da Europa durante anos antes de retornar a Leipzig em 1893. A partir de 1897, ele se concentrou principalmente na escultura; sua estátua de mármore de Beethoven foi parte integrante da exposição da Secessão de Viena de 1902.

Beethoven (gesso) por Max Klinger (1857-1920), 1902.

Estátua de Beethoven de 1902 na secessão

A décima quarta exposição da Secessão de Viena, dedicada a Ludwig van Beethoven, foi uma das mostras mais populares do movimento. Os Secessionistas revelaram suas idéias sobre arte, espaço e experiência por meio de várias contribuições artísticas em homenagem ao grande compositor.

1902 anoLudwig van Beethoven (1770-1827) estátua por Max Klinger (1857-1920)Secessão (associação).

No total, vinte e um artistas participaram da mostra. Dois dos mais conhecidos foram Max Klinger, um membro honorário da Secessão de Leipzeig, e Gustav Klimt, o presidente da Secessão. A estátua de Beethoven de Klinger foi a peça central da exposição e, como tal, foi colocada no meio do salão principal da Secession House. O friso de Klimt foi originalmente concebido para complementar a peça de Klinger, mas depois se tornou o mais famoso dos dois e uma das obras mais reconhecidas de Klimt.

1902 anoLudwig van Beethoven (1770-1827) estátua por Max Klinger (1857-1920)Secessão (associação).

A estátua de Beethoven de Klinger foi duramente criticada. Embora o mais reverenciado Beethoven como o pai moderno da música, Klinger escolheu retratar o ícone nu e agachado. A maioria dos críticos internacionais e vienenses achou a interpretação de Beethoven de Klinger confusa, senão repelente. Um escreveu: “A 'Homenagem' que a Secessão exalta na estátua de Beethoven de Max Klinger. . . revela inequivocamente que eles não podiam pensar em nenhuma honra maior para Beethoven do que enfiá-lo no meio de uma casa de banhos assíria ”(Celenza,“ Music and the Vienna Secession: 1897-1902, ”210).

Embora a maioria dos críticos não tenha entendido a representação de Klinger (críticas da comunidade musical vienense estão visivelmente ausentes), alguns reconheceram a magnificência da escultura e reconheceram seu simbolismo detalhado. Klinger havia dedicado quinze anos (e um investimento significativo de 150,000 marcos) à sua visão.

No encosto do trono aparecem cenas bíblicas, uma das quais alguns estudiosos acreditam retratar Beethoven como João Evangelista, uma tese apoiada pela águia (símbolo bíblico de João) perto dos pés de Beethoven. A estátua é feita do melhor mármore, marfim e bronze e pesa épicos 5,000 quilos.

1902 anoLudwig van Beethoven (1770-1827) estátua por Max Klinger (1857-1920)Secessão (associação).

A crítica acima mencionada de que a estátua de Klinger se assemelha a um frequentador de banhos assírios, entretanto, não é infundada; em vez disso, revela um objetivo particular dos separatistas: criar Raumkunst ou "arte espacial". Os homens da Secessão queriam que sua exposição (o edifício, a arte, a mobília e até mesmo o "terceiro espaço" da imprensa escrita) fosse uma experiência espacial abrangente para o espectador - algo que se pudesse comparar abstratamente ao momento cativante de entrar em um balneário.

Com este objetivo em mente, os Secessionistas projetaram o salão principal, a casa da estátua de Klinger, como um Tempelkunst ou um lugar projetado especificamente para complementar a "essência visual e filosófica" de uma obra de arte ("Música e a Secessão de Viena: 1897 -1902, ”208). Semelhante talvez a um templo assírio em vez de uma casa de banhos, o salão principal era um lugar de veneração.

1902 anoLudwig van Beethoven (1770-1827) estátua por Max Klinger (1857-1920)Secessão (associação).

O objetivo dos secessionistas de fornecer uma exposição experimental, no entanto, não começou e terminou com o edifício, a imprensa e o design de interiores. Até as próprias obras de arte foram infundidas com essa ideia. Richard Wagner, o regente de uma das apresentações mais famosas da Nona Sinfonia de Beethoven (1846), cunhou o termo “música absoluta” no livreto do programa da performance. O termo se refere a uma peça musical, como a Nona Sinfonia de Beethoven, que é tão completa em si mesma que é quase perfeita.

Wagner, junto com alguns contemporâneos (mais notavelmente Friedrich Nietzsche), rejeitou essa ideia de "música absoluta". Em vez disso, ele promoveu a ideia de que uma música tão transcendente quanto a Nona Sinfonia de Beethoven precisa de palavras, especificamente poesia, para que as pessoas compreendam totalmente a peça.

Para esse fim, Wagner colocou o Quarto Movimento do Nono de Beethoven no poema de Friedrich Schiller “Ode à Alegria”. A rejeição de Wagner à "música absoluta" influenciou as ideias dos separatistas sobre seu espaço de exibição, e também especificamente Gustav Klimt, que moldou parte de seu famoso friso de Beethoven, um segmento conhecido como "Ode à alegria (este beijo para o mundo inteiro), ”Após as idéias por trás da performance de Wagner em 1846.

1902 anoLudwig van Beethoven (1770-1827) estátua por Max Klinger (1857-1920)Secessão (associação).

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