Leonard Bernstein (1918 1990-).

  • Profissão: Maestro, pianista, compositor.
  • Relação com Mahler: Estreia em Amsterdã em 1950. Ele retornou a Amsterdã em 1978 com dois programas de Beethoven e depois em 1985 e 1987 com (entre outras obras) uma série de sinfonias de Mahler.
  • Correspondência com Mahler: Não.
  • Nascido em: 25-08-1918 em Lawrence, Massachusetts, América.
  • Morreu em: 14-10-1990 New York, America. 72 anos.
  • Sepultado: 16-10-1990 Cemitério Green-Wood, Brooklyn, Nova Iorque. Seção H. Ao lado de sua esposa e com uma cópia da Quinta de Mahler sobre o coração. Funeral privado.

Leonard Bernstein foi um compositor, maestro, autor, professor de música e pianista americano. Ele foi um dos primeiros regentes nascidos e educados nos Estados Unidos a receber aclamação mundial. De acordo com o crítico musical Donal Henahan, ele foi “um dos músicos mais talentosos e bem-sucedidos da história americana”.

Sua fama derivou de seu longo mandato como diretor musical da Filarmônica de Nova York, de sua condução de concertos com a maioria das orquestras mais importantes do mundo e de sua música para West Side Story, Peter Pan, Candide, Wonderful Town, On the Town , On the Waterfront, sua missa e uma série de outras composições, incluindo três sinfonias e muitas obras de câmara e solo mais curtas.

Bernstein foi o primeiro maestro a dar inúmeras palestras sobre música clássica na televisão, começando em 1954 e continuando até sua morte. Ele era um pianista habilidoso, muitas vezes regendo concertos para piano no teclado.

Como compositor, escreveu em vários estilos, abrangendo música sinfônica e orquestral, balé, música para cinema e teatro, obras corais, ópera, música de câmara e peças para piano. Muitos de seus trabalhos são executados regularmente em todo o mundo, embora nenhum tenha igualado o tremendo sucesso popular e crítico de West Side Story.

Vida pregressa

Ele nasceu Louis Bernstein em Lawrence, Massachusetts, filho de pais judeus ucranianos Jennie (nascida Resnick) e Samuel Joseph Bernstein, um atacadista de suprimentos para cabeleireiro originário de Rovno (hoje Ucrânia). Ele não era parente do compositor Elmer Bernstein, mas os dois homens eram amigos e até compartilhavam uma certa semelhança física. No mundo da música profissional, eles se distinguiam pelo uso dos apelidos Bernstein West (Elmer) e Bernstein East (Leonard).

Sua família passava o verão em sua casa de férias em Sharon, Massachusetts. Sua avó insistia que seu primeiro nome fosse Louis, mas seus pais sempre o chamavam de Leonard, o que eles preferiam. Ele mudou oficialmente seu nome para Leonard quando tinha quinze anos, logo após a morte de sua avó. Para seus amigos e muitos outros, ele era simplesmente conhecido como “Lenny”.

Seu pai, Sam Bernstein, era empresário e proprietário de uma loja de produtos para cabelos no centro de Lawrence; está hoje nas esquinas das ruas Amesbury e Essex. Sam inicialmente se opôs ao interesse do jovem Leonard pela música. Apesar disso, o mais velho Bernstein o levou a concertos de orquestra em sua adolescência e acabou apoiando sua educação musical. Em uma idade muito jovem, Bernstein ouviu uma apresentação de piano e foi imediatamente cativado; posteriormente, ele começou a aprender piano seriamente quando a família adquiriu o piano indesejado de sua prima Lillian Goldman.

Quando criança, Bernstein frequentou a Garrison Grammar School e a Boston Latin School. Quando criança, ele era muito próximo de sua irmã mais nova, Shirley, e costumava tocar óperas inteiras ou sinfonias de Beethoven com ela ao piano. Ele teve uma variedade de professores de piano em sua juventude, incluindo Helen Coates, que mais tarde se tornou sua secretária.

Depois de se formar na Boston Latin School em 1935, Bernstein frequentou a Harvard University, onde estudou música com, entre outros, Edward Burlingame Hill e Walter Piston. Embora ele tenha se formado em música com uma tese de último ano (1939) intitulada "The Absorption of Race Elements into American Music" (reproduzida em seu livro Findings), a principal influência intelectual de Bernstein em Harvard foi provavelmente o professor de estética David Prall, cuja visão multidisciplinar sobre as artes que Bernstein compartilhou pelo resto de sua vida. Um de seus amigos em Harvard foi o filósofo Donald Davidson, com quem tocou piano a quatro mãos.

Bernstein escreveu e regeu a partitura para a produção que Davidson montou da peça de Aristófanes, Os Pássaros, no grego original. Bernstein reutilizou parte dessa música no balé Fancy Free. Durante seu tempo em Harvard, ele foi brevemente um acompanhante do Harvard Glee Club. Bernstein também montou uma produção estudantil de The Cradle Will Rock, dirigindo sua ação do piano como o compositor Marc Blitzstein havia feito na estreia. Blitzstein, que ouviu sobre a produção, posteriormente se tornou um amigo e influência (tanto musical quanto politicamente) em Bernstein.

Bernstein também conheceu o maestro Dimitri Mitropoulos na época. Embora ele nunca tenha ensinado Bernstein, o carisma e o poder de Mitropoulos como músico foram uma grande influência na decisão de Bernstein de começar a reger. Mitropoulos não era estilisticamente semelhante a Bernstein, mas provavelmente influenciou alguns dos hábitos posteriores de Bernstein, como sua regência no teclado, sua prática inicial de reger sem batuta e talvez seu interesse por Mahler. A outra influência importante que Bernstein conheceu durante seus anos em Harvard foi o compositor Aaron Copland, que ele conheceu em um concerto e depois em uma festa no aniversário de Copland em 1938.

Na festa, Bernstein tocou as Variações para Piano de Copland, uma obra espinhosa que Bernstein amava sem saber nada sobre seu compositor até aquela noite. Embora não fosse formalmente aluno de Copland como tal, Bernstein procurava regularmente conselhos de Copland nos anos seguintes sobre suas próprias composições e frequentemente o citava como “seu único professor de composição real”.

Depois de completar seus estudos em Harvard em 1939 (graduando-se com um BA cum laude), ele se matriculou no Curtis Institute of Music na Filadélfia. Durante seu tempo em Curtis, Bernstein estudou regência com Fritz Reiner (que dizem ter dado a Bernstein a única "nota A" que ele já concedeu), piano com Isabelle Vengerova, orquestração com Randall Thompson, contraponto com Richard Stöhr e leitura de partituras com Renée Longy Miquelle. Ao contrário de seus anos em Harvard, Bernstein parece não ter gostado muito do ambiente de treinamento formal de Curtis, embora muitas vezes em sua vida posterior ele mencionasse Reiner ao discutir mentores importantes.

1940-1950

Depois de deixar Curtis, Bernstein morou em Nova York. Ele dividia um apartamento com seu amigo Adolph Green e frequentemente acompanhava Green, Betty Comden e Judy Holliday em uma trupe de comédia chamada The Revuers, que se apresentava em Greenwich Village. Ele conseguiu empregos em uma editora musical, transcrevendo música ou produzindo arranjos sob o pseudônimo de Lenny Amber. (Bernstein em alemão = Amber em inglês.) Durante esse período na cidade de Nova York, Bernstein desfrutou de uma vida social exuberante que incluía relacionamentos com homens e mulheres. Em 1940, Bernstein começou seus estudos no instituto de verão da Orquestra Sinfônica de Boston, Tanglewood, na classe de regência do maestro da orquestra, Serge Koussevitzky.

As amizades de Bernstein com Copland (que era muito próximo de Koussevitsky) e Mitropoulos foram importantes para ele ser recomendado para uma vaga na classe. Outros alunos da classe incluíam Lukas Foss, que também se tornou um amigo de longa data. Koussevitsky talvez não tenha ensinado a Bernstein muitas técnicas básicas de regência (que ele já havia desenvolvido com Reiner), mas, em vez disso, tornou-se uma espécie de figura paterna para ele e foi talvez a maior influência na maneira emocional de Bernstein de interpretar música. Bernstein mais tarde se tornou o assistente de regência de Koussevitzky e mais tarde dedicaria sua Sinfonia nº 2, The Age of Anxiety, a ele.

Em 14 de novembro de 1943, tendo sido recentemente nomeado regente assistente de Artur Rodzinski da Orquestra Filarmônica de Nova York, ele fez sua estréia como regente major de repente - e sem qualquer ensaio - após o maestro convidado Bruno Walter contrair uma gripe. No dia seguinte, o New York Times publicou a história em sua primeira página e seu editorial observou: “É uma boa história de sucesso americana. O triunfo caloroso e amigável disso encheu o Carnegie Hall e se espalhou pelas ondas do ar. ”Ele se tornou instantaneamente famoso porque o concerto foi transmitido nacionalmente, e depois começou a aparecer como maestro convidado de muitas orquestras americanas.

O programa incluiu obras de Schumann, Miklos Rozsa, Don Quixote de Wagner e Richard Strauss com o solista Joseph Schuster, violoncelista solo da orquestra. Antes do concerto, Bernstein falou brevemente com Bruno Walter, que discutiu dificuldades particulares nas obras que iria executar. É possível ouvir este concerto (para além da obra de Wagner) numa gravação da emissão da rádio CBS emitida em CD pela orquestra.

De 1945 a 1947 Bernstein foi o Diretor Musical da Orquestra Sinfônica da Cidade de Nova York, fundada no ano anterior pelo maestro Leopold Stokowski. A orquestra (com apoio do prefeito) era voltada para um público diferente, com programas mais modernos e ingressos mais baratos do que a Filarmônica de Nova York.

Também em relação a um público diferente, em 1945 Bernstein discutiu a possibilidade de atuar em um filme com Greta Garbo - interpretando Tchaikovsky ao lado de seu papel principal como a patrona do compositor Nadezhda von Meck.

Além de se tornar conhecido como maestro, Bernstein também surgiu como compositor no mesmo período. Em janeiro de 1944, ele regeu a estreia de sua Jeremiah Symphony em Pittsburgh. Sua partitura para o balé Fancy Free coreografado por Jerome Robbins estreou em Nova York em abril de 1944 e foi posteriormente desenvolvida no musical On the Town com letras de Comden e Green que estreou na Broadway em dezembro de 1944.

Após a Segunda Guerra Mundial, a carreira de Bernstein no cenário internacional começou a florescer. Em 1946, ele fez sua estreia no exterior com a Filarmônica Tcheca em Praga. Ele também gravou o Concerto para Piano em Sol de Ravel como solista e maestro com a Orquestra Filarmônica. Em 4 de julho de 1946, Bernstein conduziu a estreia europeia de Fancy Free com o Ballet Theatre na Royal Opera House em Londres. Em 1946, regeu ópera pela primeira vez, com a estreia americana em Tanglewood de Peter Grimes, de Benjamin Britten, que fora uma encomenda de Koussevitzky. Naquele mesmo ano, Arturo Toscanini convidou Bernstein para reger dois concertos com a Orquestra Sinfônica da NBC, um dos quais apresentou Bernstein novamente como solista no concerto de Ravel.

Em 1947, Bernstein regeu em Tel Aviv pela primeira vez, iniciando uma associação vitalícia com Israel. No ano seguinte, ele conduziu um concerto ao ar livre para as tropas em Beersheba, no meio do deserto, durante a guerra árabe-israelense. Em 1957, ele conduziu o concerto inaugural do Mann Auditorium em Tel Aviv; ele posteriormente fez muitas gravações lá. Em 1967, ele conduziu um concerto no Monte. Scopus para comemorar a reunificação de Jerusalém. Durante a década de 1970, Bernstein gravou suas sinfonias e outras obras com a Filarmônica de Israel para a Deutsche Grammophon.

Em 1949, regeu a estreia mundial da Turangalîla-Symphonie de Olivier Messiaen, com a Orquestra Sinfônica de Boston. Parte do ensaio do show foi lançada em CD pela orquestra. Quando Koussevitzky morreu dois anos depois, Bernstein tornou-se chefe dos departamentos de orquestra e regência de Tanglewood, ocupando esse cargo por muitos anos.

1951-1959 

Em uma luta e um noivado turbulento, ele se casou com a atriz americana chilena Felicia Cohn Montealegre em 10 de setembro de 1951. Uma sugestão é que ele escolheu se casar em parte para dissipar os rumores sobre sua vida privada e ajudar a garantir uma nomeação importante como regente seguindo o conselho de seu mentor Dimitri Mitropoulos sobre a natureza conservadora dos conselhos de orquestra. Em um livro lançado em outubro de 2013, The Leonard Bernstein Letters, sua esposa revela sua homossexualidade. Felicia escreve: “você é homossexual e pode nunca mudar - você não admite a possibilidade de uma vida dupla, mas se sua paz de espírito, sua saúde, todo o seu sistema nervoso dependem de um certo padrão sexual, o que você pode fazer ? ” Arthur Laurents (colaborador de Bernstein em West Side Story) disse que Bernstein era “um homem gay que se casou. Ele não estava em conflito com isso.

Ele era apenas gay. ” Shirley Rhoades Perle, outra amiga de Bernstein, disse que achava "ele exigia homens sexualmente e mulheres emocionalmente". Mas os primeiros anos de seu casamento parecem ter sido felizes, e ninguém sugeriu que Bernstein e sua esposa não se amavam. Eles tiveram três filhos, Jamie, Alexander e, mais tarde, Nina. Há relatos, porém, de que Bernstein às vezes teve breves ligações extraconjugais com rapazes, que vários amigos da família disseram que sua esposa conhecia.

Em 1951, Bernstein regeu a Filarmônica de Nova York na estreia mundial da Sinfonia nº 2 de Charles Ives, que foi escrita cerca de meio século antes, mas nunca havia sido executada. Ao longo de sua carreira, Bernstein sempre falava sobre a música de Ives, que morreu em 1954. O compositor, velho e frágil, não pôde (alguns relatos dizem que não queria) ir ao concerto, mas sua esposa sim. Ele teria ouvido uma transmissão de rádio em um rádio em sua cozinha alguns dias depois. Uma gravação da “estreia” foi lançada em uma caixa de 10 CD's Bernstein LIVE pela orquestra, mas as notas indicam que foi uma repetição da performance três dias depois, e talvez seja isso que Ives ouviu. De qualquer forma, os relatos também divergem quanto à reação exata de Ives, mas alguns sugerem que ele ficou emocionado e dançou um pouco. Bernstein gravou a 2ª sinfonia com a orquestra em 1958 para a Columbia e 1987 para a Deutsche Grammophon. Há também uma apresentação em 1987 com a Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera disponível em DVD.

Bernstein foi professor visitante de música de 1951 a 1956 na Brandeis University e fundou o Creative Arts Festival em 1952. Ele conduziu várias produções no primeiro festival, incluindo a estreia de sua ópera Trouble in Tahiti e a versão em inglês de Blitzstein de Kurt Weill Ópera de três vinténs. O festival foi batizado em sua homenagem em 2005, tornando-se Festival de Artes Criativas de Leonard Bernstein. Em 1953 foi o primeiro regente americano a aparecer no La Scala de Milão, regendo Maria Callas na Medéia de Cherubini. Esta ópera havia sido praticamente abandonada no arquivo de performances e os dois aprenderam em uma semana. Era para provar uma colaboração única e Callas e Bernstein continuaram a se apresentar juntos muitas vezes - ele achou seu alcance vocal e poderes dramáticos de interpretação inspiradores; eles desenvolveram uma relação musical muito próxima, que enriqueceu suas carreiras. Nesse mesmo ano, ele produziu sua partitura para o musical Wonderful Town em um curto espaço de tempo, trabalhando novamente com seus velhos amigos Comden e Green, que escreveram as letras.

Em 1954, Bernstein fez a primeira de suas palestras para a televisão para o programa de artes Omnibus da CBS. A palestra ao vivo, intitulada “Quinta Sinfonia de Beethoven”, envolveu Bernstein explicando o trabalho com a ajuda de músicos da antiga Orquestra Sinfônica da NBC (recentemente renomeada como “Sinfonia do Ar”) e uma página gigante da partitura cobrindo o chão. Posteriormente, Bernstein realizou concertos com a orquestra e gravou sua Serenata para Violino com Isaac Stern. Outras palestras Omnibus seguiram de 1955 a 1958 (mais tarde na ABC e então na NBC) cobrindo jazz, regência, comédia musical americana, música moderna, JS Bach e grande ópera. Esses programas foram disponibilizados nos Estados Unidos em um conjunto de DVD em 2010.

No final de 1956, Bernstein regeu a Filarmônica de Nova York em concertos que deveriam ter sido regidos por Guido Cantelli, que morrera em um acidente aéreo em Paris. Esta foi a primeira vez que Bernstein conduziu a orquestra em concertos por assinatura desde 1951. Em parte devido a essas apresentações, Bernstein foi nomeado diretor musical da Filarmônica de Nova York em 1957, substituindo Dimitri Mitropoulos. Ele começou seu mandato nessa posição em 1958, tendo ocupado o cargo juntamente com Mitropoulos de 1957 a 1958. Em 1958, Bernstein e Mitropoulos levaram a Filarmônica de Nova York em turnê pela América do Sul.

Em sua primeira temporada como único responsável, Bernstein incluiu uma pesquisa de uma temporada da música clássica americana. A programação temática desse tipo era bastante nova naquela época, em comparação com os dias atuais. Bernstein ocupou a direção musical até 1969 (com um ano sabático em 1965), embora tenha continuado a reger e a fazer gravações com a orquestra pelo resto de sua vida e foi nomeado “regente laureado”.

Ele se tornou uma figura bem conhecida nos Estados Unidos por meio de sua série de cinquenta e três Concertos para Jovens para a CBS, que surgiu a partir de seus programas Omnibus. Seu primeiro Concerto para Jovens foi transmitido pela televisão algumas semanas após seu início como regente principal da Filarmônica de Nova York. Ele se tornou tão famoso por seu trabalho educacional nesses concertos quanto por sua regência. Os Concertos para Jovens de Bernstein foram a primeira e provavelmente a mais influente série de programas de apreciação musical já produzidos na televisão e foram muito aclamados pela crítica. Algumas das palestras de música de Bernstein foram lançadas em discos; uma gravação de Humor in Music recebeu um prêmio Grammy de Melhor Documentário ou Spoken Word Recording (exceto comédia) em 1961. Os programas foram exibidos em muitos países ao redor do mundo, muitas vezes com Bernstein dublado em outras línguas. Todos foram lançados em DVD pela Kultur Video (metade deles em 2013).

Na época em que foi nomeado diretor musical da Filarmônica de Nova York, Bernstein compôs a música para dois shows. O primeiro foi para a opereta Cândido, que foi apresentada pela primeira vez em 1956 com um libreto de Lillian Hellman baseado na novela de Voltaire. A segunda foi a colaboração de Bernstein com o coreógrafo Jerome Robbins, o escritor Arthur Laurents e o letrista Stephen Sondheim para produzir o musical West Side Story. Os três primeiros trabalharam nele intermitentemente desde que Robbins sugeriu a ideia pela primeira vez em 1949. Finalmente, com a adição de Sondheim à equipe e um período de esforço concentrado, ele estreou na Broadway em 1957 e, desde então, provou ser o mais popular de Bernstein e pontuação duradoura.

Em 1959, ele fez uma turnê pela Filarmônica de Nova York pela Europa e pela União Soviética, partes das quais foram filmadas pela CBS Television. Um ponto alto da turnê foi a apresentação de Bernstein da Quinta Sinfonia de Dmitri Shostakovich, na presença do compositor, que subiu ao palco no final para parabenizar Bernstein e os músicos. Em outubro, quando Bernstein e a orquestra voltaram aos Estados Unidos, eles gravaram a sinfonia para a Columbia. Ele a gravou pela segunda vez com a orquestra em turnê no Japão em 1979. Bernstein parece ter se limitado a reger apenas algumas sinfonias de Shostakovich, a saber, os números 1, 5, 6, 7, 9 e 14. Fez duas gravações da Leningrad Symphony de Shostakovich, uma com a New York Philharmonic nos anos 1960 e outra gravada ao vivo em 1988 com a Chicago Symphony Orchestra (uma das poucas gravações que ele fez com eles, incluindo também a Sinfonia nº 1).

1960-1969

Em 1960, Bernstein e a Filarmônica de Nova York realizaram o Festival Mahler para marcar o centenário de nascimento do compositor. Bernstein, Walter e Mitropoulos conduziram apresentações. A viúva do compositor, Alma, assistiu a alguns dos ensaios de Bernstein. Em 1960, Bernstein também fez sua primeira gravação comercial de uma sinfonia de Mahler (a quarta) e nos sete anos seguintes fez o primeiro ciclo completo de gravações de todas as nove sinfonias completas de Mahler. (Todas apresentavam a Filarmônica de Nova York, exceto a 8ª Sinfonia, que foi gravada com a Orquestra Sinfônica de Londres após um concerto no Royal Albert Hall em Londres em 1966). importante, senão vital, parte do renascimento do interesse por Mahler na década de 1960, especialmente nos Estados Unidos

Outros compositores não americanos que Bernstein defendeu até certo ponto na época incluem o compositor dinamarquês Carl Nielsen (que na época era pouco conhecido nos Estados Unidos) e Jean Sibelius, cuja popularidade havia começado a diminuir. Bernstein acabou gravando um ciclo completo em Nova York de sinfonias de Sibelius e três sinfonias de Nielsen (Nos. 2, 4 e 5), bem como regendo gravações de seus concertos de violino, clarinete e flauta. Ele também gravou a 3ª Sinfonia de Nielsen com a Royal Danish Orchestra, após uma apresentação pública aclamada pela crítica na Dinamarca.

Bernstein defendeu compositores americanos, especialmente aqueles de quem era próximo, como Aaron Copland, William Schuman e David Diamond. Ele também começou a gravar mais extensivamente suas próprias composições para a Columbia Records. Isso incluiu suas três sinfonias, seus balés e as Danças Sinfônicas de West Side Story com a Filarmônica de Nova York. Ele também conduziu um LP de seu musical de 1944 On The Town, a primeira (quase) gravação completa do original com vários membros do elenco original da Broadway, incluindo Betty Comden e Adolph Green. (A versão cinematográfica de 1949 contém apenas quatro números originais de Bernstein.) Bernstein também colaborou com o pianista e compositor de jazz experimental Dave Brubeck, resultando na gravação “Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein” (1961).

Em um incidente frequentemente relatado, em abril de 1962 Bernstein apareceu no palco antes de uma apresentação do Concerto para Piano Nº 1 em Ré menor de Brahms com o pianista Glenn Gould. Durante os ensaios, Gould defendeu tempos muito mais amplos do que o normal, o que não refletia o conceito de música de Bernstein. Bernstein fez um breve discurso ao público, começando com “Não tenha medo; O Sr. Gould está aqui ... ”e passando para“ Em um concerto, quem é o chefe (risadas) - o solista ou o maestro? ” (O riso da audiência fica mais alto). A resposta é, claro, às vezes uma e às vezes a outra, dependendo das pessoas envolvidas. ” Esse discurso foi posteriormente interpretado por Harold C. Schonberg, crítico musical do The New York Times, como abdicação da responsabilidade pessoal e um ataque a Gould, cuja performance Schonberg passou a criticar fortemente.

Bernstein sempre negou que essa fosse sua intenção e afirmou que fez essas observações com a bênção de Gould. No livro Dinner with Lenny, publicado em outubro de 2013, o autor Jonathan Cott desmascarou minuciosamente, nas próprias palavras do maestro, a lenda que o próprio Bernstein descreveu no livro como “uma… que não vai embora”. Ao longo de sua vida, ele professou admiração e amizade por Gould. Schonberg foi frequentemente (embora nem sempre) duramente crítico de Bernstein como maestro durante sua gestão como Diretor Musical. No entanto, suas opiniões não eram compartilhadas pelo público (com muitas casas cheias) e provavelmente não pelos próprios músicos (que tinham maior segurança financeira decorrente das muitas atividades de TV e gravação de Bernstein, entre outras coisas).

Em 1962, a Filarmônica de Nova York mudou-se do Carnegie Hall para o Philharmonic Hall (agora David Geffen Hall) no novo Lincoln Center. A mudança gerou polêmica por causa de problemas acústicos com o novo salão. Bernstein conduziu o concerto de abertura de gala com obras vocais de Mahler, Beethoven e Vaughan Williams, e a estreia de Connotations de Aaron Copland, uma obra em série que foi meramente recebida com educação. No intervalo, Bernstein beijou a bochecha da esposa do presidente Jacqueline Kennedy, uma quebra de protocolo comentada na época. Em 1961, Bernstein havia regido a gala pré-inaugural do presidente John F. Kennedy e era um convidado ocasional na Casa Branca de Kennedy. Ele também regeu a missa fúnebre em 1968 para o irmão do falecido presidente Kennedy, Robert Kennedy.

Em 1964, Bernstein dirigiu a produção de Franco Zeffirelli de Falstaff de Verdi no Metropolitan Opera de Nova York. Em 1966 estreou-se na Ópera Estatal de Viena regendo a produção de Luchino Visconti da mesma ópera com Dietrich Fischer-Dieskau como Falstaff. Durante seu tempo em Viena, ele também gravou a ópera para a Columbia Records e conduziu seu primeiro concerto por assinatura com a Filarmônica de Viena (que é composta por músicos da Ópera Estatal de Viena) apresentando Das Lied von der Erde de Mahler com Fischer-Dieskau e James King .

Retornou à Ópera Estatal em 1968 para uma produção de Der Rosenkavalier e em 1970 para a produção de Fidelio de Beethoven por Otto Schenk. Dezesseis anos depois, na State Opera, Bernstein conduziu sua sequência para Trouble in Tahiti, A Quiet Place. com a orquestra ORF. A despedida final de Bernstein à Ópera Estatal aconteceu acidentalmente em 1989: após uma apresentação de Khovanshchina de Modest Mussorgsky, ele inesperadamente entrou no palco e abraçou o maestro Claudio Abbado (1933-2014) na frente de uma plateia animada.

Com seu compromisso com a Filarmônica de Nova York e suas muitas outras atividades, Bernstein teve pouco tempo para a composição durante os anos 1960. As duas principais obras que ele produziu nessa época foram sua Sinfonia Kaddish dedicada ao recém-assassinado Presidente John F. Kennedy e os Salmos de Chichester, que ele produziu durante um ano sabático que tirou da Filarmônica em 1965 para se concentrar na composição. Tentar ter mais tempo para a composição foi provavelmente um fator importante em sua decisão de deixar o cargo de Diretor Musical da Filarmônica em 1969 e nunca mais aceitar tal posição em qualquer lugar novamente.

1970-1979

Depois de deixar a Filarmônica de Nova York, Bernstein continuou a aparecer com eles na maioria dos anos até sua morte, e ele viajou com eles pela Europa em 1976 e pela Ásia em 1979. Ele também fortaleceu seu relacionamento com a Orquestra Filarmônica de Viena - ele regeu todas as nove sinfonias Mahler concluídas com eles (mais o adágio do dia 10) no período de 1967 a 1976. Todas elas foram filmadas para Unitel com exceção de Mahler 1967 de 2, que em vez Bernstein filmou com a Orquestra Sinfônica de Londres em Ely Catedral em 1973. No final dos anos 1970, Bernstein conduziu um ciclo sinfônico completo de Beethoven com a Filarmônica de Viena, e os ciclos de Brahms e Schumann viriam a seguir nos anos 1980. Outras orquestras que regeu em várias ocasiões na década de 1970 incluem a Filarmônica de Israel, a Orchester National de France e a Orquestra Sinfônica de Boston.

Em 1970, Bernstein escreveu e narrou um programa de noventa minutos filmado em uma locação dentro e nos arredores de Viena como uma celebração do 200º aniversário de Beethoven. Apresentou partes dos ensaios de Bernstein e da atuação para a produção de Otto Schenk de Fidelio, Bernstein tocando o 1.º concerto para piano e a Nona Sinfonia com a Filarmônica de Viena e o jovem Plácido Domingo entre os solistas. O programa foi transmitido pela primeira vez em 1970 na televisão austríaca e britânica e depois na CBS nos Estados Unidos na véspera de Natal de 1971. O programa, originalmente intitulado Beethoven's Birthday: A Celebration in Vienna, ganhou um Emmy e foi lançado em DVD em 2005. Em no verão de 1970, durante o Festival de Londres, regeu a Missa de Requiem de Verdi na Catedral de São Paulo, com a Orquestra Sinfônica de Londres.

Como muitos de seus amigos e colegas, Bernstein esteve envolvido em várias causas e organizações de esquerda desde os anos 1940. Ele foi colocado na lista negra do Departamento de Estado dos EUA e da CBS no início dos anos 1950, mas, ao contrário de outros, sua carreira não foi muito afetada e ele nunca foi obrigado a testemunhar perante o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara. Sua vida política recebeu substancial cobertura da imprensa, embora em 1970, devido a uma reunião realizada em seu apartamento em Manhattan em 14 de janeiro de 1970. Bernstein e sua esposa realizaram o evento visando aumentar a conscientização e dinheiro para a defesa de vários membros do Partido dos Panteras Negras contra uma variedade de acusações. O Times inicialmente cobriu a reunião como um item de estilo de vida, mas depois postou um editorial severamente desfavorável a Bernstein, seguindo uma reação geralmente negativa à história amplamente divulgada.

Essa reação culminou em junho de 1970 com o aparecimento de “Radical Chic: That Party at Lenny's”, um ensaio do satírico Tom Wolfe apresentado na capa da New York Magazine. O artigo contrastava o estilo de vida confortável dos Bernsteins em um dos mais caros do mundo bairros com a política anti-estabelecimento dos Panteras Negras. Isso levou à popularização de "radical chique" como um termo crítico. Tanto Bernstein e sua esposa Felicia responderam às críticas, argumentando que foram motivados não por um desejo superficial de expressar simpatia da moda, mas por sua preocupação com as liberdades civis.

As principais composições de Bernstein durante os anos 1970 foram sua MASSA: Uma peça de teatro para cantores, músicos e dançarinos; sua pontuação para o balé Dybbuk; seu trabalho vocal orquestral Songfest; e seu bicentenário musical nos Estados Unidos 1600 Pennsylvania Avenue, escrito com letras de Alan Jay Lerner, que foi seu primeiro verdadeiro fracasso teatral e o último show original da Broadway. A estreia mundial do MASS de Bernstein ocorreu em 8 de setembro de 1971. Encomendado por Jacqueline Kennedy para a inauguração do Centro John F. Kennedy para as Artes Cênicas em Washington, DC, foi parcialmente concebido como uma declaração anti-guerra.

Escrita às pressas em alguns lugares, a obra representou uma fusão não só de diferentes tradições religiosas (liturgia latina, oração hebraica e muitas letras contemporâneas em inglês), mas também de diferentes estilos musicais, incluindo música clássica e rock. Foi originalmente alvo de críticas da Igreja Católica Romana, de um lado, e de críticos de música contemporânea, que se opuseram aos seus elementos populistas / Broadway, de outro. Nos dias de hoje, talvez seja visto como menos blasfemo e mais uma peça de sua época: em 2000, foi até apresentado no Vaticano.

Em 1972, Bernstein gravou Carmen, de Bizet, com Marilyn Horne no papel-título e James McCracken como Don Jose, após liderar várias apresentações teatrais da ópera no Metropolitan Opera. A gravação foi uma das primeiras em estéreo a usar o diálogo original falado entre as partes cantadas da ópera, em vez dos recitativos musicais compostos por Ernest Guiraud após a morte de Bizet. A gravação foi a primeira de Bernstein para o Deutsche Grammophon e ganhou um Grammy.

Bernstein foi nomeado em 1973 para a Cátedra Charles Eliot Norton como Professor de Poesia em sua alma mater, a Universidade de Harvard, e proferiu uma série de seis palestras na televisão sobre música com exemplos musicais tocados pela Orquestra Sinfônica de Boston. No entanto, essas palestras não foram televisionadas até 1976. Tirando o título de uma obra de Charles Ives, ele chamou a série de The Unanswered Question; foi um conjunto de palestras interdisciplinares nas quais ele emprestou terminologia da linguística contemporânea para analisar e comparar a construção musical à linguagem. As palestras estão atualmente disponíveis em livro e DVD.

O vídeo em DVD não foi retirado diretamente das palestras em Harvard, mas sim recriado novamente nos estúdios da WGBH para filmagem. Esta parece ser a única série de palestras do Norton disponível ao público em geral em formato de vídeo. Noam Chomsky escreveu em 2007 nos fóruns da Znet sobre os aspectos linguísticos da palestra: “Passei algum tempo com Bernstein durante a preparação e execução das palestras. Minha sensação era de que ele estava no caminho certo, mas eu não conseguia julgar o quão significativo era. ”

Chevy Chase afirma em sua biografia que Lorne Michaels queria que Bernstein apresentasse o Saturday Night Live na primeira temporada do programa (1975-76). Chase estava sentado ao lado de Bernstein em uma festa de aniversário de Kurt Vonnegut e fez o pedido pessoalmente. No entanto, o lançamento envolveu uma versão SNL conduzida por Bernstein de West Side Story, e Bernstein não se interessou.

Um grande período de turbulência na vida pessoal de Bernstein começou em 1976 quando ele decidiu que não poderia mais esconder sua bissexualidade e deixou sua esposa Felicia por um período para morar com o diretor musical da estação de rádio de música clássica KKHI-FM de San Francisco , Tom Cothran. No ano seguinte, ela foi diagnosticada com câncer de pulmão e, por fim, Bernstein voltou a morar com ela e cuidou dela até sua morte em 16 de junho de 1978. Bernstein costuma falar de sua terrível culpa pela morte de sua esposa. A maioria das biografias de Bernstein afirma que seu estilo de vida se tornou mais excessivo e seu comportamento pessoal às vezes mais rude após a morte dela. No entanto, sua posição pública e muitas de suas amizades próximas parecem não ter sido afetadas, e ele retomou sua agenda lotada de atividades musicais.

Em 1978, Bernstein voltou à Ópera Estatal de Viena para realizar um renascimento da produção de Otto Schenk de Fidelio, agora com Gundula Janowitz e Rene Kollo nos papéis principais. Ao mesmo tempo, Bernstein gravou em estúdio a ópera para a Deutsche Grammophon e a ópera em si foi filmada pela Unitel e lançada em DVD pela Deutsche Grammophon no final de 2006. Em maio de 1978, a Filarmônica de Israel fez dois concertos nos Estados Unidos sob sua direção para comemorar o 30º aniversário da fundação da Orquestra com esse nome. Em noites consecutivas, a Orquestra, com a Choral Arts Society of Washington, executou a Nona Sinfonia de Beethoven e os Salmos de Chichester de Bernstein no Kennedy Center em Washington, DC, e no Carnegie Hall em Nova York.

Em 1979, Bernstein regeu a Orquestra Filarmônica de Berlim pela primeira vez, em dois concertos beneficentes para a Anistia Internacional envolvendo a Nona Sinfonia de Mahler. O convite para os concertos partia da orquestra e não de seu maestro principal, Herbert von Karajan. Especulou-se por que Karajan nunca convidou Bernstein para reger sua orquestra. (Karajan dirigiu a Filarmônica de Nova York durante o mandato de Bernstein.) Os motivos completos provavelmente nunca serão conhecidos - relatos sugerem que eles estavam em termos amigáveis ​​quando se conheceram, mas às vezes praticavam um pouco de superioridade mútua.

Um dos concertos foi transmitido pela rádio e lançado postumamente em CD pela Deutsche Grammophon. Uma estranheza da gravação é que a seção de trombones não consegue entrar no clímax do final, como resultado de um membro da audiência desmaiar logo atrás dos trombones alguns segundos antes.

1980-1990

Bernstein recebeu o prêmio Kennedy Center Honors em 1980. Pelo resto da década de 1980, ele continuou a conduzir, ensinar, compor e produzir documentários ocasionais para a TV. Suas composições mais significativas da década foram provavelmente sua ópera A Quiet Place, que escreveu com Stephen Wadsworth e estreou (em sua versão original) em Houston em 1983; seu Divertimento para Orquestra; seu Halil para flauta e orquestra; seu Concerto para Orquestra “Jogos do Jubileu”; e seu ciclo de canções Arias e Barcarolles, que recebeu esse nome em homenagem a um comentário que o presidente Dwight D. Eisenhower fez a ele em 1960.

Em 1982 nos Estados Unidos, a PBS exibiu uma série de 11 episódios dos filmes de Bernstein do final dos anos 1970 para Unitel da Filarmônica de Viena, tocando todas as nove sinfonias de Beethoven e várias outras obras de Beethoven. Bernstein fez uma introdução falada e o ator Maximilian Schell também apareceu nos programas, lendo as cartas de Beethoven. Os filmes originais foram lançados em DVD pela Deutsche Grammophon. Além de reger em Nova York, Viena e Israel, Bernstein foi regente convidado regular de outras orquestras na década de 1980. Estes incluíram a Royal Concertgebouw Orchestra em Amsterdam, com quem gravou a Primeira, Quarta e Nona Sinfonias de Mahler, entre outras obras; a Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera em Munique, com quem gravou Tristão e Isolda de Wagner; Criação de Haydn; O Réquiem de Mozart e a Grande Missa em dó menor; e a orquestra da Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, com a qual gravou alguns La bohème de Debussy e Puccini.

Em 1982, ele e Ernest Fleischmann fundaram o Los Angeles Philharmonic Institute como uma academia de treinamento de verão nos moldes de Tanglewood. Bernstein atuou como diretor artístico e ensinou regência lá até 1984. Na mesma época, ele executou e gravou algumas de suas próprias obras com a Filarmônica de Los Angeles para a Deutsche Grammophon. Bernstein também era um defensor comprometido do desarmamento nuclear. Em 1985, integrou a Orquestra Juvenil da Comunidade Europeia numa digressão “Journey for Peace” pela Europa e Japão.

Em 1985, ele gravou West Side Story, a primeira vez que dirigiu todo o trabalho. A gravação, apresentando o que alguns críticos consideraram ser cantores de ópera errados como Kiri Te Kanawa, José Carreras e Tatiana Troyanos nos papéis principais, foi, no entanto, um best-seller internacional. Na mesma época, foi feito um documentário de TV mostrando o making of da gravação e está disponível em DVD. Bernstein também continuou a fazer seus próprios documentários para a TV durante os anos 1980, incluindo The Little Drummer Boy, no qual discutia a música de Gustav Mahler, talvez o compositor pelo qual ele se interessava mais apaixonadamente, e The Love of Three Orchestras, no qual ele discutiu seu trabalho em Nova York, Viena e Israel.

Em seus últimos anos, a vida e obra de Bernstein foram celebradas em todo o mundo (como tem sido desde sua morte). A Filarmônica de Israel celebrou seu envolvimento com eles em Festivais em Israel e na Áustria em 1977. Em 1986, a Orquestra Sinfônica de Londres montou um Festival Bernstein em Londres com um concerto que o próprio Bernstein regeu com a presença da Rainha. Em 1988, o 70º aniversário de Bernstein foi celebrado por uma pródiga gala televisionada em Tanglewood com muitos artistas que trabalharam com ele ao longo dos anos.

1987. Leonard Bernstein (1918 1990-) e Jaap van Zweden (1960), mestre de concertos do Orquestra Real de Concertgebouw de Amsterdã (RCO), Na Amsterdam Royal Concertgebouw (Outubro).

Em dezembro de 1989, Bernstein conduziu performances ao vivo e gravou em estúdio sua opereta Candide com a London Symphony Orchestra. A gravação foi estrelada por Jerry Hadley, June Anderson, Adolph Green e Christa Ludwig nos papéis principais. O uso de cantores de ópera em alguns papéis talvez se encaixasse melhor no estilo de opereta do que alguns críticos pensaram ser o caso de West Side Story, e a gravação (lançada postumamente em 1991) foi universalmente elogiada. Um dos concertos ao vivo do Barbican Centre em Londres está disponível em DVD. Cândido teve uma história conturbada, com muitas reescritas e escritores envolvidos. O concerto e a gravação de Bernstein foram baseados em uma versão “final” apresentada pela primeira vez pela Scottish Opera em 1988. A noite de abertura (à qual Bernstein compareceu em Glasgow) foi conduzida pelo ex-aluno de Bernstein, John Mauceri.

Em 25 de dezembro de 1989, Bernstein regeu a Sinfonia No. 9 de Beethoven no Schauspielhaus de Berlim Oriental como parte de uma celebração da queda do Muro de Berlim. Ele havia conduzido o mesmo trabalho em Berlim Ocidental no dia anterior. O show foi transmitido ao vivo em mais de vinte países para uma audiência estimada de 100 milhões de pessoas. Para a ocasião, Bernstein reformulou o texto da Ode à Alegria de Friedrich Schiller, substituindo Freude (alegria) pela palavra Freiheit (liberdade). Bernstein, em sua introdução falada, disse que eles "tomaram a liberdade" de fazer isso por causa de uma história "provavelmente falsa", aparentemente acreditada em alguns setores, de que Schiller escreveu uma "Ode à liberdade" que agora se presume perdida. Bernstein acrescentou: “Tenho certeza de que Beethoven teria nos dado sua bênção”.

No verão de 1990, Bernstein e Michael Tilson Thomas fundaram o Pacific Music Festival em Sapporo, Japão. Como sua atividade anterior em Los Angeles, esta foi uma escola de treinamento de verão para músicos inspirada em Tanglewood, e ainda existe. Bernstein já estava sofrendo de uma doença pulmonar que o levaria à morte. Em seu discurso de abertura, Bernstein disse que havia decidido dedicar o tempo que lhe restava à educação. Um vídeo mostrando Bernstein falando e ensaiando no primeiro Festival está disponível em DVD no Japão.

Em 1990, Leonard Bernstein recebeu o Praemium Imperiale, um prêmio internacional concedido pela Japan Arts Association pelo conjunto de suas realizações nas artes. Bernstein usou o prêmio de US $ 100,000 para estabelecer o Fundo Bernstein de Educação pelas Artes (BETA), Inc. Leonard Bernstein forneceu esta bolsa para desenvolver um programa educacional baseado em artes. O Leonard Bernstein Center foi estabelecido em abril de 1992 e iniciou uma extensa pesquisa baseada na escola, resultando no Modelo Bernstein, o Programa de Aprendizagem Artificial de Leonard Bernstein.

Bernstein fez sua última apresentação como regente em Tanglewood em 19 de agosto de 1990, com a Boston Symphony tocando "Four Sea Interludes" de Benjamin Britten, de Peter Grimes, e a Sétima Sinfonia de Beethoven. Teve um ataque de tosse durante o Terceiro Movimento da Sinfonia de Beethoven, mas o maestro continuou a reger a peça até a sua conclusão, saindo do palco durante a ovação, parecendo exausto e com dores. O concerto foi posteriormente lançado em CD como “Leonard Bernstein - The Final Concert” pela Deutsche Grammophon (número de catálogo 431 768).

Ele anunciou sua aposentadoria da regência em 9 de outubro de 1990 e morreu de ataque cardíaco cinco dias depois. Ele tinha 72 anos. Um fumante inveterado de longa data, ele lutou contra o enfisema desde os 50 anos. No dia do seu cortejo fúnebre pelas ruas de Manhattan, os trabalhadores da construção tiraram os chapéus e acenaram, gritando “Adeus, Lenny”. Bernstein está enterrado no Cemitério Green-Wood, Brooklyn, Nova York, ao lado de sua esposa e com uma cópia de MahlerO quinto está em seu coração.

Ativismo social

Enquanto Bernstein era muito conhecido por suas composições musicais e regência, ele também era conhecido por suas opiniões políticas francas e seu forte desejo de promover mudanças sociais. Suas primeiras aspirações de mudança social tornaram-se evidentes ao produzir (como estudante) uma ópera recentemente proibida, The Cradle Will Rock, de Marc Blitzstein, sobre a disparidade entre a classe trabalhadora e a classe alta. Sua primeira ópera, Trouble in Tahiti, foi dedicada a Blitzstein e tem um forte tema social, criticando a civilização americana e a vida da classe alta suburbana em particular. À medida que avançava em sua carreira, Bernstein lutaria por tudo, desde as influências da “música americana” até o desarmamento das armas nucleares ocidentais.

Bernstein foi citado no livro Canais Vermelhos: O Relatório da Influência Comunista no Rádio e na Televisão como um comunista, juntamente com Aaron Copland, Lena Horne, Pete Seeger, Artie Shaw e outras figuras proeminentes das artes performáticas. Red Channels foi publicado pelo jornal de direita Counterattack e foi editado por Vincent Hartnett, que mais tarde foi acusado de caluniar e difamar a famosa personalidade do rádio John Henry Faulk.

Filantropia

Entre os muitos prêmios que Bernstein conquistou ao longo de sua vida, um permitiu que ele realizasse um de seus sonhos filantrópicos. Há muito tempo ele desejava desenvolver uma escola internacional para ajudar a promover a integração das artes na educação. Quando ele ganhou o prêmio da Associação de Artes do Japão pelo conjunto de sua obra, ele usou os US $ 100,000 que veio com o prêmio para construir uma escola em Nashville, que se esforçaria para ensinar os professores a melhor integrar música, dança e teatro no sistema escolar. estava “não funcionando”. Infelizmente, a escola não foi capaz de abrir até pouco depois da morte de Bernstein.

Em uma entrevista de 1990 à Rolling Stone, Bernstein esboçou sua concepção de uma escola chamada The Academy for the Love of Learning.

Eu e um amigo músico chamado Aaron Stern concebemos uma instituição chamada Academy for the Love of Learning. Ainda não fizemos muito com a ideia, mas ela está registrada como uma corporação sem fins lucrativos e, além das tentativas óbvias de reunir música e crianças, haverá o objetivo principal de ensinar os professores a descobrir seu próprio amor pela aprendizagem.

A Academy for the Love of Learning foi concluída em 1998 e está localizada em Santa Fé, Novo México, onde continua a explorar o sonho de Bernstein de artes integradas na educação, oferecendo cursos de aprendizagem transformacional.

Aprendizagem Artística

O Artful Learning é baseado na filosofia de Bernstein de que as artes podem fortalecer o aprendizado e ser incorporadas a todas as disciplinas acadêmicas. O programa é baseado em “unidades de estudo”, cada uma composta por quatro elementos centrais: vivenciar, inquirir, criar e refletir. Após duas décadas de pesquisa e implementação nos Estados Unidos, a Artful Learning Schools demonstra que as Unidades de Estudo que utilizam rigor, complexidade cognitiva e compreensão profunda por meio de um compromisso com a aprendizagem colaborativa e independente demonstram altos níveis de envolvimento do aluno e desempenho acadêmico.

Influência e características como condutor

Bernstein foi uma das maiores figuras da regência orquestral na segunda metade do século XX. Ele era tido em alta consideração entre muitos músicos, incluindo os membros da Orquestra Filarmônica de Viena, evidenciado por sua condição de membro honorário; a Orquestra Sinfônica de Londres, da qual foi presidente; e a Orquestra Filarmônica de Israel, com a qual apareceu regularmente como regente convidado. Ele foi provavelmente o maestro principal da década de 20 em diante, que adquiriu uma espécie de status de superstar semelhante ao de Herbert von Karajan, embora, ao contrário de Karajan, ele regesse relativamente pouca ópera e parte da fama de Bernstein se baseasse em seu papel como compositor. Como o primeiro diretor musical americano da Filarmônica de Nova York, sua ascensão à proeminência foi um fator para superar a percepção da época de que os principais regentes eram necessariamente formados na Europa.

A regência de Bernstein foi caracterizada por extremos de emoção com o pulso rítmico da música transmitido visualmente através de sua maneira de balé no pódio. Os músicos freqüentemente relatavam que sua maneira de ensaiar era a mesma que em um show. À medida que envelhecia, suas performances tendiam a ser revestidas em maior medida por uma expressividade pessoal que freqüentemente dividia a opinião crítica. Exemplos extremos desse estilo podem ser encontrados em suas gravações Deutsche Grammophon de Nimrod das Variações Enigma de Elgar (1982), o final da 9ª Sinfonia de Mahler (1985) e o final da Sinfonia Patética de Tchaikovsky (1986), onde em cada caso os tempos estão bem abaixo dos normalmente escolhidos.

Bernstein executou um amplo repertório da era barroca ao século 20, embora talvez a partir da década de 1970 tenha se voltado para a música da era romântica. Ele foi considerado especialmente talentoso com as obras de Gustav Mahler e com compositores americanos em geral, incluindo George Gershwin, Aaron Copland, Charles Ives, Roy Harris, William Schuman e, claro, ele mesmo. Algumas de suas gravações de obras desses compositores provavelmente apareceriam nas listas de gravações recomendadas de muitos críticos de música. Uma lista de suas outras gravações bem pensadas provavelmente incluiria obras individuais de Haydn, Beethoven, Berlioz, Schumann, Liszt, Nielsen, Sibelius, Stravinsky, Hindemith e Shostakovich, entre outros.

Suas gravações de Rapsódia em Azul (versão com orquestra completa) e An American in Paris pela Columbia Records, lançado em 1959, são consideradas definitivas por muitos, embora Bernstein tenha cortado ligeiramente a Rapsódia e sua abordagem mais "sinfônica" com tempos mais lentos seja bastante longe da concepção do próprio Gershwin sobre a peça, evidente em suas duas gravações. (Oscar Levant, Earl Wild e outros se aproximam do próprio estilo de Gershwin.) Bernstein nunca regeu o Concerto para Piano de Gershwin em Fá, ou mais do que alguns trechos de Porgy e Bess, embora tenha discutido o último em seu artigo Por que não You Run Upstairs and Write a Nice Gershwin Tune ?, originalmente publicado no The New York Times e mais tarde reimpresso em seu livro de 1959 The Joy of Music.

Além de ser um regente ativo, Bernstein foi um influente professor de regência. Durante seus muitos anos de ensino em Tanglewood e em outros lugares, ele ensinou ou orientou diretamente muitos maestros que estão se apresentando agora, incluindo John Mauceri, Marin Alsop, Herbert Blomstedt, Edo de Waart, Alexander Frey, Paavo Järvi, Eiji Oue, Maurice Peress, Seiji Ozawa (que fez sua estreia na TV americana como regente convidado em um dos Concertos para Jovens), Carl St.Clair, Helmuth Rilling, Michael Tilson Thomas e Jaap van Zweden. Ele também, sem dúvida, influenciou as escolhas de carreira de muitos músicos americanos que cresceram assistindo a seus programas de televisão nas décadas de 1950 e 60.

Gravações

Bernstein gravou extensivamente de meados da década de 1940 até poucos meses antes de sua morte. Além das gravações dos anos 1940, feitas para a RCA Victor, Bernstein gravou principalmente para a Columbia Masterworks Records, especialmente quando era diretor musical da Filarmônica de Nova York entre 1958 e 1971. Seu padrão típico de gravação na época era gravar major obras em estúdio imediatamente após a sua apresentação em concertos por assinatura da orquestra ou num dos Concertos para Jovens, sendo as horas vagas destinadas à gravação de curtas espetáculos orquestrais e obras semelhantes. Muitas dessas apresentações foram remasterizadas e reeditadas digitalmente pela Sony como parte de seus 100 volumes, 125 CDs “Royal Edition” e sua série posterior “Bernstein Century”. Em 2010, muitas dessas gravações foram reembaladas em um CD de 60 “Bernstein Symphony Edition”.

Suas gravações posteriores (começando com Carmen de Bizet em 1972) foram feitas principalmente para a Deutsche Grammophon, embora ele ocasionalmente retornasse ao selo Columbia Masterworks. Exceções notáveis ​​incluem gravações de Song of the Earth de Gustav Mahler e o 15º concerto para piano de Mozart e a sinfonia “Linz” com a Orquestra Filarmônica de Viena pela Decca Records (1966); Symphonie fantastique e Harold in Italy (1976) de Berlioz para a EMI; e Tristan und Isolde de Wagner (1981) para a Philips Records, uma gravadora que, como a Deutsche Grammophon, fazia parte da PolyGram naquela época. Ao contrário de suas gravações de estúdio para Columbia Masterworks, a maioria de suas gravações posteriores do Deutsche Grammophon foram tiradas de concertos ao vivo (ou editadas em conjunto de vários concertos com sessões adicionais para corrigir erros). Muitos replicam o repertório que ele gravou nas décadas de 1950 e 60.

Além de suas gravações de áudio, muitos dos concertos de Bernstein dos anos 1970 em diante foram gravados em filme cinematográfico pela produtora alemã Unitel. Isso incluiu um ciclo completo das sinfonias Mahler (com a Filarmônica de Viena e a Orquestra Sinfônica de Londres), bem como os ciclos completos das sinfonias de Beethoven, Brahms e Schumann gravadas na mesma série de concertos das gravações de áudio do Deutsche Grammophon. Muitos desses filmes apareceram no Laserdisc e agora estão em DVD.

No total, Bernstein recebeu 16 Grammys por suas gravações em várias categorias, incluindo vários por gravações lançadas postumamente. Ele também recebeu um Grammy pelo conjunto de sua obra em 1985.

Influência e características como compositor

Bernstein foi um compositor eclético cuja música fundia elementos de jazz, música judaica, música teatral e a obra de compositores anteriores como Aaron Copland, Igor Stravinsky, Darius Milhaud, George Gershwin e Marc Blitzstein. Algumas de suas obras, especialmente sua partitura para West Side Story, ajudaram a preencher a lacuna entre a música clássica e popular. Sua música estava enraizada na tonalidade, mas em algumas obras como sua Sinfonia Kaddish e a ópera A Quiet Place ele misturou elementos de 12 tons. O próprio Bernstein disse que sua principal motivação para compor era "comunicar" e que todas as suas peças, incluindo suas sinfonias e obras de concerto, "poderiam, em certo sentido, ser pensadas como peças de 'teatro'." De acordo com a Liga das orquestras americanas, ele foi o segundo compositor americano mais executado por orquestras americanas em 2008-9, atrás de Copland, e foi o 16º compositor mais frequentemente executado por orquestras americanas. (Algumas apresentações foram provavelmente devido ao 90º aniversário de seu nascimento em 2008.)

Suas peças mais populares foram a Abertura de Cândido, as Danças Sinfônicas de West Side Story, a Serenata para Violino, Cordas, Harpa e Percussão e os Três Episódios de Dança de On the Town. Seus programas West Side Story, On the Town, Wonderful Town e Candide são executados regularmente, e suas sinfonias e concertos são programados de tempos em tempos por orquestras de todo o mundo. Desde sua morte, muitas de suas obras foram registradas comercialmente por outros artistas além dele. A Serenata, que foi gravada mais de 10 vezes, é provavelmente sua obra mais gravada e não tirada de uma peça de teatro real.

Apesar de ter sido um sucesso popular como compositor, o próprio Bernstein teria ficado desiludido com o fato de algumas de suas obras mais sérias não terem sido avaliadas mais bem pelos críticos e de ele mesmo não ter sido capaz de dedicar mais tempo à composição por causa de sua condução e outras atividades. A crítica profissional da música de Bernstein frequentemente envolve discutir o grau em que ele criou algo novo como arte versus simplesmente emprestar habilmente e fundir elementos de outros.

No final dos anos 1960, o próprio Bernstein refletiu que seu ecletismo se devia em parte à falta de longos períodos dedicados à composição e que ainda buscava enriquecer sua própria linguagem musical pessoal à maneira dos grandes compositores do passado. de quem havia emprestado elementos de outros. Talvez a crítica mais dura que recebeu de alguns críticos em sua vida tenha sido dirigida a obras como sua Sinfonia Kaddish, sua MASS e a ópera A Quiet Place, onde encontraram a mensagem subjacente da peça ou do texto como levemente embaraçoso, clichê ou ofensiva. Apesar disso, todas essas peças foram executadas, discutidas e reconsideradas desde sua morte.

As obras de Bernstein foram executadas várias vezes para o Papa João Paulo II, incluindo no Dia Mundial da Juventude em Denver em 14 de agosto de 1993 (trechos de “MASS”), e no Concerto Papal para Comemorar a Shoah em 7 de abril de 1994, com o Royal Orquestra Filarmônica (“Chichester Psalms” e Symphony No. 3, “Kaddish”, excerto) na Sala Nervi no Vaticano. Ambas as apresentações foram conduzidas por Gilbert Levine.

Embora lecionasse regência, Bernstein não era professor de composição como tal e não tem herdeiros diretos na composição. Talvez os mais próximos sejam compositores como John Adams, que a partir dos anos 1970 adotou indiretamente elementos de seu estilo eclético e teatral.

Obras

Balé

  • Fancy Free, 1944
  • Fac-símile - Ensaio coreográfico para orquestra, 1946
  • Dybbuk (balé), 1974

operar

  • Problemas no Taiti, 1952
  • Cândido, 1956 (novo libreto em 1973, versão final da opereta revisada em 1989)
  • A Quiet Place, 1983, revisado em 1986

Musicals

  • On The Town, 1944
  • Cidade Maravilhosa, 1953
  • West Side Story, 1957
  • A corrida para Urga (incompleta), 1969
  • “Por Bernstein” (a Revue), 1975
  • Avenida Pensilvânia, 1600, 1976
  • “A Party with Betty Comden and Adolph Green”, 1977
  • A Louca do Central Park West, (contribuiu para) 1979

Música incidental e outro teatro

  • Peter Pan, 1950
  • The Lark, 1955
  • The Firstborn, 1958
  • Missa (peça de teatro para cantores, músicos e dançarinos), 1971
  • “Side by Side by Sondheim” * 1976

Trechos de filmes

  • On the Town, 1949 (apenas parte de sua música foi usada)
  • On the Waterfront, 1954
  • West Side Story, 1961

Orquestral

  • Sinfonia nº 1, Jeremiah, 1942
  • Fancy Free e três variações de dança de "Fancy Free", estréia do show em 1946
  • Três episódios de dança de “On the Town”, estreia de concerto em 1947
  • Sinfonia nº 2, The Age of Anxiety, (após WH Auden) para Piano e Orquestra, 1949 (revisada em 1965)
  • Serenata para violino solo, cordas, harpa e percussão (após o “Simpósio” de Platão), 1954
  • Prelúdio, fuga e riffs para clarinete solo e conjunto de jazz, 1949
  • Suíte Sinfônica de "On the Waterfront", 1955
  • Danças sinfônicas de "West Side Story", 1961
  • Sinfonia No. 3, Kadish, para Orquestra, Coro Misto, Coro de Meninos, Palestrante e Soprano Solo, 1963 (revisado em 1977)
  • Dybbuk, Suites No. 1 e 2 para Orquestra, estreia de concertos em 1975
  • Songfest: Um Ciclo de Poemas Americanos para Seis Cantores e Orquestras, 1977
  • Três Meditações de “Missa” para Violoncelo e Orquestra, 1977
  • Slava! Uma abertura política para orquestra, 1977
  • Divertimento para Orquestra, 1980
  • Halil, noturno para Flauta Solo, Piccolo, Alto Flauta, Percussão, Harpa e Cordas, 1981
  • Concerto para Orquestra, 1989 (Originalmente Jogos do Jubileu de 1986, revisado em 1989)

Coral

  • Hashkiveinu para Cantor (tenor), Coro e Órgão Misto, 1945
  • Missa Brevis para Mixed Chorus and Countertenor Solo, com Percussão, 1988
  • Chichester Psalms for Boy Soprano (ou Countertenor), Mixed Chorus, and Orchestra, 1965 (versão reduzida para órgão, harpa e percussão)

Música de câmara

  • Piano Trio, 1937, Boosey & Hawkes
  • Sonata para clarinete e piano, 1942
  • Brass Music, 1959
  • Dance Suite, 1988
  • Variações em uma escala ocatônica para flauta doce e violoncelo, 1988

Música vocal

  • I Hate Music: Um ciclo de cinco canções infantis para soprano e piano, 1943
  • Big Stuff, cantada por Billie Holiday
  • La Bonne Cuisine: Four Recipes for Voice and Piano, 1948
  • Silhouette (Galiléia), 1951
  • Duas canções de amor, 1960
  • Tão bonita, 1968
  • Piccola Serenata, 1979
  • Árias e Barcarolles para Mezzo-Soprano, Barítono e Piano a quatro mãos, 1988

Música de piano

  • Music for Two Pianos, 1937
  • Sonata para piano, 1938
  • 7 aniversários, 1944
  • 4 aniversários, 1948
  • 5 aniversários, 1952
  • Suite Nupcial, 1960
  • Moby Diptych, 1981 (republicado como Aniversários nos. 1 e 2 em Treze Aniversários)
  • Touches, 1981
  • 13 aniversários, 1988

outra música

  • Outras obras ocasionais, escritas como presentes e outras formas de memorial e homenagem
  • “The Skin of Our Teeth”: uma obra abortada da qual Bernstein tirou material para usar em seus “Salmos de Chichester”
  • “Simhu Na” (arranjo de música tradicional)
  • “Waltz for Mippy III” para Tuba e Piano
  • “Elegy for Mippy II” apenas para Trombone
  • “Elegy for Mippy I” para Trompa e Piano
  • “Rondo for Lifey” para trompete e piano
  • “Fanfare for Bima” para Quarteto de Metais: composta em 1947 como um tributo de aniversário a Koussevitzky usando a melodia que ele assobiou para chamar seu cocker spaniel
  • “Shivaree: A Fanfare” para Double Brass Ensemble e Percussion. 1970. Encomendado e dedicado ao Metropolitan Museum of Art de Nova York em homenagem ao seu centenário. Material musical posteriormente usado em “Missa”.
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