- Profissão: Pianista.
- Relação com Mahler: Trabalhou com Gustav Mahler.
- Correspondência com Mahler:
- Nascido em: 20-01-1876 Podgorze, Cracóvia, Polônia,
- Morreu em: 16-02-1957 Los Angeles, América.
- Enterrado: 00 Budap00 Glendale, Forest Lawn Memorial Park, Los Angeles, América.
- 04-03-1895 Ano 1895 c075. 1895 Concerto em Berlim 04-03-1895 - Sinfonia nº 2 - movimentos 1, 2 e 3.
- 23-03-1904 Ano 1904 c163. 1904 Concerto Mainz 23-03-1904 - Sinfonia No. 4
- 15-11-1910 Ano 1910 c278. 1910 Concerto em Nova York 15-11-1910.
- 18-11-1910 Ano 1910 c279. 1910 Concerto em Nova York 18-11-1910.
Josef Casimir Hofmann (originalmente Józef Kazimierz Hofmann) foi um virtuoso pianista, compositor, professor de música e inventor americano nascido na Polônia.
Josef Hofmann nasceu em Podgórze, perto de Cracóvia, área da Polônia então controlada pela Áustria-Hungria, em 1876. Seu pai era o compositor, maestro e pianista Kazimierz Hofmann, e sua mãe a cantora Matylda Pindelska. Uma criança prodígio, ele deu um recital de estreia em Varsóvia aos 5 anos de idade e uma longa série de concertos pela Europa e Escandinávia, culminando em uma série de concertos na América em 1887-88 que suscitou comparações com o jovem Mozart e os jovens Mendelssohn.
Anton Rubinstein escolheu Hofmann como seu único aluno particular em 1892 e organizou a estreia de seu aluno em Hamburgo, Alemanha, em 1894. Hofmann fez turnês e se apresentou extensivamente nos 50 anos seguintes como um dos pianistas mais famosos da época. Em 1913, ele recebeu um conjunto de chaves da cidade de São Petersburgo, na Rússia.
Como compositor, Hofmann publicou mais de cem obras, muitas delas sob o pseudônimo de Michel Dvorsky, incluindo dois concertos para piano e música para balé. Ele fez dos Estados Unidos sua base durante a Primeira Guerra Mundial e tornou-se cidadão americano em 1926. Em 1924, ele se tornou o primeiro chefe do departamento de piano no início do Curtis Institute of Music, Filadélfia, e se tornou o diretor do Instituto em 1927 e assim permaneceu até 1938.
Ele foi fundamental no recrutamento de músicos ilustres, como Efrem Zimbalist, Fritz Reiner, Marcella Sembrich e Leopold Auer como professores Curtis. Os alunos de Hofmann incluíam Jean Behrend, Abram Chasins, Abbey Simon, Shura Cherkassky, Ezra Rachlin, Nadia Reisenberg e Harry Kaufman. Embora não fosse aluno, Jorge Bolet se beneficiou do interesse de Hofmann. Em 1937, o 50º aniversário de sua apresentação de estreia em Nova York foi celebrado com apresentações de gala, incluindo um recital de “Jubileu de Ouro” no Metropolitan Opera de Nova York.
Em 1938, ele foi forçado a deixar o Curtis Institute of Music devido a disputas financeiras e administrativas. Nos anos de 1939 a 1946, sua eminência artística se deteriorou, em parte devido às dificuldades familiares e ao alcoolismo. Em 1946, deu seu último recital no Carnegie Hall, lar de 151 apresentações, e aposentou-se em 1948. Ele passou sua última década em Los Angeles em relativa obscuridade, trabalhando em invenções e mantendo uma correspondência constante com associados.
Como inventor, Hofmann tinha mais de 70 patentes, e sua invenção de amortecedores pneumáticos para carros e aviões foi comercialmente bem-sucedida de 1905 a 1928. Outras invenções incluíram um limpador de para-brisa, uma fornalha que queimava óleo cru, uma casa que girava com o sol , um dispositivo para gravar dinâmica (patente dos EUA número 1614984) na reprodução de rolos de piano que ele aperfeiçoou assim que as empresas de rolos fecharam, e melhorias de ação de piano adotadas pela Steinway Company (patente dos EUA número 2263088).
Hofmann morreu de pneumonia em 16 de fevereiro de 1957 em Los Angeles. Ele deixou quatro filhos. Sua segunda esposa, Betty Short, já havia sido uma de suas pupilas. Ele está enterrado no Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia. O Concurso de Piano Josef Hofmann, co-patrocinado pelo Conselho Americano para a Cultura Polonesa e pela Universidade da Carolina do Sul Aiken, foi criado em sua homenagem em 1994.
Anton Rubinstein ouviu Hofmann, de sete anos, tocar o Concerto para Piano em dó menor de Beethoven em Varsóvia e declarou que ele era um talento sem precedentes. Por sugestão de Rubinstein, o empresário alemão Hermann Wolff ofereceu gerenciamento de carreira e ofereceu enviar o menino em uma excursão pela Europa, mas o pai de Hofmann recusou-se a permitir que o menino viajasse até os nove anos de idade. Nessa idade, Hofmann deu shows na Alemanha, França, Holanda, Noruega, Dinamarca, Suécia e Grã-Bretanha.
Aos 12 anos, o jovem Josef Hofmann foi provavelmente o primeiro pianista notável a gravar no fonógrafo de Edison; Hans von Bülow gravou um Chopin Mazurka no fonógrafo aperfeiçoado de Edison no mesmo ano, ou seja, 1888. Em 1887, uma turnê americana foi organizada e após três meses de apresentações que incluíram cinquenta recitais, dezessete dos quais foram no Metropolitan Opera House. Porém, logo depois, a Sociedade para a Prevenção da Crueldade contra Crianças interveio, citando a saúde frágil do menino. No entanto, de acordo com o contrato que pagou a Hofmann US $ 10,000, ele foi legalmente obrigado a concluir a turnê. O contrato foi anulado por Alfred Corning Clark, que doou US $ 50,000 e, por sua vez, proibiu legalmente Hofmann de se apresentar em público até completar 18 anos. O segmento final da turnê foi cancelado e a família voltou para Potsdam, nos arredores de Berlim. Isso marcou o fim dos anos de criança prodígio de Hofmann.
Educação em música
A doação de Clark permitiu a Hofmann continuar o estudo individual em ciências e matemática, e ele continuou a ter aulas de música com Heinrich Urban (composição) e com o pianista e compositor Moritz Moszkowski. Em 1892, Rubinstein aceitou Hofmann como seu único aluno particular, os dois se reunindo por 42 sessões no Hotel d'Europe de Dresden. As aulas iniciais, com uma semana de intervalo, incluíram dez Prelúdios e Fugas de Bach e duas sonatas de Beethoven, de memória. Hofmann nunca teve permissão de trazer a mesma composição duas vezes, pois Rubinstein disse como professor que provavelmente esqueceria o que disse ao aluno na aula anterior. Rubinstein nunca tocou para Hofmann, mas deu ampla evidência de sua visão pianística durante muitos recitais que o menino ouviu.
Em um período de três dias, Hofmann ouviu no novo Bechstein Hall de Berlim recitais de Hans von Bülow, Johannes Brahms e Rubinstein, e comentou sobre sua forma de tocar radicalmente diferente. Rubinstein organizou a estreia adulta de Hofmann em 14 de março de 1894, no Symphonic Assembly Hall de Hamburgo, sendo a peça o Concerto para piano nº 4 em ré menor de Rubinstein, com o compositor regendo. Depois do show, Rubinstein disse a Hofmann que não haveria mais aulas e que eles nunca mais se viram. Rubinstein voltou para a Rússia e morreu naquele ano. Nos anos posteriores, Hofmann referiu-se ao seu relacionamento com o titânico mestre russo como o "evento mais importante da minha vida".
Hofmann no final da carreira
No início dos anos 1930, Hofmann tornou-se um alcoólatra, mas manteve um comando pianístico excepcional ao longo da década; Rudolf Serkin e um jovem Glenn Gould relataram impressões mágicas criadas neles pelos concertos de Hofmann em meados e no final dos anos 1930. Após sua saída do Curtis Institute em 1938, uma combinação de bebida, problemas conjugais e perda de interesse em atuar causou uma rápida deterioração em suas habilidades artísticas. Comentando sobre o declínio acentuado de Hofmann, Sergei Rachmaninoff disse: “Hofmann ainda está nas alturas… o maior pianista vivo se estiver sóbrio e em forma. Caso contrário, é impossível reconhecer o Hofmann de outrora ”. Oscar Levant escreveu: “uma das terríveis tragédias da música foi a desintegração de Josef Hofmann como artista. Em seus últimos dias, ele se tornou um alcoólatra. … Seu último concerto público… foi uma provação para todos nós ”.
