Jenny Feld (1866-1921)

Sem foto.

  • Profissão: Aluno, amigo
  • Relação com Mahler: Aluno de Gustav Mahler no Conservatório de viena in 1878 anoBlumine.
  • Correspondência com Mahler: 
  • Nascido em: 00-00-1866
  • Casamento: Jenny Feld casou-se com um representante de vendas de Seneca Falls, Nova York (pai de John Perrin) e o casal se estabeleceu na Bélgica. Jenny manteve o placar por toda a vida e o passou para o filho.
  • Morreu: 00-00-1921
  • Sepultado: 00-00-0000 

Mencionado no diário Natalie Bauer-Lechner (1858-1921).

Húngaro.

Blumine

Em 1959, um manuscrito de Symphony No. 1 foi oferecido à Sotheby's por John C. Perrin, que o herdou de sua mãe, Jenny Feld (1866-1921). Ver Blumine para obter detalhes.

Jenny Feld (presente de Gustav Mahler); John C. Perrin (por herança de sua mãe); vendido na Sotheby's, 08-12-1959; adquirido pela Sra. James M. Osborn; depositado na Biblioteca da Universidade de Yale em 1968.

Em um leilão de Londres, certa vez, um manuscrito da Primeira Sinfonia de Mahler apareceu. Isso foi em 1959, setenta anos após a estreia da obra. O manuscrito pertencia a Jenny Feld, uma boa amiga da propriedade de Mahler. A sinfonia tinha uma forma drasticamente diferente nesta versão manuscrita do que era tocada até então. Ou seja, com quatro peças clássicas.

Após a desastrosa estréia em 1889, Mahler retirou o segundo, apelidado de Blumine, das cinco partes originais. Ele achou esta parte muito fraca para manter por mais tempo. Ele também removeu todos os títulos programáticos das outras partes. Ele queria que a música falasse por si mesma.

Em 1967, cerca de oito anos após o leilão de Londres, Benjamin Britten apresentou uma performance desta parte deletada de Blumine durante o Festival de Aldeburgh em Suffolk. Com críticas unanimemente favoráveis.

Um ano depois (1968), a New Haven Symphony Orchestra, como a nova proprietária do manuscrito, fez a primeira apresentação completa da sinfonia em cinco partes desde A atmosfera sonhadora de Blumine relembra o solo pós trompa da Terceira Sinfonia. Foi descrito em 1920 pelo amigo de Mahler Max Steinitzer (1864-1936) como uma serenata soprada sobre o Reno enluarado na direção do castelo onde vive Margarethe.

Originalmente, a peça ainda tinha o subtítulo Primavera sem fim. Assim como o Adagietto da Quinta Sinfonia, o Blumine com instrumentos finos é geralmente executado como uma peça independente.

Mais

O proprietário anterior do manuscrito, John C. Perrin de Bruxelas, conta a seguinte história: Sua mãe, nee Jenny Feld, foi ensinada por Mahler quando o jovem compositor era estudante no Conservatório de Viena em 1878, e ela se tornou sua amiga ao longo da vida e confidente. Ao partir para Hamburgo, Mahler deu a pontuação a Jenny como uma lembrança. Pouco depois, Jenny Feld casou-se com um representante de vendas de Seneca Falls, Nova York - o pai de John Perrin - e o casal se estabeleceu na Bélgica. Jenny manteve o placar por toda a vida e o passou para o filho.

O Sr. Perrin nos conta que sua mãe falou com ele sobre “Blumine”. Como o Lieder eines fahrenden Gesellen (Songs of a Wayfarer) - dois dos quais encontraram seu caminho na música da sinfonia (primeiro movimento e marcha fúnebre) - o Andante, ele declara, foi escrito para Johanna Richter, a loira, azul- cantor atento da Ópera Cassel que Mahler amava profundamente aos 24 anos. A editora em 1899, porém, considerou a sinfonia muito longa, de modo que “depois de uma dura luta, Mahler cedeu com muita relutância e, cheio de raiva, reprimiu o Andante, que expressa seu sentimento mais íntimo por Johanna. ”

Igualmente estranha, mas reveladora, é a relação de “Blumine” com a música incidental perdida que Mahler escreveu para Der Trompeter von Sdckingen de Scheffel (Cassel, 1884). O início do solo de trompete fervorosamente melancólico em “Blumine” é idêntico à melodia da “canção de trompete” de Werner na música de Sdckingen, citada de memória por Max Steinitzer. Em um artigo publicado no Der Anbruch em abril de 1920, o Dr. Steinitzer escreveu: “Mahler levou consigo para Leipzig [em 1886] apenas esta peça única na partitura, um cenário muito apropriado para o quadro em que Werner toca uma serenata através do Reno iluminado pela lua em direção ao castelo onde vive Margareta. Mas Mahler achou muito sentimental, ficou irritado com isso e finalmente me fez prometer que destruiria a partitura para piano que fiz com ela. ”

Nenhuma menção ao fato de que Mahler posteriormente colocou parte da mesma música em sua Primeira Sinfonia, retirou-a, colocou-a de volta e assim por diante, da maneira mais ambivalente! Obviamente, era uma música de conotações muito especiais e íntimas para Mahler, e não é de forma alguma

inconcebível que ele próprio apagou temporariamente o movimento da sinfonia em 1893, apenas para lutar por ele, “cheio de raiva”, seis anos depois. Mas, visto que ele evidentemente nunca mais mencionou “Blumine” depois disso, não pode haver uma determinação final do ponto, apenas conjecturas. Podemos, se desejarmos, rejeitá-lo imediatamente por falta de provas prováveis ​​em seu nome; ou podemos pesá-lo em evidências puramente internas - estilísticas e estruturais - considerando seu papel funcional, se houver, no esquema da sinfonia.

Que a palavra “Blumine”, talvez cunhada pelo próprio Mahler, tenha derivado de Blumen (flores) não é certo, embora geralmente seja assumido; de qualquer forma, lembramos que o segundo movimento (Tempo di menuetto) da Sinfonia nº 3 foi originalmente intitulado Was mir die Blumen auf der Wiese erzdhlen (O que as flores do prado me dizem). O solo de trompete em “Blumine” também tem um pouco do velho mundo do episódio do posthorn no scherzo do nº 3. O mesmo estilo agridoce retorna no Andante amoroso do nº 7, igualmente composto para uma orquestra do tamanho de uma câmara dentro uma tela muito maior.

A estrutura de cinco movimentos é manifestamente uma das quais Mahler permaneceu extremamente apaixonado por toda a sua vida. Ele é encontrado em sua segunda, quinta, sétima e décima sinfonias. Para aqueles para quem a exuberante coda do primeiro movimento do nº 1 sempre pareceu "esbarrar" na igualmente vigorosa "dança camponesa" do scherzo, algum acréscimo parece necessário aqui, também, para contrabalançar a marcha fúnebre macabra do lado mais escuro de o scherzo.

Motivicamente, também, a música "Blumine" - apesar de toda a sua "alteridade" distante, sonhadora e solística - se encaixa no esquema do número 1 na medida em que começa e cresce a partir do intervalo do quarto crescente , assim como todas as outras seções da obra começam com quartos crescentes ou decrescentes (como tantas vezes foi observado). O mais revelador de tudo, talvez, é o fato de que a seção lírica do finale (tanto na exposição quanto na reprise) remete a "Blumine" na forma nostálgica de "flashbacks" líricos encontrados em todas as outras sinfonias de Mahler. Só que, neste caso, nunca houve nada para o qual voltar, de modo que o significado interior mais profundo dessas referências no final foi até agora perdido para nós.

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