Hans Pfitzner (1869-1949).

  • Profissão: Compositor, maestro.
  • Residências: Berlim.
  • Relação com Mahler:
  • Correspondência com Mahler:
  • Nascido em: 05-05-1869 Moscou, Rússia.
  • Morreu: 22-05-1949 Salzburg, Áustria. 80 anos.
  • Sepultado: 30-05-1949 Cemitério central (14C-16), Viena, Áustria.

Hans Erich Pfitzner foi um compositor alemão que se autodenomina antimodernista. Sua obra mais conhecida é a ópera pós-romântica Palestrina, vagamente baseada na vida do grande compositor do século XVI Giovanni Pierluigi da Palestrina. Pfitzner nasceu em Moscou, onde seu pai tocava violino em uma orquestra de teatro. A família voltou para a cidade natal de seu pai, Frankfurt, em 1872, quando Pfitzner tinha dois anos, e ele sempre considerou Frankfurt sua cidade natal. Ele recebeu instrução inicial de violino de seu pai, e suas primeiras composições foram compostas aos 11 anos. Em 1884, ele escreveu suas primeiras canções.

Hans Pfitzner (1869-1949).

De 1886 a 1890 estudou composição com Iwan Knorr e piano com James Kwast no Conservatório Hoch de Frankfurt. (Mais tarde, ele se casou com a filha de Kwast, Mimi Kwast, neta de Ferdinand Hiller, depois que ela rejeitou os avanços de Percy Grainger.) Ele ensinou piano e teoria no Conservatório de Koblenz de 1892 a 1893. Em 1894 foi nomeado regente no Stadttheater em Mainz onde trabalhou por alguns meses. Todos esses empregos eram de baixa remuneração, e Pfitzner trabalhava como Erster (Primeiro) Kapellmeister no Berlin Theatre des Westens quando foi nomeado para um cargo de modesto prestígio de diretor de ópera e chefe do conservatório de Straßburg (Strasbourg) em 1908, quando Pfitzner tinha quase quarenta anos.

Gustav Mahler (costas) e Hans Pfitzner (direita).

Em Estrasburgo, Pfitzner finalmente conseguiu alguma estabilidade profissional e foi lá que ganhou poder significativo para dirigir suas próprias óperas. Ele via o controle sobre a direção do palco como seu domínio particular, e essa visão causaria a ele uma dificuldade particular pelo resto de sua carreira. O evento central da vida de Pfitzner foi a anexação da Alsácia Imperial - e com ela de Estrasburgo - pela França no rescaldo da Primeira Guerra Mundial. Pfitzner perdeu seu sustento e foi deixado na miséria aos 50 anos.

Isso endureceu vários traços difíceis na personalidade de Pfitzner: um elitismo que acreditava que ele tinha direito a sinecuras por suas contribuições à arte alemã e pelo trabalho árduo de sua juventude, notória inaptidão social e falta de tato, uma crença sincera de que sua música era incompreensível. reconhecido e subestimado com uma tendência de seus simpatizantes formarem cultos ao seu redor, um estilo paternalista com seus editores e um sentimento de que ele havia sido pessoalmente desprezado pelos inimigos da Alemanha. Sua amargura e pessimismo cultural se aprofundaram na década de 1920 com a morte de sua esposa em 1926 e a meningite de seu filho mais velho, Paul, que estava comprometido com cuidados médicos institucionalizados.

Em 1895, Richard Bruno Heydrich interpretou o papel-título na estreia da primeira ópera de Hans Pfitzner, Der arme Heinrich, baseada no poema homônimo de Hartmann von Aue. Mais precisamente, Heydrich “salvou” a ópera. A magnum opus de Pfitzner foi Palestrina, que teve sua estreia em Munique em 12 de junho de 1917 sob a batuta do maestro judeu Bruno Walter. Na véspera de sua morte, em fevereiro de 1962, Walter ditou sua última carta, que terminava “Apesar de todas as experiências sombrias de hoje, ainda estou confiante de que Palestrina permanecerá. A obra tem todos os elementos da imortalidade ”.

Hans Pfitzner (1869-1949).

Facilmente o mais célebre dos enunciados em prosa de Pfitzner é seu panfleto Futuristengefahr (“Perigo dos Futuristas”), escrito em resposta ao Esboço para uma Nova Estética da Música de Ferruccio Busoni. “Busoni”, reclamou Pfitzner, “coloca todas as suas esperanças na música ocidental no futuro e entende o presente e o passado como um começo vacilante, como uma preparação. Mas e se fosse de outra forma? E se nos encontrarmos atualmente em um ponto alto, ou mesmo se já tivermos ultrapassado isso? ” Pfitzner teve um debate semelhante com o crítico Paul Bekker.

Pfitzner dedicou seu Concerto para violino em si menor, op. 34 (1923) para a violinista australiana Alma Moodie. Ela estreou em Nuremberg em 4 de junho de 1924, com o compositor regendo. Moodie se tornou seu principal expoente e tocou-a mais de 50 vezes na Alemanha com maestros como Pfitzner, Wilhelm Furtwängler, Hans Knappertsbusch, Hermann Scherchen, Karl Muck (1859-1940), Carl Schuricht e Fritz Busch. Naquela época, o concerto de Pfitzner era considerado a mais importante adição ao repertório de concerto para violino desde o primeiro concerto de Max Bruch, embora não seja tocado pela maioria dos violinistas atualmente. Em uma ocasião em 1927, o maestro Peter Raabe programou o concerto para transmissão pública e apresentação em Aachen, mas não fez um orçamento para a cópia da partitura; como resultado, a obra foi “retirada” no último minuto e substituída pelo conhecido concerto de Brahms.

A era nazista

Cada vez mais nacionalista na meia e na velhice, Pfitzner foi inicialmente visto com simpatia por figuras importantes do Terceiro Reich, em particular por Hans Frank, com quem manteve boas relações. Mas ele logo se desentendeu com os chefes nazistas, que foram alienados por sua longa associação musical com o maestro judeu Bruno Walter. Ele atraiu a ira extra dos nazistas ao se recusar a obedecer ao pedido do regime de fornecer música incidental para Sonho de uma noite de verão de Shakespeare, que poderia ser usada no lugar do famoso cenário de Felix Mendelssohn, inaceitável para os nazistas por causa de sua origem judaica. Pfitzner afirmou que o original de Mendelssohn era muito melhor do que qualquer coisa que ele próprio pudesse oferecer como substituto.

Já em 1923, Pfitzner e Hitler se conheceram. Aconteceu enquanto o primeiro era paciente de hospital: Pfitzner havia passado por uma operação na vesícula biliar quando Anton Drexler, que conhecia bem os dois homens, marcou uma visita. Hitler falou mais, mas Pfitzner se atreveu a contradizê-lo em relação ao pensador homossexual e anti-semita Otto Weininger, fazendo com que Hitler fosse embora furioso. Mais tarde, Hitler disse ao arquiteto cultural nazista Alfred Rosenberg que não queria "mais nada a ver com esse rabino judeu". Pfitzner, sem saber desse comentário, acreditava que Hitler era simpático a ele.

Hans Pfitzner (1869-1949).

Quando os nazistas chegaram ao poder em 1933, Rosenberg recrutou Pfitzner, um palestrante notoriamente ruim, para dar uma palestra para a Liga Militante pela Cultura Alemã (Kampfbund für deutsche Kultur) naquele mesmo ano e Pfitzner aceitou, esperando que isso o ajudasse a encontrar uma posição influente. Hitler, no entanto, providenciou para que o compositor fosse preterido em favor de hacks partidários para posições como diretor de ópera em Düsseldorf e intendente geral da Ópera Municipal de Berlim, apesar das sugestões das autoridades de que ambas as posições estavam sendo ocupadas por ele.

Muito cedo no governo de Hitler, Pfitzner recebeu uma injunção de Hans Frank (nessa época Ministro da Justiça da Baviera) e Wilhelm Frick (Ministro do Interior no próprio gabinete de Hitler) contra viajar para o Festival de Salzburgo em 1933 para reger seu concerto para violino. Pfitzner havia conseguido um contrato estável de regência com a ópera de Munique em 1928, mas recebeu tratamento humilhante do maestro-chefe Hans Knappertsbusch e do intendente da ópera, um homem chamado Franckenstein.

Hans Pfitzner (1869-1949).

Em 1934, Pfitzner foi forçado a se aposentar e perdeu seus cargos como maestro de ópera, diretor de palco e professor da academia. Ele também recebeu uma pensão mínima de algumas centenas de marcos por mês, que contestou até 1937, quando Goebbels resolveu a questão. Para um comício do partido nazista em 1934, Pfitzner tinha esperanças de poder reger; mas foi rejeitado para o papel e, no comício, soube pela primeira vez que Hitler o considerava meio judeu. Hitler também não foi a primeira pessoa a supor isso. Winifred Wagner, diretora do Festival de Bayreuth e confidente de Hitler, também acreditou. Pfitzner foi forçado a provar que tinha, de fato, ascendência totalmente gentia. Em 1939, ele ficou totalmente desencantado com o regime nazista, exceto por Frank, a quem ele continuou a respeitar.

As opiniões de Pfitzner sobre “a questão judaica” eram contraditórias e ilógicas. Ele via o judaísmo como um traço cultural em vez de racial. Uma declaração de 1930 que causou dificuldades para ele no caso da aposentadoria foi que, embora os judeus pudessem representar “perigos para a vida espiritual alemã e a Kultur alemã”, muitos judeus haviam feito muito pela Alemanha e o anti-semitismo per se deveria ser condenado. Ele estava disposto a fazer exceções a uma política geral de anti-semitismo.

Por exemplo, ele recomendou a execução da ópera de Marschner Der Templer und die Jüdin baseada no Ivanhoe de Scott, protegeu seu pupilo judeu Felix Wolfes de Colônia, junto com o maestro Furtwängler ajudou o jovem maestro Hans Schwieger, que tinha uma esposa judia, e manteve sua amizade com Bruno Walter e, especialmente, seu amigo jornalista de infância Paul Cossman, um judeu não praticante “auto-avesso” que foi encarcerado em 1933.

Hans Pfitzner (1869-1949).

As tentativas que Pfitzner fez em nome de Cossman podem ter feito com que o chefe da Gestapo, Reinhard Heydrich, incidentalmente o filho do detentor que estreou a primeira ópera de Pfitzner, o investigasse. As petições de Pfitzner provavelmente contribuíram para a libertação de Cossman em 1934, embora ele tenha sido preso novamente em 1942 e morreu de disenteria no campo de concentração de Theresienstadt (Terezín), República Tcheca. Em 1938, Pfitzner brincou que tinha medo de ver um famoso oftalmologista em Munique porque "sua bisavó certa vez observou um quarto de judeu atravessando a rua". Ele trabalhou com músicos judeus ao longo de sua carreira. No início dos anos 19, ele frequentemente acompanhava o famoso contralto Ottilie Metzger-Lattermann, mais tarde assassinado em Auschwitz, em recitais e havia dedicado suas quatro canções, Op. 1905, para ela já em XNUMX.

Ele havia dedicado suas canções, Op. 24, para o crítico judeu e fundador da sociedade cultural judaica Arthur Eloesser em 1909. Ainda assim, Pfitzner manteve contato próximo com anti-semitas virulentos como os críticos de música Walter Abendroth e Victor Junk, e não teve escrúpulos em usar invectivas anti-semitas (comum o suficiente entre as pessoas de sua geração, e não apenas na Alemanha) para perseguir certos objetivos.

A casa de Pfitzner foi destruída na guerra pelo bombardeio dos Aliados, e sua participação na Academia de Música de Munique foi revogada por ter se manifestado contra o nazismo, o compositor em 1945 se viu sem teto e com problemas mentais. Mas depois da guerra ele foi desnazificado e reformado, as proibições de desempenho foram suspensas e ele recebeu residência no lar de idosos em Salzburgo. Lá, em 1949, ele morreu. Furtwängler conduziu uma apresentação de sua Sinfonia em dó maior no Festival de Salzburg com a Orquestra Filarmônica de Viena no verão de 1949, logo após a morte do compositor. Após uma longa negligência, a música de Pfitzner começou a reaparecer em casas de ópera, salas de concerto e estúdios de gravação durante os anos 1990, incluindo uma polêmica apresentação da produção de Palestrina em Covent Garden no Lincoln Center de Manhattan em 1997.

Durante a década de 1990, mais e mais musicólogos, principalmente alemães e britânicos, começaram a examinar a vida e a obra de Pfitzner. O biógrafo Hans Peter Vogel escreveu que Pfitzner foi o único compositor da era nazista que tentou enfrentar o nacional-socialismo tanto intelectual quanto espiritualmente após 1945. Em 2001, Sabine Busch examinou o cabo-de-guerra ideológico do envolvimento do compositor com o Nacional-socialistas, com base em parte em material anteriormente indisponível. Ela concluiu que, embora o compositor não fosse exclusivamente pró-nazista nem puramente o chauvinista anti-semita frequentemente associado à sua imagem, ele se envolveu com poderes nazistas que ele pensava que iriam promover sua música e ficou amargurado quando os nazistas descobriram que o "velho mestre elitista muitas vezes moroso música "para ser" pouco digna de propaganda ". O relato mais abrangente em inglês das relações de Pfitzner com os nazistas é de Michael Kater.

Hans Pfitzner (1869-1949).

Estilo musical e recepção

Sua própria música - incluindo peças de todos os gêneros principais, exceto o poema sinfônico - era respeitada por contemporâneos como Gustav Mahler e Richard Strauss, embora nenhum dos dois se importasse muito com o jeito inatamente acerbo de Pfitzner (e Alma Mahler retribuiu sua adoração com desprezo, apesar dela concordando com seu idealismo musical intuitivo, fato evidente em suas cartas à esposa de Alban Berg). Embora a música de Pfitzner trai as influências wagnerianas, o compositor não se sentiu atraído por Bayreuth e foi pessoalmente desprezado por Cosima Wagner, em parte porque Pfitzner buscou a atenção e o reconhecimento de compositores “anti-wagnerianos” como Max Bruch e Johannes Brahms.

As obras de Pfitzner combinam elementos românticos e românticos tardios com desenvolvimento temático estendido, drama musical atmosférico e a intimidade da música de câmara. Walter Frisch, musicólogo da Universidade de Columbia, descreveu Pfitzner como um "modernista regressivo". É uma ramificação altamente pessoal da tradição clássica / romântica, bem como da estética musical conservadora e Pfitzner defendeu seu estilo em seus próprios escritos. Particularmente notáveis ​​são as numerosas e delicadas lieder de Pfitzner, influenciadas por Hugo Wolf, mas com seu próprio charme melancólico. Vários deles foram gravados durante a década de 1930 pelo distinto barítono Gerhard Hüsch, com o compositor ao piano.

Sua primeira sinfonia - a Sinfonia em dó sustenido menor - teve uma gênese estranha: não foi concebida em termos orquestrais, mas foi uma reformulação de um quarteto de cordas. As obras traem uma inspiração piedosa tardia e, embora assumem qualidades românticas tardias, mostram outras associadas com a dificuldade de manejo de um idioma moderno. Por exemplo, o compositor Arthur Honegger escreve em 1955, depois de criticar a polifonia demais e a escrita orquestral excessivamente longa em um longo ensaio dedicado a Palestrina. Musicalmente, a obra apresenta um design superior, que exige respeito. Os temas são formados com clareza, o que facilita o acompanhamento. 

Quarteto de cordas nº 2 em ré maior, op. 13

O trabalho de Pfitzner foi apreciado por contemporâneos, incluindo Richard Strauss e Gustav Mahler, que descreveu explicitamente o segundo quarteto de cordas de Pfitzner de 1902/03 como uma obra-prima. Thomas Mann elogiou Palestrina em um breve ensaio publicado em outubro de 1917. Ele co-fundou a Hans Pfitzner Association for German Music em 1918. As tensões com Mann, no entanto, se desenvolveram e as duas relações rompem em 1926. A partir de meados da década de 1920, a música de Pfitzner cada vez mais caia na sombra de Richard Strauss. Sua ópera Das Herz de 1932 não teve sucesso. Pfitzner permaneceu uma figura periférica na vida musical do Terceiro Reich, e sua música era executada com menos frequência do que nos últimos dias da República de Weimar. 

O crítico alemão Hans Heinz Stuckenschmidt, escrevendo em 1969, via a música de Pfitzner com extrema ambivalência: iniciada com dissonâncias agudas e contraponto linear rígido determinado a ser tomado como (e criticado por ser) modernista. Isso se tornou uma rebelião conservadora contra todo conformismo modernista. O compositor Wolfgang Rihm comentou sobre a popularidade crescente do trabalho de Pfitzner em 1981: “Pfitzner é muito progressivo, não simplesmente da maneira como Korngold pode ser considerado; ele também é muito conservador, se isso significa ser influenciado por alguém como Schoenberg. Tudo isso tem consequências audíveis. Não podemos encontrar o quebrantamento de hoje em sua obra à primeira vista, mas também o ontem ininterrupto. Encontramos ambos, ou seja, nenhum, e todas as tentativas de classificação vacilam. ”

Alunos de Hans Pfitzner

  • Klemperer, Otto (1885-1973).
  • Orff, Carl (1895-1982).

óperas

Título Legenda Opus Libretista Data Premiere Notas
Der arme Heinrich Drama Musical em 3 atos WoO 15 James Grun (1868-1928) depois de Hartmann von Aue 1891-1893 1895, Mainz Richard Bruno Heydrich cantou na estreia
Die Rose vom Liebesgarten Ópera Romântica com Prelúdio, dois atos e pós-lude WoO 16 James Grun 1897-1900 1901, Elberfeld  
Das Christ-Elflein (1ª versão) Conto de natal Op. 20 Ilse von Stach 1906 1906, Munique  
Das Christ-Elflein (2ª versão) Spieloper em 2 atos Op. 20 Ilse von Stach e Pftizner 1917 1917, Dresden Revisão posterior não publicada em 1944
Palestrina Lenda musical em 3 atos WoO 17 Pfitzner 1909-1915 1917, Munique A obra mais famosa do compositor
Das Herz Drama for Music em 3 atos (4 cenas) Op. 39 Hans Mahner-Mons (1883-1956) 1930-31 1930, Berlim e Munique  

Obras orquestrais

Trabalho Opus Ano Notas
Scherzo em dó menor - 1887  
Concerto para violoncelo em lá menor Op. Postar. 1888 para Esther Nyffenegger
Concerto para piano em mi bemol maior Op. 31 1922 para Walter Gieseking
Concerto para violino em si menor Op. 34 1923 para Alma Moodie
Sinfonia em dó sustenido menor Op. 36a 1932 Adaptado de Quarteto de Cordas, Op. 36
Concerto para violoncelo em sol maior Op. 42 1935 por Gaspar Cassadó
Duo para violino, violoncelo e pequena orquestra Op. 43 1937  
Sinfonia pequena em sol maior Op. 44 1939  
Elegy e Roundelay Op. 45 1940  
Sinfonia em dó maior Op. 46 1940 “Um dado Freunde”
Concerto para violoncelo em lá menor Op. 52 1944 para Ludwig Hoelscher
Saudações Cracóvia Op. 54 1944  
Fantasie em lá menor Op. 56 1947  

Obras de câmara

Título Opus Data Notas
Piano Trio em Si bemol maior - 1886  
Quarteto de cordas [Nº 1.] em ré menor - 1886  
Sonata em Fá sustenido menor (violoncelo e piano) Op. 1 1890 „Das Lied soll schauern und beben…“
Piano Trio em Fá maior Op. 8 1890-96  
Quarteto de Cordas [No. 2] em ré maior Op. 13 1902-03  
Quinteto para piano em dó maior Op. 23 1908  
Sonata em mi menor para violino e piano Op. 27 1918  
Quarteto de cordas [Nr. 3] em dó sustenido menor Op. 36 1925  
Quarteto de cordas [Nr. 4] em dó menor Op. 50 1942  
Fugato não ortográfico - 1943 para quarteto de cordas
Sexteto em Sol menor Op. 55 1945 para clarinete, violino, viola, violoncelo, contrabaixo e piano

Músicas com acompanhamento de piano

Opus Título Ano Texto Notas
- Seis primeiras canções 1884-87 Julius Sturm, Mary Graf-Bartholomew, Ludwig Uhland, Oskar von Redwitz, Eduard Mörike, Robert Reinick voz alta
2 Sete canções 1888-89 Richard von Volkmann, Hermann Lingg, Aldof Böttger, Alexander Kaufmann, anon. No. 2, 5, 6, 7 orquestrado
3 Três canções 1888-89 Friedrich Rückert, Friedrich von Sallet, Emanuel Geibel para voz média. No. 2, 3 orquestrado.
4 Quatro canções 1888-89 Heinrich Heine voz média. Também orquestrado
5 Três canções 1888-89 Joseph von Eichendorff para Soprano. No. 1 orquestrado
6 Seis canções 1888-89 Heine, Grun, Paul Nikolaus Cossmann para alto barítono
7 Cinco canções 1888-1900 Wolfgang von Königswinter, Eichendorff, Paul Heyse, Grun No. 3 orquestrado
9 Cinco canções 1894-95 Eichendorff  
10 Três canções 1889-1901 Detlev von Lilencron, Eichendorff para voz média
11 Cinco canções 1901 Friedrich Hebbel, Ludwig Jacobowski, Eichendorff, Richard Dehmel, Carl Hermann Busse No. 4, 5 orquestrado
- Untreu und Trost 1903 Dentro em pouco para voz média. Também orquestrado.
15 Quatro canções 1904 Busse, Eichendorff, von Stach No. 2, 3, 4 orquestrado
18 An den Mond 1906 Goethe Música mais longa (ca. 8 min.). Também orquestrado
19 Duas canções 1905 ônibus  
21 Duas canções 1907 Hebbel, Eichendorff para alta voz
22 Cinco canções 1907 Eichendorff, Adelbert von Chamisso, Gottfried August Bürger  
24 Quatro canções 1909 Walther von der Vogelweide, Petrarca (trad. Karl August Förster), Friedrich Lienhard No. 1 orquestrado
26 Cinco canções 1916 Friedrich Hebbel, Eichendorff, Gottfried August Bürger, Goethe No 2, 4 orquestrado
29 Quatro canções 1921 Hölderlin, Rückert, Goethe, Dehmel dedicado à sua família nº 3 orquestrado
30 Quatro canções 1922 Nikolaus Lenau, Mörike, Dehmel  
32 Quatro canções 1923 Conrad Ferdinand Meyer para barítono ou baixo
33 Alte Weisen 1923 Gottfried Keller  
35 Six Liebeslieder 1924 Ricarda Huch Para uma voz feminina
40 Seis canções 1931 Ludwig Jacobowski, Adolf Bartels, Ricarda Huch, Martin Greif, Goethe, Eichendorff No. 5, 6 orquestrado
41 Três sonetos 1931 Petrarca (trad. Bürger), Eichendorff Para uma voz masculina
  • Der Blumen Rache. Balada coral. 1881.
  • Das dunkle Reich. Fantasia coral. Op. 38. 1929.
  • Fons Salutifer. Hino. Op. 48. 1941.

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