Ferruccio Busoni (1866-1924).

  1. 22-10-1894 1894 ano c065. 1894 Concerto em Hamburgo 22-10-1894 (piano).
  2. 19-03-1899 1899 ano c112. 1899 Concert Viena 19-03-1899.
  3. 18-03-1900 1900 ano c125. 1900 Concert Viena 18-03-1900.
  4. 22-05-1905 1905 ano c177. 1905 Concerto em Estrasburgo, 22-05-1905.
  5. 06-01-1910 1910 ano c235. 1910 Concerto em Nova York 06-01-1910.
  6. 07-01-1910 1910 ano c236. 1910 Concerto em Nova York 07-01-1910.
  7. 08-01-1910 1910 ano c237. 1910 Concerto Brooklyn 08-01-1910.

Ferruccio Dante Michelangelo Benvenuto Busoni foi um compositor, pianista, maestro, editor, escritor e professor de piano italiano. Ferruccio Busoni nasceu na cidade toscana de Empoli, Itália, filho único de dois músicos profissionais. Seu pai, Ferdinando, era clarinetista. Sua mãe, Anna, era uma pianista de Trieste. Eles costumavam fazer turnês durante sua infância, e ele foi criado em Trieste na maior parte do tempo. Busoni era uma criança prodígio. Estreou-se publicamente ao piano com os pais, aos sete anos. Alguns anos depois, ele tocou algumas de suas próprias composições em Viena, onde ouviu Franz Liszt tocar e conheceu Liszt, Johannes Brahms e Anton Rubinstein.

Busoni teve um breve período de estudos em Graz com Wilhelm Mayer (que publicou suas próprias composições sob o pseudônimo de WA Rémy e também ensinou Felix Weingartner) e também foi ajudado por Wilhelm Kienzl, que lhe permitiu conduzir uma performance de sua própria composição Stabat Mater quando tinha 1886 anos, antes de partir para Leipzig em 1888, onde estudou com Carl Reinecke (um ex-aluno de Felix Mendelssohn e Robert Schumann). Posteriormente, ele ocupou vários cargos de ensino, o primeiro em XNUMX em Helsinque, onde conheceu sua esposa, Gerda Sjöstrand, filha do escultor sueco Carl Eneas Sjöstrand, e iniciou uma amizade vitalícia com Jean Sibelius.

Em 1890 ganhou o Concurso Anton Rubinstein com a sua Peça de Concerto para Piano e Orquestra, Op. 31a. Ele ensinou em Moscou em 1890 e nos Estados Unidos de 1891 a 1894, onde também fez turnês como pianista virtuoso. Em 1894 fixou residência em Berlim, onde deu uma série de concertos como pianista e maestro. Ele promoveu particularmente a música contemporânea. Ele também continuou a lecionar em várias masterclasses em Weimar, Viena e Basel; entre seus alunos estavam Egon Petri e Stanley Gardner.

Ferruccio Busoni (cerca de 1895).

Em 1907, ele escreveu seu Sketch of a New Esthetic of Music, lamentando a música tradicional “legisladores”, e prevendo uma música futura que incluísse a divisão da oitava em mais do que os tradicionais 12 graus. Sua filosofia de que “A música nasceu livre; e conquistar a liberdade é o seu destino ”, influenciou muito seus alunos Percy Grainger e Edgard Varèse, que desempenharam papéis importantes na abertura da música a todos os sons no século 20.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Busoni viveu primeiro em Bolonha, onde dirigiu o conservatório, e depois em Zurique. Ele se recusou a se apresentar em qualquer país que estivesse envolvido na guerra. Ele retornou a Berlim em 1920, onde deu master classes de composição. Ele teve vários alunos de composição que se tornaram famosos, incluindo Kurt Weill, Edgard Varèse, Friedrich Löwe, Aurelio Giorni e Stefan Wolpe.

Outros alunos notáveis ​​de Busoni incluíram Egon Petri, Alexander Brailowsky, Natalie Curtis, Maud Allan (a dançarina famosa), Michael von Zadora, Louis Gruenberg, Dimitri Mitropoulos, Beryl Rubinstein, Edward Steuermann, Dimitri Tiomkin, Rudolf Ganz, Lloyd Powell, Herbert Fryer, Augusta Cottlow, Leo Kestenberg, Gregor Beklemischeff, Leo Sirota, Edward Weiss, Theophil Demetriescu, Theodor Szántó, Gino Tagliapietra, Gottfried Galston, Otto Luening, Gisella Selden-Goth, Philipp Jarnach, Vladimir Vogel, Guido Guerrini, Vladimir Vogel, Guido Guerrini, Wolde Blummar Freeman, .

Busoni morreu em Berlim de uma doença renal. Ele foi enterrado no Städtischen Friedhof III, Berlin-Schöneberg, Stubenrauchstraße 43-45. Ele deixou algumas gravações de sua execução, bem como alguns rolos de piano. Ele era ateu. Suas composições foram amplamente negligenciadas por muitos anos após sua morte, mas ele foi lembrado como um grande virtuoso e arranjador de Bach para piano. Por volta da década de 1980, houve um renascimento do interesse por seu trabalho. Ele é homenageado por uma placa no local de sua última residência em Berlin-Schöneberg, Viktoria-Luise-Platz 11, e pelo Concurso Internacional Ferruccio Busoni.

Busoni morreu oficialmente de insuficiência cardíaca, embora rins inflamados e excesso de trabalho também tenham contribuído para sua morte. Doktor Faust permaneceu inacabado com sua morte e foi estreado postumamente em Berlim em 1925 em uma conclusão feita por Jarnach. O apartamento de Busoni em Berlim foi destruído em um ataque aéreo em 1943, e muitos de seus pertences e papéis foram perdidos ou saqueados. Uma placa no local comemora sua residência. A esposa de Busoni, Gerda, morreu na Suécia em 1956. Seu filho Benni, que apesar de sua nacionalidade americana morou em Berlim durante a Segunda Guerra Mundial, morreu lá em 1976. Seu segundo filho, Lello, um ilustrador, morreu em Nova York em 1962.

Música

A maioria das obras de Busoni é para piano. A música de Busoni é tipicamente complexa em contraponto, com várias linhas melódicas desenrolando-se ao mesmo tempo. Embora sua música nunca seja inteiramente atonal no sentido schoenbergiano, suas obras maduras, começando com as Elegias, são frequentemente em tom indeterminado. Ele estava em contato com Schoenberg, e fez uma 'interpretação de concerto' da peça para piano 'atonal' deste último, op. 11, nº 2 (BV B 97), em 1909. Nas notas do programa para a estréia de sua própria Sonatina seconda de 1912, Busoni chama a obra de senza tonalità (sem tonalidade). Johann Sebastian Bach e Franz Liszt foram influências chave, embora no final de sua carreira grande parte de sua música tenha uma tendência neoclássica e inclua melodias que lembram as de Mozart.

Uma ideia da atitude madura de Busoni em relação à composição pode ser obtida em seu manifesto de 1907, Sketch of a New Aesthetic of Music, uma publicação um tanto controversa em sua época. Além de discutir áreas ainda pouco exploradas como a música eletrônica e a música microtonal (ambas técnicas que ele nunca empregou), ele afirmou que a música deve destilar a essência da música do passado para fazer algo novo.

Muitas das obras de Busoni são baseadas em músicas do passado, especialmente na música de Johann Sebastian Bach (veja abaixo). A primeira versão da maior e mais conhecida obra para piano solo de Busoni, Fantasia contrapuntistica, foi publicada em 1910. Com cerca de meia hora de duração, é essencialmente uma fantasia estendida sobre a fuga incompleta final de A Arte da Fuga de Bach. Ele usa várias figuras melódicas encontradas na obra de Bach, mais notavelmente o motivo BACH (Si bemol, A, Dó, Si natural). Busoni revisou a obra várias vezes e a arranjou para dois pianos. Versões também foram feitas para órgão e orquestra.

Ferruccio Busoni com seu cachorro.

Busoni usou elementos de obras de outros compositores. O quarto movimento de An die Jugend (1909), por exemplo, usa dois dos Caprichos de Niccolò Paganini para violino solo (números 11 e 15), enquanto a peça Piano Sonatina nº 1920 de 6 (Fantasia da camera super Carmen) é baseada em temas da ópera Carmen.Busoni, de Georges Bizet, também se inspirou em fontes não europeias, incluindo Indian Fantasy para piano e orquestra. Foi composta em 1913 e é baseada em melodias tribais indígenas norte-americanas extraídas dos estudos dessa música nativa pela etnomusicóloga Natalie Curtis Burlin.

Busoni foi um pianista virtuoso e suas obras para piano são difíceis de executar. Seu Concerto para Piano, Op. 39 (1904) é uma das maiores obras já escritas. As apresentações geralmente duram mais de setenta minutos, exigindo grande resistência do solista. O concerto é escrito para uma grande orquestra com um coro de vozes masculinas que fica escondido da vista do público no último movimento. O pianista britânico John Ogdon, um dos campeões da obra, chamou-o de "o mais longo e mais grandioso concerto para piano de todos". (No entanto, não foi o primeiro concerto para piano a incluir um coro, como costuma ser assumido; Daniel Steibelt escreveu uma obra semelhante em 1820.)

Suite Turandot de Busoni (1905), provavelmente sua obra orquestral mais popular, foi expandida em sua ópera Turandot em 1917, e Busoni completou duas outras óperas, Die Brautwahl (1911) e Arlecchino (1917). Ele começou a trabalhar seriamente em sua ópera mais conhecida, Doktor Faust, em 1916, deixando-a incompleta com sua morte. Foi então concluído por seu aluno Philipp Jarnach, que trabalhou com os esboços de Busoni como ele os conhecia, mas na década de 1980, Antony Beaumont, autor de uma importante biografia de Busoni, criou uma conclusão ampliada e aprimorada com base em material que Jarnach não fez Ter acesso à.

estética

A música de Busoni pode ser considerada no contexto de suas três principais crenças estéticas: essência, unicidade e junge Klassizität (literalmente 'jovem classicismo'). A essência da música sugere que ela está livre de quaisquer rótulos prescritivos; em outras palavras, é absoluto. Por exemplo, Busoni nos pediu para questionarmos o que era uma peça de música instrumental da igreja, que era inerentemente 'igreja'. A unidade da música propõe que a música está livre de dispositivos prescritivos e que existem infinitas possibilidades de composição. Finalmente, em suas palavras, junge Klassizität (muitas vezes confundido com neoclassicismo) incluiu 'o domínio, a peneiração e a transformação em conta de todos os ganhos de experimentos anteriores e sua inclusão em formas fortes e bonitas' (Busoni, 'Carta a Paul Bekker ', 1920).

 A sua música cai naquele mais turbulento dos períodos, o fin de siècle, onde os elementos cromáticos passaram a fazer parte da estrutura da música, em vez de serem decoração. Ao estudar as crenças estéticas de Busoni podemos sugerir que sua música é metatonal - visto que ele buscou incluir o antigo com o novo para criar composições sem limites. Isso não quer dizer (como fez Pfitzner, quando atacou O esboço de uma nova estética da música de Busoni) que sua música é sem forma, nem sem qualquer sentido de tonalidade (um erro comum quando alguém se encontra entre o clássico e Música em série). Essa área cinzenta da história da música é mais envolvente porque as formas tradicionais e as estruturas de pitch tomaram um caminho lateral, um caminho que não levou ao serialismo.

Para entender as composições de Busoni, deve-se pegar apenas o que é dado na música e interpretá-las por meio de suas crenças estéticas (embora não seja uma tarefa fácil, e o binarismo sempre presente entre o que um compositor diz e o que um compositor faz deve ser mantido mente). Busoni pode ser reconhecido como um homem com uma variedade de habilidades musicais. Ele escreveu composições e libretos, atuou como pianista concertista, transcreveu peças de outros compositores (como Bach, Mozart e Liszt), ministrou master classes e produziu escritos estéticos. É com esse propósito que Busoni considerava a música uma fusão de disciplinas, ou para usar suas palavras "reconhecer todo o fenômeno da música como" unidade ". (Busoni, 'The Essence of Oneness of Music', 1921).

Edições e transcrições

Busoni editou e transcreveu obras de outros compositores, em particular as de Bach, Liszt e Mozart.

A mais conhecida delas é a edição das obras solo para teclado de Bach, que editou com o auxílio de seus alunos Egon Petri e Bruno Mugellini. Ele adiciona marcações de tempo, articulação e marcações de frase, dinâmica e marcações de metrônomo ao Bach original, bem como sugestões de execução extensas. Sua influência na história da atuação de Bach não deve ser subestimada, como assinalou Chiara Bertoglio. Nas Variações Goldberg (BV B 35), por exemplo, ele sugere cortar oito das variações para uma “apresentação de concerto”, bem como reescrever substancialmente muitas seções. A edição das Variações Goldberg permanece controversa, mas foi recentemente reimpressa. Sua estreia mundial foi gravada por Sara Davis Buechner (também conhecido como David Buechner).

Ele criou muitas outras transcrições para piano de obras de Bach, incluindo a Tocata e Fuga em Ré Menor (BV B 29, no. 2) (originalmente para órgão) e a Chaconne (BV B 24) da Partita No. 2 em Ré menor para violino solo, BWV 1004. Busoni tornou-se tão conhecido como um transcritor das peças de Bach que o nome “Bach-Busoni” às vezes era confundido com seu sobrenome, e em uma ocasião sua esposa foi apresentada a alguém como “Sra. Bach-Busoni ”.

Ele editou três volumes da edição de 34 volumes de Franz Liszt Stiftung das obras de Liszt, incluindo a maioria dos estudos. A edição de Liszt foi um esforço acadêmico e foi fiel aos originais, mas Busoni também preparou versões mais adaptadas para apresentações em concertos, incluindo transcrições dos estudos de Paganini-Liszt. O mais famoso deles é La Campanella (BV B 68), que foi defendido por pianistas como Ignaz Friedman e Josef Lhévinne, e mais recentemente por John Ogdon. Outra transcrição famosa é seu arranjo para piano da obra para órgão de Franz Liszt, Fantasy and Fugue, no coral “Ad nos, ad salutarem undam” (BV B 59). Em menor escala, Busoni editou obras de Beethoven, Brahms, Chopin, Schoenberg e Schumann.

Nos últimos sete anos de sua vida, Busoni trabalhou esporadicamente no Klavierübung, uma compilação de exercícios, transcrições e composições originais de sua autoria, com as quais esperava transmitir seu conhecimento acumulado da técnica do teclado. Foi publicado em cinco partes entre 1918 e 1922, e uma segunda edição foi publicada postumamente em 1925.

Ele planejava tocar algumas das Canções sem palavras de Mendelssohn em uma série de recitais em Londres no ano de sua morte. 

Gravações de Busoni

Sua produção em disco de gramofone era muito limitada e muitas das gravações originais foram destruídas quando a fábrica de Columbia pegou fogo. As seguintes peças (gravadas para Columbia) sobreviveram a partir de fevereiro de 1922:

  1. Bach: Prelúdio e Fuga No. 1 em Dó Maior (O Cravo Bem Temperado, Livro 1).
  2. Bach-Busoni: Prelúdio de coral de órgão “Nun freut euch, lieben Christen”.
  3. Beethoven-Busoni: Ecossaises.
  4. Chopin: Étude em Sol bemol maior, Op. 10, nº 5.
  5. Chopin: Étude em Mi menor, op. 25, nº 5.
  6. Chopin: Nocturno em Fá sustenido maior, Op. 15, nº 2.
  7. Chopin: Prelúdio em Lá Maior, Op. 28 No. 7.
  8. Chopin: Prelúdio em Lá Maior, Op. 28 No. 7, e Étude, Op. 10, nº 5 (conectado por uma passagem improvisada).
  9. Liszt: Hungarian Rhapsody No. 13 (abreviado para caber nos dois lados de um registro de 78).
  10. Liszt: La Campanella

Rolos de piano

Busoni fez um número considerável de rolos de piano, e um pequeno número deles foi regravado em disco de vinil ou CD. O valor dessas gravações para determinar o estilo de desempenho de Busoni é uma questão de alguma disputa. Muitos de seus colegas e alunos expressaram decepção com as gravações e sentiram que elas não representavam verdadeiramente o pianismo de Busoni. Seu aluno Egon Petri ficou horrorizado com as gravações do rolo de piano quando elas apareceram no LP e disse que era uma farsa da forma de tocar de Busoni. Da mesma forma, Gunnar Johansen, aluno de Petri, que ouviu Busoni tocar em várias ocasiões, observou: “Dos rolos e gravações de piano de Busoni, apenas os follets Feux (o 5º Estudo Transcendental de Liszt) são realmente únicos. O resto é curiosamente não convincente. As gravações, especialmente de Chopin, são um claro desajuste ”.

Em 1950, a Columbia Records lançou cinco discos individuais de longa duração, intitulados Great Masters of the Keyboard. Eles foram designados como Volume I, II, III, IV e V. Os registros foram provenientes de rolos de piano feitos por Welte-Mignon da Alemanha. O Volume II (ML 4292) apresentou Busoni no lado um. Ele toca três peças: 1) Paganini-Liszt: La Campanella (Etude No. 3); 2) Chopin: Prelúdio No. 15 em Ré bemol maior, op. 28 (“Pingo de chuva”); 3) Beethoven-Liszt: Fantasia sobre “Ruínas de Atenas”. As notas do encarte referem-se a Busoni como “um dos pianistas mais altos de todos os tempos”. 

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