1890. Ferdinand Pfohl (1862-1949).

  • Profissão: Crítico de música. Hamburgo.
  • Relação com Mahler: 
  • Correspondência com Mahler: 
  • Nascido em: 12-10-1862 Cheb (Loket, Elbogen an der Eger, Bohemia)
  • Morreu: 16-12-1949 Hamburgo-Bergedorf, Alemanha
  • Enterrado: Friedhof Bergedorf, Hamburgo.

Estudou música em Leipzig. Desde 11-1892 em Hamburgo.

Continuou os Musikfeuilletons no "Hamburger Nachrichten" por recomendação de Hans von Bulow (1830-1894).

Ferdinand Pfohl foi um crítico musical alemão, escritor e compositor musical.

Pfohl estudou direito em Praga, depois em Leipzig estudou música como aluno particular de Oscar Paul e frequentou cursos de filosofia na universidade; trabalhou como crítico musical no Leipziger Tageblatt e no Königlich-Leipziger Zeitung; de novembro de 1892 a 1931 foi editor musical do Hamburger Nachrichten, de 1913 a 1934 professor e codiretor do Conservatório Vogt de Hamburgo (Thompson - Slonimsky - Sabin, p. 1619). Prof. hc, Dr. phil. hc, autor de muitos livros sobre música, por exemplo, uma biografia do famoso maestro húngaro Arthur Nikisch e de Richard Wagner.

Pfohl estava entre os críticos de música mais conceituados da Alemanha; suas opiniões tinham muito peso. Entre os círculos musicais, ele era particularmente conhecido como escritor e compositor (Willscher in Musik in Geschichte und Gegenwart, 2005).

Suas composições incluem muito lieder, algumas peças para piano e obras para orquestra.

A Pfohl-Woyrsch-Society, Pfohl-Woyrsch-Gesellschaft eV Hamburg vai reviver a sua música e dar a conhecer as suas obras musicais e literárias.

1892. Ferdinand Pfohl (1862-1949).

Pfohl estava entre os críticos de música mais conceituados da Alemanha; suas opiniões tinham muito peso (Schaal in MGG 1962). Entre os círculos musicais, ele era particularmente conhecido como escritor e crítico musical. Sua música foi tocada com bastante frequência durante sua vida e recebeu muitos elogios.
A declaração a seguir foi extraída de uma resenha escrita por Heinrich Chevalley sobre a estreia da “Ocean Symphony” de Pfohl com orquestra e órgão completos.

“Todos estes movimentos testemunham, sem exceção, a sua rica invenção musical, um notável conhecimento das regras do contraponto e um talento de orquestração invulgar e verdadeiramente deslumbrante. … Puro brilho e riqueza na nova e inovadora combinação de sons. ... só um gênio poderia empregar tão vantajosamente o corpo orquestrado a alturas tão fantásticas. ”

“Incorporado com vitalidade, Pfohl possui uma imaginação invejável. Um tópico ou ideia pode simplesmente chamar sua atenção e imediatamente será atraído para o vórtice de seus poderes criativos; da mesma forma, uma faísca pode penetrar em sua alma e imediatamente as chamas saltarão e arderão em todas as direções - um fogo de artifício mágico, uma orgia de chamas. Assim é Pfohl como crítico; assim ele é como compositor ”.

Em 1911, Pfohl publicou uma biografia sobre Richard Wagner que foi amplamente divulgada, e também orienta seis óperas desse mestre de Bayreuth nas quais ele demonstrou suas habilidades analíticas excepcionais (Schaal em 'Musik in Geschichte und Gegenwart' 1962). Pfohl também escreveu um retrato abrangente do célebre regente Arthur Nikisch, com quem ele havia formado laços estreitos. Vários outros livros foram dedicados principalmente à música e aos compositores do século XIX.

Ele estava bem familiarizado com um grande número de personalidades da música de seu tempo, e até fez amizade com algumas delas: Eugen dʻAlbert, Feruccio Busoni, Edvard Grieg, Engelbert Humperdinck, Gustav Mahler, Jules Massenet, Giacomo Puccini, Max Reger, Richard Strauss , Siegfried und Cosima Wagner, Ermanno Wolf-Ferrari e Felix Woyrsch. Sua correspondência com Humperdinck foi preservada, assim como várias cartas que ele recebeu de Mahler e Reger. Muitas outras cartas de personalidades importantes desapareceram.

Desde seus dias de estudante em Leipzig, Pfohl manteve uma amizade com o grande compositor Ferruccio Busoni. Após a morte prematura de Busoni, Pfohl publicou um artigo particularmente memorável em “Musikwelt” (1925). Como parte da propriedade de Busoni, dez das cartas de Pfohl para Busoni agora são mantidas na biblioteca estatal (Staatsbibliothek) em Berlim.

Pfohl nasceu em 12 de outubro de 1862 em uma pequena cidade da Boêmia ocidental, Elbogen, localizada no rio Eger (a cidade se chama Loket, no rio Ochre, na atual República Tcheca). Seu pai, Ferdinand Pfohl Sr., foi um membro dirigente da administração municipal de Elbogen por muitos anos.

Embora o jovem Ferdinand tivesse um interesse especial pela música, ele estudou direito em Praga - submetendo-se aos desejos de seu pai.

No entanto, isso mudou com a visita a uma apresentação de Parsifal em 1883 em Bayreuth, que renovou nele a convicção de que a música era sua verdadeira vocação: “Você pertence à música, única e exclusivamente à música, e a música a você; a música é o seu sangue, sua alma. ” Como resultado, ele interrompeu seus estudos de direito e mudou-se para Leipzig musicalmente rico em 1885, onde estudou teoria musical e composição com o professor Oskar Paul e assistiu a palestras na faculdade de filosofia da Universidade de Leipzig.

A sua primeira peça orquestral importante, “The Apsarase”, estreou-se em 1887 no Albert Hall em Leipzig, seguida de “Savonarola” em 1889, um poema sinfónico. Dos anos de Leipzig, o ciclo lieder “Mondrondels”, da coleção “Pierrot Lunaire” de Giraud, deve ser especialmente mencionado. Evidentemente, esta foi a primeira música da “coleção Pierrot”, antes da composição de Arnold Schoenberg em 20 anos. De acordo com um crítico contemporâneo:

“Ao todo, Pfohl provou ser um compositor imaginativo com esta obra, demonstrando que está solidamente enraizado entre os modernistas, descartando as regras de ontem e permitindo que o espírito criativo crie livremente - limitado apenas pelos limites da própria imaginação. ”
Lutz Lesle afirma em 1999, que o “Humoresque” deste ciclo se aventura em reinos impressionistas do som por seu uso excessivo de tríades cromáticas alteradas dispostas em paralelo.

Quando Pfohl abandonou seus estudos de direito, seu pai retirou seu apoio financeiro e ele foi deixado por conta própria. No entanto, ele logo teve sucesso em ganhar a vida escrevendo resenhas musicais para dois jornais de Leipzig. Esses artigos impressionaram seus leitores, principalmente Edvard Grieg, bem como o extraordinário maestro e virtuoso do piano Hans von Bulow. Como resultado, von Buelow recomendou Pfohl para chefiar a seção de música do influente jornal diário de Hamburgo, “Hamburger Nachrichten”. Pfohl ocupou este cargo de novembro de 1892 ao final de 1931.

Em seus artigos e resenhas, ele demonstrou seu talento para a análise, bem como seu gênio na escrita; seu estilo de escrita era vivo e atraente, baseado em um conhecimento abrangente do assunto. Na verdade, foram principalmente seus livros e seu trabalho como crítico de música que lhe rendeu um professor honorário de Herzogtum Anhalt em 1914 e um doutorado honorário em filologia pela Universidade de Rostock em 1923.

Em 1908, Pfohl também foi codiretor no conceituado Vogt Conservatory em Hamburgo, ensinando história da música, teoria musical, harmonia e estilo. De 1943 a 1948, ele continuou a educar-se no campo da música trabalhando como professor na Escola de Música e Teatro (que se tornou hoje a Academia de Música e Teatro de Hamburgo).

Também, a partir de 1924, deu inúmeras palestras no rádio, que foram proferidas de maneira alegre e divertida, com análises cuidadosas e linguagem prontamente acessível para captar o interesse de seus ouvintes. Com o início da era nacional-socialista em 1933, entretanto, ele foi proibido de continuar com essas atividades por motivos políticos.

No dia 16. Dezembro de 1949, Pfohl morreu com 87 anos em Hamburgo-Bergedorf. No entanto, suas obras como escritor e crítico vivem e sobrevivem. Por exemplo, um manuscrito com suas memórias do período criativo de Gustav Mahler em Hamburgo foi publicado pelo pesquisador musical dinamarquês Knud Martner em 1973.

Para sua injustiça, a maioria das composições de Pfohl, que pertenceram principalmente ao período romântico tardio, foram quase completamente esquecidas. Apenas ocasionalmente suas obras são ouvidas em uma sala de concertos ou no rádio. E ainda durante sua vida, suas obras orquestrais foram regidas por toda a Alemanha por maestros notáveis ​​como Arthur Nikisch com "Ballettszene", Felix Mottle com parte da "Sinfonia do oceano", bem como Hermann Kretschmar, Max Reger e Hans Sitt com a " Rhapsodie Twardowsky ”para orquestra, coro masculino e mezzo-soprano. Infelizmente, as únicas notas que permanecem são dessas obras orquestrais.

Outros que sobreviveram incluem as seguintes obras para piano: "Elegische Suite" e "Strandbilder", bem como os ciclos lieder "Mondrondels", "Schilflieder", "Sirenenlieder" e "Turmballaden" e, finalmente, uma variedade de interpretações musicais de poemas de Josef von Eichendorff, Goethe, Paul Heyse, Friedrich Nietzsche, Wilhelm Raabe, Max Haushofer e Otto Erich Hartleben.

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