Fannie Bloomfield-Zeisler (1863-1927) em 1915.

  • Profissão: Pianista.
  • Relação com Mahler: Trabalhou com Gustav Mahler.
  • Correspondência com Mahler:
  • Nascido em: 16-07-1863 Blumenfeld, Bielitz, Silésia, Áustria.
  • Morreu em: 20-08-1927 Chicago, Illinois, América. 64 anos.
  • Sepultado: 23-08-1927 Oakwoods Crematory, Chicago, Illinois, América.
  1. +19 11 1894 XNUMX 1894 ano c067. 1894 Concerto em Hamburgo 19-11-1894 (piano).

Também: Fannie Blumenfeld, Fanny Bloomfield Zessler. Ela era casada com o advogado Sigmund Zeisler.

Zeisler nasceu Fannie Blumenfeld em 16 de julho de 1863, em Bielitz, na Silésia austríaca, filho de pais judeus. Ela emigrou para os Estados Unidos com sua família aos 4 anos em 1867. A família se estabeleceu em Chicago, Illinois, onde mais tarde mudaram seu nome para Bloomfield. Ela era irmã de Maurice Bloomfield e tia de Leonard Bloomfield.

Aos seis anos, antes de receber qualquer instrução musical, ela começou a escolher melodias no piano. Seus primeiros professores foram em Chicago; Bernard Ziehn e Carl Wolfsohn. Em 1877, Annette Essipova, então em turnê pelos Estados Unidos, ouviu sua peça e avisou que ela se tornaria aluna de Theodor Leschetizky. Ela fez sua estreia aos 11 anos em fevereiro de 1875. Em 1878, ela retornou à Áustria para estudar em Viena, com Leschetizky. Enquanto estava na Áustria, ela mudou seu nome de Blumenfeld para Bloomfield. Ela voltou para Chicago em 1883.

Bloomfield se apresentou em show em Chicago em abril de 1884. Em janeiro de 1885, ela estreou na cidade de Nova York. Por volta da virada do século, ela fez rolos de piano com várias composições para piano, entre elas a Valsa nº 11 em sol menor de Chopin.

Bloomfeld casou-se com o advogado Sigmund Zeisler em 1885 e teve três filhos: Leonard, Paul e Ernest. Em 1888, ela voltou a Viena para estudar com Leschetizky. Também começou a fazer turnês pela Europa e Estados Unidos, com a Chicago Symphony Orchestra. Sua última apresentação foi em fevereiro de 1925 em Chicago. Tocou o Beethoven Andante Favori e concertos de Chopin e Schumann. Anos ativos 1875-1925, ato associado Theodor Leschetizky

Mais

“Ela toca como um homem” era quase um refrão nas críticas de Fannie Bloomfield Zeisler, uma pianista brilhante que emergiu no jovem mundo dos concertos americano dominado por homens na década de 1880. Com energia magnética e técnica articulada, Zeisler saiu dos moldes de “pianista” para se tornar uma virtuose reverenciada por seu intelecto musical, expressividade, bravura e toque cintilante em uma ampla gama de repertório de concertos. Sua popularidade atingiu o pico no final da década de 1890, após turnês pela Europa aclamadas, e continuou nas primeiras duas décadas do século XX. Durante grande parte de sua vida, a pianista fez malabarismos com cinquenta temporadas de noivado com ensino (no Bush Temple of Music de Chicago e em um estúdio particular) e deveres familiares; na casa dos cinquenta, sua carreira começou a diminuir, afetada por mortes em sua família e problemas de saúde.

Fannie Bloomfield Zeisler nasceu em 16 de julho de 1863, em Bielitz, na Silésia austríaca, a caçula dos três filhos de Bertha Jaeger e Salomon Blumenfeld. Seus irmãos eram Sigmund e Moritz, mais tarde conhecido como Maurice Bloomfield, um renomado estudioso de sânscrito. Em 1867, a Fannie de quatro anos mudou-se com a família da Áustria deprimida pela guerra para Appleton, Wisconsin, onde seu pai firmou uma parceria com a loja, depois para Milwaukee e, em 1870, para Chicago. Na casa da família em Chicago, primeiro localizada perto da loja de produtos secos dos Blumenfelds no bairro judeu da cidade, Fannie absorveu os valores e tradições judaicas alemãs de sua avó Jaeger, seu pai, um estudioso do Talmude, e sua mãe, uma ávida leitor de literatura alemã.

Uma criança inteligente e séria, Fannie se destacou na escola pública e no estudo da música precoce. Ela se formou com louvor na Dearborn School for Girls de Chicago, onde se destacou como a única garota judia de sua classe. Aos sete anos, depois de ser ensinada piano informalmente por seu irmão Moritz, ela começou três anos de estudo formal com o teórico Bernhard Ziehn antes de trabalhar com o professor carismático Carl Wolfsohn. Após uma estreia aos onze anos em um concerto da Wolfsohn's Beethoven Society em 25 de fevereiro de 1875, e reaparições com a organização, ela fez um teste para a virtuose russa Annette Essipoff em 1877 e, a seu pedido, partiu para Viena no ano seguinte para estudo com Theodor Leschetizky, acompanhado de sua mãe e avó, e parcialmente subsidiado pelo banqueiro local Henry Greenebaum. Após um ano no Conservatório de Viena, Fannie iniciou um rigoroso curso de estudos, com duração de 1879 a 1883, com Leschetizky. Ela se tornou parte de uma lista luminosa de pianistas que emergiam de seu estúdio.

Pouco depois das apresentações de "formatura" em Viena, Fannie voltou para a América e contratou Henry Wolfsohn, irmão de seu antigo professor em Chicago, como seu empresário. Sua estreia nos Estados Unidos como profissional, em 11 de janeiro de 1884, na Sociedade Beethoven de Chicago, foi em essência um compromisso de retorno; sua estreia em Nova York ocorreu em 31 de janeiro de 1885, com a apresentação do Concerto em Ré menor de Anton Rubinstein, regido por Frank Van der Stücken. Durante a temporada de 1884-1885, ela também apareceu em uma série de concertos com a Orquestra Sinfônica de Boston sob Wilhelm Gericke (1845-1925) e a New York Symphony com Walter Damrosch.

Em 18 de outubro de 1885, ela se casou com seu primo de segundo grau, Sigmund Zeisler. Sigmund Zeisler conheceu a pianista durante seus primeiros anos em Viena e, após completar um JD na Universidade de Viena, a seguiu para Chicago. Ele então obteve um LLB na Northwestern University antes de atuar como co-advogado de defesa no explosivo julgamento dos “anarquistas” do Motim de Haymarket. O casal teve seu primeiro filho, Leonard, em 1886, seguido pelos filhos Paul, nascido em 1897, e Ernest, nascido em 1899. Os Zeisler mantinham uma casa germano-americana em que o alto alemão era falado. Embora fossem judeus não praticantes, ambos pertenciam a clubes judeus, associados a líderes e artistas judeus proeminentes, e apoiavam o judaísmo reformista.

Apesar dos desejos do marido de que ela se estabelecesse com uma vida doméstica, Zeisler voltou a Viena no outono de 1888 para um “curso de reciclagem” de cinco meses com Leschetizky. Sua determinação de se destacar foi recompensada na década seguinte, quando ela solidificou relações artísticas com as orquestras de Nova York, Boston, Chicago e Pittsburgh, se apresentou na Exposição Colombiana de 1893, fez uma turnê pela Europa e apareceu em vários recitais nos Estados Unidos , incluindo uma turnê pela Costa Oeste de 1896 que apresentou sete programas diferentes em dezoito dias. Embora as "prostrações nervosas" tenham interrompido sua primeira turnê europeia de 1893-1894, seus triunfos durante esta e na temporada seguinte na Europa marcaram uma virada na carreira. Em 1896, os escritores americanos a apelidaram de "a maior virtuose da América" ​​e, às vezes, a "Sarah Bernhardt do piano". Zeisler se apresentou na Inglaterra em 1898 e voltou ao continente em 1902 e 1912.

No final de sua carreira, Zeisler apareceu com as principais orquestras americanas e europeias sob os proeminentes maestros Camille Chevillard, Walter Damrosch, Victor Herbert, Artur Nikisch, Anton Seidl, Leopold Stokowski, Richard Strauss e Theodore Thomas. Ela deu recitais solo regulares nas principais salas de concerto americanas, incluindo aparições anuais no Carnegie Hall, e dividiu o palco com artistas de concerto proeminentes. Além do repertório de concertos então padrão, alguns dos quais gravou para os pianos Welte-Mignon e Ampico, ela promoveu obras de compositores americanos e europeus contemporâneos. Dois programas imponentes deram os retoques finais em uma carreira eminente. Em fevereiro de 1920, em uma única noite no Orchestra Hall de Chicago, ela encheu o público com três concertos (Dó menor de Mozart, Fá menor de Chopin e Si bemol menor de Tchaikovsky). Ela repetiu a performance no Carnegie Hall. Em 25 de fevereiro de 1925, ela comemorou o quinquagésimo aniversário de sua estreia com as apresentações dos concertos Schumann A Minor e Chopin F Minor com a Orquestra de Chicago.

Fannie Bloomfield-Zeisler (1863-1927) at Welte-Mignon.

Como intérprete e professor, Zeisler foi um transmissor central dos altos padrões de pianismo e arte de Leschetizky (precedendo Paderewski treinado por Leschetizky na cena americana) e um modelo amplamente divulgado para duas gerações de jovens músicos americanos, muitos deles mulheres. Seus sucessos, construídos em seu treinamento vienense, foram apoiados por uma vontade incrivelmente forte e por ideais de trabalho árduo e realizações instilados por sua família.

Fannie Bloomfield Zeisler morreu de um ataque cardíaco em 20 de agosto de 1927, aos XNUMX anos. Ela foi elogiada como uma "mulher verdadeiramente grande e nobre", cuja vida vigorosa e intensa foi repleta de "idealismo, coragem indomável, indústria impiedosa (e) sinceridade absoluta".

Mais

A pianista austríaca americana Fannie (Fanny) Bloomfield-Zeisler, nasceu Fannie Blumenfeld em Bielitz, na Silésia austríaca, e emigrou para os EUA com sua família aos 4 anos de idade em 1867. A família se estabeleceu em Chicago, Illinois, onde mais tarde, eles mudaram seu nome para Bloomfield. Ela era irmã de Maurice Bloomfield e tia de Leonard Bloomfield. Aos 6 anos, antes de receber qualquer instrução musical, ela começou a escolher melodias no piano. Seus primeiros professores foram em Chicago: Bernard Ziehn e Carl Wolfsohn. Em 1877, Annette Essipova, então em turnê pelos EUA, ouviu sua peça e aconselhou que ela se tornasse aluna de Theodor Leschetizky. Blumenfeld (como era então) fez sua estreia aos 11 anos em fevereiro de 1875. Em 1878, ela retornou à Áustria para estudar em Viena, com Theodor Leschetizky. Enquanto estava na Áustria, ela mudou seu nome de Blumenfeld para Bloomfield. 

Ao fim de cinco anos voltou aos EUA, onde, de 1883 a 1893, Fannie Bloomfield deu repetidamente recitais, tocando com todas as orquestras mais importantes do país. Ela se apresentou em concerto em Chicago em abril de 1884. Em janeiro de 1885, ela estreou na cidade de Nova York. Em 1893 ela fez uma turnê pela Europa; e tal foi seu sucesso em Berlim, Leipzig, Frankfurt, Viena e outros lugares que ela prolongou sua estada no exterior até 1895. Durante a temporada 1895-1896 ela deu mais de 50 concertos na América e em 1897 fez uma turnê pelo Pacífico estados. Em 1898, ela voltou ao exterior e deu uma série de concertos na Grã-Bretanha e na França. Por volta da virada do século, ela fez rolos de piano de várias composições para piano, Valsa nº 11 em sol menor de Frédéric Chopin e Sonata para piano de Lv Beethoven, op. 111 estando entre eles. Sua última apresentação foi em fevereiro de 1925 em Chicago. Tocou Andante Favori de Lv Beethoven e concertos de F. Chopin e Robert Schumann.

Fannie Bloomfeld casou-se com o advogado Sigmund Zeisler em 1885. Em 1888, ela voltou a Viena para estudar com Leschetizky. Também começou a fazer turnês pela Europa e EUA, com a Chicago Symphony Orchestra. Os Zeisler tiveram três filhos: Leonard, Paul e Ernest.

Ao contrário de Padrewski, Artur Rubinstein e Vladimir Horowitz, o nome de Fannie Bloomfield-Zeisler não é aquele que vem imediatamente à mente quando o assunto dos grandes pianistas do início do século 20 é abordado. É mais provável que seu nome seja conhecido por aqueles que colecionam rolos de piano, são bem versados ​​nas histórias de pianistas em recitais ou ouviram suas performances de rolo de piano reproduzidas de discos LP. Em sua própria época, no entanto, Zeisler teria sido uma das primeiras pianistas em que os fãs de música teriam pensado. Entre seus contemporâneos estavam Ferruccio Busoni, Sergei Rachmaninov e Moriz Rosenthal, todos ainda no auge e viajando amplamente. Esta geração de pianistas considerava Zeisler um igual em termos de pianismo.

Fannie Bloomfield-Zeisler só fez rolos de piano, nunca perseguindo o método alternativo de fazer gravações fonográficas. Os rolos de Zeisler foram feitos para Welte-Mignon, o sistema Welte sendo o dispositivo de reprodução de rolos de escolha para pianistas concertistas, pois registrava uma quantidade máxima de toque, pedalada e graus de volume do músico. Zeisler era uma jogadora dotada de uma força tremenda em seus braços. Seu F. Chopin é bem diferente da norma hoje estabelecida - muito alto, tocado com energia e gosto, à maneira de Franz Liszt. A turbulenta e tempestuosa Sonata para Piano de Lv Beethoven de Zeisler, op. 111, é uma maravilha. As peças do encore, algumas bastante raras, são deliciosas e interpretadas com um ouvido voltado para a variedade de abordagens.

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