Emil Orlik (1870-1932).

  • Profissão: Pintor, gráfico. Secessão (membro).
  • Residências: Praga, Viena, Berlim.
  • Relação com Mahler: Veja Pinturas, desenhos e silhuetas.
  • Correspondência com Mahler:
  • Nascido em: 21-07-1870 Praga, República Tcheca.
  • Morreu em: 28-09-1932 Berlim, Alemanha.
  • Enterrado: 00-00 Novo cemitério judeu (cemitério judeu de Praga-Zizkov), Zizkov Hrbitov, Praga, República Tcheca. Vinohradska 0000, Praha 1835, Praga, Okres Praha, Praga Capital City, 3 130 República Tcheca

Emil Orlik foi pintor, gravador e litógrafo. Ele nasceu em Praga, que na época fazia parte do Império Austro-Húngaro, e viveu e trabalhou em Praga, Áustria e Alemanha. Emil Orlik era filho de um alfaiate. Ele estudou arte pela primeira vez na escola particular de arte de Heinrich Knirr, onde um de seus colegas foi Paul Klee.

A partir de 1891, ele estudou na Academia de Munique com Wilhelm Lindenschmit. Mais tarde, ele aprendeu a gravar com Johann Leonhard Raab e começou a experimentar vários processos de gravura.

Depois de cumprir o serviço militar em Praga, voltou para Munique, onde trabalhou para a revista Jugend. Ele passou a maior parte de 1898, viajando pela Europa, visitando a Holanda, Grã-Bretanha, Bélgica e Paris. Nessa época, ele conheceu a arte japonesa e o impacto que ela estava tendo na Europa, e decidiu visitar o Japão para aprender técnicas de xilogravura. Partiu para a Ásia em março de 1900, com escala em Hong Kong, antes de chegar ao Japão, onde permaneceu até fevereiro de 1901.

Ano 1902. Gustav Mahler (1860-1911) por Gustav Mahler por Emil Orlik (1870-1932)

1901. Peregrinos japoneses a caminho de Fujiyama por Emil Orlik (1870-1932).

Jardim do Templo em Kyoto por Emil Orlik (1870-1932).

Em 1905, Emil Orlik mudou-se para Berlim e assumiu um cargo na “Escola de Arte Gráfica e Literária” do Museu de Artes Decorativas (Kunstgewerbemuseum), agora parte dos Museus do Estado de Berlim. Ele lecionou na Faculdade de Artes e Ofícios de Berlim, onde um de seus alunos foi George Grosz.

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Emil Orlik nasceu em Praga em 21-07-1870. Naquela época, Praga era a capital de uma província do Império Austro-Húngaro e, portanto, ele era um cidadão austríaco, não tchecoslovaco, como frequentemente se afirma. Sua família, sendo judia, vivia perto do gueto de Praga. Seu pai era um mestre alfaiate, assim como seu irmão Hugo. Havia uma grande comunidade de língua alemã em Praga (chamada de alemães boêmios), incluindo um círculo artístico que incluía amigos de Orlik, como Franz Kafka, Franz Werfel (1890-1945), Max Brod e Rainer Maria Rilke (1875-1926).

Ao longo de seus anos escolares, Orlik sempre foi apaixonado pelo desenho e, ao deixar a escola em 1889, foi autorizado por seu pai a ir para a Alemanha, na esperança de ser matriculado na Academia de Belas Artes de lá. Ele não foi aceito no entanto, então ele se matriculou na escola particular de arte de Heinrich Knirr em Munique, onde um colega era Paul Klee. O alvo de Orlik continuou sendo a Academia de Munique e ele ganhou um lugar em 1891 sob o comando do professor von Lindenschmit, que logo reconheceu seu talento e alocou-lhe um pequeno estúdio.

Orlik trabalhou duro, copiando antigos mestres da Pinakothek de Munique, aprimorando constantemente suas técnicas. Em 1893, ele ganhou a medalha de prata por dois de seus desenhos em pastel que foram exibidos na exposição anual da academia, com a honra de pendurar perto de obras de Adolph von Menzel, um dos artistas mais proeminentes da Alemanha. A Academia tinha um departamento liderado pelo Professor Raab ensinando gravura em cobre. Orlik se matriculou nessas aulas, mas estava em desacordo com o professor por se distanciar do currículo, experimentando todos os aspectos da gravura e litografia. Ele logo estava fazendo um trabalho além da compreensão de Raab.

Em 1893, Orlik deixou a academia impetuosamente, pois se sentia constrangido pelo treinamento acadêmico conservador. Ele queria começar a trabalhar em estilos mais modernos e foi atraído pelo movimento naturalista de Munique e pelo círculo em torno de Wilhelm Leibl. Após um ano de treinamento militar, ele retornou a Praga em 1894 e pintou e fez gravuras de seus amigos e arredores de lá.

Em 1896, Orlik voltou a Munique para trabalhar com seu colega e amigo de longa data Bernhard Pankok em seus primeiros ensaios na confecção de xilogravuras coloridas. Eles tinham visto exemplos de xilogravuras japonesas e ficaram fascinados com eles. Ele começou a contribuir com ilustrações para o jornal Jugend. Em 1897, Orlik era um gravador tão talentoso que quatro de suas pequenas gravuras foram escolhidas para publicação na prestigiosa revista de arte PAN. Também ilustrado no PAN estava uma reprodução de seu primeiro pôster 'Die Weber', projetado para a peça de mesmo nome produzida por Gerhart Hauptmann (1868-1946).

Hauptmann ficou tão impressionado com o pôster que convidou Orlik a Berlim para visitar seu estúdio e este foi o primeiro trampolim para o envolvimento de Orlik no teatro. Ele se tornou um dos principais cenógrafos e figurinistas de muitas produções. Por meio de sua amiga, a escritora Maria Rainer Rilke, surgiu a oportunidade de se tornar ilustradora de livros. No final de 1897, Max Lehrs, diretor assistente da Kupferstichkabinett (Coleção Gráfica) em Dresden começou a adicionar gravuras de Orlik a esta importante coleção de gravuras de museu. Lehrs pode ser considerado o 'descobridor' de Orlik e comprou muitas das gravuras de Orlik para sua extensa coleção.

Eles foram amigos para toda a vida e mantiveram uma correspondência quase até a morte do artista. Muitos dos detalhes das viagens e da vida cotidiana de Orlik são conhecidos por meio dessa correspondência, que foi incrivelmente preservada. Um livro intitulado Malergr? Sse (Artists Greetings) foi publicado pela Prestel em 1981 ilustrando e transcrevendo as cartas e cartões postais profusamente ilustrados.

Em 1898, Orlik fez sua primeira viagem ao exterior, visitando a Inglaterra, Escócia, Bélgica e Holanda, além de fazer a primeira de suas muitas visitas a Paris. Lá ele entrou em contato com o xilogravura Felix Vallotton e em Londres com William Nicholson, que fazia pôsteres e gravuras altamente inovadores. Ele registrou suas viagens em numerosas águas-fortes, litografias e xilogravuras.

Ao retornar a Praga, ele se estabeleceu em um ateliê em uma velha torre com belas vistas sobre a pitoresca cidade. Ele manteve este estúdio até 1904. Mas em 1899 ele estava morando em Viena e mostrou trabalhos na terceira exposição da Secessão de Viena, da qual, como membro, ele também contribuiu para as publicações do grupo sobre tendências de arte moderna, incluindo 'Japonismo' . A Sociedade estava ganhando importância e visitantes vinham do exterior, incluindo Kö the Kollwitz e Max Liebermann, da Alemanha, e Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec e Camille Pissarro, de Paris.

Houve muito intercâmbio de idéias e discussão sobre o Japonismo, que estava tendo um grande impacto em toda a Europa, particularmente nos artistas Art Nouveau e Jugendstil, e na escola Nabis em Paris. Ao mesmo tempo, artistas americanos também sofreram essa influência (notadamente Mary Cassatt e Helen Hyde).

Em fevereiro de 1900, Orlik teve grande sucesso com sua primeira exposição individual em Br? Nn, na Áustria, exibindo obras em várias mídias. Foi nessa época que Max Lehr apresentou Orlik a Marie von Gomperz e sua família. Seu pai, Max von Gomperz, era um rico industrial e patrono das artes. Ele comprou e encomendou muitas pinturas e outras obras de Orlik. Marie Gomperz e Orlik desenvolveram uma amizade para toda a vida, documentada por meio de sua correspondência, que continuou até a época da morte de Orlik. A extensa coleção de Gomperz de seu trabalho foi exibida no Museu Judaico de Viena em 1997.

A obra de Orlik reflete esse patrocínio e amizade por meio de muitos retratos de membros da família e de sua propriedade rural de Oslawan na Eslováquia e arredores.

Enquanto isso, em março de 1900, Orlik empreendeu sua primeira viagem ao Extremo Oriente, o importante 'Reise nach Japão'. Ele queria aprender em primeira mão e na fonte como dominar as técnicas que tanto o fascinavam. Ele absorveu muito conhecimento dos artistas, escultores de xilogravuras e impressores com quem trabalhou. Ele escreveu muitas cartas com descrições de suas viagens no Japão para amigos na Europa e Reiner Maria Rilke contribuiu com um artigo para a revista 'Ver Sacrum' relatando as descrições que Orlik escreveu a ele. Ele escreveu a Max Lehr em 22-02-1901 que havia gasto uma fortuna na aquisição de gravuras, netsuke e outros artefatos japoneses.

Assim que Orlik chegou em casa em novembro de 1901, ele teve que se preparar para uma importante exposição de seu trabalho a ser realizada na prestigiosa Galeria Cassirer em Berlim, em dezembro. Durante o ano seguinte, Orlik teve uma série de shows solo em muitos locais, incluindo um no Rudolfino em Praga, onde toda a exposição foi comprada pelo Kupferstichabinett de Praga. Na XIII exposição da Secessão de Viena ele mostrou 16 obras, todas de temas japoneses, ao lado de obras de Max Klinger.

Seu nome agora aparecia no índice da Secessão de Berlim, junto com os de Gustav Klimt (1862-1918), Monet e Camille Pissarro. Muitos artigos apareceram em várias publicações sobre suas viagens ao Japão, os artefatos que ele trouxe de volta e seu trabalho. Ele viajou novamente para a Inglaterra e Paris, onde a obra de Cézanne o impressionou muito.

No final de 1904, Orlik foi nomeado chefe do departamento de artes gráficas e ilustração de livros da Academia do Museu de Artes Aplicadas de Berlim, cargo que manteve até sua aposentadoria em 1930. Entre seus muitos alunos que ganharam fama em seus O próprio direito foi George Grosz, que escreveu com admiração sobre os ensinamentos de Orlik em sua autobiografia. 

Orlik estava agora estabelecido em Berlim e começou a trabalhar em seus figurinos e cenografia para o Deutsches Theater, liderado por Max Reinhardt. Muitos outros artigos sobre ele e seu trabalho apareceram em várias publicações, incluindo uma no 'The Studio' em Londres. Nessa época, Orlik conheceu e tornou-se amigo do grupo da Secessão de Berlim liderado por Max Liebermann, que acabara de retornar de Paris e se tornaria o principal pintor impressionista alemão. Outros membros importantes do grupo foram Lovis Corinth, Erich Buttner e Max Slevogt. O grupo SPOG também foi fundado Slevogt, Pankok, Orlik e Grundberg. Grunberg era dentista, mas também um excelente artista amador.

Orlik conheceu o autor Lafcadio Hearn no Japão. Hearn assumiu a cidadania japonesa com um nome japonês e lecionou em várias universidades, escrevendo muitos livros sobre o país e sua cultura, que foram amplamente lidos na Inglaterra e na América e promoveu muito o conhecimento da vida, filosofia e arte japonesas na Europa. Orlik traduziu os livros de Hearn para o alemão e os ilustrou.

Nos anos seguintes, Orlik foi infatigável realizando exposições em muitos locais e trabalhando com design teatral. Em 1912, ele fez sua próxima viagem importante ao exterior, visitando o Norte da África, Ceilão, China, Coréia e Japão, retornando via Sibéria. No Egito, ele executou uma notável série de gravuras publicadas posteriormente em um portfólio Aus Aegypten.

Retornando à Alemanha, ele continuou a desempenhar um papel de liderança na Secessão de Berlim até 1913, quando ele e Liebermann renunciaram. O design de livros se tornou uma parte importante da obra de Orlik, assim como rótulos ex libris para literalmente centenas de amigos e colecionadores de livros. Os colecionadores de livros da época competiam entre si na contratação de artistas conhecidos para projetar suas etiquetas, muitos deles com vários designs. Ao todo, Orlik projetou 136 ex libris e, embora cerca de uma dúzia tenha sido feita gratuitamente para amigos íntimos, o trabalho era lucrativo. Ele recebeu até 500 marcos cada, uma soma considerável nos dias anteriores à Primeira Guerra Mundial.

Orlik também foi chamado para desenhar pôsteres coloridos para exposições, produções teatrais e até produtos comerciais. Ele produziu centenas de pôsteres, muitos dos quais são hoje muito procurados e raros. 

Em dezembro de 1917, Orlik foi nomeado artista oficial da Conferência de Paz Best-Litovsk, na qual a Rússia e a Alemanha encerraram seu conflito. Ele produziu 72 estudos de retratos na conferência, incluindo uma série de Leo Trotsky. Muitos deles ele posteriormente publicou como litografias em um portfólio.

1919. Retrato de Emil Orlik (1870-1932) of Gustav Mahler (1860-1911) por  Willem Mengelberg (1871-1951). 24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livro comemorativo. 1895-1920. Edição comercial. Editor Martinus Nijhoff (1920), Haia.

Após a guerra, ele continuou trabalhando em um ritmo frenético, exibindo em muitos locais por toda a Europa. Ele também se interessou pela fotografia, experimentando o uso da luz. Ele foi um dos pioneiros no uso da fotografia como estudo de gráficos e pinturas, principalmente para retratos de grandes celebridades. Ele afirmou que a fotografia lhe permitiu obter a essência de seus esforços em direção ao retrato perfeito. Seus primeiros ensaios em fotografia foram feitos por volta de 1917, mas em meados dos anos XNUMX ele produziu retratos fotográficos brilhantes de Marlene Dietrich, Albert Einstein e muitos outros.

Em dezembro de 1923, Orlik fez sua última viagem para fora da Europa. Ele recebeu uma encomenda para pintar o retrato de uma modelo em Cincinnati. Sua passagem e uma estadia de dois meses nos EUA foram providenciadas. Enquanto estava na América, ele fez uma exposição em Nova York. A cidade o fascinou e ele escreveu para Gerhart Hauptmann (1868-1946): “Depois de superar a primeira confusão, é um mundo completamente diferente. A cidade é incrível. O dólar impera aqui! ”. Ele disse que achou mais fácil se acostumar com a China do que com Nova York.

Após seu retorno à Europa, ele continuou a trabalhar intensamente e sua fama aumentou. Ele se tornou um dos artistas mais conhecidos da época. Ele continuou viajando pela Europa - para Espanha, Itália, Inglaterra e França. As encomendas de retratos e trabalhos gráficos o mantiveram ocupado até o momento de sua morte de um ataque cardíaco em Berlim em 28-09-1932, nove dias após seu grande amigo Max Slevogt.

Seu irmão Hugo herdou sua considerável propriedade, incluindo muitas pinturas, desenhos e gravuras. Durante suas muitas visitas a Paris, ele adquiriu uma bela coleção de obras de seu amigo Henri Matisse e de muitos outros artistas proeminentes, incluindo Cézanne. Hugo Orlik e sua família morreram durante a guerra nas mãos dos nazistas. O único sobrevivente da família foi uma tia que, depois da guerra, recuperou parte do que restava dos pertences de Emil.

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