Egon Wellesz (1885-1974).

  • Profissão: Musicólogo, compositor. Univ. prof. dr. phil.
  • Residências: Viena.
  • Relação com Mahler:
  • Correspondência com Mahler:
  • Nascido em: 21-10-1885 em Viena, Áustria.
  • Morreu em: 09-11-1974 Oxford, Inglaterra. 89 anos.
  • Sepultado: 29-11-1974 Cemitério central, Viena, Áustria. Grave 32C-38.

Egon Joseph Wellesz foi um compositor, professor e musicólogo britânico nascido na Áustria, notável particularmente no campo da música bizantina. Embora os pais de Wellesz fossem cristãos húngaros, ambos tinham ascendência judia. Ele recebeu uma educação protestante, mas depois se converteu ao catolicismo. Wellesz estudou em Viena com Arnold Schoenberg - supostamente seu primeiro aluno particular - assim como Guido Adler, que fundou o instituto musicológico de Viena e foi um dos principais editores do austríaco Denkmaler. Essas influências duplas moldaram muito de seu pensamento musical e acadêmico. Em 1913, Wellesz embarcou no que se tornaria um interesse vitalício nas realizações musicais de Bizâncio.

Wellesz deixou a Áustria e foi para a Inglaterra na esteira do Anschluss - mais especificamente, Wellesz estava em Amsterdã por sorte, para ouvir sua peça orquestral Prosperos Beschwörungen regida por Bruno Walter naquele dia. Na Inglaterra, ele foi internado como um estrangeiro inimigo, em última análise, no acampamento Hutchinson na Ilha de Man, mas foi libertado em 1943 graças à intercessão de HC Colles, o crítico de música chefe de longa data do The Times.

Ao todo ele escreveu nove sinfonias e igual número de quartetos de cordas, o primeiro começando, em 1945, apenas com sua chegada à Inglaterra e a última série de obras se espalhou ao longo de sua vida. Outras composições dele incluem óperas, uma das quais (Die Bakchantinnen) foi revivida e gravada alguns anos atrás; um octeto com a mesma orquestração de Schubert; concertos para piano e violino (um de cada); e uma suíte para violino e orquestra.

Estilisticamente, sua música mais antiga, um pouco como a de Ernst Krenek, tem um estilo tonal áspero, mas reconhecível; há um segundo período definido em torno da época das duas primeiras sinfonias (anos 1940) em que sua música tem um som um tanto bruckneriano - nas sinfonias, às vezes, uma amplitude igual, embora ainda com um toque e harmonias do século 20 - mas depois de sua quarta sinfonia (a Austriaca), sua música tem um caráter mais vago em termos de tons, com técnicas em série usadas. Esse idioma é consistente com sugestões de tonalidade, como as que podem ser encontradas em seu oitavo quarteto de cordas. Apesar de sua composição, Wellesz permanece mais conhecido por suas extensas contribuições acadêmicas ao estudo da música bizantina. Essas contribuições trouxeram para ele um doutorado honorário de Oxford (onde mais tarde lecionou) em 1932. Um retrato de Wellesz foi feito por Jean Cooke, que havia sido encomendado para o trabalho pelo Lincoln College, da Universidade de Oxford.

Composições

As obras de Wellesz como compositor somam pelo menos 112 obras com números de opus, bem como cerca de 20 obras sem número de opus. Ele se ocupou com uma variedade de mídias. Recentemente, o interesse pela música de Wellesz aumentou. Uma gravação completa de suas nove sinfonias está disponível, embora sua música geralmente tenha sido esparsamente representada em CD ou LP. Sua 3ª sinfonia (1950-19511), publicada postumamente, teve sua estreia mundial em Viena em 2000. Várias de suas sinfonias têm títulos, incluindo a segunda (The English) e a sétima (Contra torrentum).

Mais

Wellesz nasceu em uma confortável família judia de classe média originária da metade húngara da Monarquia Dual. Mais tarde, ele contou a amigos em Oxford que se sentou no colo de Johannes Brahms. Presumindo que isso seja verdade, isso indicaria que sua família era uma das famílias abastadas que formavam os círculos liberais que Brahms frequentava, como a família Miller zu Aichholz e Ludwig Botzmann. Ele estudou piano quando criança com Carl Frühling, outro discípulo de Brahms que também havia sido professor de piano da mãe de Wellesz. Ouvir Gustave Mahler reger Der Freischütz aos 14 anos o convenceu de que ele se tornaria um compositor. Apesar desse desejo, após a conclusão do Franz Joseph Gymnasium, ele entrou na universidade de Viena para estudar Jurisprudência. Não demorou muito, porém, para que ele mudasse para a musicologia e começasse a estudar com o amigo de infância de Mahler, Guido Adler.

Apesar de seu interesse apaixonado pela ópera barroca - uma paixão que Adler ajudou a promover e acompanharia Wellesz ao longo de sua vida e influenciaria seu próprio trabalho, foi um colega estudante de musicologia, Karl Horwitz (1884-1925) que em 1905 traria Wellesz a Arnold Schoenberg , que na época estava ensinando na escola progressista dirigida por Eugenie Schwarzwald.

Wellesz se encontrou no mesmo grupo de jovens compositores de Alban Berg e Anton Webern e permaneceu próximo a ambos até seu exílio forçado em 1938. Ele foi, portanto, o quarto compositor esquecido presente durante a evolução da Segunda Escola de Viena. Durante esses primeiros anos do século 20, seus interesses estavam igualmente divididos entre a música antiga e a vanguarda. Foi em um dos agora famosos salões Schwarzwald que ele conheceu sua esposa, a historiadora da arte Dra. Emmy Stross, filha de uma rica família de banqueiros judeus.

Egon casou-se com Emmy Stross em 1908. Com seu nome de casada, Emmy Wellesz, ela se tornaria uma eminente historiadora da arte. Seu interesse inicial pela arte síria também despertaria o interesse de Wellesz pelas origens da música ocidental e, por fim, o levaria aos estudos da notação musical bizantina da igreja primitiva.

Embora nascido judeu, Wellesz acabaria se tornando um católico romano devoto, compondo muitas músicas religiosas e recebendo honras do Vaticano. No entanto, só em 1917, nove anos após o casamento, Emmy e Egon se retiraram oficialmente da comunidade judaica de Viena. Também pode ser especulado que ele sentiu que um afastamento público da comunidade judaica poderia protegê-lo do anti-semitismo na universidade. Nem Egon nem Emmy jamais se referiram às suas origens judaicas - mesmo nos dias mais sombrios após a anexação da Áustria, eles mantiveram seu status como monarquistas e, portanto, como "refugiados políticos". Em qualquer caso, a Grã-Bretanha, como a maioria dos países em 1938, concedeu aos oponentes políticos do nazismo um status mais elevado do que os judeus, que foram considerados como fugindo da Alemanha por motivos "raciais" menos significativos.

Gustav Mahler

Gustav Mahler foi sem dúvida a personalidade musical mais importante e dinâmica de Viena nestes primeiros anos. Foi diretor musical da Ópera Imperial e, apesar dos grandes conflitos, deixou uma marca, que na época foi ainda mais significativa do que sua obra como compositor. À medida que Wellesz se estabelecia mais nos círculos musicais de Viena, ele conheceu Mahler, que se interessou e ajudou o compositor mais jovem. Após a morte de Mahler em 1911, Wellesz continuou sua amizade com Alma e foi fundamental em sua aceitação da conclusão da 10ª Sinfonia de Mahler por Deryck Cooke e Berthold Goldschmidt. Certamente Wellesz tinha uma memória clara do equilíbrio orquestral e dos tempos de Mahler ao conduzir suas próprias obras. Com o passar dos anos, ele se tornou reconhecido como uma das autoridades Mahler mais importantes de Viena. Herbert von Karajan o convidou para fazer o discurso do Memorial Gustav Mahler na Ópera Estatal de Viena em 1960 - o único evento especial em Viena planejado para homenagear seu ano centenário.

Em detalhe

Quando Wellesz entrou na Universidade de Viena, foi para estudar Direito. Em 1905, porém, conseguiu mudar a disciplina para a musicologia, que estudou com o eminente Guido Adler. Em 1908, Wellesz completou seu Dr. Phil. Com Summa cum laude. Sua dissertação foi sobre o compositor barroco austríaco e contemporâneo de Christoph Willibald Guck, Giuseppe Bonno, o italiano, mas o predecessor austríaco de Salieri. Com esta e outras obras subsequentes sobre Johann Heinrich e Anton Andreas Schmelzer, bem como Cavalli e a Escola Veneziana, Wellesz posicionou-se como um especialista em ópera barroca.

Guido Adler publicou a edição de Wellesz da ópera Costanza e fortezza de JJ Fux em sua notável série Monumentos de Música na Áustria. A Costanza e fortezza de Fux foi originalmente encomendada para a coroação do Imperador Carlos VI e foi executada pela primeira vez em 28 de agosto de 1723. Em 1961, Wellesz recebeu a Medalha Fux Pro Musica Austriaca em reconhecimento por sua pesquisa pioneira na ópera barroca da Áustria. Quatro anos depois, em 1965, Wellesz publicou sua monografia de Fux na Oxford University Press.

Em 1913, Wellesz foi nomeado para um professor de história da música na universidade, que foi convertido para o cargo de professor sem estabilidade em 1929. Suas palestras abrangeram desde o primeiro barroco de Viena no século 17 até os desenvolvimentos musicais no século 20.

Wellesz veio pela primeira vez à Grã-Bretanha em 1906, onde assistiu a palestras de literatura inglesa na Universidade de Cambridge. Na foto acima, tirada no congresso da Sociedade Musicológica em 1910, ele apresentou um trabalho sobre 'contrabaixo figurado'. Esse encontro o colocou em contato com várias figuras importantes da vida musical britânica que se associaram a Wellesz durante a fundação da Sociedade Internacional de Música Contemporânea em 1923. Também seriam importantes para conceder a ele um doutorado honorário da Universidade de Oxford em 1932, e forneceram-lhe os recursos necessários para emigrar após a anexação da Áustria pela Alemanha nazista em 1938. Além disso, eles conseguiram encontrar um trabalho para ele no Groves Dictionary of Music enquanto morava em Oxford até sua nomeação como membro do Lincoln College de Oxford.

A Dra. Eugenie Schwarzwald (1872-1940) foi uma professora pioneira que fundou uma escola que incorporava vários princípios pedagógicos progressistas em Viena. Foi através dela que Wellesz conheceria sua futura esposa Emmy e seu professor mais importante, Arnold Schoenberg, a quem Schwarzwald havia convidado para ensinar harmonia, contraponto e composição. Wellesz foi mais tarde acompanhado por Anton Webern, enquanto Alban Berg tinha estudado com Schoenberg antes de Wellesz.

A escola de Schwarzwald (apresentada em outra parte do blog Forbidden Music) foi destinada às jovens brilhantes de Viena, não às "damas" e produziu algumas das mentes e talentos mais afiados da cidade, como a atriz Helene Weigel (esposa de Berthold Brecht); os escritores Hilde Spiel e Vicky Baum junto com Anne Freud e, claro, Emmy Stross, futura esposa de Egon.

Schwarzwald não dirigia apenas uma escola, mas também um salão animado que convidava pessoas como Oskar Kokoschka, Adolf Loos, Jakob Wassermann, Peter Altenberg e Egon Friedell. Foi nesse salão que Egon conheceu Emmy, e mais tarde a associada de Bartók, Béla Balász (que forneceu a Bartók o tratamento para O Príncipe de Madeira). Bartók ficou tão fascinado com as composições de Wellesz que procurou seu próprio editor em Budapeste, Rószavögyi, para assumir também as obras de Wellesz.

Wellesz foi um dos primeiros a apresentar a música de Debussy e os impressionistas franceses em Viena. Seu próprio Vorfrühling - ou Início da Primavera exibe mais do que uma influência passageira, enquanto mantém a luz do sol em um tom mais escuro da Europa central. Isso adiciona uma sensação de mau presságio ao impressionismo vienense, como ouvido não apenas em Vorfrühling, mas também em Guerrelieder de Schoenberg ou em Im Sommerwind de Webern. Essas influências também podem ser ouvidas nas obras de Alexander Zemlinsky e Franz Schreker (1878-1934).

Karl Horwitz, um colega estudante de Guido Adler, trouxe Wellesz para Schoenberg por volta de 1905. Após um ano de harmonia e contraponto, Bruno Walter aconselhou Wellesz a "seguir seu próprio caminho". Mais de uma década depois, Wellesz apresentaria a Schoenberg Josef Matthais Hauer, o criador do chamado sistema de 12 tons. Muitos anos depois, em Oxford, Wellesz explicou a relação dos dois compositores como "Hauer era para Schoenberg como Satie para Debussy".

Wellesz admirava Schoenberg profundamente e escreveu a primeira monografia do compositor, publicada em 1920. Alban Berg, em uma carta a Wellesz, sublinha "nós quatro" ao referir-se a si mesmo, Webern, Schoenberg e Wellesz como o núcleo original da classe. Na verdade, Wellesz alcançaria o sucesso antes de seus colegas estudantes e usaria sua influência para ajudar Berg e Webern a obter apresentações na Alemanha.

Apesar da óbvia incorporação do impressionismo francês em Vorfrühling, a op. 6 obras para piano são um claro indicador da influência de Schoenberg. Wellesz demonstrou apenas o maior respeito por Schoenberg, cujos próprios sentimentos por Wellesz eram mais ambivalentes. As cartas entre os dois indicam uma verdadeira proximidade, mas mais tarde, durante o exílio americano, Schoenberg se voltou contra Wellesz e escreveu uma longa denúncia contra ele, rejeitando-o como estudante.

Os anos após a Primeira Guerra Mundial e antes do surgimento do nacional-socialismo foram os mais dinâmicos da carreira de Wellesz. Paralelamente ao seu trabalho como bizantinista, suas próprias composições começaram a dominar as etapas mais importantes da Europa Central. Com a única exceção de seu Singspiel Scherz, List und Rache, (Jest, Cunning and Revenge), suas obras de palco lembraram distintamente a pompa do alto barroco com o uso radical do movimento e da dança na ópera. Seus balés também foram defendidos por revolucionários como Rudolf Laban, Kurt Joos, Ellen Tels e Max Terpis. Quando suas obras foram proibidas em 1933, sua linguagem musical altamente cerimonial e colorida se tornou uma característica distintiva. Wellesz realmente havia "seguido seu próprio caminho" e parece que seu fascínio pelo teatro barroco foi, na verdade, uma influência maior do que Schoenberg nesses anos de entre-guerras.

Jakob Wassermann, mais conhecido por seu livro Minha Vida como Alemão e Judeu, era um convidado frequente de Eugenie Schwarzwald em Altaussee, onde também mantinha uma grande casa de verão. Foi lá que ele e Wellesz se encontraram e Wassermann concordou em fornecer um libreto para uma ópera intitulada Princesa Girnara, uma história de beleza espiritual derrotando a maldição da feiúra física e, portanto, contrastando enquanto antecipava Der Zwerg de Zemlinsky e crescendo a partir do mesmo Zeitgeist como Die Gezeichneten de Schreker. Em ambas as óperas de Zemlinsky e Schreker, a beleza espiritual é esmagada pela feiura física. Editoras musicais da Universal Edition (UE), os editores de Zemlinsky e Schreker devem ter pensado muito nesta primeira ópera, pois planejaram uma estreia dupla em Hanover e em Frankfurt em 1921.

Ao mesmo tempo, Wellesz estava rapidamente se estabelecendo nos círculos da música de câmara. O Quarteto Kolisch, famoso por suas apresentações dos Quartetos de Schoenberg, assumiu o quarto quarteto de Wellesz, que se apresentou em Londres em 1920. Durante a apresentação, eles projetaram a partitura em uma tela atrás dos músicos que corria paralelamente à apresentação.

Foi também nessa época que Wellesz escreveu seu livro sobre 'Orquestração', que na época era considerado o trabalho mais importante sobre o assunto desde Berlioz. O trabalho do primeiro estágio de Wellesz - ainda antes da princesa Girnara foi um balé chamado Das Wunder der Diana ou O Milagre de Diana. Foi encenado em Mannheim em 1924 e o tratamento foi de Béla Balász. Suite op de Wellesz. 16 de 1913 é um estudo virtual em antecipação ao balé e oferece uma ideia da linguagem musical de Milagre de Diana.

Em 1920, mesmo ano da publicação de sua biografia de Schoenberg, Wellesz compôs Persisches Ballett ou Persion Ballet, com base em um tratamento de Ellen Tels. Foi apresentada no Festival Donaueschingen em versão para pequena orquestra em 1924. A obra é dedicada a Schoenberg.

Foi também em Altaussee, durante uma visita aos Schwarzwalds, que Wellesz conheceu Hugo von Hofmannsthal, dono do Castelo de Prielau, próximo a Zell am See. Hofmannsthal trabalhou apenas com outro compositor: Richard Strauss. No entanto, ele forneceu a Wellesz o tratamento para o balé Achilles auf Skyros, estreado em Stuttgart em 1926 e a ópera Alkestis estreada com grande aclamação em Mannheim em 1924. Ele também ofereceu a Wellesz o tratamento para Die Opferung des Gefangenen ou O sacrifício do prisioneiro .

Juntas, as três obras formam o que se tornaria 'The Heroic Triolgy', baseado em culturas e ritos antigos, oferecendo oportunidades de pompa com combinações de movimento e ópera. É certamente claro que a associação entre os dois homens não era nem tão próxima nem tão interativa quanto entre Strauss e Hofmannsthal. Na verdade, o relacionamento parece ter sido muito mais próximo entre as filhas e as esposas das duas famílias, onde a correspondência é endereçada no conhecido 'Du', enquanto Wellesz e Hofmannsthal continuaram a se dirigir um ao outro como 'Sie'. Em todo caso, Hofmannsthal ou apresentava Wellesz com obras já concluídas, ou discutia tratamentos com Wellesz, deixando-o terminar o que fosse necessário.

Opferung des Gefangenen, foi o trabalho combinado do coreógrafo Kurt Joos e Egon Wellesz. Não era um verdadeiro balé nem uma ópera, mas empregava papéis duplos para cada personagem, tanto como cantores quanto dançantes. Foi estreado em Colônia em 1926

Alkestis e Aquiles auf Skyros, ambos libretos e tratamentos fornecidos por Hofmannsthal, permitiram a Wellesz explorar todo o esplendor do Barroco. Ele empregou um coro de movimento que era diferente de tudo visto em um palco de ópera antes. A corrida inicial de Alkestis, apesar do grande apreço demonstrado por Ernst Toch, foi recebida com considerável perplexidade pelo público. O seu regresso corre em Colónia e Estugarda confirmou o trabalho no repertório onde ficou até ao seu afastamento em 1933 pelos nazis.

Em 1924, Rudolf Laban, coreógrafo e chefe do balé da Ópera Estatal de Berlim, montou Die Nächtlingen ou Aqueles da Noite de Wellesz. Foi coreografado por Max Terpis. O movimento de abertura era apenas para percussão e havia movimentos inteiros dançados sem nenhuma música. O público nunca tinha visto nada parecido e não foi um sucesso. Ainda assim, os conceitos foram revolucionários e forneceram à dança moderna oportunidades que ela nunca tivera, antecipando o desenvolvimento do balé por muitas décadas.

Wellesz compôs outra ópera de um ato chamada Scherz List und Rache, que Otto Klemperer havia solicitado a fim de ter uma segunda obra para interpretar com Der Protagonist de Kurt Weill. Os planos deram em nada e a obra só estreou em 1928 em Stuttgart. No entanto, ele permaneceu popular e se estabeleceu em seis grandes teatros de ópera antes de sua remoção em 1933.

Die Bakchantinnen ou as Bacantes foi estreado na Ópera Estatal de Viena em 20 de junho de 1931 sob a direção de Clemens Kraus. Foi um sucesso de crítica e público, e a intenção de Kraus de levar a obra com ele para Munique foi frustrada pela conquista nazista em 1933. Wellesz elaborou o libreto por conta própria após discussões com Hofmannsthal, que desde 1882 até pouco antes de sua a morte expressou o desejo de reformular o mito de Penteu.

Eventos musicais ad hoc ocorreram desde o fim da guerra em 1918, como o Festival Mahler de Amsterdã em 1920. Em 1922, Wellesz, Rudolf Réti e vários outros alunos de Schoenberg decidiram que era necessário organizar um festival de música reconciliatório que trouxesse compositores contemporâneos de todos os cantos do globo juntos. Inicialmente, foi anunciado um festival de música de câmara para Salzburg em 1922. Com o seu sucesso, decidiu-se torná-lo um evento anual e, portanto, foi fundada em 1923, a Sociedade Internacional de Música Contemporânea. Nem as facções de Berlim nem de Viena aceitariam que a outra cidade fosse a sede da sociedade, então foi sugerido pelo contingente americano que baseasse a organização em Londres. O professor de Cambridge Edward Dent foi eleito seu presidente.

Depois dos seus primeiros eventos, realizados em Salzburgo, a organização começou a reunir-se em diferentes cidades europeias, com Praga em 1924 e Veneza e Praga em 1925. Outras 'reuniões' importantes foram em Siena em 1928 e Florença em 1934. Uma das mais importantes festivais foi em 1936 em Barcelona, ​​que viu a estreia póstuma do concerto para violino de Alban Berg.

Após o sucesso de Die Bakchantinnen, Wellesz foi escolhido como o primeiro compositor austríaco desde Joseph Haydn a receber um doutorado honorário na Universidade de Oxford. Como já foi dito, essas conexões salvariam vidas em apenas alguns anos. Em reconhecimento ao seu doutorado, Wellesz compôs uma cantata intitulada Mitte des Lebens (Midlife) que recebeu um bom número de apresentações internacionais.

Com a saída das obras de Wellesz de todos os conjuntos de ópera e balé da Alemanha em 1933, uma nova era se aproximou e antecipou dificuldades ainda maiores por vir. No entanto, inicialmente, Wellesz parecia ter a sorte do seu lado. Os convites em 1933 para dar palestras públicas na Grã-Bretanha não só o ajudaram financeiramente, mas também consolidaram sua posição dentro do estabelecimento musical britânico. De 1933 a 1938, ele encontrou-se, no mínimo, em simpatia com o novo governo corporativista católico romano, freqüentemente referido como austro-fascismo, uma forma de resistência de extrema direita ao nacional-socialismo de Hitler. Ele compôs várias obras religiosas e participou da onda geral de renovação católica que varreu a Áustria na época. Ele teve a sorte adicional de estar na Holanda no momento em que a Áustria estava sendo "anexada" por Hitler. Ele estava assistindo a apresentações de seu Ciclo de Poema de Tom Prosperos Beschwörungen (Os Encantamentos de Prospero) com a Orquestra de Concertgebouw de Amsterdã dirigida por Bruno Walter. Ele não voltou. Conexões com a família Fürstenburg uniram-no à simpática aristocracia britânica até que HC Colles e Edward Dent pudessem realojá-lo no Atnenaeum Club em Londres. Seguiu-se um silêncio composicional de cinco anos.

O famoso arquiteto Josef Hoffmann projetou uma "colônia de artistas" de vilas em Kaasgraben, uma frondosa periferia de Viena. A pequena comunidade tornou-se um dos endereços mais exclusivos de Viena. Os Wellesz se mudaram para sua casa em Kaasgraben em 1913, onde seus vizinhos estavam, entre muitos outros, o editor musical Emil Hertzka e o pintor e padrasto de Alma Mahler, Carl Moll.

A documentação mostra a dificuldade de deixar a Áustria após a conquista nazista e a incrível dificuldade de receber qualquer restituição após a guerra. Em uma carta da Inglaterra, Egon expressa sua satisfação com a decisão de Emmy de vender a villa Kaasgraben e se juntar a ele na Inglaterra, onde suas perspectivas são melhores. Ironicamente, esta carta foi usada contra sua alegação pós-guerra de ter que vender 'sob coação'. No final, o governo austríaco do pós-guerra ofereceu uma "compensação" irrisória de £ 360 aos Wellesz. O que é interessante é o fato de que, ao escrever a carta, Wellesz não tinha um cargo comparável ao de seu professor em Viena, nem menciona os motivos para ter que deixar a Áustria. Ele e Emmy insistiram até os dias de sua morte que deveriam deixar a Áustria porque eram 'monarquistas'. Se tivessem conseguido admitir suas origens judaicas, talvez tivessem alcançado resultados ligeiramente melhores. Os papéis da Gestapo que requisitaram todos os seus pertences apresentam apenas um caso contra Egon 'Israel' e Emmy 'Sarah' Wellesz - seu judaísmo. No entanto, mesmo em questões de justiça, os Welleszes se recusaram a se ver como judeus. Eles se viam como católicos devotos. Caso contrário, teria cedido à linguagem de seus perseguidores, criando um dilema que os deixaria pagando um alto preço pelas injustiças.

O convite de Bruno Walter pelo Concertgebouw foi para conduzir dois programas diferentes em Amsterdam e Rotterdam. Cada concerto conteria uma obra de um compositor austríaco vivo. Assim, o convite para os concertos, caindo como em março de 1938, salvou a vida e a carreira imediata de Bruno Walter, Egon Wellesz e Enrst Krenek, cujo concerto para piano representava o outro compositor austríaco vivo. Nenhum deles voltaria para a Áustria novamente até depois da guerra.

O 'Prospero' de Wellesz foi dedicado originalmente ao Concertgebouw e seu maestro Mengelberg. Como a carta acima nos mostra, parece ter havido algumas reflexões sobre a adequação da dedicatória, visto que ela foi aparentemente riscada - seja pelos editores ou pelo compositor à luz da posição equívoca de Mengelberg durante os anos nazistas.

Wellesz estava bem relacionado após sua chegada não planejada a Londres em março de 1938. Inicialmente alojado por aristocratas simpáticos, ele foi movido por Edward Dent para o Athenaeum Club em Londres até que HC Colles pudesse garantir uma bolsa, onde inicialmente trabalhou no Groves Dictionary of Music - uma associação que manteve por muitos anos. Sua mudança para a cidade de Oxford foi a consequência lógica de seus muitos contatos, levando a expectativas de que ele encontraria mais facilmente um emprego na universidade.

Uma das últimas obras de Wellesz ainda na Áustria foi sua configuração altamente expressiva de Sonetos de Elizabeth Barrett Browning, talvez antecipando sua associação com a Inglaterra, apesar do fato de ele oferecer o nome dela e a obra em uma tradução alemã. Originalmente composto para soprano e quarteto de cordas, ele posteriormente expandiu o acompanhamento para orquestra de cordas completa.

De 1938 a 1943, Wellesz parou de compor. Rompeu o silêncio com o seu quinto quarteto, movimento que intitulou 'in Memoriam'. Em uma explicação posterior, ele observou que a obra havia sido composta em circunstâncias terríveis nos tempos mais sombrios e que o título era uma referência à sua vida anterior e às amizades anteriores. Após a guerra, Karl Amadeus Hartmann incorporou o quarteto 'In Memoriam' de Wellesz em sua nova série musical em Munique.

O Eco de Chumbo e o Eco de Ouro foi escrito em 1944. O texto é do poeta católico romano britânico Gerald Manley Hopkins e reflete sobre esperança e fé. Sua beleza ousada é, em muitos aspectos, profundamente simbólica para este período de guerra e exílio.

Wellesz começou a desenvolver um interesse pela música litúrgica bizantina em 1915, numa época em que esta área ainda era totalmente desconhecida para o Ocidente. Ao longo dos séculos, sua notação foi lentamente desaparecendo da memória musical coletiva. Não foi até 1904 que Oskar Fleischer (1856-1933) finalmente estabeleceu os signos intervalares usando o 'Papdikai' mostrado acima, enquanto permanecia incapaz de criptografar os sinais dinâmicos e rítmicos. Wellesz voltou a estudar teses antigas da teoria musical bizantina relacionadas a 'neums' ou símbolos notacionais. Wellesz pegou o trabalho de Fleischer junto com o trabalho de Jean-Baptists Thibaut (1872.1938) e estabeleceu que os 6 símbolos para o segundo ascendente também apresentavam características dinâmicas diferentes. Como todos os intervalos maiores foram mostrados como uma compilação com um símbolo para o segundo, surgiram seis variantes dinâmicas diferentes. Precisamente ao mesmo tempo, o musicólogo britânico Henry Julius Tillyard (1881-1968), trabalhando em relativa obscuridade em Cardiff, chegou à mesma conclusão. Tillyard e Wellesz se tornariam associados próximos e, ao invés de se tornarem rivais, formaram a Monumenta Musicae Byzantinae em 1931, que estava localizada na Dinamarca sob a direção do filólogo dinamarquês Carsten Høeg (1896-1961).

Egon Wellesz (1885-1974).

Uma das poucas obras influenciadas pela pesquisa de Wellesz em Bizâncio foi seu Mirabile Mysterium op. 101 encomendado pela Rádio Austríaca em 1967. A obra é para solistas, coro misto e orquestra. Wellesz usa sete das doze tropárias dos Sofronios de Jerusalém do Patriarca (século VII), que anunciam o mistério de Deus tornar-se homem no Natal. O narrador recita o texto em alemão paralelamente ao coro, que canta em grego.

A política de internamento era extremamente polêmica. Foi Churchill quem decidiu que não havia medidas extremas demais na luta contra o que muitos consideravam quintos colunistas nazistas se passando por refugiados judeus. Até então, apenas 'estrangeiros inimigos' considerados um risco de segurança sério haviam sido internados. A política de Churchill de internamento geral de alemães, incluindo famílias de alemães de 2ª ou até 3ª geração, italianos e austríacos criou uma situação bizarra de nazistas alemães e fascistas italianos na Grã-Bretanha no início da guerra, sendo internados juntamente com os refugiados políticos anti-Eixo e milhares de judeus em fuga.

Com o tempo, a vida no acampamento assumiu sua própria rotina. Wellesz escreveu em uma carta à esposa que era como um spa, mas apenas com homens. 'Mas que homens!' ele continua a escrever. Na verdade, a nata da intelectualidade de língua alemã se viu trancada. No devido tempo, haveria jornais de acampamento e, eventualmente, uma universidade de acampamento com palestras públicas oferecendo assuntos como física nuclear ou notação musical bizantina dependendo de quem estava livre e interessado. Grupos de música de câmara surgiram e havia aulas de arte oferecidas por nomes como Kurt Schwitters. Esses desenvolvimentos demoraram a chegar e dependiam da boa vontade dos oficiais comandantes.

As indignidades da vida no campo logo se tornaram um peso psicológico que resultou em um colapso mental total de Wellesz. Hans Gál em suas próprias memórias fala de bullying e suicídios. A maioria sentiu que, com a queda da França, os judeus estavam simplesmente sendo presos na expectativa de que a Grã-Bretanha seguisse o mesmo caminho. Somente após a intervenção de Ralph Vaughan Williams, HC Colles e Edward Dent, Wellesz pôde retornar à vida acadêmica em Oxford.

Os britânicos - como todos os países, exceto o México - viam os austríacos, seguindo o 'Anschluss' como alemães. Por isso, organizações austríacas foram fundadas para se diferenciar. O principal deles era o Centro Austríaco. Embora fundado principalmente com o apoio do Partido Comunista e financiado por Moscou, estabeleceu-se, pelo menos abertamente, como apartidário e antinazista até o pacto Hitler com Stalin. Este também foi o caso com as iniciativas culturais de refugiados alemães maiores. Em antecipação de que a guerra seria longa e desejando colocar uma distância doutrinária entre as necessidades dos refugiados e os subsídios soviéticos, vários austríacos, incluindo o comunista Georg Knepler, ajudaram a fundar a Sociedade de Música Anglo-Austríaca.

Depois de um forte lobby da Sociedade Incorporada de Músicos (ISM), todos os esforços foram feitos para manter os músicos austríacos e alemães fora da Grã-Bretanha. Uma vez autorizado a entrar no país, um esforço igualmente árduo foi feito pelo ISM para impedi-los de trabalhar. Dame Myra Hess, que organizou concertos ao meio-dia na National Gallery de Londres, simplesmente ignorou esse decreto permitindo a muitos músicos austríacos raras oportunidades de se apresentar em público. Como os austríacos não queriam ser considerados alemães, eles formaram uma série de iniciativas austríacas específicas agrupadas coletivamente sob o 'Movimento Áustria Livre' (FAM). Nesses vários centros, eles poderiam fazer cursos de idiomas, localizar parentes, buscar aconselhamento jurídico e assim por diante.

Quando a guerra chegou ao fim, Wellesz começou a se reconectar com sua herança austríaca. Essa experiência não era incomum. Muitos austríacos e alemães pararam de falar a língua "do inimigo" - mesmo em particular. A correspondência era sempre em inglês devido à censura. A visão de que Hitler não representava a verdadeira natureza da cultura germânica ou austríaca era profunda. Foi durante um feriado no Lake District, uma área da Inglaterra que lembrava Wellesz dos lagos da Áustria, que as idéias temáticas lhe ocorreram pela primeira vez para uma sinfonia. Escrever uma sinfonia já era uma declaração de nacionalidade cultural. Era a forma musical exclusivamente austríaca e havia sido amplamente abandonada pelo Modernist ao ser substituída por conceitos musicais mais novos e plásticos. Voltar ao ideal sinfônico, e fazê-lo em sua forma muito clássica, algo que diferenciava seu Próspero das sinfonias de Mahler e outros, era uma confirmação psicológica da pátria.

Ao longo do próximo quarto de século, Wellesz iria compor nove sinfonias junto com um grande torso intitulado "Epílogo". Os quatro primeiros seguem uma estrutura clássica estrita e sugerem Bruckner altamente condensado em uma linguagem expressiva e amplamente tonal. Os movimentos lentos de todas as primeiras quatro sinfonias oferecem homenagens musicais indisfarçáveis ​​a Mahler com música que é profundamente sentida e comovente. A Primeira Sinfonia foi estreada pela Filarmônica de Berlim em 14 de março de 1948 - exatamente 10 anos após o fatídico 'Anschluss' - e regida por Sergiu Celibidache.

Seguiram-se em rápida sucessão as três sinfonias seguintes - todas de acordo com a tonalidade diatônica da primeira sinfonia e a estrita forma de sonata clássica. The Symphony no. 2 'die Englische' foi estreado em 1949 por Karl Rankl em Viena com a Orquestra Sinfônica de Viena. Como acontece com as outras sinfonias antigas, seu movimento lento é rapsódico e mahleriano, embora permaneça distintamente Wellesz com seus intervalos amplos e uso frequente do uníssono.

O maestro britânico Adrian Boult encomendou a Terceira Sinfonia de Wellesz, apenas para ser rejeitada pelos chefes de Radiodifusão da BBC. Boult, que já havia regido a Segunda Sinfonia, foi covarde em sua defesa da comissão e ela permaneceu sem desempenho até muito depois da morte de Wellesz. É uma das obras mais fortes de Wellesz e as razões para sua rejeição à BBC devem permanecer um mistério, embora a correspondência de Wellesz para sua filha sugira que o chauvinismo residual e uma aversão aos desenvolvimentos continentais - especialmente aqueles da Alemanha e da Áustria - podem estar no centro da decisão. Wellesz escreve 'Mostrei a eles a prova de que agora sou súdito britânico!' Outros emigrados sofreram destinos semelhantes. Compositores como Berthold Goldschmidt ou Karl Rankl tentaram, como Wellesz, atender aos desenvolvimentos musicais ingleses e todos sofreriam as indignidades de rejeições públicas e humilhantes.

The Symphony no. 4 'Austriaca' é a última das sinfonias clássicas de Wellesz, e estreou em 1955 em Viena sob a batuta de Rudolf Moralt. Apesar do nome, seu movimento lento oferece uma homenagem distinta a Elgar através de uma lente bastante centro-europeia:

Da Symphony no. 5 em diante, a linguagem musical de Wellesz torna-se mais abertamente radicalizada. Sua quinta sinfonia começa com uma linha de 6 tons que no desenvolvimento é expandida para 12 tons. Ele não voltaria à composição de 12 tons novamente em suas quatro sinfonias subsequentes. A correspondência entre Wellesz e o Dr. Herbert Vogg, seu editor na Doblinger, indicava que as tendências musicais estavam se afastando drasticamente da tonalidade e, embora Wellesz fizesse grandes protestos de que era igualmente capaz de desenvolver uma ideia musical tanto tonal quanto atonalmente, parece que sua primeira sinfônica o afastamento da tonalidade seria logicamente um retorno à segurança da escrita dodecafônica de Schoenberg. Em outros casos, ele desprezou a vanguarda dos anos 1950 e 60, referindo-se a ela como "modernismo polido de um dia".

Embora as sinfonias subsequentes de Wellesz se tornassem altamente expressivas sem centro tonal, elas mantinham uma simetria bastante clássica que significava que o ouvinte atento nunca se perderia em um mar flutuante de atonalidade. A audição repetida resulta no uso exclusivo de Wellesz de intervalos amplos e assuntos angulares infiltrando-se sob a pele do ouvinte, atraindo-o para o mundo sonoro altamente emocional e individual de Wellesz.

Somente quando o Arts Council of Great Britain propôs um concurso para uma nova ópera em inglês, com a sugestão de que seria montada para o Festival of Britain em 1951, Wellesz seria motivado a retornar ao teatro musical. Incognita é baseado em um romance de 1692 do dramaturgo da Restauração William Congreve e adaptado em um libreto de ópera por Elizabeth Mackenzie. Apesar da participação de lutadores britânicos como Malcolm Arnold, Albert Coats, Cyril Scott, Bernard Stevens e Lennox Berkeley, as óperas vencedoras foram compostas pelos compositores emigrados Berthold Goldschmidt com Beatrice Cenci, e Karl Rankl e seu Deirdre of the Sorrows. A competição exigia que as inscrições fossem anônimas e quando os vencedores eram revelados como ex-'alienígenas inimigos', qualquer sugestão anterior de que poderia haver apresentações encenadas foi abandonada silenciosamente, seguida por muitos escrúpulos por parte dos organizadores. Podemos supor com segurança que, se o Incognita de Wellesz tivesse chegado às rodadas finais, teria sofrido o mesmo destino. Wellesz afirmou que ele e Mackenzie escreveram Incognita sem um objetivo específico de performance em mente, mas Lewis Foreman, escrevendo para as páginas da British Music Society em 2004, descobriu que Wellesz realmente havia entrado no concurso Arts Council. A comissão de £ 300 teria sido muito bem-vinda, além de qualquer confirmação de que ele não havia perdido seu talento dramático nos anos que se seguiram. O fato de não ter chegado às rodadas finais, muito menos à seleção final, provavelmente levou Wellesz a afirmar mais tarde que ele e Mackenzie simplesmente escreveram a obra por admiração pelo autor e pelo assunto. Com a apresentação do Oxford University Opera Club em 1951, ele recebeu uma encenação, assim, paradoxalmente, alcançando um pouco mais do que os 'vencedores' Goldschmidt e Rankl.

O professor de musicologia de Wellesz, Guido Adler, só morreu em 1941. Ele foi cuidado em seus últimos dias por sua filha Melanie Adler e, como judeu, foi "protegido" muito provavelmente, por contatos de Baldur von Schirach, o Gauleiter do NSDAP para Viena. A cátedra de Musicologia Comparada de Adler foi assumida, contra sua vontade, por seu ex-aluno Robert Lach em 1927. Lachs ingressou no Partido Nazista na Áustria enquanto ainda era ilegal em 1933. Erich Schenk, originalmente de Salzburgo, mas ensinando em Rostock, foi trazido para Viena como professor de musicologia por Lach em 1940. Schenk desejava obter a biblioteca de Adler após sua morte e ficou surpreso quando sua filha Melanie se recusou a entregá-la. Ela já havia combinado com um amigo da família, o prof. Rudolf von Ficker, vender a biblioteca para a Universidade de Munique em troca de uma modesta soma de dinheiro e um documento que garantia a passagem segura da Alemanha nazista. Schenk providenciou o bloqueio da venda e informou a Gestapo. Ela foi presa e assassinada em Maly Trostinez em 26 de maio de 1942.

Schenk foi posteriormente elogiado na Áustria do pós-guerra por ter guardado a biblioteca para a 'Pátria', mas von Ficker acusou-o em 1945 de obtê-la por engano, ao preço do extermínio de Melonie Adler. As evidências eram contundentes, mas Schenk foi liberado, alegando que foi ele quem protegeu Adler e Melanie da deportação. Após sua eleição como decano do Departamento de Filosofia em 1950 e como professor de musicologia, Schenk bloqueou todas as tentativas dos alunos de pesquisar qualquer um dos compositores judeus de Viena, parando em vários pontos, dissertações sobre Mahler e Schreker. Em cada caso, suas razões eram abertamente anti-semitas e até mesmo relatadas como tal na imprensa local. Em 1957, Schenk foi promovido a Reitor da Universidade e, deliberadamente ou por meio de suas maquinações, impossibilitou o retorno de Wellesz. Ao contrário de muitos refugiados musicais, Wellesz desejava ser restaurado ao seu cargo de professor em Viena. Na verdade, a maioria o teria visto como o candidato óbvio para assumir a posição anterior de Adler. Não era pra ser. Um esboço completo do episódio da biblioteca Schenk-Guido Adler pode ser obtido (em alemão) no seguinte site: http://de.wikipedia.org/wiki/Erich_Schenk

Não foi possível ignorar Egon Wellesz na Áustria. Suas sinfonias eram estreadas regularmente em Viena. Em 1953, ele recebeu o prêmio mais alto da Áustria por Realização cultural - seu 'Staatspreis für Musik'. Membros da Filarmônica de Viena solicitaram um octeto em 1948 que poderia ser executado como um trabalho complementar ao de Schubert.

Ele foi eleito para todas as várias sociedades e instituições que se mostraram úteis para fornecer prestígio em vez de restituição. Não é fácil saber como ele se sentiu. Wellesz desfrutava das armadilhas do prestígio e sentia um direito justificável ao reconhecimento que lhe foi concedido. Deve permanecer sem solução se ele ficou desapontado com sua incapacidade de realizar seu desejo de retornar ao seu país natal com sua antiga cátedra restaurada. Wellesz costumava mencionar a amigos como seus alunos em Oxford eram mal informados. Ele não teve permissão para ensinar composição, nem foi promovido a professor. Na verdade, o estudo da música era considerado de importância secundária para a tarefa mais central de treinar organistas de igreja. Foi uma humilhação em Oxford que Wellesz achou difícil de suportar e impossível de entender.

No final de sua vida, Wellesz foi convidado para compor um concerto para viola. Tudo o que resta da intenção original é uma bela e tipicamente expressiva obra para viola solo intitulada 'Präludium', executada por Gottfried Martin em 2 de novembro de 1972, apenas uma semana antes da morte de Wellesz em Oxford em 9 de novembro.

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