Egon Schiele (1890-1918).

  • Profissão: Pintor.
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  • Relação com Mahler:
  • Correspondência com Mahler:
  • Nascido em: 12-06-1890 Tulln, Áustria.
  • Morreu em: 31-10-1918 Viena, Áustria. Gripe espanhola. 28 anos.
  • Enterrado: cemitério de St. Veit, Ober-Sankt-Veit, Viena, Áustria. Grave B-10-15 / 16

Egon Schiele foi um pintor austríaco. Um protegido de Gustav Klimt (1862-1918), Schiele foi um grande pintor figurativo do início do século XX. Seu trabalho é conhecido por sua intensidade e sua sexualidade crua, e pelos muitos autorretratos que o artista produziu, incluindo autorretratos nus. As formas retorcidas do corpo e a linha expressiva que caracterizam as pinturas e desenhos de Schiele marcam o artista como um dos primeiros expoentes do expressionismo.

Schiele nasceu em 1890 em Tulln, na Baixa Áustria. Seu pai, Adolf Schiele, era o chefe da estação de Tulln nos caminhos de ferro austríacos; sua mãe, Marie, nascida Soukupová, era tcheca de? eský Krumlov (Krumau), no sul da Boêmia. Quando criança, Schiele era fascinado por trens e passava muitas horas desenhando-os, a ponto de seu pai se sentir obrigado a destruir seus cadernos de desenho. Quando tinha 11 anos, Schiele mudou-se para a cidade vizinha de Krems (e mais tarde para Klosterneuburg) para frequentar a escola secundária. Para aqueles ao seu redor, Schiele era considerado uma criança estranha. Tímido e reservado, ele se saiu mal na escola, exceto no atletismo e no desenho, e geralmente estava em turmas compostas por alunos mais jovens. Ele também exibia tendências incestuosas para com sua irmã mais nova, Gertrude (que era conhecida como Gerti), e seu pai, bem ciente do comportamento de Egon, uma vez foi forçado a arrombar a porta de um quarto trancado em que Egon e Gerti estavam para ver o que eles estavam fazendo (apenas para descobrir que estavam revelando um filme). Quando ele tinha dezesseis anos, ele levou Gerti de doze anos de trem para Trieste sem permissão e passou uma noite em um quarto de hotel com ela.

Quando Schiele tinha 15 anos, seu pai morreu de sífilis, e ele se tornou pupilo de seu tio materno, Leopold Czihaczec, também funcionário da ferrovia. Embora desejasse que Schiele seguisse seus passos e ficasse angustiado com sua falta de interesse pela academia, ele reconheceu o talento de Schiele para o desenho e, sem entusiasmo, permitiu-lhe um tutor; o artista Ludwig Karl Strauch. Em 1906, Schiele se inscreveu na Kunstgewerbeschule (Escola de Artes e Ofícios) de Viena, onde Gustav Klimt havia estudado. Em seu primeiro ano lá, Schiele foi enviado, por insistência de vários membros do corpo docente, para a mais tradicional Akademie der Bildenden Künste em Viena em 1906. Seu principal professor na academia foi Christian Griepenkerl, um pintor cuja doutrina estrita e ultraconservadora O estilo frustrou e insatisfeito Schiele e seus colegas estudantes que ele saiu três anos depois.

Em 1907, Schiele procurou Gustav Klimt, que generosamente orientou artistas mais jovens. Klimt teve um interesse particular pelo jovem Schiele, comprando seus desenhos, oferecendo-se para trocá-los por alguns de sua autoria, arranjando modelos para ele e apresentando-o a clientes em potencial. Ele também apresentou a Schiele a Wiener Werkstätte, a oficina de artes e ofícios ligada à Secessão. Em 1908 Schiele fez sua primeira exposição, em Klosterneuburg. Schiele deixou a Academia em 1909, após completar seu terceiro ano, e fundou o Neukunstgruppe (“Novo Grupo de Arte”) com outros alunos insatisfeitos.

Klimt convidou Schiele para expor alguns de seus trabalhos no Vienna Kunstschau de 1909, onde encontrou o trabalho de Edvard Munch, Jan Toorop e Vincent van Gogh, entre outros. Uma vez livre das restrições das convenções da Academia, Schiele começou a explorar não apenas a forma humana, mas também a sexualidade humana. Na época, muitos acharam a explicitação de suas obras perturbadora.

A partir de então, Schiele participou de inúmeras exposições coletivas, incluindo as do Neukunstgruppe em Praga em 1910 e Budapeste em 1912; o Sonderbund, Colônia, em 1912; e vários shows secessionistas em Munique, começando em 1911. Em 1913, a Galerie Hans Goltz, Munique, montou a primeira mostra individual de Schiele. Uma exposição individual de seu trabalho aconteceu em Paris em 1914.

Em 1911, Schiele conheceu Walburga (Wally) Neuzil, de dezessete anos, que morou com ele em Viena e serviu de modelo para algumas de suas pinturas mais marcantes. Muito pouco se sabe sobre ela, exceto que ela já havia modelado para Gustav Klimt e pode ter sido uma de suas amantes. Schiele e Wally queriam escapar do que consideravam o ambiente claustrofóbico vienense e foram para a pequena cidade de? Eský Krumlov (Krumau), no sul da Boêmia. Krumau foi o local de nascimento da mãe de Schiele; hoje é o local de um museu dedicado a Schiele. Apesar das conexões familiares de Schiele em Krumau, ele e seu amante foram expulsos da cidade pelos residentes, que desaprovavam fortemente seu estilo de vida, incluindo seu suposto emprego de meninas adolescentes da cidade como modelos.

Juntos, eles se mudaram para Neulengbach, 35 km a oeste de Viena, em busca de um ambiente inspirador e um estúdio barato para trabalhar. Como na capital, o ateliê de Schiele tornou-se um ponto de encontro dos filhos delinquentes de Neulengbach. O modo de vida de Schiele despertou muita animosidade entre os habitantes da cidade e, em abril de 1912, ele foi preso por seduzir uma jovem abaixo da idade de consentimento.

Quando foram ao seu estúdio para prendê-lo, a polícia apreendeu mais de cem desenhos que considerou pornográficos. Schiele foi preso enquanto aguardava seu julgamento. Quando seu caso foi levado a um juiz, as acusações de sedução e sequestro foram retiradas, mas o artista foi considerado culpado de exibir desenhos eróticos em um local acessível às crianças. No tribunal, o juiz queimou um dos desenhos ofensivos sobre a chama de uma vela. Os vinte e um dias que já havia passado sob custódia foram levados em conta e ele foi condenado a mais três dias de prisão. Enquanto estava na prisão, Schiele criou uma série de 12 pinturas retratando as dificuldades e o desconforto de estar trancado em uma cela de prisão.

Em 1914, Schiele avistou as irmãs Edith e Adéle Harms, que viviam com seus pais do outro lado da rua de seu estúdio no subúrbio vienense de Hietzing, 101 Hietzinger Hauptstrasse. Eles eram uma família de classe média e protestantes pela fé; seu pai era um chaveiro mestre. Em 1915, Schiele escolheu se casar com Edith, mais socialmente aceitável, mas aparentemente esperava manter um relacionamento com Wally. No entanto, quando ele explicou a situação a Wally, ela o deixou imediatamente e nunca mais o viu. Esse abandono o levou a pintar a Morte e a Donzela, onde o retrato de Wally é baseado em um emparelhamento anterior, mas o de Schiele foi recentemente atingido. (Em fevereiro de 1915, Schiele escreveu uma nota a seu amigo Arthur Roessler declarando: "Pretendo me casar, com vantagem. Não com Wally.") Apesar de alguma oposição da família Harms, Schiele e Edith se casaram em 17 de junho de 1915, o aniversário do casamento dos pais de Schiele.

Apesar de evitar o recrutamento por quase um ano, a Primeira Guerra Mundial começou a moldar a vida e o trabalho de Schiele. Três dias após seu casamento, Schiele foi obrigado a se apresentar para o serviço ativo no exército, onde inicialmente estava estacionado em Praga. Edith veio com ele e se hospedou em um hotel na cidade, enquanto Egon morava em uma sala de exposições com seus colegas recrutas. O oficial comandante de Schiele permitiu que eles se vissem ocasionalmente. Apesar do serviço militar, Schiele ainda exibia em Berlim. Durante o mesmo ano, ele também fez shows de sucesso em Zurique, Praga e Dresden. Suas primeiras funções consistiam em guardar e escoltar prisioneiros russos. Por causa de seu coração fraco e sua caligrafia excelente, Schiele acabou conseguindo um emprego como escriturário em um campo de prisioneiros de guerra perto da cidade de Mühling.

Egon Schiele (1890-1918).

Lá ele teve permissão para desenhar e pintar oficiais russos presos, e seu comandante, Karl Moser (que presumiu que Schiele era um pintor e decorador quando o conheceu), até deu-lhe um depósito em desuso para usar como estúdio. Como Schiele era o encarregado das lojas de alimentos no acampamento, ele e Edith podiam desfrutar de comida além das rações. Em 1917, ele estava de volta a Viena, podendo se concentrar em sua carreira artística. Sua produção foi prolífica e seu trabalho refletiu a maturidade de um artista com total domínio de seus talentos. Ele foi convidado a participar da 49ª exposição da Secessão, realizada em Viena em 1918. Schiele teve cinquenta obras aceitas para esta exposição, e elas foram exibidas no salão principal. Ele também desenhou um pôster para a exposição, que lembrava a Última Ceia, com um retrato de si mesmo no lugar de Cristo. A mostra foi um sucesso triunfante e, como resultado, os preços dos desenhos de Schiele aumentaram e ele recebeu muitas encomendas de retratos.

No outono de 1918, a pandemia de gripe espanhola que ceifou mais de 20,000,000 milhões de vidas na Europa atingiu Viena. Edith, que estava grávida de seis meses, sucumbiu à doença em 28 de outubro. Schiele morreu apenas três dias depois de sua esposa. Ele tinha 28 anos. Durante os três dias entre suas mortes, Schiele fez alguns esboços de Edith; estes foram seus últimos trabalhos.

Em seus primeiros anos, Schiele foi fortemente influenciado por Klimt e Oskar Kokoschka (1886-1980). Embora as imitações de seus estilos, particularmente com o primeiro, sejam visivelmente visíveis nas primeiras obras de Schiele, ele logo evoluiu para seu próprio estilo distinto.

As primeiras obras de Schiele entre 1907 e 1909 contêm fortes semelhanças com as de Klimt, bem como influências da Art Nouveau. Em 1910, Schiele começou a experimentar com nus e em um ano um estilo definitivo com figuras magras e de cores doentias, muitas vezes com fortes conotações sexuais. Schiele também começou a pintar e desenhar crianças.

Progressivamente, o trabalho de Schiele foi se tornando mais complexo e temático e, após sua prisão em 1912, ele lidou com temas como morte e renascimento, embora nus femininos continuassem sua produção principal. Durante a guerra, as pinturas de Schiele tornaram-se maiores e mais detalhadas, quando ele teve tempo de produzi-las. Seu serviço militar, no entanto, deu-lhe tempo limitado e muito de sua produção consistia em desenhos lineares de cenários e oficiais militares. Nessa época, Schiele também começou a fazer experiências com o tema da maternidade e da família. Sua esposa Edith foi o modelo para a maioria de suas figuras femininas, mas durante a guerra devido às circunstâncias, muitos de seus assistentes eram homens. Desde 1915, os nus femininos de Schiele haviam se tornado mais cheios, mas muitos foram deliberadamente ilustrados com uma aparência de boneca sem vida. No final de sua vida, Schiele desenhou muitos temas naturais e arquitetônicos. Seus últimos desenhos consistiam em nus femininos, alguns em poses masturbatórias.

Alguns consideram o trabalho de Schiele grotesco, erótico, pornográfico ou perturbador, com foco em sexo, morte e descoberta. Ele se concentrou em retratos de outras pessoas, assim como em si mesmo. Em seus últimos anos, embora ainda trabalhasse com frequência com nus, eles eram feitos de uma forma mais realista. Ele também pintou homenagens aos girassóis de Van Gogh, bem como paisagens e naturezas mortas.

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